헤리티지 홀, 라헨느 홀, 펠리체 홀 총 3개의 웨딩홀과 뷔페를 갖춘 곳으로 주차장 및 전기차충전소, 현금인출기 등 예식정보 공유합니다.
| 한원컨벤션 위치 및 주차 , 전기차 충전소 2곳
위치는 전북 군산시 대학로 430 으로 군산 은파유원지 건너편에 위치해 있습니다. 사진과 같이 궁전 모양의 건물로 되어 있고요. 한원컨벤션 주차장은 예식홀 앞에 50여대 추차 가능한 공간과 웨딩홀 뒷편에 별도 주차장이 마련되어 있습니다. 제가 방문한 토요일 오후에는 이미 웨딩홀 주차장은 자리가 없어 뒷편으로 안내받았습니다.
이렇게 웨딩홀 뒷편에는 별도 야외 주차공간이 마련되어 있고요. 주차 후 도보로 웨딩홀 까지 2~3분이면 가실 수 있습니다. 군산 한원컨벤션 전기차충전소도 이곳 야외주차장에 마련되어 있는데요. 2대 차량이 동시에 충전이 가능합니다. (7 kW완속, 350.0원/kWh)
1층과 2층에 총 3개의 웨딩홀로 구성되어 있는데요. 제가 방문한 날 시간에는 예식이 1층 군산 한원컨벤션 헤리티지 홀 한곳에서만 열리고 있었습니다.
| 공용 ATM
1층 로비에 한원컨벤션 ATM 기기가 있어 축의금을 준비하지 못하셨다면 이곳에서 현금 인출이 가능합니다.
은행 ATM기기가 아닌 공용 현금인출기로 아마도 대부분의 금융권 현금인출이 가능하지만 수수료가 부과되는 것으로 알고 있습니다.
728x90
| HERITAGE | 헤리티지 홀
오늘 결혼식은 군산 한원컨벤션 1층 헤리티지홀에서 진행되었었습니다. 약 100석 규모의 웨딩홀로 일반적인 결혼식을 치루기에 무리없어 보이고요. 1층은 단독홀로 다른 예식객과 분리되어 진행할 수 있는 장점이 있습니다.
웨딩홀 분위기는 대략 이러하고요. 전반적으로 결혼식 분위기에 무난한 웨딩홀 입니다.
| 군산 한원컨벤션 뷔페
뷔페는 3층에 위치해 있습니다. 식장에서 식권을 받아 엘리베이터를 타고 올라가면 됩니다. 바로 식당과 연결되어 있네요.
일반적인 웨딩홀 뷔페에서 볼 수 있는 음식들로 구성되어 있습니다.
그래도 바닷가여서 군산 한원컨벤션센터 뷔페에 조금은 독특한 해산물이 있을 것으로 기대햇지만 없었어요.
군산 한원컨벤션센터 뷔페 음식중에 가장 유명한 것이 이 스테이크라고 하고요. 가장 대기줄이 긴 곳이기도 합니다만, 맛은 그다지 좋다고 하기는 그렇네요. 그냥 냉동고기를 잘 구웠다기 보다는... 스테이크라고 하기도 그렇고...
다 먹지 않고 남겼습니다.
떡과 잔치국수는 맛있게 잘 먹었네요.
이 외에 군산 한원컨벤션센터 뷔페 음식중에 기억에 남는 음식은 없었습니다. 그렇게 좋다는 느낌은 받지 못한...
식사장소는 일반적인 웨딩홀 뷔페와 비슷한 원탁 테이블로 되어 있습니다.
직원분들께서 식사 끝난 접시나 테이블 세팅을 빨리빨리 해주셔서 이 부분은 만족
반응형
초밥 상당히 좋아하는데요. 군산 한원컨벤션센터 뷔페 초밥은 다소 실망했네요.
군산 한원컨벤션센터 뷔페 단점은 아이들을 위한 간식거리는 있었지만 아이들이 좋아하는 음식은 없었습니다. 예식장은 보통 모든 연령의 하객들이 방문하는데, 이점은 조금...
이번에는 교육생이 아닌 강사로 방문했는데요. 약간의 아쉬움을 가지고 돌아 왔습니다. 특히 주차장과 고 백남준 작가의 비디오아트 작품에서...
오늘은 YBM연수원 주차장, 전기차 충전구역 시설 및 카페, 식당 등의 정보 공유합니다.
| YBM연수원 위치
연수원 위치는 '경기 화성시 정남면 세자로 317 YBM연수원'입니다. 내비게이션에 YBM연수원 입력하시면 쉽게 검색이 가능합니다. 서울 강남권에서 자가용으로 한 시간 이내에 접근 가능하고, 주변에 식당이나 카페 등이 있어 일부 산속에 고립(?)된 연수원에 비해 접근성은 좋습니다.
아래 사진 기준으로 왼쪽은 강의동, 오른쪽은 숙소동, 뒷편으로는 운동장이 있습니다.
| YBM연수원 주차장
금요일 오후 13시 30분 경에 방문한 화성 YBM 연수원 야외 주차장입니다. 이미 만차에 주차구역 이외에도 차가 주차할 수 있는 공간에는 모두 자리가 없습니다. 맨붕~
지하 주차장도 만석
YBM연수원 주차장은 지하도 있는데요. 지하 주차장도 빈 자리가 없습니다. 이미 지하 주차장으로 드나드는 차량 통행로도 한쪽은 주차된 차로 진출입이 아슬아슬한 상황이네요.
주차장 간격은 여유 있게 설계되어 있고요. 중대형 승용차도 주차에 큰 어려움은 없습니다. 저도 몇 바퀴 돌다가 딱 한자리가 생겨서 간신히 주차 했습니다.
연수원 방문시에는 YBM연수원 주차장 주차에 시간이 소요될 수 있으니 해당 부분 고려하여 방문해 주세요.
| YBM연수원 전기차충전소
지하 주차장에 전기차 충전구역이 3곳 있습니다. 처음에 빈 자리인줄 알고 주차했다가 바로 뺐네요.
지하 주차장에서 계단이나 엘리베이터로 바로 강의동으로 연결되어 있습니다.
| 화성 YBM연수원 교육동
먼저 입소한 분들 교육이 진행되는 교육동 소개입니다. 강의동은 지하 1층 지상 4층 건물로 구성되어 있으며 대강의실, 중강의실, 소강의실, 컨벤셜홀, 세미나실, 전산강의실 등으로 구성되어 있습니다. 최대 420명 수용가능한 YBM홀이 가장 크네요.
| 강의동 1층 로비
1층에는 YBM의 역사를 한 눈에 볼 수 있는 전시실로 구성되어 있습니다.
YBM 시사영어사를 설립한 창업자와 부인의 흉상이 설치되어 있네요.
창업자인 고 민영빈, 부인인 고 정명숙 님의 흉상과 약력입니다.
YBM 설립자인 민영빈은 영자신문 '코리아 리퍼블릭'의 기자로 일하다 1961년 영어교육학원인 시사영어사(현 YBM)를 설립했다고 합니다. YBM은 민 회장의 영어 이름 이니셜 '영빈 민'에서 따왔다고 하네요.
1980년대 TOEIC 시험을 대한민국에 본격 도입한 당사자이기도 하다고 합니다.. 이후 시사영어사의 여러 교재들의 서문에서 스스로 이를 자랑스러운 업적으로 내세웠다고 하네요. 또한, 한국 최초 영어음성교재인 ‘잉글리시(English) 900'을 발간했고 1983년 9월 원어민 강사를 고용한 영어학원 ELS를 설립하는 등 새로운 영어학습법을 도입한 대한민국 영어교육의 선구자입니다.
벽면에는 수십년전 카세트 테이프로 영어공부를 하게 만든 시사영어사의 역사가 전시되어 있습니다.
과거 카세트테이프로 영어공부 하던 시절의 녹음기들이 전시되어 있네요.
화성 YBM연수원 다른 한켠에는 그동안 출간된 교재들이 전시되어 있습니다.
당시 몇 권씩은 사보던 바로 그 책들...
80년대 학생이었다면 영어사전과 교과서, 카세트테이프는 너무나도 익숙할 듯...
| 백남준 조지 불
놀랍게도 이곳 화성 YBM연수원 1층 로비에는 비디오아트 창시자인 백남준의 조지불 작품이 전시? 되이 있습니다.
해당 작품은 매우 사연이 많은 작품인데, 사실 방치되어 있는것 같아 너무나도 아쉬웠습니다.
작품 동작은 하는지...
저는 안내에 나온 상영시간에 맞춰 점심도 거르고 방문했지만, 사진과 같이 작품 감상은 할 수 없었네요.
반응형
| YBM연수원 카페 & 식당
지하 1층에는 YBM연수원 식당이 있고요. 상당히 깔끔하게 잘 관리되고 있는 것 같습니다.
메뉴는 한식, 중식, 양식, 일식 등이 기능하고요. 조식, 중식, 석식 모두 가능합니다. 이외에도 뷔페식이나 정식메뉴도 주문식으로 가능하다고 하네요.
70명 정도 수용 가능한 YBM연수원 카페는 숙소동 1층에 마련되어 있습니다. 08:00~23:00 운영합니다. 커피 가격도 상당히 저렴하네요.
또한 바로 옆에 YBM연수원 매점이 있고요. 연수물품부터 다양한 과자나 음료도 판매하고 있습니다. 또한 대량구매시 회의장까지 배당도 가능하다고 합니다.
이외에도 YBM연수원 편의시설로는 노래방등 레크레이션룸, 당구장, 탁구장, 콘솔게임장, 족구장, 운동장이 마련되어 있습니다.
5월 1일 어뮤즈몰에서 선착순 한정판매한 '태닝 헬로키티 한정 에디션 : 풀 메이크업 라지 캐리어 세트' 개봉후기
300세트 선착순 판매 했다는 소문이 있는데, 운 좋게 구매할 수 있었네요.
| 태닝 헬로키티 콜라보 한정 에디션 > 76,200원
오늘 소개하는 풀 메이크업 라지 캐리어 세트는 어뮤즈와 헬로 키티 콜라보 한정 에디션으로 어뮤즈 공식몰에서만 증정하는 리미티드 굿즈가 포함되어 있네요.
| 품절 > 6월 카카오 선물하기
어뮤즈 태닝 헬로키티 콜라보 한정 에디션 '풀 메이크업 라지 캐리어 세트'는 현재 공식몰에서는 품절입니다. 다만 6월 초에 카카오선물하기를 통해 구매가 가능하다고 하는데요. 이번 어뮤즈 할인 가격과 콜라보 스페셜 기프트가 동일하게 제공될지는 지켜봐야 알 것 같아요. 저는 5월 1일 주문 완료하고 5월 3일 제품 수령
어뮤즈 태닝 헬로키티 한정 에디션 : 풀 메이크업 라지 캐리어 세트는 웜 세트 (Warm Set) 와 쿨세트 (Cool Set) 두 종류가 있는데요. 제가 구매하고 소개하는 제품은 쿨 세트에요.
| 어뮤즈 태닝키티 한정판 에디션 쿨 세트 구성
5개 본품과 3개 Gift로 구성되어 있는데요. ① 듀 파워 비건 쿠션 1.5 내추럴 ② 듀 틴트 07 로즈 빈 ③ 젤핏 틴트 06 서울 걸 ④ 립 앤 치크 팔레트 폰 02 베리 피즈 ⑤ 치크 톡톡 10 퓨어 톡 본세트와 특별 선물은 태닝 헬로키티 데코 스티커, 태닝 헬로키티 헤어핀 2 pcs로 캐리어 구성되어 있네요.
728x90
태닝 헬로키티 캐리어는 진짜 캐리어와 비슷하게 바퀴도 굴러가고 잠금장치도 있는데요. 조카가 있다면 조카 선물이나, 자잘한 소품 박스로 사용하기에 좋네요.
풀 메이크업 라지 캐리어 세트 뚜껑 개봉~
| 쿠션
① 듀 파워 비건 쿠션 1.5 내추럴
어뮤즈 태닝 헬로키티 콜라보 듀 파워 비건 쿠션은 퓨어, 1.5 내추럴, 헬시 3종으로 구성되어 있습니다.
키티 쿠션이 너무 이쁜데요. 별도 판매는 하지 않네요. 아까워서 태닝키티 쿠션은 사용 못할 것 같아요.
지난 '국립현대미술관 론 뮤익 전시회 필수정보 : 도슨트, 웨이팅, 예약, 주차' 포스팅에 이어 오늘은 이번 전시회에 소개된 작품 중심으로 포스팅 합니다.
론뮤익 개인전 관람을 희망하신다면 필수 내용 및 관람팀 정리한 지난 포스팅 꼭 참고하세요 (본문 하단에 링크 있어요)
#1. 전시 인사
론뮤익 전시회에 대한 기본 내용입니다. 전시장에서 국립현대미술관 앱을 통해 오디오가이드로 청취 가능합니다. 이어폰은 꼭 챙기셔야 합니다.
론 뮤익은, 1958년 멜버른에서 태어나 1986년부터 영국을 기반으로 활동해 온 조각가입니다. 현대 인물 조각을 근본적으로 새롭게 정의한 작가이기도 합니다.
30여 년에 걸쳐 그가 완성한 작품은 총 48점인데, 모두, 극도의 기술적 완성도와 정교한 예술적 표현을 아우르는 작품들입니다. 전통적인 접근 방식을 유지하면서도 현대적인 재료를 활용해 조각의 크기를 세심하게 조정하는 뮤익은, 해부학적 디테일과 머리카락, 옷차림까지 놓치지 않고 정교하게 표현합니다. 이를 통해 그가 묘사하는 것은, 생생하게 담아낸 인간의 감정입니다.
그의 작품 세계가 다루는 주제는 보편적입니다. 기억, 몽상, 일상적 경험을 바탕으로 그는 대상에 대한 비범한 연민을 담아냅니다. 신비롭고 극도로 생생하며, 놀라운 크기는 언제나 감탄을 자아냅니다. 덕분에 현실에 강렬함을 부여하는 그의 작품은 몸과 시간, 존재와의 관계를 직시하도록 관람객을 이끕니다.
| 순수 작품 감상에만 2~3시간 소요. 웨이팅 1시간 고려
이번 론뮤익 전시회는 국립현대미술관 서울 지하 1층 전시실5와 6에서 열리고 있습니다.
전시된 작품수는 10점이지만 한 작품을 감상하는데 5~10분 정도의 시간은 필요합니다. 최소 2시간 고려하셔야 하고요. 전시 마지막에 론 뮤익에 대한 영상은 한 시간정도 됩니다.
또한 주말에는 5관 6관 입장위한 웨이팅도 상당하니 반나절 이상은 관람시간 고려해야 합니다.
먼저 국립현대미술관 서울 5전시실로 입장합니다. 역시나 올해 가장 주목받은 전시회 중 하나로 관람객들이 정말로 많네요. 해당 전시관에서는 론뮤익 작품 8점이 전시되고 있습니다.
1. 마스크 II (Mask II) (2001–2002)
소재: 혼합 매체
크기: 약 77 × 118 × 85 cm
소장처: 샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA) 등
아마도 우리에게 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 아닐까합니다.
과거 2021년 리움미술관 재개관 전시회에서도 선보여서 우리나라에 론 뮤익 이라는 이름을 알린 작품이기도 합니다.
‹마스크2›는 실제 크기의 4배에 가까운 크기로 제작된 론 뮤익의 자화상입니다. 세 점의 마스크 시리즈 가운데 두 번째로 제작된 작품으로, 전통적인 초상 조각을 독창적으로 재해석한 사례라고 할 수 있습니다.
이 작품에는 뮤익 특유의 사실성과 비현실성이 절묘하게 균형을 이룹니다. 두상의 형태는 받침대와 맞닿으며 눌려 있는데, 이 표현의 설득력은 대단합니다. 살짝 열린 입에서 숨소리까지 들릴 것 같습니다. 그러나 작품을 뒤에서 바라보면 달라집니다. 정면에서 보았던 얼굴은 가면에 불과합니다. 머리 안쪽은 텅 비어 있습니다. 확실하게 존재한다고 느꼈던 얼굴의 실체를 의심하게 되는 순간입니다.
작품의 제목, ‹마스크›를 다시 곱씹어 보게 됩니다. 이 작품이 껍데기라는 사실을 가리키는 걸까요. 아니면, 얼굴은 내보이되, 자의식을 배제한 상태를 암시하는지도 모릅니다.
론 뮤익은 실제 크기의 조각을 만들지 않는 작가입니다. 뮤익은 크기를 왜곡합니다. 그럼으로써 기존의 선입견을 전복시킵니다. 작은 오브제는 귀엽고, 거대한 오브제는 위압적이며 권력과 지위를 상징한다는 선입견은 그의 작품에는 통하지 않습니다. 이런 크기의 전환은, 대상을 바라보는 시선에도 변화를 가져옵니다. 스케일을 변화시킴으로써, 세상을 바라보는 새로운 방법과 통찰력을 제안하는 것이 바로 론 뮤익의 작업입니다.
안쪽으로 들어오면 거대한 공간과 함께 거대한 론 뮤익의 작품들을 만나볼 수 있습니다. 왜 현존하는 하이퍼리얼리즘의 대가로 불리는지 확인할 수 있는 공간
2. 나뭇가지를 든 여인(Woman with Sticks)
까르띠에 현대미술재단 (Fondation Cartier pour l'art contemporain) 소장품으로 하이퍼리얼리즘 조각의 대가 론 뮤익의 대표작 중 하나로, 전신 나체의 중년 여성이 자신의 몸보다 큰 나뭇가지 더미를 힘겹게 안고 있는 모습을 극사실적으로 묘사한 작품입니다. 주름, 피부 톤, 근육의 긴장감까지 사실적으로 표현되어, 감정과 서사가 조각을 통해 전달됩니다.
이 작품은 론 뮤익의 다른 작품들과 차별화됩니다. 일상적이고 친근한 주변의 모습을 보여주는 다른 작품들과 달리, 나뭇가지와 씨름하는 벌거벗은 여성은 설화나 전설 속에 존재하는 상상의 대상들을 떠올리게 합니다.
그런데 뭘 하고 있는 건가요? 자신에게 주어진 힘든 과제를 수행하는 모습인가요? 감당하기 힘든 짐과 책임을 떠안고 살아가는 인간을 상징하는 건가요? 우리는 알 수 없습니다. 그래도 휘어지되 부러지지 않는 등과 탄탄하게 버티고 선 두 다리는 그녀가 이 싸움에서 아직 지지 않았다는 걸 알려줍니다.
지친듯한 표정과 상처, 평범한 중년 여인의 몸매... 작품 하나하나 감상하면서 많은 생각을 하게 만드는 작품입니다.
3. 침대에서(In Bed) (2005)
소재 및 크기: 혼합 매체, 약 162 × 650 × 395cm의 대형 조각
소장처: 퀸즐랜드 현대미술관(QAGOMA), 까르띠에 현대미술재단 등
이번 국립현대미술관 서울 론뮤익 개인전에서 가장 큰 규모의 작품입니다. 또한 감상하는 위치에 따라 다른 모습을 보여주는 작품중 하나입니다.
침대에서를 통해 우리는 론 뮤익 작품의 핵심적 특징을 단번에 마주하게 됩니다. 이 인물은 놀라울 정도로 생생합니다. 단순히 형태와 세부를 정교하게 조각했기 때문만이 아니라, 실제 인물의 정신을 상기시키는 힘을 지니고 있기 때문입니다. 침대에 누운 여성은, 실제로 사고하는 사람, 감정을 지닌 사람으로 보입니다. 그 존재감이 우리의 눈길을 잡아끕니다.
뮤익의 작품이 늘 그렇듯이, 이 조각 역시 실제 크기로 제작되지 않았습니다. 그는 인물을 항상 과장되게 축소하거나 확대해서 표현합니다. 단순히 크기의 차이를 강조하기 위해서가 아닙니다. 본질적으로는, 작품을 경험하는 방식과 관련된 선택입니다. 뮤익에게 주제와 작품의 크기는 별개의 고려 사항이 아닙니다. 이 작품이 거대한 인물에 이부자리와 베개까지 포함한 대형 조각이 된 것은 철저하게 의도된 것입니다. 관객은 인물에게 가까이 다가갈 수 있지만, 그녀는 마치 우리가 보이지 않는 것처럼 먼 곳에 시선을 둡니다. 우리의 존재가 그녀에게 방해가 되지 않는 것처럼 느껴져 안도감이 듭니다. 덕분에 관객은 작품 속 인물의 생각을 천천히 관찰하고 상상할 수 있습니다.
728x90
작품의 디테일이 엄청납니다. 지금까지 론 뮤익의 작품이 50점을 넘지 못하는 이유도 여기에 있어 보이는데요. 현대 미술만이 줄 수 있는 독특한 감상의 즐거움을 느낄 수 있는 작품 중 하나입니다.
눈으로 보는 것도 있지만 카메라 줌으로 당겨서 볼 때의 디테일을 느끼는 것도 이번 론 뮤익 개인전의 특징
4. 치킨/맨
제작 연도: 2019년
소재: 혼합 매체 크기: 실물보다 약간 축소된 크기
소장처: 크라이스트처치 아트 갤러리
이 작품은 크라이스트처치 아트 갤러리가 2019년에 약 100만 뉴질랜드 달러를 들여 구입한 것으로, 그중 21만 9천 달러는 시민들의 크라우드 펀딩으로 마련되었습니다. 작품은 '조심스러운 낙관주의(cautious optimism)'라는 주제를 바탕으로 제작되었으며, 크라이스트처치 지역사회에 희망과 회복의 메시지를 전달하고자 하는 의도가 담겨 있습니다.
론 뮤익의 모든 작품 중 ‹치킨 / 맨›은 가장 분명한 이야기를 품고 있는 것으로 보입니다. 하지만 정작 어떤 설명도 제공하지 않는 기묘한 작품입니다. 2019년 뉴질랜드 크라이스트처치 아트 갤러리의 의뢰로 제작된 이 작품은 론 뮤익의 기존 작품과 다르게, 대상이 하나가 아닌 둘입니다. 남자와 암탉의 대치 장면을 뮤익은 소설책의 한 장면처럼 던져줍니다. 관람객에게 이 장면에 대해 상상해보길 제안하는 것입니다.
가구의 배치부터 남자의 신체, 자세, 집중된 시선, 그리고 닭의 경계하는 눈빛과 자세까지, 조각은 모든 부분이 세밀하게 묘사돼 있습니다. 하지만 그들 사이에 놓인 빈 공간은 의문으로 가득 차 있습니다.
관람객은 작품의 두 주인공 가운데 한쪽의 편에 서서 이 장면을 관찰할 수 있습니다. 혹은 심판의 입장에서 지켜볼 수도 있습니다.
누가 먼저 눈을 깜박이고, 누가 먼저 덮칠 것인가? 이것은 팽팽한 긴장이 감도는 한 장면이며, 시간 속에서 포착된 순간입니다. 사람이 한번 움찔하면 닭이 도망가 버릴 수도 있습니다. 혹은, 잠시 시선을 뗀 사이, 의자가 뒤집히고 남자는 맥없이 쓰러지고 닭은 흩어진 깃털만 남긴 채 사라져 버릴지도 모릅니다. 그래서 감히 한순간도 눈을 돌리지 못하고 집중하게 됩니다. 아니, 어쩌면 닭은 단지 노인의 편집증이 만들어낸 환영인가요? 이 질문들엔 답이 없습니다. 우리는 원하는 만큼 오래 이 장면을 곱씹을 수 있지만, 상황은 결코 해결되지 않을 것입니다.
특히 닭 조각에 사용된 깃털은 뉴질랜드의 엄격한 생물학적 수입 규정을 충족하기 위해 감마선 조사 처리와 종 식별 인증서를 필요로 했다고 하는 론뮤익 작품의 뒷 이야기가 있네요.
이렇게 이번 국립현대미술관 론뮤익 개인전은 실물크기 또는 과도하게 확대된 하이퍼리얼리즘 조각 작품들을 만나볼 수 있는데요. 지금부터는 다소 우울하고 어두운 느낌의 작품들을 만나보게 됩니다.
유령은, 뮤익의 초기 작품 중 하나이지만, 그가 이미 조각에 관해 독창적인 시각을 확립했음을 보여줍니다. 이 작품은 사춘기 소녀들이 자신의 변해가는 몸에 대해 느끼는 어색함과 당혹감을 보편적으로 형상화하고 있습니다. 특히, 작품의 크기를 비정상적으로 확대함으로써 이런 감정을 더욱 극적으로 강조합니다. 관객은 자연스럽게 소녀의 감정에 공감하게 됩니다.
728x90
론뮤익 전시회에 소개된 Ghos는 인간의 성장과 감정의 복잡함을 섬세하게 표현한 작품으로, 관람객에게 깊은 인상을 남깁니다.론 뮤익의 하이퍼리얼리즘 조각은 인간 존재의 본질을 탐구하는 데 탁월한 예술적 표현을 제공합니다.
이 작품에는 제작과 관련한 사연이 있습니다. 조각을 만들 때 보통 작가는 먼저 원형이 되는 조각을 만들고, 이를 본떠 조각을 만드는 데 필요한 원본 틀을 제작합니다. 원본 틀로는 보통 첫 번째 작품이나 제한된 소량만 제작하기 때문에, 작가의 의도가 가장 제대로, 온전히 반영된 버전이라고 할 수 있습니다.
이 특별한 버전을 AP(Artist Piece), 즉 ‘작가 증명 작품’이라고 부릅니다. 론 뮤익은 AP를 무척 중요하게 생각하는데, 이 작품은 원래 계획했던 AP를 제작하지 못했습니다. 결국, 오랜 시간이 지나 새롭게 제작하기로 했고, 이때의 버전을 AP로 정했습니다. 이번 전시에서 선보이는 작품은 2014년에 제작된 것으로, 초기 작품보다 정교해진 그의 테크닉을 감상할 수 있습니다. 1998년 첫 번째 에디션으로 제작된 작품은 현재 영국 테이트 미술관이 소장하고 있습니다.
6. 젊은 연인 (Young Couple) (2013년)
소재: 혼합 매체 (실리콘, 섬유유리, 아크릴 섬유 등)
크기: 약 90cm 높이로 실제 인물보다 작게 제작
소장처: 까르띠에 현대미술재단(Fondation Cartier pour l'art contemporain) 등
론 뮤익의 작업을 더욱 흥미롭게 감상하는 방법이 있습니다.정면이 아닌 다른 각도와 시선에서 작품과 눈을 맞추고 감춰진 감정을 읽어내는 것입니다. 또 다른 감상 방법도 있습니다. 작품들이 바라보는 곳을 상상해 보는 것입니다. 초점을 잃은 인물, 먼 곳을 응시하는 인물들의 시선을 따라가다 보면, 새로운 이야기를 만나게 되고 전시장 바깥의 이야기를 상상하게 됩니다.
이번 국립현대미술관 론뮤익 전시회에서 가장 소름끼치는 작품입니다. 저에게는...
‹젊은 연인›은 정면에서 보면, 십 대 남녀가 비밀스럽게 속삭이는 모습입니다. 하지만 뒷모습에서는 둘 사이의 또 다른 감정과 이야기를 발견할 수 있습니다. 처음에는 다정하고 서로를 배려하는 것처럼 보이던 젊은 연인 사이에, 더 복잡한 이야기가 있었나 봅니다. 특히, 두 사람이 서로를 보지 않는 상황에서 남자의 손이 여자의 팔을 잡은 모습은, 더 미묘하고 모호한 감정을 암시합니다.
이번에 전시된 론뮤익 작품중에서 인간의 감정과 긴장감을 강하게 주는 하이퍼리얼리즘의 대표 작품이 아닐까 생각합니다.
7. 쇼핑하는 여인 (Woman with Shopping) / 2013년
소재: 실리콘, 섬유유리, 합성 섬유, 패브릭 등 혼합 매체
크기: 약 113 × 46 × 30 cm로 실제 인물보다 작게 제작
소장처: 까르띠에 현대미술재단(Fondation Cartier pour l'art contemporain), 휴스턴 미술관(MFAH), LAM 미술관 등 카르티에 재단 LAM 미술관 등
728x90
‹쇼핑하는 여인›은 2002년 작 ‹임신한 여인›과 2004년 작 ‹엄마와 아이›와 함께 어머니 연작 중 하나입니다. 미술사에서 중요하게 다루어지는 ‘어머니와 아이’라는 주제를 현대적으로 해석한 작품입니다.
뮤익은 평범한 거리에서 마주칠 법한 장면에서 보편적이며 시대를 초월하는 깊은 감성을 포착해냈습니다. 여성은 커다란 외투 아래, 아기를 아기띠로 안고 있습니다. 묵직한 장바구니의 무게가 그녀의 두 손을 파고듭니다. 아기의 작은 손가락은 간절하게 여성의 가슴 위에 얹혀 있고, 그녀의 시선을 붙잡고 싶은지, 고개는 뒤로 젖혀져 있습니다. 그러나 여성은 생각에 잠긴 채 다른 곳에 신경을 쓰고 있습니다. 우리는 그게 무슨 생각인지 모르지만, 공감할 수는 있습니다.
론 뮤익은 여성들이 감내하는 출산과 육아, 가사 노동의 고단함을 이 한 장면으로 세심하게 묘사합니다. 현실 속 주변 인물과 그들이 처한 상황을 저절로 떠올려보게 하는 작품입니다. 론뮤익은 이 작품을 통해 일상적인 장면 속에 숨겨진 감정과 현실을 섬세하게 포착하며, 관람객에게 깊은 공감과 성찰을 유도합니다.
오늘 소개하는 마지막 작품이자 이번 국립현대미술관 론뮤익 개인전의 대표작품 소개입니다.
작가의 가장 큰 설치작품이자 포토존이 설치된 공간입니다.
8. 매스 (Mass ) 2016–2017
소재: 합성 폴리머 페인트를 칠한 섬유유리
크기: 약 550 × 1,487 × 5,082 cm
구성: 100개의 대형 인간 해골 조각
소장처: 호주 멜버른의 빅토리아 국립미술관(NGV)
론 뮤익은 1997년에 제작한 ‹죽은 아빠›이후 약 20년 만에 다시 죽음을 주제로 한 조각 설치 작품, ‹매스›를 선보였습니다. 거대한 인간 두개골 100개로 구성된 작품이죠. 몇몇 두개골은 색상과 형태가 미묘하게 다르긴 하지만, 개별적인 정체성을 알아볼 수 있는 단서는 거의 없습니다. 이 작품에서 중요한 것은, 개별적인 두개골이 아니라는 뜻입니다. 뮤익이 이전까지 개별 인물의 고립된 상태를 탐구해왔다는 점에서, 이전의 작업들과 차별화되는 작품입니다.
론 뮤익 <죽은 아버지 Dead Dad>(1996~1997) / 이번 전시회에서는 만나볼 수 없다.
론뮤익에게 두개골은 복합적인 오브제입니다. 이 오브제는 보는 즉시 알아볼 수 있을 만큼 익숙한 동시에 이질적입니다. 무의식적으로 주의를 끌어당겨 매료시키면서도, 거부감을 일으키죠. 어쨌든, 결코 무시할 수 없는 존재감을 가집니다. 미술사에서 두개골은 인간의 유한성을 상징하는 요소로 자주 등장합니다. 삶의 덧없음을 상징하는 메멘토 모리, 즉 ‘죽음을 기억하라’는 개념과 연결되면서, 죽음에 대한 보편적인 상징으로 여겨져 왔습니다. 대중문화에서 흔히 볼 수 있는 이미지이며, 고고학적 발견과도 연결됩니다.
하지만 이 작품에서 중요한 것은 군집으로서의 강렬한 존재감입니다. ‘매스’라는 제목 자체도 그렇죠. 영어로 Mass는 더미, 무리, 군중을 뜻하며, 종교적 의식을 의미하기도 합니다. 이 다의적 제목을 생각하며 두개골 사이를 거닐면, 죽은 자에 대한 경의에서부터, 역사적 비극에 대한 추모까지 점점 더 확장되는 작품의 의미를 곱씹게 됩니다. 관람객이 작품 속으로 몰입하는 새로운 방식을 탐색하는 계기가 됐다는 점에서, ‘매스’는, 뮤익의 예술적 여정에서 전환점이 되는 중요한 작업으로 평가받습니다.
2017년 멜버른 국립미술관의 의뢰로 제작된 ‹매스›는 전시 장소마다 공간의 특성을 반영해 다른 형태로 배치됨으로써, 매번 새로운 의미를 획득합니다. 이번 MMCA 전시에서도 작품과 공간, 관람객과의 상호작용을 통해 새로운 의미가 생겨나게 될 것입니다.
또한 해당공간은 작품에 가까이 다가갈 수 있는 공간과 함께 작품을 배경으로 사진을 찍을 수 있는 포토존이 마련되어 있습니다. 관람객 분들이 질서 잘 지키시면서 기념사진 남기는 장소.
특히 론뮤익 매스 작품은 미술관 공간에 따라 다른 배치와 구성으로 매번 다른 느낌을 주는 작품입니다.
오늘 소개하는 자기개발서인 '행동하지 않으면 인생은 바뀌지 않는다' 원제는 'Unstoppable'
단어 뜻으로만 보면 막을 수 없는, 이길 수 없는, 방지할 수 없는... 이런 뜻이 있는데, 번역된 내용하고 매칭은 되지 않는다. 도서 카테고리는 자기개발서, 성공스토리
| 브라이언 트레이시(Brian Tracy)
"행동하지 않으면 인생은 바뀌지 않는다."의 저자 브라이언 트레이시(Brian Tracy)는 세계적인 자기계발 전문가이자 성공학 강연자로, 목표 설정, 시간 관리, 리더십, 세일즈, 동기부여 등의 주제를 다룬 여러 베스트셀러를 집필한 인물입니다. 암튼 본인은 성공했음...
행동하지 않으면 인생은 바뀌지 않는다는 변화와 성장을 원하는 사람들에게 실질적인 동기부여를 주는 책입니다. 우리가 흔히 "좋은 아이디어"나 "멋진 목표"를 가지고 있지만, 정작 행동으로 옮기지 못하는 경우가 많습니다.
이 책은 그런 고민을 해결하기 위해, 즉각적으로 실천할 수 있는 방법과 행동의 중요성을 강조하며 독자들에게 현실적인 조언을 제공한다고 하는데, 이번에도 역시 저에게는자기개발서는 맞지 않더라는...
위대한 변화를 이끌어내는 아주 작은 실행의 힘
"행동하지 않으면 인생은 바뀌지 않는다." 목차
목차 추천의 글 들어가며 오직 행동만이 당신을 원하는 곳으로 데려다준다
반응형
1장 무엇이 당신을 안주하게 하는가 2장 한 번에 인생 전체를 바꿀 필요는 없다 3장 성공을 가속화하는 성장 마인드셋 4장 목적지를 정해야 출발할 수 있다 5장 빠르게 시도하고 유연하게 대처하라
6장 나 자신의 첫 번째 후원자가 되라 7장 멀리 보아야 멀리 간다 8장 실패하지 않는 것이 가장 큰 실패다 9장 성장을 이끄는 리더가 되라 10장 성공을 자동화하는 루틴의 힘
사실 '행동하지 않으면 인생은 바뀌지 않는다.' 책에서 큰 영감을 받거나 하는 그런것은 없었는데, 그래도 9장과 10장은 읽어볼만 했음...
책을 읽으면서 ‘나는 정말 행동하고 있는가?’를 계속해서 자문하게 되었다고 하는데... 변화를 원하지만 실행하지 못하는 사람들에게 강력한 동기부여를 주는 책일 것 같은 특히, 당장 실천할 수 있는 방법들을 구체적으로 제시하기 때문에 단순한 자기계발서가 아니라 실용적인 가이드 역할을 할 것 같지만...
결국 행동하지 않으면 의미가 없다!!!
주요 내용 및 줄거리
이 책은 단순한 동기부여에 그치지 않고, 실질적으로 행동을 촉진하는 다양한 방법과 사고방식을 제시합니다.
01. 변화를 원한다면 행동해야 한다 아무리 좋은 생각과 계획을 가지고 있어도, 실행하지 않으면 아무 의미가 없다. 성공한 사람과 그렇지 않은 사람의 차이는 ‘행동력’에서 비롯된다.
92. 완벽한 준비보다 빠른 실행이 중요하다 많은 사람들이 완벽한 준비를 하려다 오히려 행동을 미루게 된다. ‘일단 시작하고, 하면서 수정해 나가는 것’이 가장 효과적인 방법이다.
03, 작은 습관이 큰 변화를 만든다 인생을 바꾸는 거창한 행동이 아니라, 매일 조금씩 변화하는 습관이 중요하다. 예를 들어, 하루 10분 독서, 매일 1% 더 노력하기 등의 작은 행동이 장기적으로 큰 차이를 만든다.
728x90
04. 두려움을 극복하고 도전하라 실패에 대한 두려움 때문에 많은 사람들이 도전을 망설인다. 실패를 성장의 과정으로 받아들이고, 반복적인 도전을 통해 점점 더 나아질 수 있다.
05. 시간을 효율적으로 활용하는 법 불필요한 일에 시간을 낭비하지 않고, 중요한 일에 집중하는 것이 필요하다. ‘80/20 법칙’을 활용해 중요한 20%의 행동에 집중하면, 전체 성과의 80%를 얻을 수 있다.
이 책은 실제 행동을 촉진하는 실용적인 방법을 강조하면서, '지금 당장 행동하라!'는 강한 메시지를 전달합니다. 계획에만 머물러 있는 사람들에게 실질적인 동기부여를 주는 책이라고 할 수 있습니다.
이곳은 기존 미성 크로바 아파트 재건축 구역으로 총 13개동 1,865세대로 주변 파크리오나 엘리트에 비해서는 상대적으로 작은 규모의 단지입니다. 위치상으로나 학군상으로 장점과 단점이 너무나도 명확한 곳인데요. 현재 건축상황과 장단점 중심으로 임장후기 진행합니다.
이곳 잠실에서만 30년 이상 살고 있고 잠실주공아파트 시절부터 리센츠, 장미, 파크리오, 진주 등에서 저와 부모님이 생활해서 장단점이 명확하게 보이네요. 물론 지극히 주관적인 견해이지만...
| 잠실르엘 개요
영문명칭 Jamsil LE | EL로 서울특별시 송파구 신천동 17-6번지에 위치해 있습니다. 잠실 르엘 입주는 올해인 2025년 12월 입주예정으로 지하 3층 지상 최고 35층 13개동 1,865세대로 구성되어 있습니다.
시공사는 롯데건설로 기존 미성아파트와 크로바아파트 재건축 입니다. 참고로 잠실르엘 청약은 아직 일정이 확실하지 않습니다. 2025년 하반기 216세대 일반청약이 예정되어있다는 수준...
| 초기 설계는 안드로 메다로
초기에는 잠실르엘 평면도와 조감도에 대해서 여러 이야기가 많았습니다. 스카이브릿지 3곳, 미디어파사드는 물론 지하를 통해 롯데월드몰 연결된다는 수많은 아름다운 이야기가 많았지만 박원순 서울시장 시절 많은 부분이 조정되었습니다. (이 포스팅 작성하는 시점에도 안된다뎐 옵션이 된다는 등의 아직도 불확실한 부분이 있습니다.)
위 조감도 등은 없던 이야기가 되었고요 아마도 아래 조감도 수준으로 변경되어 진행되고 있습니다.
| 잠실르엘 최고 장점은 바로 주변 환경
르엘 최고 장점은 바로 주변 접근성입니다.
도보로 5분 거리에 올림픽공원과 성내천, 롯데월드몰, 롯대백화점잠실점, 석촌호수 등의 휴식 및 쇼핑공간이 위치해 있는 부분이 가장 큰 매력이고요. 여기에 교보문고, 알라딘 중고서점, 송리단길 등이 있어 일반 생활권으로 봐서는 최고의 입지를 가진곳 중 하나입니다
또한 송파구청, 송파구 보건소 등의 공공기관과 롯데뮤지엄, 석촌호수 아트갤러리 등 문화혜택을 누리기에 충분합니다.
여기에 서울아산병원과 차량으로 20분 내외에 있는 삼성병원까지 생각하면 의료 시설도 최고의 수준입니다.
다만 가장 접근성이 좋은 홈플러스 잠실점의 경우 폐점리스트에 올라가 있는 부분은 아쉬운...
롯데월드몰에서 바라본 르엘 (중앙)
작년 11월에 오픈한 석촌호수 동호의 더 갤러리 호수 입니다. 지금까지 큰 전시회 두 번 무료로 진행되었는데요. 잠실 거주민에게는 너무나도 좋은 문화공간 입니다.
주변 리센츠나 엘스, 트리지움의 경우 유초중고가 단지안에 있는 트리플 학세권 또는 더블 학군 이상을 보여주고 있지만, 르엘 단지 안에는 학교가 전혀 없습니다.
728x90
근처 대단지 세대인 파크리오의 경우에도 잠실초와 잠현초, 잠실고만 있어 1.5 학군으로 잠실주변 아파트 중에서는 상대적으로 좋지 못한 학교구성을 보여주고 있습니다. 단지내에 중학교가 없어서 장미아파트의 잠실중으로 대부분 배정 받는데요. 서울기준 초과밀 학급으로 컨테이너 교실까지 생긴 상황입니다. 아마도 르엘은 잠실중 배정은 불가능할 것 같네요. 아마도 방이중 배정이 예상됩니다. 르엘 초등학교 배정은 장미아파트에 있는 잠동초 이야기가 있는데요. 이곳도 학급평균 학생수가 24.2명의 과밀학급입니다.
| 도보로 등교 가능한 학교가...
가장 가까운 잠현초등학교의 경우 학급평균 학생수가 25.3명으로 서울 평균인 20.8명보다 훨씬 높은 상황이고요 잠실초의 경우에도 증축 하였으나 이미 학생수가 학급당 20명을 넘고 있습니다. 그리고 고등학교는 파크리오에 있는 잠실고등학교가 유일합니다. 그러나 잠실고는 남고로 사실상 여학생은 도보로 등교 가능한 고등학교는 없습니다.
그래서 파크리오도 자녀가 딸아이가 있을 경우 늦어도 초등학교 고학년 때에는 많은 가구가 주변 엘리트 등으로 이사가는 현상이 발생하고 있습니다.
통상 부동산 투자가치에서 학군과 주변 학원시설을 빼먹을 수 없는데요. 잠실르엘 임장 결과로는 학군 및 학원은 근처 아파트 단지와 비교하면 가장 나쁜 곳 중 하나입니다.
아래 리센츠아파트나 잠실 엘스아파트의 프리플학군과 비교하면 상대적으로 교육 환경은 많이 좋지 않습니다. 재건축 당시 잠실레미안아이파크와 협의해서 각각 중학교와 고등학교를 신설하지 않은 부분은 앞으로 당분간은 아파트의 가치를 최고로 평가받기는 어렵다는 생각입니다.
잠실새내역에 위치한 엘스와 리센츠 학교구성
또한 잠실 르엘 입주 및 분양이 다가오면서 이미 건너편 파크리오아파트 커뮤니티에서는 르엘 학교배정관련 우려의 목소리가 많이 나오고 있고요. 당장 해결할 수 없어 이곳 교육환경은 매우 나쁜 상황이 될 것입니다. 르엘과 잠실레미안아이파크가 입주를 시작하면 현재도 과밀학급으로 난리인 주변 학교 거주민들과 마찰이 예상됩니다. (이음학교, 잠실고의 남녀공학 이야기는 수 년 전부터 나오고 있지만 하나도 진척된것은 없어 보입니다.)
| 또 하나의 단점은 바로 지하철 소음
잠실 르엘 아파트 서쪽 구역은 바로 지하철 2호선 잠실나루와 바로 맞다아 있습니다.
잠실나루역은 지상철로 르엘아파트 105동 130동 101동과 직선으로 약 30미터 거리에 있습니다. 아무리 소음차단벽을 설치하였다고 하지만 근본적인 해결은 불가합니다. (개인적으로는 너무 붙여놨다는 생각이...)
파크리오 아파트 10x 동의 경우에도 앞에 파크리오A상가가 막고 있고, 거리도 100m 정도 되지만 지하철 소음이 상당히 신경 쓰입니다. 특히 저녁이나 주말에 누워 있으면 소음이 신경 쓰이는데요. (저도 처음에 해당 동 집보러 갔다가 지하철 소리로 포기한 경험이...)
바로 아파트 코앞에 위치한 동들은 거의 기차길옆 아파트가 될 것으로 보입니다. 해결 방법도 없고요.
아마도 잠실르엘 아파트 임장을 하신다면 지하철 지나가는 시간에 아래 사진 위치에 있으면 바로 이해하실 것 같네요.
아래는 잠실르엘(미성·크로바)과 잠실래미안아이파크(진주아파트) 진척상황입니다.
도로를 사이에 두고 마주보고 있는데요.
잠실래미안아이파크는 공사벽을 철거하고 조경작업도 진행되고 있습니다. 상대적으로 속도가 조금 빠르네요.
롯데백화점, 롯데월드가 생기기 전부터 이곳 잠실에서 살았고, 자주 방문하던 곳인데, 너무나도 익숙해서 그랬는지 잠실 롯데백화점 점 소개가 없었네요.
롯데백화점 잠실점은 서울 송파구 잠실동에 위치한 대형 백화점으로, 롯데월드타워와 롯데월드몰과도 연결되어 있는 복합 쇼핑 문화 공간입니다. 국내외 명품 브랜드부터 다양한 패션, 뷰티, 리빙, 식품관까지 다 갖춰져 있고, 특히 에비뉴엘관은 프리미엄 브랜드가 입점해 있어 고급 쇼핑을 원하는 분들께 인기가 많습니다.
| 롯데백화점 잠실점 휴무일 및 영업시간
영업시간은 주말기분 10:30~20:30 까지 운영합니다. 다만 영업시간과 잠실 롯데백화점 휴무일은 가변적으로 운영되고 있어 방문시 롯데백화점 앱 또는 홈페이지 확인히 필요합니다.
롯데백화점 잠실점 주차장은 롯데월드몰과 분리되어 운영되며, 롯데월드 및 롯데마트와 같은 주차공간을 사용합니다. 특히 주말 오후에는 주차장 진입부터 주차까지 30분 이상 걸리기도 합니다. 이 경우 건너편 롯데캐슬플라자 주차장 이용도 가능합니다.
토요일 오전 벌써 만차 표시가...
| 잠실롯데호텔 앞 2번 게이트 주차장 진입
잠실 롯데백화점 주차장으로 진입할 수 있는 게이트는 총 4곳이 있는데요. 롯데백화점 잠실점과 가장 근접한 주차장은 롯데월드타워 건너편에 위치한 2번 게이트로 진입하는 것이 가장 좋습니니다.
728x90
잠실 롯데백화점 주차장 진출입로 난이도는 무난합니다. 급커브나 도로폭이 좁지 않고요. 큰 어려움 없이 진출입 가능합니다. 연석이 비교적 깨끗한 것을 보면...
| 에비뉴엘 주차장
지하 2층과 3층 일부 백화점 접근성이 가장 좋은 공간은 에비뉴엘 주차장으로 VIP 고객 대상 발렛주차 공간입니다. 뭐 백화점이 자본주의 시장경제의 상징과도 같은 곳이어서 이런 우대 차별은 당연하다는 생각이고요. 이 텅 빈 공간을 지나 일반 고객이 이용할 수 있는 잠실 롯데백화점 주차장은 지하 3층 일부와 지하 4층에 있습니다.
이곳은 일반 백화점 방문객이 주차할 수 있는 공간이고요.
토요일 오전 11시 전후에 진입했는데, 벌써 빈자리는 보이지 않네요. 정식 주차공간은 물론 갓길과 이중주차 공간까지도 빈자리가 없습니다. 난리도 이런 난리가...
심지어 롯데백화점 회원이면 지급되는 무료주차권도 롯데백화점 잠실점에서는 사용이 불가능합니다.
| 롯데백화점 잠실점 주차요금 및 할인, 무료주차
주차요금은 첫 30분 1,000원 이후 10분 초과시 1,000원 부과됩니다.
첫 한 시간 주차요금은 4,000원, 이후 한 시간에 6,000원 잠실 롯데백화점 주차요금이 부과되는데요. 3시간 주차시 16,000원 주차요금이 나오네요. 다만 롯데백화점에서 50,000원 구매시마다 1시간 롯데백화점 잠실점 무료주차가 가능합니다. 최대 150,000원 3시간 까지 무료주차 지원이 가능합니다.
운 좋기 지하 3층 백화점 근처 주차공간이 나와서 편하게 주차 했고요. 사진과 같이 주차장 주차공간 폭이 좁지는 않습니다. 중대형 차량의 경우 큰 어려움 없이 주차 가능합니다.
주차요금 확인은 롯데백화점 앱이나, 주차장에 있는 무인 주차요금 정산기를 이용하시면 되는데요.
잠실 롯데백화점은 무료 주차쿠폰이 발급되지 않는 곳입니다. 다만 연간 구매금액에 따라 무료주차권이 발행되는데요. 요즘 긴축재정을 선포했더니 주차권 안 주시네요.
저는 이번에 생일 케잌을 사러 왔는데요. 가격이 47,000원 이어서 롯데백화점 잠실점 무료주차 처리 되지 않았네요. 18분 주차하고 1,000원 삥 띁기는 느낌...
보너스로 롯데백화점 잠실점 지하 1층 식당가 소개
반응형
잠실 롯데백화점 지하 1층에는 유명 케이크 베이커리가 입점해 있는데요.
가격은 좀 있지만 색다른 케이크가 필요하시다면 이곳 추천 드립니다.
| 핀즈 롯데백화점 잠실점
성수동에 위치한 하이엔드 디저트 케이크 전문 브랜드로 제철 과일를 베이스 재료로 생산하여 입안 가득 프레쉬함이 특징인 핀즈 케이크 입니다. 핀즈 케이크 가격은 4만원 전후 인데요.
클래식 하면서도 조금 고급스럽고, 무난한 디자인을 보입니다. 개인적으로 선호하는 브랜드가 핀즈 케이크입니다. 저도 오늘 여기서 작은 2단 케이크로 구매를...
| 밸런티 롯데백화점 잠실점
100% 동물성 우유 생크림과 매일 청과시장에서 공수하는 제철 생과일 그리고 매일 당일 직접 구워 낸 시트로 재료 본연의 맛을 중시하는 생과일 케이크 전문점 밸런티도 입점해 있습니다. 밸런티 케이크 가격은 5만 원 전후, 3만원 대 합리적인 가격의 케잌도 있습니다.
| 멜로드도산 잠실롯데백화점
레터링케이크 전문점인 멜로드도산 케이크 입니다. 원하는 레터링 케이크 예약 주문도 가능합니다. 멜로드 도산 케이크 가격은 6만원 전후
이번 이슬로 개인전 : 정원이 된 시간은 총 3개의 공간에서 진행되는데요. 먼저 넥스트뮤지엄 카페어 전시된 작품소개 먼저 합니다. 벽면에 'The garden' 이름의 벽화가 전시되어 있고요. 커피나 음료 한 잔 하면서 작품 감상의 여유를 느낄 수 있습니다.
경칩
145.5 x 112.1 cm Acrylic on canvas (gloss varnish) 2023 900만원
핑크 개구리라...
728x90
이슬로 개인전 : 정원이 된 시간 전시회 1 전시관으로 입장합니다.
이슬로 개인전 : 정원이 된 시간 전시서문입니다.
잠들어 있던 생명들이 서서히 색을 찾아가는 계절이 우리에게 다시금 찾아왔습니다. 잠시 숨죽여 땅속에 움츠리고 있었던 풀과 생명들이 따스한 봄날의 색을 덧칠해 하나, 둘 피어나고 있습니다. 그리고 피어난 생명들이 흔연스럽게 미소를 지으며 한 폭의 정원으로서 우리들을 맞이하고 있습니다.
어떤 날은 거센 비바람이 지나갔고, 어떤 날은 따스한 빛이 가슴 깊숙이 스며들었습니다. 그 모든 날들 속에서, 꽃은 아무런 소리 없이 피어났습니다. 어느새 정원은 색색의 꽃들로 가득 차 있었습니다. 햇빛을 따라 기울고, 바람에 흔들리면서도 하루하루 꽃을 피워낸 것은 그 시간을 묵묵히 견뎌온 아주 작은 존재였습니다. 정원을 가꾼다는 것은 꽃을 피우게 하는 일이 아니라, 스스로 자라날 수 있도록 옆에서 묵묵히 머무는 일인지도 모릅니다.
이번 이슬로 작가의 개인전 <정원이 된 시간>에서 지나간 계절들을 천천히 떠올려보며 나는 어떤 꽃을 피워왔는지 사유 해보시기 바랍니다.
Balance 2 (밸런스 2)
53.0 x 45.5 cm Acrylic on canvas 2024 150만원
ONE (원)
100.0 x 80.3 cm Acrylic on canvas 2025 500만원
"
정원사가 된 내 모습을 꿈꿔본다.
인간의 애정어린 개입을 통해
자연이 가장 자연스럽게 자라날 수 있는 정원을 꾸리는
"
Somewhere Unknown (알 수 없는 곳 어딘가) 연작들
90.9 x 72.7 cm Acrylic on canvas, 2025, 400만원
이슬로 작가 작품 특징 중 하나는 현대 회화에서 많이 사용한 드리핑 기법등을 많이 사용했는데요.
밝은 색상과 귀여운 이미지에 자소 거친 느낌을 보여주고 있습니다.
"
이 전시는 흘러간 시간의 기록이다.
선명하게 피어난 꽃도,
망설이다 머물러 있는 꽃도 함께 어울려
남겨진 모든 순간이 지금의 정원을 이루었다.
"
Connection (커넥션)
72.7 x 60.6 cm Acrylic on canvas 2025 280만원
반응형
| 2전시관 : 365데이 시리즈
이번 넥스트뮤지엄 전시회에서는 하루하루의 기억을 담은 '365 days' 시리즈와 함께, 2025년의 신작들도 처음 공개됩니다. 정원이라는 키워드 아래, 피어나고 자라나는 존재의 이야기들이 다양한 형식과 색감으로 펼쳐집니다.
작가는 지난 1년을 기억하기 위해, 365개의 캔버스에 하루하루의 기억을 꽃을 심듯 색을 쌓아 올리고 가꾸어 나갔습니다. 어떤 꽃이 피어날지, 어떤 모습으로 마주할지, 벅찬 기대감과 함께 한땀한땀 자신에게 주어진 시간을 새롭게 태어나는 존재에게 내어주었습니다.
넥스트 뮤지엄에서 펼쳐지는 이슬로 작가의 개인전은 ‘정원’이라는 키워드를 중심으로 작품을 선보입니다. 정원이란 표면적으로 잘 다듬어진 뜰이나 꽃밭을 의미하는 단어이지만 작가는 정원을 한 생명이 자라나는 청완한 공간으로 여기며 365개의 작품들을 새롭게 나타냅니다. 정원에서 꽃을 피워낸 생명은 자라나 정원사가 되어 새로운 정원을 가꾸어 나가고 있습니다. 여러분들에게는 어떤 정원에서 어떤 꽃을 가꾸어 나가고 계시나요?
이번 이슬로 개인전 : 정원이 된 시간 전시회 2관에서는 12개월 365일에 맞춰 일별로 365점의 작품이 소개되고 있는데요. 이곳에서 본인에게 가장 잘 어울리는 작품을 바로 현장에서 구매 및 수령이 가능합니다. 작품 가격은 170,000원
이번 넥스트뮤지엄에서 열리고 있는 이슬로 개인전 : 정원이 된 시간 전시회 < 365 DAYS >는 총 365점의 연작으로, 작품 넘버는 날짜 형식 (0101~1231)으로 구성되어있습니다. 22.7cm × 15.8cm Acrylic on canvas 2025 개당 17만원
아르누보의 대표적인 작가이자 '무하 스타일'이라는 독보적인 작품세계를 구축한 알폰스무하 대규모 전시회입니다. 특히 저에게는 제가 좋아하는 삼성동 마이아트뮤지엄 2019년 개관전시회가 알폰스 무하전 이었고, 이후 5년 만에 다시 전시회를 만나게 되어 매우 기대되는 전시회가 되었네요.
아르누보의 꽃 : 알폰스 무하 원화전 전시회는 2025년 3월 20일 ~ 7월 13일 까지 열릴 예정입니다. 별도 휴무일 없음 관람시간은 월-일 10:00 - 19:40 (입장마감 19:00) 이지만, 전시장 사정에 따라 오픈 및 종료시간이 변경되기도 합니다.
이번달에도 미술관 사전으로 18시에 전시회가 단축운영된 경우도 있는데요. 마이아트 뮤지엄 방문시 홈페이지를 통해 휴무일 및 운영시간 확인하세요.
아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전 웨이팅은 없습니다. 평일 주말 모두 단체 관람객만 없으면 긴 웨이팅 없이 입장 가능합니다.
| 평일 정규 도슨트 3회 / 주말도슨트 없음
마이아트 뮤지엄 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전시회 도슨트는 주말에는 운영하지 않습니다. 평일오전 11시 오후 2시와 4시총 3회 진행되며, 정우철, 이지안, 한지원 도슨트분들께서 진행하십니다. 도슨트 일정도 마이아트뮤지엄 홈페이지에서 확인하세요.
| H.Point 무하 오디오가이드 4천원 : 이어폰 챙기기
도슨트 시간에 맞추시기 어렵다면 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전 오디오가이드를 HPoint 앱에서 이용하실 수 있습니다. 다만 무료이용이 아닌 유료 서비스로 제공됩니다. 무하 전시회 오디오가이드 가격은 4,000원으로 역시나 최근 고물가 추세에 맞춰 오디오가이드 이용요금도 높아지고 있네요. 올해 초만해도 다른 전시회들 오디오가이드 요금이 3,000원 정도 했는데.
1분 전후의 오디오 파일 30클립이 제공되고 있습니다. 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전 오디오가이드에서 작품 소개 클립은 약 25개 입니다.
| 사진촬영 가능 (카메라 X)
이번 마이아트뮤지엄 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전 사진촬영 가능합니다. DSLR 카메라 사용은 제한되며 플래쉬 없는 스마트폰 카메라 이용한 작품촬영만 허용됩니다. 삼각대등 촬영 보조도구도 사용제한 됩니다. 나머지 마이아트뮤지엄 이용조건은 지극히 상식적인 수준에서 제한 됩니다.
4개의 섹션 구성
이번 알폰스 무하 원화전은 총 4개의 섹션과 아트샵, 포토존으로 구성되어 있는데요. 그의 오리지널 포스터,판 화, 유화, 드로잉 등 200여 점의 작품을 만나볼 수 있습니다. 마이아트뮤지엄 개관전시로 였렸던 2019년 무하 전시회에서는 작품 대부분이 회화 중심으로 구성되었던 것으로 기억하는데요. 이번 전시회에는 그의 디자인이 적용된 상품과 화폐등도 (조금) 전시되어 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전 작품 다양성을 확보했네요.
티켓팅하고 거대한 문으로 전시관을 들어가면 먼저 프롤로그가 진행됩니다.
| 프롤로그
알폰스 무하는 1885년, 25세의 나이에 뮌헨 미술 아카데미에 입가하며 정규 미술 교육을 받았습니다. 1887년에는 파리로 떠나 아카데미 줄리앙과 콜라로시 아카데미에서 학업을 이어가며, 보다 개방적인 환경에서 예술적 탐구를 계속했습니다. 그러나 1889년, 후원자의 지원이 끊기면서 학업을 지속할 수 없었고, 생계를 위해 삽화가의 길을 걷게 되었습니다. 당시 출판 시장이 성장하면서 그의 뛰어난 드로잉 실력은 주목받았으며,삽화 작업을하며 다양한 기법을 익히고 경험을 쌍아갔습니다.
하지만 무하는 단순히 생계를 위한 삽화 작업에만 머무르지 않았습니다. 그는 그랑드 쇼미에르 거리의 크레메리에 거주하며, 제임스 맥닐 휘슬러, 폴 세뤼지에, 폴 고갱 등과 교류하며 예술적 시야를 넓혀갔습니다.이시기를 거치며 구하는 전통과 현대를 아우르는 예술적 기반을 다졌으며, 이후 아르누보의 상징이 되는 "무하 스타일"의 토대를 마련했습니다. 프톨로그에 전시된 작품들은 그의 성장 과정과 예술적 탐구를 보여주며, 파리에서 명성을 얻기 전의 여정을 조명합니다.
728x90
| 제 1부
뮤즈가 건넨붓, 화가가 그린전설 : The Muse's Gifted Brush, The Artist's Painted Legend
알폰스 무하의 이름을 전 세 계에 알린 포스터 '지스몽다'를 중심으로 그를 유명인의 반열로 올리고 파트너가 된 사라베르나르와의 만남이 그 의 경력에 미친 영항을 살펴보는 섹션입니다. 이 섹션에서는 지스몽다를 필두로 무하가 그린 연극 포스터들을 통해 그의 초기 성공과 예술적 정체성을 조명하고 있습니다.
| 제 2부
아르누보의꽃 : The Flower of ArtNouveau
무하는 지스몽다의 대성공 이후 무하가 광고 포스터를 통해 도시 거리를 '야외 미술관'으로 탈바꿈시킨 과정을 보여줍니다. 그는 장식 패널이라는 새로운 형태의 포스터를 디자인하며 예술을 소수의 전유물에서 벗어나 대중적으로 접근 가능한 형태로 만들었습니다. 이 섹선은 무하가 대중예술의 새로운 기준을 세운 혁신적인 작품들을 만나볼 수 있는 공간입니다.
또한 이번 섹션에서는 무하의 회화뿐 아니라 도자, 제품등을 만나볼 수 있는 공간입니다.
| 제 3 부
무하 오디세이 : Mucha's Odyssey
무하는 1900년 파리 만국박 람회를 기점으로 국제적 명성을 얻고 활동 범위를 파리에서 미국으로, 그리고 고향 체코로 확장하는 과정음 조명합니다. 프리메이슨 회원으로서 무하가 탐구했던 영적 이상과 민족주의자로서 체코의 문화적 정체성을 표현하려 했던 그의 철학을 탐구하는데요. 기존 무하스타일의 작품과는 다른 다소 강한 이미지의 작품들을 만나볼 수 있는 공간입니다. 또한 무하가 미국에서 시카고의 찰스 리처드 크레인을 통해 후원을 언어 슬라브 서사시를 준비하게 되는과정도 다룹니다.
| 제 4 부
슬라브의 화가 : Painter of the Slavs
고향 체코로 돌아온 무 하가 조국과 슬라브 민족을 위한 작품에 몰두한 시기를 다루는데요. 무하의 일생프로젝트인 슬라브 서사시는 민축적 정체성을 강조하며 체코의 문화 적 자부심을 상징하는 기념비적 작품으로 자리 잡았다고 합니다. 이번 섹션에서는 무하의 민족주의와 인류애를 결합한 무하의 철화적 메시지를 탐구하는 공간입니다. 체코 독립 이후 예술가로서의 감동과 그의 마지막 프로젝트에서 드러난 이상주 의적 비전도 소개됩니다.
| 2019 무하 전시회 vs 2025 무하 전시회
5년전에 마이아트뮤지엄에서 무하 전시회를 감상하셨다면, 이번 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전 전시회와 어떤 차이가 있는지 궁금하실 수 있는데요. 정확하게 기억나지는 않지만 대작은 19년이 더 많았던 것 같네요. 그리고 무하의 작품 30% 정도는 지난 전시화와 중복되는 작품으로 기억됩니다.
이번 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전 포토존은 로비와 전시장 내부에 준비되어 있고요. 이외에도 포토부스도 준비되어 있습니다.
| 무하 포토부스
마이아트 뮤지엄 지하 1층에는 포토이즘 포토그레이 인생네컷 같은 포토부스가 준비되어 있습니다. 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전 포토부스 가격은 1+1 기준 작은 사이즈는 5,000원, 큰 사잊 사진은 7,000원 입니다. 관련 프로모션도 있네요.
일반 포토부스와 동일하다고 생각하시면 되는데요. 스킨이 그렇게 매력았지는 않네요.
무하 전시회가 열리고 있는 삼성동 섬유센터 1층 주변에도 무하의 작품이 인쇄된 대형 현수막이 있어 이를 배경으로 사진찍기 좋고요.
| 로비 포토월
이번 전시회가 열리고 있는 마이아트뮤지엄 1층 로비에는 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전 포토월이 마련되어 있습니다. 그래도 오셨으면 사진찍기 최적의 장소입니다. 조명까지 고려하면... 이곳은 전시회 관람여부와 상관없이 이용이 가능합니다.
아쉬운 부분은 2019년 무하 전시회 포토존은 소품과 테이블 등도 준비되어 상당히 정성스럽게 준비했다는 느낌을 받았었는데, 이번 포토월은 그냥 그냥 쏘쏘...
| 전시장 입구 포토존
티켓팅하고 들어오면 바로 거대한 문이 보이는데요. Alphonse Mucha 글씨가 양각된 거대한 문을 배경으로 사진 한 장 찍어보세요.
| 웨스트 엔드 리뷰 - 무하의 가장 큰 작품
가로 2.1미터 세로 3미터가 넘는 알폰스 무하의 가장 큰 작품입니다. 이 작품이 전시된 공간도 이 작품을 배경으로 사진찍기 좋게 구성되어 있는데요. 이 공간도 역이 이번 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전시회 포토존 중 하나입니다.
| 성비투스 대성당의 스테인드 글라스
성 비투스 대성당(St. Vitus Cathedral)은 체코 프라하에 위치한 고딕 양식의 대표적인 성당으로, 그 내부를 장식하는 다채로운 스테인드글라스는 세계적으로 유명합니다. 특히 체코의 국민 화가 알폰스 무하(Alphonse Mucha)가 디자인한 창은 예술성과 역사적 의미를 동시에 지니고 있어 많은 이들이 방문하는 곳입니다.
이곳을 배경으로 이번 전시회 추억사진 남기실 수 있습니다.
주차장 & 아트샵
| 마이아트뮤지엄 주차장, 주차요금
주차장은 마이아트뮤지엄이 있는 강남구 삼성동 섬유센터빌딩 지하 주차장을 이용하시면 됩니다. 테헤란로 기준으로 건물을 지나 바로 우회전 후 직진하시면 주차장 입구가 보입니다.
주차장은 지하 주차장을 이용하시면 되는데요. 평일에는 빌딩 입점직원 차량과 방문자 차량으로 만차, 주말에는 웨딩홀 방문객으로 시간이 겹치면 역시나 주차장 만차인데요. 이 또한 운에 따르는... 다만 이곳 웨딩홀이 법적 이슈가 있어서 주말 주차장 다소 한가합니다.
마이아트뮤지엄 주차요금은 최초 30분 3,000원 이후 10분당 1,000원 주차요금 발생합니다. 3시간 이용시 주차요금 9,000원 인데요. 아르누보의 꽃:알폰스 무하 원화전 주차요금 할인을 위해서는 티켓부스에서 3,000원에 2시간 무료 주차권을 구입할 수 있습니다. 뭐 2시간 기준으로 50% 할인된 가격인데. 이번 무하 전시회 주차부터 관람 출차까지 2시간은 부족합니다. 최소 3시간은 생각하셔야.
