잠실 롯데월드몰 & 타워 2층에 위치한 조금은 독특한 전시공간인 넥스트뮤지엄에서 열리고 있는, 'Based on East Asia - Special Exhibition of Eastern Asia Artists' 관람후기 입니다. 큰 규모의 전시회는 아니지만 전혀 모르는 동아시아 작각 4인의 독특한 느낌의 작품을 만나볼 수 있는 무료 전시회 입니다.
| Based on East Asia
2024.04.17(Wed) 17:30~20:00 넥스트 뮤지엄 B관 / 서울 송파구 올림픽로 300 롯데월드몰 2층
넥스트 뮤지엄에서는 세계적으로 주목받고 있는 동아시아 작가들의 전시로 구성된 'Based on East Asia - Special Exhibition of Eastern Asia Artists'가 진행되고 있습니다. 이번 전시는 기존 서구 중심의 미술 패러다임에서 벗어나 보다 다양화된 미술 시장에서의 동아시아 및 동남아시아 예술가들의 역할을 조명합니다. 이들은 전통과 현대를 융합하여 새로운 예술적 시각과 목소리를 선보이며, 사회적, 정치적 주제를 통해 복잡한 역사와 사회적 변화를 예술로 표현하고 있습니다.
넥스트뮤지엄은 다양한 문화적 배경과 사상이 어우러진 예술 세계로의 여정을 제안함과 동시에, 세계적으로 주목 받는 동아시아 작가들을 관람객에게 소개함으로써, 관람객이 각 작가들이 표현한 전통과 현대, 자연과 인간의 교차 등 세상을 바라보는 다양한 예술적 시각을 직접 경험해볼 수 있습니다.
넥스트 뮤지엄에서 열리는 특별전 'Based on East Asia'를 통해 보다 다양하고 새로운 미술적 세계를 경험해보시길 바랍니다.
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| Knakorn Kachacheewa (태국)
나콘 작가는 빠르게 사라져가는 일시적인 향수가 되는 그림들을 콜라주 된 초상화로 혼산스러운 구조로 재해석하고 있습니다. 이런 재해석을 통 해 형상화된 도상은 얼굴, 손, 귀 그리고 몸의 일부분들이 그림의 여러 위치로 향하고 있고 기억, 옳고 그름, 죄책감 사랑, 존경 등 작가가 의도 한 여러가지 의미를 내포하고 있습니다. 이러한 불완전함을 통해 구성된 작품은 긍적적, 부정적 그리고 뒤집흰 공간으로 나뉘어져 있고 새벽, 저녁 그리고 밤 시간의 풍경은 혼란스러 운 시간의 구간을 만들어 내고 있습니다.
Knakorn Kachacheewa 작가의 'Breath' 색표현이 상당히 묘하기는 한데, 그렇게 나에게는 매력적인 작품은 아니다. 전시된 작품은 10,000,000원 전후가격에 판매되고 있는...
| Ananyot Jannual (태국)
1993년 출생 상당히 젋은 태국 작가
Ananyot Jannual은 태국의 예술가로, 그의 작품은 사회에 대한 비판적인 시각을 초현실적인 스타일로 표현합니다. 그는 예술을 통해 희망과 사랑의 메시지를 전달하며, 각 작품은 시각적으로 강렬하고 사유를 자극하는 내용을 담고 있습니다. Ananyot의 예술적 접근 방식은 관객에게 교육적영향을 주려는 목표를 가지고 있으며, 그의 작품은 예술 시장에서도 인정받고 있습니다
이번 넥스트뮤지엄에서 열리고 있는 ''Based on East Asia - Special Exhibition of Eastern Asia Artists' 전시회에 Ananyot Jannual 작가의 작품 3점이 전시되어 있습니다. Olive Tree and... 연작으로 다소 몽환적인 느낌의 작품을 보여줍니다.
Knakorn Kachacheewa과 Ananyot Jannual 두 태국작가의 작품은 묘하게 비슷한 부분이 보이네요.
안쪽 공간에서는 전혀 다른 태국작가와 홍콩 작가의 작품이 전시되고 있는데요.
| Petcharaporn Sopap (태국)
20대 태국의 신진작가, Woodcut (목판화) 작품을 선보였는데, 상당히 매력적인 작품들...
Petcharaporn Sopap의 작품은 흑백의 조화를 통해 시간과 공간을 초월 한 내면의 세계를 표현합니다. 자연과 인간 사이의 깊은 연결을 드러내며, 빛과 그림자의 상호작용을 통해 다차원적인 조화와 균형을 탐구합니다. 그녀의 예술은 관객에게 사색의 여지를 제공하며, 우리가 서로 그리고 자연과 어떻게 연결되어 있는지에 대한 깊은 통찰을 제공합니다.
Family institutions, The Way We Are...
목판화 디테일 정말로 쩐다는... 쩐다는 그 이상의 단어가 생각나지 않는다.
흑백의 묘한 대비와 디테일... 그리고 몽환적인 분위기가 상당히 매력적인 Petcharaporn Sopap 작품들...
이번 잠실 롯데월드몰 넥스트뮤지엄에서 열리고 있는 'Based on East Asia - Special Exhibition of Eastern Asia Artists' 전시회에서 가장 매력적인 작품
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Petcharaporn Sopap 작가의 작품 다섯점이 전시되어 있는데, 좀 더 많은 작품들을 만나보고 싶다. (이름부터 어떻게 읽어야 할지...)
Embraced by Pure Love(2023)
구도도 좋고 디테일도 장난 아니고, 한참을 바라본 작품. 목판으로 이 정도 작업한다면, 어느정도 노력과 시행착오가 들어갔을지 궁금하다는...
판화여서 그런지 아직 인지도가 없어서 그런지 Petcharaporn Sopap 작가의 작품가격은 5,200,000원인데, 순간 지를뻔 했다는... 이번 'Based on East Asia - Special Exhibition of Eastern Asia Artists' 전시회가 끝나기 전에 다시 한 번 방문해서 보려고...
| Jackie Lam(009) (홍콩)
이번 전시회의 유일한 홍콩작가, 이름 뒤에 009는 어떤 의미인지...
Jackie Lam(009)은 현실과 환상의 경계를 넘나들며 국제적인 스타일로 철학과 심리학을 탐구하는 예술가입니다. 만화와 유럽 근대주의 운동에 서 영감을 받아, 그는 다채로운 방법론을 사용해 감정적으로 풍부한 시 각적 작품을 창조합니다. 그의 작품에는 친근하고 공감 가는 독특한 온 기가 있어 많은 이들에게 반향을 일으킵니다. 예술가로서의 여정을 시작 하기 전, 009는 장난감 디자인과 테마파크 건축 분야에서 경력을 쌓았으 며, 그의 아트 토이 작품은 아시아 전역에서 큰 인기를 얻고 있습니다.
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이번 전시회 작품 중에서는 Jackie Lam(009) 작가의 작품 가격이 가장 높았는데, 글쎄?
작년 12월 삼성전자에서는 갤럭시북4 시리즈를 새로 출시하였습니다. 노트북 라인으로는 갤럭시 북4 울트라를 탭북 라인으로는 갤럭시북4 프로 360을 선보였는데요. 저는 두 라인중에서 어던 제품을 구입할까 고민하다가 결국 여러 실용성을 고려 '갤럭시북4 프로 360 16인치'로 결정했습니다.
| 하드웨어 성능보다는 편의성을 선택
하드웨어 성능은 울트라 라인이 더욱 뛰어나지만, 휴대성이나 터치스크린 지원여부, 탭북 사용가능 등의 이유로 결국 고민끝에 이 녀석을 선택했습니다. 오늘은 제품구성과 외관, 일반적인 특장점 등 H/W중심으로 리뷰 합니다.
모델 번호는 NT960QGK-KD72S 입니다. 갤럭시 북4 Pro 모델에서는 최고옵션 제품이며, 인터넷 최저가도 200만원 중반 가격에 판매되고 있습니다.
다만 저는 운이 좋아서, 모 사이트에서 신규가입 축하금에 스팟성 쿠폰, 삼성카드 금액별 청구할인 등의 프로모션에 프로모션이 중복되지 않고 적용되어 갤럭시북4 프로 360 가격 200만 9천원에 구입성공 했네요.
(이 글을 작성하는 시점에 접속하니 해당 금액으로 견적이 나오지 않더라는...)
어마어마하게 큰 박스 >>> 언박싱 시작합니다.
(박스 위 물건은 삼성갤럭시 탭 A7 10.5인치 태블릿 입니다)
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박스 뚜껑을 열면 갤럭시북4 프로 360 본체와 GAN 65W 어댑터가 보입니다.
그리고 노트북 아래에는 충전케이블과 S펜 간략사용 설명서가 들어 있습니다. 혹시나 해당박스 아래에 다른 내용물이 있을까해서 빼 봤지만 해당 구성이 끝~~~
설명서는 설명보다는 고지에 가까운 내용이 아주 간단하게 작성되어 있네요 (사실 필요 없는...)
| 치명적인 단점과 불편함 GAN 65W 어댑터
정말로 아쉬움 많은 제품입니다. 조금만 더 신경써서 만들었다면, 좋았을텐데... 매번 노트북을 휴대하고 나가면 불편함을 느끼게 되는 제품입니다. 갤럭시북4 프로 360 단점 1순위라는 생각
애플의 맥북에어 아답터와 비교해 보면 두 제품의 사이즈는 비슷합니다. 디자인 부분에서는 각각의 호불호가 있을 수 있지만 큰 의미는 없습니다.
주 제품의 무게 또한 139.5 그램과 128.5그램으로 삼성 충전기가 11그램 정도 무겁지만 이 정도는 의미없는 수치로 보입니다. 둘 다 일반적인 휴대폰 충전기에 비해 크고 무겁다는 정도 생각하시면 됩니다.
다만 기존의 그 무식한 검정색 노트북 어댑터에 비하면 상당히 개선되고 발전되었다는 생각입니다.
이렇게 큰 아답터에 충전 포트가 1개 뿐입니다.
저는 노트북을 휴대하고 테더링 하는 경우가 많아 스마트폰 배터리 소모도 신경쓰이는 경우들이 있어 충전기나 무선충전 보조배터리를 항상 휴대하고 다니는데요. 맥북에 비하면...
| 구멍 하나만 더 만들어 주지...
아래 사진 오른쪽 맥북에어 아답터는 작년에 구입한 맥북에어 M2 13.6인치 포함되어 있는 제품입니다. 2개의 C타입 포트를 지원하고 있어 케이블만 추가로 가지고 다니면 노트북 충전과 휴대폰 충전을 동시에 할 수 있는데요. 삼성 갤럭시북4 프로 360 아답터는 오직 구멍 하나... 워크샵이나 외부 회의, 세미나장 등에서 콘센트 구멍 하나의 소중함을 모르는 듯.
아직 이런부분에서는 삼성이 애플에 비해 많이 부족하다는 생각이 드네요.
| 결국 추가로 액세서리 구입
갤럭시북4 Pro 360 충전 케이블은 삼성 갤럭시 스마트폰에 들어가는 케이블과 동일해 보입니다. 길이는 2미터가 약간 안되는 길이네요. 우선 외부에서 사용하기에 길이가 너무 짧습니다.
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쿠팡에서 3미터 고속충전 케이블을 별도구입 했습니다. 아무리 생각해도 2미터 길이는 사용성에서 많이 부족하네요. 특히 외부에서 사용시 2미터와 3미터의 차이는 엄청납니다.
그리고 L 자 타입 케이블의 편리함, 옆으로 길게 튀어나오는 문제도 없고 깔끔하네요. 케이블 반대쪽은 일자형이어서 아답터를 사용하면서 HDMI Port를 사용해야 한다면 바꿔서 끼워주면 됩니다.
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| 갤럭시북4 프로 360 플래티넘 실버
이번 갤럭시북4 라인은 '문스톤 그레이'와 '플래티넘 실버' 두 가지 컬러로 출시되었습니다. 문스톤 그레이 컬러는 블랙에 가까운 색상으로 좀 더 무게감 있어 보이는데요. 이미 집에 해당 컬러의 맥북에어가 있고 지난 6년 넘게 사용했던 노트북이 블랙이어서 이번에는 '플래티넘 실버' 로 선택 했습니다.
| 맥북에서 실버와 발색 비교
색상은 상당히 잘 나왔습니다. 마감도 좋고요. 굴러다니는 5년 넘은 맥북에어 실버 새상과 비교해 봤습니다. 맥북에어가 약간 노란끼가 있지만 큰 차이 없습니다. 아주 일반적인 실버라고 생각하시면 됩니다.
기존에 사용하던 제품에 비해 로고는 작아지고 음각으로 처리되어 더 깔끔하게 마감되었네요.
갤럭시 탭 A8 10.5인치 제품과 크기비교입니다. 딱 두 배 크기차이 나네요. 기존 15.5인치 노트북에서 16인치로 넘어왔는데 수치상으로는 아주 작은 차이로 보이지만 체감에서는 상당히 넓게 느껴집니다.
| 삼성노트븍 5와 비교 (15.5인치)
지난 6년을 함께한노트북 5 (39.6 cm) NT500R5N-X78 제품입니다. 현재도 가벼운 프로그램이나 문서작업, 포토샵 작업 등에서도 큰 문제 없이 사용가능한 기기입니다만 다소 지겨운 부분도...
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갤럭시북4 프로 360 (40.6 cm) 16인치 / 삼성 노트북 5 (39.6 cm) 15.5인치 와 크기비교입니다. 오히려 삼성 노북이 작은 액정사이즈임에도 큰 외형을 보여주는데요.
바로 이 베젤의 차이입니다. 이번 갤럭시 북4 Pro 360 은 상당히 얇고 깔끔하게 나왔습니다.
디스플레이는 40.6 cm WQXGA+ AMOLED Display (2880 x 1800), Anti-Reflective, 터치스크린, S펜 지원이 가능한데, 너무 고사양이다 보니 문제점이 일부 있습니다. 이 부분은 다음 리뷰에서 다루겠습니다.
맥북에어 M2 13.6인치와 비교 (그냥 크기차이 참고만 하시라는...)
| 무난한 포트구성 - 맥북에어보다 실용적이다.
왼쪽에는 헤드폰 출력/마이크 입력 콤보와 USB 3.2, MicroSD Multi-media Card Reader가 배치되어 있습니다.
맥북프로에는 없는 HDMI나 USB A타입 포트가 있는 부분은 호환성에서 상당히 매력적인 부분입니다. 집이나 회사의 주변기기가 아직은 USB A타입을 지원하고 있어 면환 젠더 구입등의 불편이 없네요.
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다만 오른쪽에도 hunderbolt™ 4 포트가 하나만 있었으면 장소에 따라 충전하기 편했을 것 같네요. (물론 설계 원가상승 등 문제가 있겠지만...)
갤럭시 Book4 Pro 360 하판에는 고정용 고무와 발열구가 배치되어 있습니다. 사운드는 AKG 쿼드 스피커 (우퍼 Max 5 W x 2, 트위터 2 W x 2) 장착, Smart Amp, Dolby Atmos®
| 거대한 터치패드는 만족
액정이 터치되고 마우스도 가지고 다니니 크게 사용할 일 없는 터치패드입니다. 가끔 마우스를 까먹었을 때 요긴하게 사용 하는데요. 아래신용카드와 비교해보시면 터치패드 크기를 가늠하실 수 있습니다. 넓게 넓게 편하게 사용이 가능하네요.
| 라이팅 키보드, 배열간격은 만족
노트북이 크다 보니 키보드 자판도 일반 PC에서 사용하는 키보드 자판과 배열 및 간격이 동일합니다. 이 부분은 회사나 집에서 키보드를 사용하다가 바로 노트북 키보드를 사용해도 적응시간 필요 없이 바로 오타 없는 타이핑이 가능한 장점을 가지고 있습니다. 아래 로지텍 MX 키보드와 비교하면 자판 간격이 동일한 것을 볼 수 있습니다.
숫자키와 기본 펑션키도 지원하고 있어, 엑셀작업 등 숫자입력이 많은 경우에도 효율적인 사용이 가능합니다.
키보드 타건감은 약간 앏다는 느낌이 드는데요. 이 또한 사용하다 보면 금방 익숙해 집니다.
라이트닝 키보드를 지원하는데요. 제가 선호하는 옵션은 아닙니다. 외부에서는 배터리 소모를 최소화 하고자 Off 상태로 사용합니다. 작업하면서 키보드를 볼 일이 거의 없다보니 저에게는 의미없다~
NT960QGK-KD72S 갤럭시북4 프로 360은 키보드가 360도 회전되어 태블릿처럼 사용이 가능한 탭북입니다. 물론 화면터치 및 S펜 사용이 가능하고요. 이에 가상 키보드가 지원됩니다.
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| S펜 휴대성은 다소 아쉬운
펜을 사용하는 태블릿이나 스마트폰에서 있는 문제인데요. 바로 S펜 수납 불편입니다. 과거 갤럭시 노트 시리즈와 같이 본체에 수납이 가능하도록 설계되면 얼마나 좋을까... 자꾸 안쓰게 되더라는...
| 아직 힌지 (hinge) 부분은 좀 더 사용해봐야
갤럭시북4 프로 360과 갤럭시북4 울트라 노트북 사이에서 고민하던 이유중 하나가 바로 이부분입니다. 탭북의 장점이자 단점이 될 수 있는 부분인데요. 힌지의 내구성이 과연 얼마나 갈지... (최소 5년은 전투적으로 사용해야 하기에...)
| 지문인식 편하네
전원버튼은 지문인식 기능을 동시에 겸하고 있습니다. 지문 등록하면 손가락으로 전원버튼을 누르는 것으로 인증까지 모두 처리됩니다. 별도의 비밀번호나 패턴입력이 필요없는 부분도 매력. 무엇보다도 스마트폰 지문인식 성능이 향상되면서 노트북에서도 상당이 유용하게 사용되네요. (십수년전 노트북에서는 쓰레기 기능 중 하나였는데...)
전시 관람을 제외하고 3시간 이상 의미 없는 시간을 허비해야 합니다. 항상 DDP에서 열리는 전시회는 거의 다 관람했던 것 같고 대부분 만족했는데, 지난 워너브라더스 전시회와 이번 키티 전시회가 연속으로 저를 실망 시키네요.
해당 리뷰는 2024년 4월 13일 토요일 오후에 방문한 경험을 기반을 작성하였습니다.
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| 헬로키티 50주년 특별전 - 산리오캐릭터즈와의 여행 정보
- 이번 전시회 일정은 어제인 4월 13일 부터 6월 28일까지 전시될 예정입니다. - 전시 장소는 장소동대문디자인플라자 뮤지엄 (지하 2층)으로 항상 규모있는 전시회가 열리는 공간입니다. - 전시기간 중 휴일은 없으며 관람시간은 월-목, 일 10:00~20:00 / 금-토 10:00~21:00 운영됩니다.
| 헬로키티 50주년 특별전시회 티켓요금 및 할인정보
이번 전시회는 관람요금은 성인 기준으로 20,000원, 청소년은 15,000원 입니다. 저는 얼리버트 티켓팅으로 전시회 이전에 50% 할인된 가격인 인당 10,000원에 예매 했네요. 지금은 헬로키티 50주년 특별전 할인 프로모션은 없네요. 이동통신 맴버쉽이나 신용카드 할인 없습니다.
[1/3] 헬로키티 50주년 특별전 추천하지 않는 이유
너무 긴 티켓팅 시간, 부족한 발권인력
정말로 많은 사람들이이번 전시회를 보기 위해 동대문 디자인플라자를 방문했네요. 이 긴 줄과 티켓팅을 하는데 30분이 넘게 걸렸는데요. 어떤 분은 한 시간 가까이 걸렸다고 하기도 합니다. 우선 티켓 발권을 위해 배치된 직원분이 두 분 뿐이었던 점은 상당히 아쉬웠습니다. 보통 이번 전시보다도 훨씬 작은 규모의 전시회도 두 분은 배치하던데...
여기에 실내에 충분한 공간이 있음에도 건물밖에 관람객들을 줄서게 동선을 집았네요. 발권만 빠르게 진행되었다면 이런 문제도 없겠지만 날 더워지는데, 실외에 대기시키는 것도 문제있어 보입니다.
| 최대 두 시간 무료주차 그리고 5분에 400원
헬로키티 50주년 특별전 주차장은 전시가 열리고 있는 동대문 DDP 주차장에 주차하시면 됩니다. 지하 1층 주차하시면 접근성이 더 좋네요. 이번 전시회 티켓과 기념품 구입금액 합산하여 2만원 이상은 1시간 무료주차를 지원, 5만원 이상은 2시간 무료주차 가능합니다. 이후에는 5분당 400원. 한 시간 4,800원 추가요금 부과됩니다. 오늘 기준으로 전시회를 완전히 다 즐기려면 최소 4~5시간은 필요했네요.
티켓팅에는 상당히 긴 시간이 걸렸지만 전시장 입장에는 시간이 전혀 걸리지 않았습니다. 결국 발권 과정에서 병목 걸렸다는 생각이 강해 집니다. 이번 전시회는 전관 사진촬영이 불가능하며, 사진촬영이 허용된 구역에서만 촬영 가능하다고 합니다. 다만 어느 부분이 가능하고 불가능한지 표시가 모호하네요. 보통 검정 옷을 입으신 직원 분이 있는 구역이 촬영금지 구역으로 생각하고 리뷰진행 합니다.
| 전시장 첫 공간 - 붉은방
산리오 대표 캐릭터인 키티의 기조색상인 붉은 컬러로 꾸며진 공간입니다. 이곳에 딱 하나의 전시품을 만나볼 수 있는데요. 바로 이 것, 옛날에 할머니께서 사용하시던 동전지갑이 생각납니다.
미소와 미소가 만나 더 큰 행복이 되는 세상
헬로키티는 1975년 3월 이 작은 동전 지갑으로 처음 탄생하였다. 산리오의 첫 키티 캐릭터 상품이 전시되어 있습니다. 이 지갑은 전시장 마지막에 있는 아트샵에서도 가장 인기있는 캐릭터 상품 중 하나입니다.
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| 산리오 소개
다음 공간은 산리오의 역사와 함께한 캐릭터에 대한 소개입니다. 일반적 전시회 연표 생각하시면 되지만 조금은 독특함이 있는 공간입니다.
1960년 “쓰지 신타로" 명예회장은 “작은 선물, 큰 웃음"이라는 이념 아래 산리오의 전신인 야마나시 실크 센터를 설립하였다. 설립 당시에는 모자, 찻잔, 샌들, 지갑과 같은 실용적인 일상 생활용품을 판매하거나 과자 패키지나 부록 상품들을 기획하였다. 이후 산리오는 일본 경제 호황기 일어난 레저 열풍에 발맞춰, 실용성뿐만 아니라 시각적으로도 줄거움을 줄 수 있는 것들에 초점을 두었다. 비치 샌들이나 바구니에 꽃, 딸기 디자인을 넣기 시작했고 이는 기존의 제품들과 구별되는 “귀여움”이라는 새로운 가치를 지닌 제품으로서 많은 인기를 끌기 시작했다. 또한 인기 일러스트레이터들의 그림을 이용한 상품을 출시하여 화제가 되기도 하였다. 산리오 첫 오리지널 동물 캐릭터인 "코로짱(Coro Chan)"을 시작으로 1973년부터 야마나시 실크 센터라는 사명을 “산리오"로 개칭함과 동시에 귀여움을 담은 오리지널 캐릭터 창작에 더욱 박차를 가했다. 산리오의 대표 캐릭터인 “헬로키티"를 1974년에 처음 선보였고, 지금도 많은 사랑을 받고 있는 “마이멜로디", "리틀트윈스타”를 1975년에 출시하면서 산리오 캐릭터 라인업을 갖춰가기 시작했다. 산리오는 현재 450개가 넘는 캐릭터들을 보유하고 있으며 오늘날에도 끊임없이 귀여움 가득한 사랑스러운 캐릭터들을 대중들에게 선보이고 있다. 이러한 캐릭터들을 기반으로 많은 팬들에게 웃음과 행복을 안겨주고 있으며 이를 바탕으로 기업 이념인 “나까요쿠(모두가 사이좋게)”를 실천하고 있다. 산리오는 캐릭터 분야 외에도 테마파크인 산리오퓨로랜드와 하모니랜드를 각각 운영하고 있으며, 유명 아티스트, 그리고 다양한 브랜드 및 기업들과 협업하며 대중들과 다양한 방식으로 소통하고 있다. 또한 산리오는 기업 이념을 바탕으로 UN과의 협업, 유니세프 활동을 통하여 더 많은 사람들이 행복할 수 있도록 전 세계에 선한 영향력을 퍼트리고 있다.
50살 나이를 먹은 헬로우키티, 그리고 40대 끝자락인 마이멜로디, 리틀트윈스타, 딸기왕국의 임금님 캐릭터
매표소의 긴 줄과 혼잡함과는 다른 분위기인 전시장 내부, 이유가 다 있습니다. 궁금하면 쭈욱 스크롤...
모두의타보, 타이니참, 한교동 등이 이제는 30대 후반, 40대 나이가되었네요. 같이 늙어가는 신세....
캐럭터 세계에서도 젋은 세력의 도전은 엄청납니다. 왕성한 20대 활동을 보여주는 시나모롤과 쿠로미, 요즘은 쿠로미가 짱인 듯
| 이치고신문 / 딸기신문
아마도 같은 해인 75년 데뷔한 딸기왕국의 임금님을 고려한 작명이 아닐까 합니다. 이치고는 딸기의 일본어 イチゴ 입니다. 그래서 영문 이름이 The Strawberry News로 생각됩니다.
1975년 4월에 창간된 이치고신문은 현재까지도 산리오와 팬들을 연결해 주는 다리 역할을 하고 있다. 독자를 "이치고 메이트”라고 부르며, 이치고 메이트들의 사연 소개 코너와 참여 이벤트를 통하여 커뮤니티를 형성하고 활발하게 소통하고 있다. 이치고신문은 캐릭터 및 새로운 상품 정보, 캐릭터들의 카툰이나 심리테스트, 퀴즈 등 다양한 콘텐츠와 이야깃거리를 이치고 메이트들에게 제공한다. 또한 일본뿐만 아니라 해외 각국에서 진행되고 있는 이벤트나 공간 시설에 대해서도 소개하며 정보를 공유한다.
창간호부터 지금까지 이치고신문의 첫 페이지에는 딸기왕국의 임금님의 메시지가 실려있으며, 딸기왕국의 임금님은 싸움이 없는 평화로운 세상을 만들기 위해 “상대를 배려하는 마음의 중요성"에 대한 이야기를 계속해서 보내고 있다. 소소한 작은 선물 부록과 함께 매월 10일이 발행되며 2023년 12월까지 671호가 발행되었다.
대표적인 이치고 신문의 표지와 작은 선물 부록등을 만나볼 수 있는 공간입니다.
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| 이치고신문, 2004년 5월호
2004년 4월 10일에 발행된 이치고신문의 한 페이지로, 2004년 '산리오 캐릭터 대상'에 후보로 오른 헬로키티, 배드바츠마루, 한교동, 시나모롤, 폼폼푸린를 포함하여 34종의 캐릭터를 확인 할 수 있다. 지면 하단에서는 2004년에 '산리오 캐릭터 대상' 후보로 새롭게 선정된 치비마루, 스펑키버로 등의 캐릭터 소개와, 2004년도 당시 주년 이슈를 맞이하는 캐릭터들도 소개하고 있다. 2003년 '산리오 캐릭터 대상'에서 1위부터 10 위까지의 순위에 오른 캐릭터 또한 확인할 수 있는데, 1위는 헬로키티가 차지했으며, 2위 리틀트윈스타, 3위 시나모롤, 4위 마이멜로디, 그리고 5위에는 폼폼푸린이 이름을 올렸다.
대단한 인기다. 이렇게 오랜 기간동안... 과연 우리는 뽀로로 신문이 나올 수 있을까? 아니 왜 못나오는 것일까?
산리오 오피스 공간을 지나 다음 헬로우키티 얼굴모양의 입구를 지나가면 이번 헬로키티 50주년 특별전시회 메인 공간으로 입장할 수 있습니다. 이곳 입구부터는 검정 복장의 직원 분들이 사진촬영이 금지되어 있다고 안내해 주시네요. 그냥 픽토그램 등으로 잘 부착해놔도 지금보다는 효과적일 것 같다는 생각이 드는 곳입니다.
대략 이런 느낌의 방과 산리오의 캐릭터 이미지와 인형, 다양한 상품과 소개등이 구역별로 나뉘어 전시되고 있습니다. 궁금하신 분들은 직접 방문하셔서 감상하세요. (다만 지금 헬로키티 50주년 특별전 방문은 아니라고 생각됩니다.)
[2/3] 헬로키티 50주년 특별전 추천하지 않는 이유
어이 없는 동선, 관람객 분산 실패로 1시간 넘는 대기시간
제가 지금 DDP에서 열리고있는 헬로키티 50주년 특별전 추천을 망설이는 두 번째 이유입니다. 전시장 끝부분 서너 블럭부터 이렇게 긴 대기줄이 있는데요. 처음에는 어떤 줄인지 궁금해하면서 줄 서지 않고 앞으로 이동해 봅니다.
이 줄은 바로 대령 헬로우키티 인형과 사진을 찍을 수 있는 공간입니다. 이 한 장의 사진을 남기기 위해 한 시간 넘께 줄을 서 있는 것인데요. 저는 중간에 포기합니다. 무슨 부귀영화를 누리겠다고.
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정말로 한 시간 이상 소요되겠네요. 저는 40분넘게 줄서다가 앞에 남아있는 관람객을 보고 깔끔하게 포기 했습니다. 원래은 이렇게 긴 줄이 생기면 안되는데, 운영 미숙인지 다른 포토존과 공간과의 안분에 실패한것으로 보이네요. 각각의 사진촬영공간 밸런스를 잘 맞추었으면 이런 사단은 없을 것으로 보이네요.
이런 대형 스케치 작품들도 있고요.
헬로키티 캐릭터를 이용한 멀티미디어 공간...
이렇게 생긴 헬로키티 50주년 특별전 기념 포토박스도 마련되어 있습니다만, 모든 관광객이 대형 키티 인형에 몰려 있어서 줄 서지 않고 바로 또는 앞에 한 두 팀만 있어 촬영 대기 없이 이용이 가능합니다. 이 공간과 인형 공간을 같은 곳에 배치하고 분산했어야.
여기까지 3시간 = 티켓팅 한 시간 + 관람 한 시간 + 키티인형 촬영 1시간
이번 헬로키팅 특별전을 모두 다 즐기기 위해서는 여기까지 최소 3시간 투자하셔야 합니다. 3시간 중 2시간은 의미없이 헛되이 사용하는 시간이 되어 버리네요.
헬로키티 대형인형 촬영공간과 비교되는 다른 사진촬영 공간입니다. 너무나 대형 키티인형에만 집착하고 방문객 밸런스는 고려하지 못한 듯...
[3/3] 헬로키티 50주년 특별전 추천하지 않는 이유
기념품 결제에 걸리는 시간 70분
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이번 동대문 디자인플라자에서 열리고 있는 ' 헬로키티 50주년 특별전'은 전시회도 의미 있지만 전시장 마지막 공간에서 50주년 기념 기념품을 구입하고 소장하는 것 또한 전체 관람의 일부라는 생각입니다. 다만 기념품을 선택하고 구입하는 과정에서 경험한 '유쾌하지 못한 경험'이 생겼네요. 이 부분이 헬로우키터 전시회를 추천하지 않는 마지막 이유입니다.
이런 50주년 기념품이 무슨 의미가 있다고 집가람과 딸아이는....
전시장 맨 앞에서 소개한 지금의 산리노와 키티가 있게한 동전지갑 입니다. 물론 복각판으로 봐야할 것 같네요. 키티 동전지갑은 당시 디자인이 충실하게 반영된 버전과 현재까지 다소 변경되고 튜닝된 캐릭터가 적용된 지갑 두 종이 있습니다.
동전지갑, 포토카드, 파우치, 키홀더 가격은 보통 1만원 전후에서 2만원 전후가격에 구성되어 있습니다. 제품에 비해 약간 비싼 것 같지만, 그렇다고 지갑이 안 열리는 가격은 아닌... (이는 저도 좀털렸다는 이야기?)
이 리부버블 스티커는 쿠요미 한 장 사서 노트북에 붙일까 고민하다가 어리버리 끝났네요.
키티 에코백 가격은 20,000원 입니다. 이쁘기는 하지만 이미 가격만으로도 에코백이라는 이름이 무색해지는 제품과 가격을 보이네요.
미미월드에서는 헬로키티 50주년을 기념하면서 키티와 미미인형을 콜라보한 제품을 선보였습니다. 한정 수량에 아마도 어제 최초 공개되는 관계로 이곳 헬로키티 50주년 특별전시회 전시장에서 구입하는 것이 가장 먼저 구입한 맴버가 될 것 같네요. 그래서 그런지 조기 품절... 참고로 가격은 45,000원
| 헬로키티 50주년 특별전 기념품 사기 = 다시는 못할 짓
DDP 전시회를 한 번이라도 방문하신 분들은 위와 아래 사진 보기고 감 잡으실 것 같습니다. 입구쪽 위치한 카운터 부터 전시장 퇴장하는 곳을 넘에 다음 문까지 거리에 결제 대기줄이 길게 펼쳐지고 있습니다. 물론 이것도 한 줄이 아닌 왕복 두 줄로... 거리가 장난 아닙, 슬슬 더워지기 시작함... 현타오기 시작함... 아빠들은 줄 서고, 아이와 엄마는 쇼핑하고... 현타 다시 심하게 오네요.
제가 생각하는 원인은 이 엄청난 상황에서 캐셔는 딱 3명 뿐이라는 것입니다. 캐셔만 두 배로 늘려도 이런 사단은 상당히 줄었을 것으로 생각 됩니다. 참으로 엉성하고 전문성 떨어지는 전시회가 바로 헬로키티 50주년 특별전이 아닐까 생각합니다.
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워낙 인기있는 캐릭터에50주년이라는 프리미엄이 있어 망할 전시회는 아니지만, 바로 직전 전시회인 워너브라더스 100주년 기념 특별전도 상당히 실망하고 돌아왔는데요. DDP에서도 퀄 관리가 필요하지 않나... 생각합니다.
믿고 관람하는 최애 미술관 중 하나인 삼성동 마이아트뮤지엄에서 지난주인 3월 21일 오픈했습니다. 저도 이번 주말에 전시회 다녀 왔는데요. 저에게는 다소 낮선 북유럽 지역 근대 미술을 만나볼 수 있는 기회였습니다.
| 리뷰 순서는...
오늘 리뷰는 장소 및 주차, 요금할인, 도슨트, 오디오가이드 등의 전시회 정보를 먼저 리뷰하고, 이어서 스웨덴국립미술관 컬렉션 전시회 전시회 감상후기 > 마지막으로 아트샵 소개 순서로 진행합니다.
| 전시정보 및 주차, 주차요금 할인
이번 '새벽부터 황혼까지 - 스웨덴국립미술관 컬렉션' 전시회는 서울 강남구 테헤란로 섬유센터빌딩 B1층
마이아트 뮤지엄에서 전시되고 있습니다. - 전시기간 : 2024. 3. 21(목) ~ 2024. 8. 25(일) - 관람시간 : 오전 10:00 ~ 오후 7:40 / 연중무휴
- 주차할인 : 2시간 3,000원에 주차할인 / 이후 10분 당 1,000원 (무료주차 없음)
저는 토요일 오전에 방문 했는데요. 해당 시간에도 관람객이 상당히 많았습니다. 대기번호까지는 가지 않았지만, 줄 서서 관람해야 할 정도는 되네요.
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| 관람 요금 및 티켓 할인
새벽부터 황혼까지 - 스웨덴국립미술관 컬렉션 관람요금은 성인 20,000원, 청소는 16,000원 입니다. 저는 전시회 오픈전 얼리버드 티켓팅을 통해 40% 할인된 12,000원에 관람하고 홨습니다. 아직 전시회 초반이어서 그런지 통신사 할인 등의 티켓할인 프로모션은 없네요.
| 도슨트 (주중) / 오디오가이드 (4,000원)
새벽부터 황혼까지 - 스웨덴국립미술관 컬렉션 도슨트는 정우철, 이지안, 한지원 도스트님을 만나볼 수 있습니다. 펼일인 월요일부터 금요일까지 오전 11시 오후 2시와 4시 하루 세 번 진행됩니다. 아쉽게도 주말 도슨트는 없네요.
다만, 현대백화점 H.Point 앱에서 오디오 가이드가 제공됩니다. 다만 유료인 4,000원에 이용이 가능합니다. 이번 전시회에는 작품에 캡션이 충실해서 감상에 큰 어려움은 없지만 그래도 오디오 가이드로 감상하는 것이 더 좋네요. (약 80여점 중 20여점이 오디오가이드로 제공됩니다.)
| 마이아트뮤지엄 물품보관함
짐이 많으면 전시장 옆에 있는 물품보관함을 이용하시면 됩니다. 최초 2시간 1,000원이며 이후 30분당 500원씩 추가됩니다.
| From Dawn to Dusk: - 총 4개의 섹션, 100분 전후 관람시간...
'새벽부터 황혼까지 - 스웨덴국립미술관 컬렉션' 본격적으로 소개합니다.
이번 전시는 스웨덴과 대한민국의 수교 65주년을 기념하여 스웨덴국립미술관과 마이아트뮤지엄이 협업한 전시로, 스웨덴과 덴마크, 노르웨이를 대표하는 예술가들의 명작 79점이 전시되어 있습니다.
19세기에서 20세기로의 전환기, 북유럽 국가에서 발전한 예술과 북유럽 특유의 화풍이 정립된 배경을 조명하는 이번 전시 는 당대 젊은 예술가들이 프랑스 등 이국에서 체득한 새로운 화풍을 바탕으로 자국의 모티프와 정체성을 모색해 나가는 여정을 네 개의 섹션을 통해 만나보실 수 있습니다. 예술적 혁신이 동트는 새벽에서부터 성숙기를 맞이한 황혼 무렵, 민족 낭만주의가 무르익을 때까지 북유럽 미술의 흐름을 찬찬히 감상해 보시며, 예술가들의 여정과 발자취를 느껴볼 수 있는 전시회로 저에게는 상당히 낮선 북유럽 미술을 만나볼 수 있는 기회가 되었습니다.
제 1 섹션 : 혁신의 새벽, 스칸디나비아 예술의 새로운 빛
19세기말, 북유럽 예술가들은 스톡홀름 왕립 미술 아카데미를 중심으로 한 보수적인 예술계에 반기를 품고 당대 국제적인 예술의 중심지였던 프랑스로 떠났습니다. 프랑스 현대 미에 영향을 받은 많은 스웨덴 예술가들은 야외에서 직접 빛을 관찰하고 그리는 외광 회화를 수용하는 한편, 자국의 일상과 노동의 장면을 주제로 그리면서 진정한 북유럽의 현실과 풍경을 묘사하려 했습니다. 또한, 덴마크 북부 유틀랜드에 위치한 작은 어촌 마을인 스카겐에 종종 머무르며 그곳의 정경과 지역민을 외광화풍으로 표현하였는데, 이로부터 북유럽 화풍이 자연스럽게 형성되기 시작했습니다.
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스웨덴 예술의 개혁은 1885년에 결성된 '반대파'를 통해 구체화되었습니다. 이를 주도한 에른스트 요셉손과 84명의 예술가 들은 프랑스에서 공부한 화가들의 신작을 <반대파 전시> 에서 선보이며 왕립 미술 아카데미에 대해 미술 교육과 예술가 지 원을 개혁할 것을 요구하였습니다. 이 장에서는 반대파를 구성하는 핵심 인물들의 작품을 포함하여 프랑스 예술에 영향을 받아 재해석한 북유럽 예술가들의 작품으로 구성되어 있습니다.
| 칼 프레드릭 힐, 몽티니 쉬르 루앙의 가파른 오르막 1870
칼 프레드릭 힐은 풍경화와 드로잉으로 잘 알려진 스웨덴의 화가입니다. 프랑스의 여러 도시를 여행하면서 인상주의의 영향을 받은 힐은 도시보다는 자연경관을 그렸고, 자갈 채석장이나 채굴장을 주로 그렸습니다. '완벽한 예술'을 표현하려 했던 그는 1876년 몽티니 쉬르 루앙에서 여름을 보내던 중 한 편지에 *예술에서 추구해야 할 것은 진실된 마음이다"라고 썼고, 그곳에서 발견한 계단과 같은 새로운 모티프를 작품에 담았습니다. 이 작품은 하루 중 햇살이 가장 강한 시간을 포착하고 있습니다. 작품 속 석조건물이 보이는 거리는 텅 빈 듯하지만, 자세히 보면 어두운 색 옷과 빨간 두건을 두른 인물 형상을 발견하실 수 있습니다.
| 프리츠 타울로, 노르웨이의 예렌 해안가에서, 1879
프리츠 타울로는 1880년대 노르웨이 미술의 황금기를 대표하는 화가입니다. 프랑스에서 머무르는 동안 외광 회화에 많은 영 향을 받았고, 그곳에서 크게 성공을 거두기도 했습니다. 이 작품은 자국으로 돌아온 타울로가 노르웨이 남서해안의 예렌에 방 문한 후 이듬해 제작한 작품입니다. 당시 예술가들에게 예렌은 시골 풍경과 해안 풍경에 많은 영감을 주었던 장소였습니다. 타 울로는 예렌의 울퉁불퉁한 해안선을 세심하게 포착하였고, 형태의 묘사보다는 작품의 주제를 선정하는 데 더욱 중점을 두었습 니다. 갈매기들이 앉아 있는 전신주는 당대의 시대성을 반영하고 있습니다.
새벽부터 황혼까지 - 스웨덴국립미술관 컬렉션 전시회 전시장은 이런 분위기 입니다. 플래쉬 없는 사진촬영은 제한이 없으며, 동영상 촬영은 불가입니다..
| 한스 프레드릭 구데, 샌드빅의 피오르, 1879
낭만주의 화가이자 노르웨이의 대표 화가 중 한 명이라고 합니다.
| 휴고 삼손, 꽃따기, 1882
휴고 삼손은 인물화와 풍속화로 잘 알려져 있는 스웨덴의 화가입니다. 외광 회화를 포함한 당대 프랑스 미술에 많은 영향을 받 은 삼손은 스웨덴 화가들 중 가장 프랑스 화풍의 특성이 많이 나타나는 작품을 그린 화가이기도 합니다. 프랑스 북부 피카르 디 지역에 머무르는 동안 그린 이 작품은 자연의 아름다움을 밝고 생동감 있는 색채로 그려내고 있습니다. '들판'이라는 배경 은 프랑스 화가 장 프랑수아 밀레로부터 다루어지면서 프랑스 자연주의 미술의 중심 소재가 되었습니다. 발강게 상기되어 있 는 얼굴의 소녀는 소매를 걷어올리고 한참 꽃을 따다 쉬고 있는 모습입니다. 짙은 눈두덩이에는 고단함이 다소 배어있으며, 시 선은 생활고로 인한 삶의 무게, 그리고 더 넓은 시야를 향한 열망을 반영하고 있습니다.
휴고 삼손의 다른 작품인 '어떤 소녀의 초상화'
| 칼 스콘베르그, 베니스 대운하. 1882
칼 스콘베르그는 프랑스 인상주의와 외광 회화에 열정을 가지고 있었던 스웨덴의 화가입니다. 그는 프랑스 미술에 대한 열정 뿐만 아니라, '회색 화파'라고도 불린 네덜란드 '헤이그 화파'에도 영향을 받으며 여타 풍경화와 구별되는 색채로 스웨덴 풍경 화에 신선함을 주기도 했습니다. 이러한 영향이 잘 드러나는 작품 <베니스 대운하> 는 건강이 악화된 스콘베르그가 회복 을 위해 이탈리아로 이주한 시기에 그려졌습니다. 구름 낀 흐린 날, 우산을 쓴 사람들과 물기 있는 땅에 비친 그림자가 대담 한 붓 터치로 표현되어 있으며, 촉촉하게 젖은 지면의 돌은 분위기를 시적으로 만들어줍니다.
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| 브루노 릴리에포르스의 작품들...
브루노 릴리에포르스는 야생동물을 섬세하게 관찰하여 작품에 담은 스웨덴의 화가입니다. 이번 '새벽부터 황혼까지 - 스웨덴국립미술관 컬렉션 전시회'에서는 브루노 릴리에포르스의 작품 다수를 만나볼 수 있습니다.
| 브루노 릴리에포르스, 어치들. 1886
브루노 릴리에포르스는 야생동물을 섬세하게 관찰하여 작품에 담은 스웨덴의 화가입니다. 새가 뛰어오르기 직전 찰나의 순간 을 절묘하게 포착한 작품 <어치들> 은 드라마틱한 상황을 구현하고 있습니다. 마치 새에 초점을 맞추고 찍은 사진처럼, 배경 은 다소 시선이 확산되고 부자연스러워 보이기도 합니다. 새가 앉아 있는 아름답고 장식적인 나뭇가지는 작품 왼쪽에 배치되 어 비대칭적인 구도를 보여주고 있습니다. 또한, 나뭇가지가 세밀하게 묘사된 전경과 어렴풋이 보이는 숲 속 배경 사이의 강 한 대비는 얼어붙은 순간의 긴장된 분위기를 한 층 더합니다.
1섹션은 기존 낭만주의 작품들과 큰 차이를 느끼지는 못하겠네요. 북유럽만의 무언가 개성 있는 작품이 보이지는 않습니다만...
| 악셀융스테드, 스위스의 채석장에서. 1886.
프랑스 사실주의와 인상주의의 영향을 바탕으로 노동자의 생활을 새벽부터 황혼까지 - 스웨덴국립미술관 컬렉션 전시회 .그린 스웨덴의 화가입니다. 사실적인 표현과 다소 불안정한 구도가 상당히 강렬하게 느껴지는 작품입니다. 이번 새벽부터 황혼까지 - 스웨덴국립미술관 컬렉션 전시회에서 상당히 마음에 드는 작품중 하나입니다.
| 요한 프레드릭 크루텐, 린셰핑의 정원에서. 1887~1888
요한 프레드릭 크루텐은 스웨덴의 모습을 사실주의와 이상주의로 담아낸 화가입니다. 드로잉과 인물화, 조경을 공부한 크루텐은 짧은 기간 동안 프랑스에 머물렀고, 스웨덴으로 돌아온 이후에는 고향 린셰핑에서 정원 풍경과 지역 주민들의 초상화를 그렸습니다. 1880년대 프랑스 미술에 영향을 받은 이 작품은 그의 초기작 중 하나로, 린셰핑의 정원에 있는 젊은 의사와 그의 가족을 그려내고 있습니다. 크루텐은 상세한 묘사를 바탕으로 정원의 모습을 세심하게 구현하며 장면의 분위기를 아름답게 연출하였습니다.
전시장 중간에 북유럽 회화를 이해하는 3가지 키워드가 설명되어 있습니다.
| 외장 회화
외관(外) 회화는 야외에서 직접 빛을 관찰하며 풍경을 담아낸 그림을 말한다. 휴대용 캔버스와 이젤의 발명뿐만 아니라, 1841년 접을 수 있는 튜브물감의 발명으로 많은 예술가들은 작업실 밖으로 나가 그림을 그릴 수 있었다. 당대 프랑스에서는 외광 회화가 바르비종 화파를 시작으로 자연주의와 인상주의까지 이미 정착되어 있었던 데 반해, 북유럽에서 외광회화는 뒤늦게 조명받았다. 파리로 떠난 많은 스칸디나비아 예술가들이 외광회화에 영감을 받았다. 그들은 더 가볍고 밝은 색감을 사용하여 분위기와 빛의 효과를 묘사하는데 매진하였다.
| 스카겐 예술가 집단
1870년대에 스칸디나비아 예술가들은 덴마크 북부 유틀랜드에 위치한 스카겐으로 향했다. 최초로 스카겐에 방문한 예술가들은 저지대의 모래 풍경에 쏟아지는 강한 빛과 작은 마을에 사는 주민들에게 매료되었다. 스카겐은 1907년까지 항구가 없었고, 마을로 가는 철도 노선도 1890 1년이 되어서야 완공되었기 때문에 가기 어려운 곳이었지만, 많은 북유럽 예술가들에게 이곳은 프랑스에서 연구했던 외광화풍을 적용할 만한 풍부한 모티프를 가진 장소였다. 그들은 1880년대에 예술가 공동체를 형성하여 브뢰눔스 호텔에서 정기적인 모임을 가졌고, 스카겐의 풍경을 그렸다. 스칸디나비아 전역에서 예술가들이 스카겐을 찾았고, 그곳에서 창작된 작품들은 북유럽 빛이라고 불리며 북유럽 특유의 회화로 여겨졌다.
| 반대파
반대파는 에른스트 요셉손의 지도하에 1885년 3월 27일 파리, 런던, 뒤셀도르프, 스톡홀름 등 여러 지역에 있던 84명의 스웨덴 예술가들이 결성한 예술가 단체이다. 그들은 미술 교육과 전시 활동, 예술가들에 대한 지원을 현대화하고 개혁할 것을 요구하며 스웨덴 왕립 미술 아카데미에 성명서를 제출하였다. 자신들의 요구가 아카데미에 받아들여지지 않자, 반대파는 이듬해 1886년 8월 예테보리의 크리스티아니아호텔에서 회의를 열고 '예술가협회'를 결성하였다. 예술가협회는 스톡홀름과 파리에 공동으로 운영하는 이사회를 두었고 국가는 예술을 위해 무엇을 해야 하는가?」(1887)라고 쓴 작은 책자를 제작하였는데, 이는 그들에게 강령으로 작용했다. 협회 예술가들은 1887년과 1888년에 예테보리와 스톡홀름에서 전시를 개최하고 미술 학교를 운영하기도 하였으며, 이후에는 1889년 파리 만국박람회에 국가의 지원 없이 스웨덴 예술이 출품될 수 있도록 솔선수범하였다.
앤더스 소른, 코클랭 카데, 1889, Oil on canvas, 116.5 × 81.5 cm
| 앤더슨 소른, 코클랭 카데. 1889.
스웨덴의 화가인 앤더슨 소른은 스웨덴의 사실주의 화가, 조각가입니다. 소른은 물을 그린 그림, 누드화, 초상화로 유명하다. 인상주의 미술의 요소와 자연주의와 밝고 선명한 색조들의 결합은 그의 양식적 특징입니다.
제 2 섹션 : 자유의 정오, 북유럽 여성 화가들의 활약
북유럽 예술의 혁신적인 변화는 여성 화가들에게도 일어났습니다. 프랑스로 떠난 그들은 더 많은 미술 교육을 받고, 전시의 기회를 가지며 활동 영역을 넓혔습니다. 스웨덴 여성 화가들은 그 경험을 개인적 성취에만 머물지 않고, 자국의 소녀들도 미술 교육을 받을 수 있도록 수업을 제공함으로써 모국의 예술 발전에 기여하고자 했습니다. 여성 예술가들의 작품에서도 현대화로의 움직임을 발견할 수 있습니다. 여전히 보수성이 존재하고 있었던 당대 스웨덴 예술계의 비평가들로부터 지나치게 현대적이라 저평가되기도 했지만, 한나 파울리는 작품 <아침식사 시간> 에서 아카데미 회화의 엄격한 원리보다는 야외 태양빛 표현과 함께 가정적인 분위기를 작품에 담아냈습니다.
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또한, 뛰어난 역량을 가지고 있는 여성 화가들도 결혼 후 커리어를 포기하는 것이 일반적이었지만, 안나 보베르크는 결혼 후에도 자신만의 예술 세계를 확장하며 왕성하게 활동을 이어갔던 대표적인 화가였습니다. 이 장에서는 당대 북유럽 여성 화가들의 자유와 시대정신이 반영된 작품과 예술가로서의 삶을 지속하기 위한 그들의 노력이 담긴 회화를 살펴볼 수 있습니다.
여성작가들이 그린 여성들의 초상화
| 한나 파울리의 작품들...
| 한나 파울리, 아침식사 시간. 1887.
한나 파울리는 파리 유학 시절 동시대 스웨덴 화가들이 모여 있었던 그뢰즈 쉬르 루앙에서 게오르그 파울리를 만나 1887년 에 결혼했습니다. 같은 해 제작된 이 작품은 풍경화, 정물화, 초상화를 혼합한 듯한 색다른 구도 안에서 야외의 아침식사 시간 을 묘사합니다. 정원의 나뭇잎 사이로 드리워진 빛이 식탁 위 정물에 어룽거리고, 아름다운 것들로 가득한 테이블은 가족 혹 은 가정생활을 떠올리게 합니다. 이에 대해 당시 스웨덴의 비평가는 그녀의 기술이 너무나 현대적이라 평가했고, 식탁보에 드 리운 빛 표현에 대해 "붓으로 닦아낸" 흔적이라 추측하기도 했습니다.
| 안나 보베르크, 산악, 노르웨이에서의 습작. 1900.
안나 보베르크는 회화뿐만 아니라, 도예와 섬유미술, 무대디자인, 그리고 문학가로도 활동했던 스웨덴의 화가입니다. 보베르 크는 프랑스에서 유학하는 동안 인상주의 화가들의 작품을 접했지만, 당시 주류 미술 경향이나 아카데미 경향을 따르지는 않 았습니다. 건축가와 결혼한 후 함께 여행을 다니며 자신의 분야를 만들어갔던 그녀는 노르웨이의 로포텐 제도에 방문한 뒤 로 노르웨이 북부 지방을 자신의 중심 소재로 삼았습니다. 극지 연구 분야는 남성이 주류였던 시대였지만, 보베르크는 스스로 를 극지 탐험가이자 북극 화가로 칭하며 그곳의 다양한 풍경을 포착하였습니다. 사진 설명을 입력하세요.
상당히 독특한 기법과 색표현에 매료되었던 작품 중 하나
이번 새벽부터 황혼까지 - 스웨덴국립미술관 컬렉션 전시회 베스트 작품 중 하나
제 3섹션 : 거대한 황혼, 북유럽 상징주의와 민족 낭만주의
1890년대 북유럽 예술가들은 프랑스 상징주의에 관심을 가지기 시작했습니다. 이에 따라 정확한 형태와 자연과학에 따른 표현보다 인간의 내면에 집중하였고, 감상자에게 전달될 분위기와 느낌을 중요하게 생각하기 시작했습니다. 이 시기 가장 두드러지는 회화는 황혼을 모티프로 한 대형 작품이었는데, 인물이 사라진 고요하고 고립된 분위기가 강조되는 이러한 작품들은 전형적인 북유럽 감성으로 간주되었습니다.
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또한 신비롭고 단순화된 스타일과 대담한 색채를 살린 프랑스 화가 폴 고갱의 예술로부터 영감을 받은 많은 스웨덴 화가들 은 북유럽 특유의 정서와 특질을 작품에 담고자 했습니다. 이 경향은 1890년대 초중반, 세 명의 예술가 리카르드 베르그, 닐스 크뤼게르, 칼 노르드스트룀이 형성한 '바르베리 화파'를 통해 구체화되었습니다. 농업 등을 비롯해 오랜 세대를 거쳐 이어진 지역의 역사적 산물들을 스웨덴 고유의 모티프로 담아낸 이 시기 작품들은 당대부터 지금까지 스웨덴 미술사에서 중요하게 다루어지고 있습니다. 이 장에서는 현재 전형적인 북유럽 미술로 간주되는 양식의 토대를 마련한 민족 낭만주의 예술가들의 작품을 소개합니다.
| 프린스 어젠, 스톡홀름의 벡홀멘에 있는 증기선.1894.
프린스 어젠은 스웨덴 국왕 오스카 2세의 막내아들이자, 웅장하고 상징적인 풍경화를 그린 화가로 잘 알려져 있습니다. 자연으로부터 영감을 받아 풍경화를 그리는 데 전념했던 어젠은 스톡홀름의 여러 지역을 야외에서 관찰하며 외광 화풍으로 그리곤 하였는데, 눈이 내린 벡홀멘의 전경을 그린 이 작품 역시 그중 하나입니다. 인상주의 화풍으로 그려진 이 작품은 멀리 보이는 증기선과 연기, 그리고 그 뒤로 희미하게 보이는 경관을 대담한 붓 터치로 표현하고 있습니다. 화면을 가득 채운 눈과 푸른빛을 띠는 색감은 청명한 겨울 풍경을 강조합니다.
닐스 크뤼게르, 할란드의 봄, 1894, Oil on wood, 45 × 37 cm
| 닐스 크뤼게르, 할란드의 봄. 화가가 제작한 액자에 회화 세 점. 1894
닐스 크뤼게르는 스웨덴의 화가로, 시골 풍경을 주로 그렸습니다. 1894년에 제작된 <할란드의 봄> 은 쟁기로 갈아놓은 오밀 조밀한 토양의 질감이 돋보이는 목초지 풍경 위에 과감히 표현된 윤곽선이 눈에 띄는 작품입니다. 유화로 그려진 풍경 위에 잉 크로 윤곽선을 강조하는 독특한 기법을 도입한 화가는 당대 크뤼게르가 유일했습니다. 이는 강하고 뚜렷한 윤곽선을 사용했 던 폴 고갱의 영향으로 볼 수 있으며, 이로 인해 평면성 또한 강조되고 있습니다
닐스 크뤼게 작품도 이번 마이아트뮤지엄에서 열리고 있는 새벽부터 황혼까지 - 스웨덴국립미술관 컬렉션 전시회에서 상당히 매력적인 작품 중 하나. 마치 고갱의 그림을 보는 것 같지만 그 만의 작품이 느껴지는...
| 브루노 릴리에포르스, 솜털오리들
1890년 브루노 릴리에포르스의 화풍은 커다란 변화를 맞이했습니다. 자연주의의 상세한 묘사 대신 넓은 붓질로 채색하 는 이 새로운 기법은 특히 물을 표현하는 데 효과적이었습니다. 넓은 붓질은 부드러우면서도 리듬감이 느껴지고, 강한 파도 의 움직임을 잘 드러내어 줍니다. 먼 곳에서부터 밀려오는 파도의 움직임은 오리에게 운동감을 더해주고, 해가 지고 있는 분홍 빛의 하늘은 깊고 짙은 해수면의 모습을 더욱 강조합니다.
| 칼 노르드스트룀, 폭풍 구름. 1893.
칼 노르드스트룀은 스웨덴의 풍경화가로, 프랑스 화가인 폴 고갱에게 영감을 받아 스웨덴 예술에 새로운 국가적 양식의 토대 를 마련하였습니다. 1890년대에 고향인 셰른으로 돌아갔다가 바르베리 남쪽의 휴양도시에 머무르며 리카르드 베르그, 닐 스 크뤼게르와 함께 새로운 화풍을 발전시켰습니다. 이 작품 역시 새로운 회화 양식을 도입한 작품 중 하나입니다. 노르드스트 룀은 밑 작업을 하지 않은 거친 캔버스에 그림을 그렸는데, 이러한 방식은 고갱의 회화로부터 받은 영향이라 할 수 있습니다.
| 오토 헤셀봄, 여름밤을 위한 습작. 1900
오토 헤셀봄은 북유럽의 황혼 빛을 묘사하며 스웨덴의 정체성을 표현한 화가입니다. 40세라는 비교적 늦은 나이에 경력을 쌍 기 시작한 헤셀봄은 종종 고향의 해질녁 풍경을 묘사했는데, <여름밤을 위한 습작> 역시 그러한 작품 중 하나입니다. 정적 인 화면을 채우는 따뜻한 색감이 서정적인 분위기를 자아내며, 나무들 사이로 드리워진 그림자는 달빛에 반사된 은은한 물결 을 더욱 강조함으로써 고요한 장면에 활기를 불어넣고 있습니다. 이 작품은 고향 달스란드의 풍경을 그린 것이지만, 지역적 차 원보다는 국가적 차원에서 받아들여졌으며, 스웨덴의 빛으로 여겨졌습니다.
| 라우리츠 안데르센 링, 래드비 타일 공장. 1892.
라우리츠 안데르센 링은 덴마크 미술계를 선도한 화가들 중 한 명이자 상징주의와 사회적 사실주의를 개척한 화가입니다. 초 기에는 주로 농부, 노동자, 소외된 사람들의 삶, 시골 생활의 현실을 보여주는 작품을 제작하였고, 이 작품과 같이 노동자들 이 일하는 장소 자체를 풍경화로 담기도 했습니다. 1840년 이후 덴마크에서는 벽돌 타일로 지붕을 짓는 방식이 보편화되면 서 기와를 많이 제작하기 시작했는데, 농촌 한가운데 공장을 배치한 <래드비 타일 공장> 은 당시 산업화가 자리 잡은 시골 의 일면을 보여주고 있습니다. 사진 설명을 입력하세요.
| 전시회 마지막 공간...
마이아트뮤지엄에서 만나볼 수 있는 새벽부터 황혼까지 - 스웨덴국립미술관 컬렉션 전시회의 마지막 섹션으로 이동합니다. 파란 방에서 노란 방으로...
제 4 섹션 : 아늑한 빛, 북유럽 가정과 실내 풍경
19세기 말 실내는 인기 있는 모티프가 되었습니다. 많은 예술가들은 촛불에 비친 동료를 그리기도 하고, 실내 풍경과 초상 화, 사교 장면도 자주 묘사했습니다. 사회적 차원에서는 당대 북유럽의 민족 낭만주의 사상과 함께 농민의 소박한 삶과 지역의 특수성이 자연스럽게 반영된 '집'이라는 모티프가 중요해지면서 실내 모티프의 인기가 크게 증가했습니다.
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또한 이 시기에 아동의 표현이 두드러지는 작품도 많았는데, 이는 18세기 장 자크 루소에 이어 아동의 권리와 아동 중심 교 육을 강조한 사상가 엘렌 케이로부터의 영향이었습니다. 많은 작품 속에서 아동은 독립적이고 자유로운 존재로 묘사되었습니다. 이 장에서는 당대 사회문화적 흐름을 따른 작품들과 북유럽 화가들의 다양한 실내 표현법을 만나볼 수 있습니다.
베르타 베그만, 정원에 있는 젊은 어머니와 아이, 1883, Oil on canvas, 135 × 87 cm
| 베르타 베그만, 정원에 있는 젊은 어머니와 아이. 1883.
베르타 베그만은 스위스 혈통의 덴마크 초상화가입니다. <정원에 있는 젊은 어머니와 아이> 는 따뜻한 햇별을 쬐며 환하 게 웃고 있는 여성과 아이를 묘사하고 있습니다. 아이는 왼손으로 어머니의 옷자락을, 오른손으로는 어머니의 손을 맞잡고 있 습니다. 사실적인 묘사가 살아있는 나무와 자연의 디테일은 아득히 사라지는 듯한 정원의 원근감과 함께 어머니와 아이에 게 생동감을 줍니다.
| 칼 빌헬름손, 화가의 여동생. 1899.
칼 빌헬름손은 스웨덴의 화가이자 석판 인쇄공입니다. 프랑스에서 수학한 후, 스웨덴으로 돌아온 그는 주로 고향 보후슬렌 과 예테보리의 어촌 풍경, 그리고 마을 사람들을 그렸습니다. <화가의 여동생> 은 화가의 여동생 안나가 테이블에 앉아 편지 를 쓰고 있는 모습을 그린 작품입니다. 여동생 안나가 입고 있는 드레스, 꽃 등 화면 가득 채워진 노란색은 창문의 레이스 커튼 과 열린 문 사이로 밝게 들어오는 햇빛과 함께 방 전체에 따스함을 전해주고, 목가적인 여름의 분위기를 자아냅니다.
| 엘사 백런드 셀싱, 커피타임
상당히 독특한 작품 이었는데, 작가나 작품에 대한 정보가 많이 부족하다.
| 책 읿는 여인이 있는 실내 풍경, 빌헬름 함메르쇼이
빌헬름 함메르쇠이는 덴마크의 상징주의 작가로 실내 공간을 그린 작품으로 잘 알려저 있다고 한다.
노란방과 잘 어울리는 작품들...
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비고 요한센, 예술가들의 모임, 1903, Oil on canvas, 148 × 222 cm
| 비고 요한센, 예술가들의 모임, 1903
덴마크 출신의 화가, 작품속 표정들이...
| 앤더슨 소른의 작품들
스웨덴 화가이자 조각가, 작품 느낌이 좋다.
스웨덴의 국민화가 칼 라르손의 작품들...
| 칼 라르손, 로코코를 위한 습작
이 작품은 예술품 수집가 폰투스 퓨슈텐베리가 칼 라르손에게 의뢰한 3점의 그림 중 1점의 습작으로, 르네상스, 로코코, 그리고 당대 미술이라는 총 세 개의 시대를 통틀어 보여주는 작품입니다. 라르손은 시골로 여행을 떠나는 신나는 분위기의 인물들을 그렸는데, 작품의 파스텔 톤의 색조와 장식적이고 우아한 구도는 로코코 양식의 장면들을 떠올리게 합니다.
| 칼 라르손, 책을 읽는 리스베스. 1904.
칼 라르손은 프랑스에서 카린 베르구를 만나 결혼하여 1888년 스웨덴의 순드본에 있는 별장을 터전으로 삼았습니다. 그들은 이 별장에 '릴라 히트나스'라는 이름을 붙여 이상적인 보금자리로 만들었습니다. 이 작품은 라르손 부부의 네 번째 자녀인 리스베스가 화가의 작업실에 았아 책을 읽고 있는 모습을 묘사합니다. 라르손 특유의 빛 표현과 파스텔 색감으로 채워진 집안의 가구와 소품은 따뜻한 분위기를 자아내는데, 이러한 구성은 그의 기발한 표현을 잘 보여줍니다.
칼 라르손, 전원, 1880, Oil on canvas, 70 × 48 cm
| 칼 라르손, 전원. 1880
스웨덴의 국민화가로 잘 알려져 있는 칼 라르손은 1877년에 파리로 떠나 스웨덴 동료 화가들과 교류하며 작업을 이어갔습니 다. 작품 <전원> 은 제작연도가 정확히 알려져 있지 않지만, 라르손이 동시대 파리의 삶을 묘사한 유일한 작품으로, 그가 프 랑스에 머물렀던 시기 중 1880-82년경에 제작되었을 것이라 추정됩니다. 작품 속 여성은 이 시기 라르손이 함께 살았던 여성 인 가브리엘과 닮아 있습니다.
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| 에른스트 요셉손, 엄마와 아이, 화가 알란 외스터린드의 부인과 딸. 1886.
에른스트 요셉손은 초상화와 풍속화를 그린 스웨덴의 화가입니다. 그는 동료 화가이자 친구인 알란 외스터린드의 부인과 딸 의 초상화를 그려주었는데, 전문 모델을 고용할 비용을 아끼기 위해 당대 예술가들 사이에서는 서로를 그려주거나 서로의 가 족을 그려주는 일이 잦았습니다. 이 작품은 외스터린드의 부인인 유제니에게 선사하는 요셉손의 선물이었습니다
새벽부터 황혼까지 - 스웨덴국립미술관 컬렉션 전시회는 끝났습니다.
마지막 공간에서 긴 연표가 정리되어 있고 북유럽의 사건들과 이술사조, 이벤트 등이 정리되어 있는데, 어렵네요.
또한, 스퀘덴국립미술관의 작품들과 실내가 영상으로 제공됩니다. 가보고 싶다.
북유럽 지도, 스웨덴, 덴마크, 노르웨이, 독일, 프랑스 지도에 예술가들이 활동하던 지역과 주요 작품의 배경이 된 지역들이 사진과 함께 설명되어 있습니다.
| 아트샵
새벽부터 황혼까지 - 스웨덴국립미술관 컬렉션 전시회장을 나오면 기다리고 있는 아트샵입니다.
새벽부터 황혼까지 - 스웨덴국립미술관 컬렉션 도록은 잘 만들었는데 가격은 48,000원, 이번 전시회 대표 작가인 칼 라르손의 책이 더 마음에 드네요. 살까말까 고민을...
아트샵에서 구입할 수 있는 새벽부터 황혼까지 - 스웨덴국립미술관 컬렉션 기념품은 다른 전시회에서도 볼 수 있는 상품들로 구성되어 있습니다. 마그넷이바 배지, 액자등이 있는데, 작품들이 집이나 사무실에 비치하기 좋은 스타일이다 보니, 이미 일부 작품은 품절되었네요. 사람들이 보는 눈이 비슷한 것 같네요.
요즘 똑딱이 카메라로 불리는 저화소 디지털카메라와 폴라로이드로 불리는 즉석카메라가 다시 인기를 끌고 있습니다. 고해상도 스마트폰 카메라에 비해 상대적으로 불편하고 낮은 품질을 보이지만 '감성충만' 콘셉으로 결국 저희 집에도 인스탁스 미니12를 구입하게 되었네요.
| 최저가 가격 구입 + 2만원 상당의 사은품 + 배송무료 꿀팁
오늘은 이 깜찍이 카메라은 후지 인스탁스미니12 카메라 최저가 구매 및 사은품을 받을 수 있는 구매꿀팁 공유합니다.
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| 위 구성으로 109,000원에 구입
제품 구성은 인스탁스 미니12 본품과 인스탁스 미니 필름 20매 구성품 입니다. 한국 후지필름몰 정품 새제품이고요. 현재 다양한 프로모션을 토해 150,000원 제품은 109천원에 구입 했네요. 온라인이나 오프라인에서 카메라 본체 가격도 안되는 파격적인 할인가격입니다. 이 꿀팁 공유합니다.
| 인스탁스미니12 할인쿠폰 발급방법
현재 후지필름몰에서는 여러가지 할인 프로모션을 진행하고 있는데요. 크게 혜택볼 수 있는 두 가지 프로모션이 있습니다. 먼저 인스탁스 공식몰에 새로 가입하면 100,000원 이상 구매시 20,000원 할인쿠폰이 발행됩니다. 만약 이미 가입하셨다면 가족 동원해서 신규 가입하시면 됩니다. 여기에 학생증 인증을하면 인스탁스 미니 필름 20매 무료쿠폰이 지급됩니다. 두 종의 쿠폰은 가입하면 바로 적용되어 기다릴 필요가 없어요
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배송도 빠릅니다.
일요일 저녁 결제하고, 월요일 바로 배송시작, 화요일에 바로 받았네요. 보통 공식몰의 경우 거북이 배송으로 속터지는 경우가 종종 있는데요. 후지필름몰은 이런 부분도 만족스럽습니다.
아이뮤즈 레볼루션 11 태블릿은 LTE 모듈 지원으로 스마트폰 데이터 나눠쓰기 이용이 가능합니다. Wi-Fi 접속이 어려운 곳에서도 이를 통해 태블릿으로 인터넷 연결이 가능한 부분은 상당히 큰 매력포인트입니다. 이 가격에...
| 디자인과 외형 완성도는 상당히 고급스러운
이제는 제품의 외형으로는 고급제품과 저가제품 구분은 어려울 것 같습니다. 디자인 완성도나 도색상태도 깔끔하고 단차도 찾아볼 수 없습니다. 외형은 어디에 내놔도 부끄럽지 않네요.
| 아이뮤즈 레볼루션 L11 단점 : 세로형, 어설픈 구성
상당히 불편한 단점입니다. 세로타입 태블릿 이었네요. 제조사 공식 홈페이지의 사진이나, 키보드 북커버 케이스가 있어 당연히 가로타입의 태블릿으로 갱각하고 구입 했는데요. (목적도 역시 서핑이나 문서작성 및 확인 등)
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기본 설정이 세로형 태블릿입니다. 삼성 갤럭시 태블릿의 P 시리즈와 비슷한 설정입니다. 이북뷰어나 노트콘셉의 태블릿으로 봐야 하는데요. 그렇다고 보기에는 태블릿 전면 카메라는 가로 중앙에 위치해 있습니다. 통상 세로타입이 태블릿과는 다른 구성입니다.
키보드도 판매하면서 기본 설정값이 세로라는 것은 의외로 불편한 부분이 많습니다. 아래 배치기준 전원 버튼도 왼쪽라인 상단에 있습니다. 보통 윗 라인 상단에 위치한 것에 비해서 불편하네요. 또한 구동시 화면이 세로형으로 나오는 경우가 있어 키보드가 장착된 상태에서는 짜증나는 경우가 생기네요.
| 아직은 불안정한...
아이뮤즈 레볼루션 L11 단점 중 하나는 아직은 시스템이 불안정한 부분입니다. 기존에 스마트폰이나 다른 태블릿에서는 잘 상요하는 앱이 불안정하게 구동되거나 종료되는 경우들이 있고, 크롬브라우저로 서핑시 페이지가 깨지는 경우가 일부 발생합니다. 제가 매일같이 사용하는 사이트 브라우징에 문제가 있다보니 짜증이 좀 난다는... (다른 태블릿에서는 정상으로 보이는데...)
일부 앱에서의 화면떨림 (구글 지메일 메뉴바)
계속 그런것은 아니고요. 어떤 조건값에 따라 발생하네요. (노트는 메일 본문이 보여서)
| 아이뮤즈 레볼루션 L11 키보드 북커버 케이스
이 제품은 장점과 단점이 명확한 키보드입니다. 우선 디자인 및 장착 완성도는 상당히 만족스럽습니다.
특히 39,900원 가격을 고려하면 상당히 가성비 좋은 포유디지털의 스마트 키보드입니다.
아이뮤즈 키보드 북커버 케이스는 키보드 부분과 아이뮤즈 레볼루션 L11 전용 키보드와 태블릿 후면부 보호케이스로 구성되어 있습니다.
레볼루션 L11 태블릿 하단에는 아래 사진과 같이 포고핀과 슬롯이 있어 키보드를 쉽게 장착하고 제거할 수 있습니다. 자석식 키보드로 생가보다 견고하게 부착되어 안정적으로 타이핑이 가능합니다.
이곳을 통해 데이타와 전력이 공듭되어 별도의 중전이바 블루투스 패어링은 필요 없습니다.
자석식 후면 북커버
후면 북커더의 경우에도 하드케이스 타입으로 자석식 케이스입니다. 상당히 견고하게 부착되고 뒷부분에 스타일러스펜 수납이 가능한 홈과 태블릿 각도를 조절할 수 있는 힌지가 있습니다. 색상이나 질감 기능은 삼성 갤럭시 태블릿 정품 케이스 키보드와 상당히 유사합니다.
키보드 타건감은 약간 아쉬운
아이뮤즈 레볼루션 L11 키보드 타건감은 만족할만한 타건감을 보여주지 않습니다. 특히 제가 뽑기운이 없었는지 키보드 중앙 부분이 약간 올라가 있습니다. 불량이라고 볼 정도는 아니지만, 이 부분이 타이핑시 미묘한 불편함을 주고 있습니다.
뒷면의 스타일러스 펜 보관홈. 견고하게 잘 붙어 있습니다.
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| 스타일러스펜
포유디지털 아이뮤즈 스타일러스 펭입니다. 가격은 49,000원, 그러나 이번 아이뮤즈 레볼루션 L11 태블릿 및 기기 리뷰에서 가장 구매에 후회하는 제품입니다.
일반적인 태블릿용 저가 스타일러스 펜에서 많이 사용되는 AAAA 배터리 방식의 펜입니다.
그런데 어떻게 사용하라고?
제가 이 펜에 좋은 점수를 주기 어려운 부분은 태블릿에 전용 앱이나 소프트웨어가 없습니다. 별도의 앱을 설치해야 하는데요. 물론 드로잉어플이나, 원노트 등에서는 무난하게 필기작업 등이 가능합니다. 그러나 삼성 펜업 같은 아이뮤즈 만의 앱이나 다른 앱 위에서도 구동을 지원하지 못하는 부분은 상당히 아쉬운 부분입니다.
| 마지막 소소한 단점들..: 싸고 좋은 제품은 없다.
아이뮤즈 레볼루션 L11 태블릿 후기 마지막 입니다. 분명 가성비 좋은 태블릿이지만, 좋은 제품은 아닙니다.
아직 구동이 안정적이지는 않고, 오피스 등의 기본 소프트웨어도 제공되지 않습니다. 태블릿 가격이 23.8만원은 아주 저가 태블으로 볼 수 없습니다. 결국 이런저런 부분을 고려하면 그냥 아이패드나 좀더 저렴한 삼성 태블릿으로 가는 것이 정신 건상에 이로울 것 같습니다.
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특히 아이패드나 캘럭시 태블릿 S라인 제품을 경험하셨다면, 해당 제품으로 만족검을 얻기에는 상당히 무리있어 보입니다. 이 외에도 자잘한 부분들이 보이네요.
그래피티와 팝 아트를 혼합한 영국 스토리북 리얼리즘의 대가 오페이크(Opake)의 국내 첫 개인전이 잠실 롯데월드몰 넥스트뮤지엄에서 열리고 있습니다. 큰 규모의 전시회는 아니지만 무료로 가볍게 그의 작품을 만나볼 수 있는 좋은 기회여서 추천 드립니다.
| 오페이크 개인전 패닉 (Panic)
장소 : 넥스트뮤지엄 / Next Museum, Lotte World Mall 2F 기간 : 2024.2.01 - 2024.3.24 / 10:30 - 20:00 관람료 : 무료
이번 전시회는 오페이크의 국내 첫 개인전으로 두 전째 한국전시입니다. 특히 국내에는 잘 알려지지 않았던 영국의 ‘브리티쉬 소울 아트(BRITISH SOUL ART)’ 대표 작가 중 한 명의 작품을 만나볼 수 있는 기회입니다.
| OPAKE - PANIC
넥스트 뮤지엄은 ‘중독’이라는 인생의 역경을 ‘예술’로 극복하며, 스트리트 문화를 베이스로 새로운 팝아트 작품을 선보이고 있는 영국의 작가 OPAKE의 국내 첫 개인전을 개최합니다.
13살이라는 어린 나이부터 그래피티 아트와 문화에 빠진 작가는 기존의 캔버스에서 진행되는 작품 활동에서 벗어나 다양한 예술적 시도를 진행하고 있습니다. 8년이라는 긴 시간 동안 자신을 고통스럽게 했던 '중독'을 예술을 통해 긍정적인 에너지로 변환한 작가는 대중들에게 큰 사랑을 받고 있는 캐릭터들을 무질서하게 배열하고 중첩시키거나, 눈을 생략하는 등의 반복적인 작업 과정을 통해 본질과 익숙함에 대한 의문과 새로운 질문을 제시하고 있습니다.
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넥스트 뮤지엄에서 이번 OPAKE의 개인전을 통해 새로운 브리티시 팝아트를 감상하며, 본질과 인생의 방향성에 대해 끊임없이 탐구하는 작가의 여정에 함께 동행하시길 바랍니다.
| 브리티시 소울 아트
British Soul Art는 2000년대 초반 런던에서 등장한 현대 미술 운동입니다. 이 운동은 전통적인 영국 예술과 현대 도시 문화의 요소를 결합하여 특징지어지며 종종 강렬하고 대담한 색상과 패턴을 사용합니다. British Soul Art는 세계적으로 인기를 얻고 있으며 주요 갤러리와 박물관에서 전시되었습니다. . 이 운동은 영국 예술의 역동적이고 흥미로운 새로운 측면을 나타내며, 영국 예술의 역동적이고 흥미로운 새로운 측면입니다. 전통적인 영국 예술과 현대 도시 문화의 요소를 결합하여 독특하고 독특한 미학을 만듭니다.
| 눈이 없다.
이번 롯데월드몰 넥스트 뮤지엄에서 열리고 있는 오페이크 개인적 작품 특징중 하나는 반복되는 패턴속의 캐럭터에 눈이 없다는 것입니다. 이부분은 이번에 전시되고 있는 모든 작품에 공통적인 부분인데요. 그 이유는 글 중간에 자세하게 설명합니ㅏㄷ.
OPAKE의 예술 스타일은 그래피티와 팝 아트를 결합한 스토리북 리얼리즘으로 묘사됩니다.누구나 쉽게 공감할 수 있는 인기 만화 캐릭터를 통해 표현된 작품 그 이면에는 그가 던지는 깊은 메세지가 있으며,그의 작품은 반복이라는 주제를 중심으로 전개되며 이는 중독의 반복성을 반영합니다. 이는 그에게 있어 중독과 강박의 방향을 해로운 것에서 긍정적인 방향으로 전환하는 것을 의미합니다.
이번 오페이크 개인전은 두 개의 공간에서 진행됩니다. 두 전째 공간은 'RE : HUB'
이곳에서 작가의 작품에 눈이 없는 이유가 설명되어 있습니다.
10대 시절 알코올과 약물중독 노숙생활등으로 어두웠던 시절의 경험들을 작품속 캐릭터의 눈을 제거하는 작업과정을 통해 삶의 목적이 흐려질때 새로운 방향을 찾아가는 노력이라고 설명합니다.
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어떤 캐릭터는 눈이 없어 더욱더 강한 느낌은 어떤 캐릭터는 좀더 괴기한 느낌을 주고 있습니다. 느낌은 관람객 개개인의 심리 상태에 따라 많이 다를 것 같네요. 엘리스는 왜 뒷모습만 보여주는지...
다음달까지 잠실 롯데월드몰 넥스트뮤지엄에서 열릴 예정인 브리티시 팝아트의 대표작가인 오페이크의 다른 작품 및 작업과정이 궁금하시다면 아래 오페이크 인스타그램에 접속해 보세요
이번 녹턴시티 전시회는 올해 처음으로 관람한 전시회로 저는 매우 만족한 전시회로 추천 드립니다. 오늘은 전시회 감상은 물론 도슨트, 오디오가이드, 입장료 할인, 기념품 등 다양한 정보 공유합니다.
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| 윤협 : 녹턴시티 (Yoon Hyup : Nocturne City)
이번 녹턴전시회는 잠실 롯데월드타워 6층에 위치한 롯데뮤지엄에서
2024.02.24 부터 - 2024.05.26 까지 10:30 -19:00 - (Last enter 18:30) 전시될 예정입니다.
| 입장료 및 할인
이번 전시회 입장료는 성인 기준으로 18,000원입니다. 저는 얼리버드 예매를 통해 50% 할인된 가격은 9,000원에 관람 했는데요. 현재는 별도의 녹턴시티 입장료 할인 프로모션은 찾지 못했습니다.
| 오디오 가이드 무료 : 바이브
이번 윤협 녹턴시티 오디오가이드는 바이브앱 (VIBE)앱을 통해 무료로 들을 수 있습니다. 뮤료 오디오가이드로는 상당히 충실하게 제작되어 있는데요. 이를 이해서 이어폰은 꼭 챙겨 오세요.
| 윤협 녹턴시티 도슨트 : 일 3회
롯데뮤지엄에서 열리는 전시회 매력은 주말에도 도슨트가 운영되는 부분입니다. 이번 윤협 녹턴시티 전시 도슨트는 매일 오전 11시, 14시, 16시 3회 진행됩니다. 제가 방문한 일요일에는 김기완 도슨트님이 운영해 주셨습니다.
역시 전시회는 도슨트와 한 번, 그리고 다시 시작부터 한 번 관람하는 것이 최고인 듯 합니다.
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도슨트는 약 50분 정도 진행되었고 잘 모르는 윤협 작가의 작품세계를 이해하기 위해서는 꼭 도슨트 시간에 맞춰 방문하시는 것을 추천 드립니다.
저는 오전 11시에 입장 했고요. 지금부터는 전시회 소개 진행합니다.
Intro.
Yoon Hyup :Nocturne City
롯데뮤지엄은 2024년을 여는 첫번째 전시로 도시 예술을 기반으로 다양한 시각 예술을 선보이며 자신만의 독창적인 예술 세계를 구축한 윤협의 전시를 개최한다. 이번 《녹턴시티》는 도시의 밤에 펼쳐지는 야상곡(녹턴)을 주제로 작가 심상의 다양한 표현의 변주를 볼 수 있는 전시로 작가의 초기작부터 신작까지 230여점의 작품들이 한자리에 전시된다.윤협은 자신의 시각적 경험을 선과 점으로 연결해 운율을 지닌 독창적 작업방식으로 인정받고 있다. 윤협은 어린시절부터 서브컬쳐를 밀접하게 접했고, 도시의 거리에서 직접 경험하고 느낀 스케이트보드, 힙합, 펑크 등 독창적인 문화에 영향을 받아 스케이트보드를 타고 도시를 자유롭게 누빌 때 느끼는 즉흥적인 감정과 리듬감을 화면에 함축적으로 담아낸다. 특히, 이번 전시에서는 서울 전시를 기념해 제작한 16미터의 대형 파노라마 신작과, 작가의 회화에서 탄생한 캐릭터 <저글러(Juggler)> 조각을 새롭게 발전시킨 <리틀 타이탄(Little Titan)> 시리즈를 최초로 공개한다. 또한 다양한 브랜드 협업과 스튜디오 아카이브, 빛과 도시의 낭만이 담긴 공간을 통해 현대미술의 경계를 허물고, 깊이 공감할 수 있는 주제를 통해 새로운 예술적 경험을 제공한다. 모든 것이 멈춘 듯한 고요한 밤, 흐르는 빛 사이 작가가 들려주는 녹턴을 통해 진정한 ‘도시낭만’을 느낄 수 있기를 바란다.
윤협 b. 1982 -
윤협(b.1982)은 서울 출생으로 뉴욕 브루클린을 기반으로 활동한다. 산업디자인 전공으로 대학을 진학 후 서브컬처에 영향을 받은 윤협은 스케이트보드를 기반으로 한 벽화, 라이브 페인팅, 그래픽 디자인, 음악 앨범 커버 작업을 통해 2004년부터 활동을 시작했다. 그는 다양한 스트리트 브랜드와 협업했고, 나이키 코리아와 다수의 프로젝트 의뢰를 받으며 아티스트로서 입지를 굳혀 나갔다. 2010년 새로운 도시에 대한 꿈을 가지고 뉴욕으로 이주한 윤협은 2014년 패션브랜드 랙앤본(rag & bone)의 공공미술 프로젝트에 참여하며 뉴욕 소호 휴스턴 스트리트에 벽화를 선보인다. 이를 계기로 뉴욕 예술계와 대중으로부터 많은 관심을 받으며, 유니버설 뮤직 그룹(Universal Music Group), 바비브라운(Bobbie Brown), 유니클로(Uniqlo), 베어브릭(Be@rbrick), 허프(HUF), FTC, 나이키 SB(Nike SB) 등을 포함한 여러 브랜드와 협업을 진행한다. 윤협의 작업은 나이키(Nike) 오레곤 본사와 크리스찬 디올(Christian Dior) 뉴욕, 티파니앤코(Tiffany & Co.) 오렌지카운티, 페이스북(Facebook) 뉴욕, 와이덴 케네디(Widen+Kennedy) 뉴욕 등에 설치되어 있다. 현재 윤협은 LA와 뉴욕, 밀라노, 빌바오, 런던, 도쿄, 홍콩, 상하이 등 전 세계 여러 도시에서 개최된 전시와 프로젝트에 참여하며 다방면으로 자신의 작업을 선보이고 있다.
| NIGHT FLIGHT
작가 윤협은 한국에서 공부하고 스케이트보드, 비보이, 그래피티 등 젋은 작가들에게 많이 보이는 키워드와 함께 하고 있다. 이번 윤협 녹턴시티 전시회 첫 섹션은 그가 뉴욕에서 본격적으로 작업하면서 비행기 창문 넘어 보이는 뉴욕풍경과 그의 작품을 동시에 보여주는 공간입니다.
클립 이미지 <제이에프케이 공항에 착륙 (Landing at JFK Airport #1)> 2017년도 작품
강, 주황, 노랑, 파랑 다양한 색의 점과 선들이 일정한 규칙에 맞추어 그려진 것 같은 지도가 연상되는 화면이 보입니다. 화면의 왼편 위쪽은 브루클린 그 아래는 퀸즈, 중앙은 맨해튼 그리고 오른편은 뉴저지로, 상공에서 내려다 본 각 지역의 모습이 윤협만의 점과 선으로 나타납니다. <제이에프케이 공항에 착륙>은 작가가 뉴욕 존 에프 케네디 국제공항에 착륙하기 전 비행기 창문으로 내려다본 도시의 불빛을 다양한 색의 점과 선의 상호작용을 활용하여 재해석한 작품입니다. 2010년 꿈을 가지고 서울을 떠나 13년이란 세월을 보낸 윤협에게 뉴욕은 제 2의 고향이 되었습니다. 작가는 뉴욕을 다양한 에너지를 품고 있는 도시로 생각하고, 그 에너지와 도시 사람들이 느끼는 외로움, 사랑, 희망, 야망 등 다양한 감정과 생각들을 야경 속 빛나는 불빛들로 작품 속에 표현합니다.
작가를 대표하는 키워드들...
이번 전시회 제목 녹턴시티에 맞게 비행기에서 바라본 밤품경과 그와 관련된 이야기들이 시작되고 있습니다.
| RHYTHM CITY : 리듬시티
점과 선, 그리고 색체만으로 표현된 그의 대표적인 작품들을 만나볼 수 있는 공간입니다.
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<베어 마운틴에서 돌아오는 길>, 2023년도 작품
<베어 마운틴에서 돌아오는 길>은 베어 마운틴 정상에서부터 집으로 돌아오는 여정을 기록한 것으로, 작가가 브루클린 자신의 집에서부터 뉴욕 동부에 위치한 베어 마운틴까지 약200km의 거리를 자전거로 왕복한 순간의 기억을 다섯개의 캔버스에 시간의 흐름 순으로 표현한 작품 입니다. <베어 마운틴에서 돌아오는 길>은 해가 질 무렵 주황빛으로 물든 가을 단풍 사이로 자전거에 몸을 싣고 하산하는 장면을 시작으로, 점점 어둠이 짙게 깔리는 화면에는 앞 자전거의 후미 등과 자동차 불빛에 의지하며 조지 워싱턴 대교 위에서 맨해튼으로 향해 가는 모습을 볼 수 있습니다. 다양한 색상의 자유로운 선들이 펼쳐지는 다음 장면에서는 도심 속 화려한 네온사인과 자동차 불빛, 사람들의 에너지가 가득한 맨해튼의 타임스퀘어 사이를 질주합니다. 이어서 마지막 장면에는 복잡한 도시를 빠져나와 조용한 브루클린의 자신의 집으로 돌아가는 길의 모습을 표현하며 긴 하루의 여정을 담고 있습니다.
<오차드 거리에서 재즈 나이트 (Jazz Night at Orchard St).>, 2023년도 작품
<오차드 거리에서 재즈 나이트>에서 작가는 화면의 중앙에는 노란 빛깔의 선으로 연주자들을, 아래쪽에는 파란빛의 선으로 공연을 관람하는 사람들을 표현했습니다. 이 작품은 작가가 뉴욕에 거주하며 월요일 밤마다 뉴욕의 유명 디제이. 스트레치 암스트롱이 기획하는 정기 공연을 관람한 순간을 표현한 작품입니다. 작가는 공연을 관람하며 자신이 경험한 불이 꺼진 공연장의 분위기와 관객들의 모습, 창밖에 도시 그리고 악기 소리에 대한 심상을 떠올리며 자신만의 방식으로 나타냅니다. 힙합, 펑크, 재즈 등 다양한 장르의 음악은 작가가 작업을 진행하는 과정 중 표현 방식에 있어 많은 영향을 주었습니다. 음악을 들으며 손으로 붓을 들고 즉흥적으로 선을 그리면 리듬감이나 순간의 감정에 따라 다한 형태의 표현이 펼쳐지고, 빠르게 즉흥적으로 그리는 과정에서 대상의 구체적인 요소가 생략되기도 합니다.
작품속 오른쪽 끝에 위치한 DJ 박스의 흰색 남자가 바로 ' 스트레치 암스트롱' 이라고 합니다. 윤협작가와 교휴하게 된 이야기가 있었는데, 이 부분은 전시회 도슨트 통해 들어보세요.
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이번 전시공간은 윤협 녹턴시티의 대표 작품이 전시된 공간입니다. 많은 이야기가 있는...
<뉴욕의 밤 (Night in New York)>, 2023년도 작품
이번 전시에서 최초로 공개하는 <뉴욕의 밤>은 열 폭의 캔버스로 이어진 대규모 파노라마 작품으로, 맨해튼에서 뉴저지까지 연결되는 스카이라인을 묘사합니다. 이 작품은 작가가 뉴욕 동부에 위치한 베어 마운틴까지 약 200킬로미터의 거리를 자전거로 왕복하는 여정 속에서 본 도시의 야경을 표현한 작품입니다.
산 정상을 넘어 집으로 귀가하는 길, 조지 워싱턴 대교에서 잠시 쉬며 바라 본 맨해튼의 야경을보며 윤협은 ‘마치 세속을 떠나 대기권에서 지구를 바라보는 듯한 기분이 들었다’라고 말합니다. 허드슨 강 너머에 조용히 빛나는 뉴욕의 모습에 감명을 받은 윤협은 치밀한 계획과 즉흥적인 표현 끝에 대규모 작품을 완성했습니다. 작가는 파리 오랑주리 미술관에서 본 인상파 화가 모네의 <수련> 연작에서 영감을 받아 가로 16미터로 이어진 화면에 약 2,200개의 획과 1,400개의 점으로 작가의 제 2의 고향인 뉴욕의 야경을 자신만의 시각으로 구성했습니다.
작가는 해당 작품과 공간을 프랑스 파리의 오랑주리 미술관 모네의 수련 대작을 모티프로 작업했다고 힙니다. 저도 파리에서 가장 아름다운 미술관이 바로 모네의 수련연작 8점을 만나볼 수 있는 오랑주리라고 생각하는데요. 윤협 작가만을 위한 미술관이 서울에 생기기를...
<강가를 걷다 (Walking By The River)>, 2023년도 작품
<강가를 걷다>는 강가를 걸으면서 볼 수 있는 도시의 어두워진 저녁 강변의 모습을 표현한 작품입니다. 가로로 길게 펼쳐진 캔버스에는 강 건너로 하늘과 맞닿아 보이는 도시 건물들의 윤곽선과 강물에 반사되어 일렁이는 도시의 불빛들이 표현되어 몽환적인 분위기를 자아냅니다. 이 작품은 작가가 런던에서의 개인전 이 후 휴식을 취하러 들린 프랑스 파리에서의 추억을 기록한 것 입니다. 프랑스의 수도, 낭만 가득한 문화 예술의 도시라 불리는 파리는 전세계 사람들이 떠나고 싶어 하는 여행지 중 한 곳입니다. 그 곳을 가로지르는 센 강은 1991년 역사, 문화적 가치를 인정받아 유네스코 세계유산으로 지정 되었으며 센 강변을 따라 에펠탑, 노트르담 대성당, 루브르 미술관등 파리를 상징하는 대표적인 명소가 위치하고 있습니다.
<기사의 관점 (A Knights Perspective)>
녹턴시티2분 푸른빛의 건물들 사이로 높이 솟아 있는 타워가 있습니다. 이 작품에 등장하는 타워는 대한민국에서는 최고층 건물인 롯데월드타워입니다. 윤협의 20년간의 작품 세계를 선보이는 첫 번째 미술관 전시를 개최하는 이 빌딩은 이제 작가에게도 특별한 상징적 장소가 되었습니다. 이번 전시를 준비하는 기간동안 작가는 자연스럽게 전시가 열리게 될 서울의 롯데월드타워를 머릿속에 떠올렸고, 이를 바탕으로 <기사의 관점>을 작업하게 됩니다. 캔버스에 자동차가 다니는 대로변과 도시의 빌딩 숲 사이로 멀리 보이는 타워의 모습이 담겨있습니다. 작가는 뉴욕에서 생활을 하다 오랜만에 서울에 방문하면 새로운 현대적 건물들과 디지털 미디어시설들을 보며 미래 서울의 모습에 대해 종종 상상하며 기대와 두려운 감정을 느끼곤 했습니다. 작가는 <기사의 관점>에서 현재 우리가 살아가는 도시의 모습이 아닌 자신의 상상 속 시간이 지난 미래의 서울에서의 롯데월드타워를 표현했습니다.
<서울 시티 (Seoul City)>, 2023년도 작품
<서울 시티> 작품은 롯데월드타워 전망대에서 본 서울의 야경을 표현한 작품입니다. 작가는 세 폭으로 이어진 긴 화면 위에 남과 북을 가로지르는 한강과 강 양쪽으로 위치한 대로변과 다리들, 그 위를 달리는 자동차 그리고 도시를 빽빽하게 채우고 있는 건물들의 모습을 빛의 운율을 담은 선과 점을 활용하여 자신만의 방식으로 대형회화를 완성했습니다. 서울은 작가가 태어나고 어린시절과 청춘을 보낸 추억이 있는 고향입니다. 2010년 새로운 꿈을 가지고 뉴욕으로 삶의 터전을 옮긴 작가는 2022년 전시를 위해 서울에 왔을 때 처음으로 서울의 제일 높은 건물, 롯데월드타워 전망대에 방문해 밝게 빛나는 한강 위의 다리들, 멀리 보이는 남산서울타워 그리고 하늘과 맞닿는 건물들을 전망하며 자신이 살아온 삶을 되돌아보고 여러가지 감정들과 마주하는 경험을 하게됩니다.
앞에서의 작품과는 조금 다른 느낌의 작품들이 전시되어 있는 작은 공간.
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| FROM LINES AND DOTS : 저글러와 리틀 타이탄
이번 윤협 녹턴시티에서 작가의 작품을 설명했다면 이 공간은 작가를 설명하는 공간 중 하나입니다. 도슨트와 함께하면 감상의 느낌이 확 다르게 느껴질 수 있는 전시공간 입니다.
<저글러와 리틀타이탄>
어린 시절부터 문구점에서 장난감과 프라모델을 수집한 윤협은 자신만의 캐릭터 <저글러>를 만들었습니다. 작은 인형의 모습을 한 <저글러> 캐릭터는 윤협의 회화에서 나타나는 다채로운 도시의 색감과 점, 그리고 선으로부터 탄생하였으며, 이 구성에 따라 다양한 모습으로 변신도 가능합니다. 이번 전시에서 윤협은 손으로 직접 빚어 도자기로 만든 <저글러> 시리즈를 <리틀 타이탄> 시리즈와 함께 선보입니다. <리틀 타이탄>은 공상과학 속 로봇의 형태를 띈 새로운 캐릭터로, 그리스 아테네의 바위 지대에 있는 성과 요새, 전설 속 유적지에서 느껴지는 신비로운 감정이 녹아있습니다. 작가의 호기심과 상상력으로부터 탄생한 저글러와 타이탄 시리즈는 유년시절 문구점을 사랑했던 작가의 어린시절의 소망과 소중한 추억이 투영되어 있습니다.
윤협 작가의 배우자도 작품활동을 한다고 합니다. 해당공간의 도예 작품들은 작가 배우자가 작업한 작품들이라고 합니다.
다음 공간으로 이동합니다...
<강남대로 (Gangnam Blvd #1)>, 2016년도 작품
화면의 중앙으로부터 뿜어져 나오는 형형색색의 현란한 선들이 우리의 눈을 혼란스럽게 합니다. 작가가 오방색을 계속해서 탐구하던 시기, <강남대로>에서 처음으로 조금 더 다양한 색 사용의 시도를 보여줍니다. 금요일 밤 뉴욕 소호 거리의 모습을 묘사한 2018년 작품 <금요일의 소리>의 영감이 된 작업이기도 합니다. 서울의 복잡한 장소 중 하나로 꼽히는 강남대로는 바쁘게 지나가는 사람들, 도로에 가득한 자동차, 시끄러운 소리, 빛나는 불빛 등 활동적인 에너지가 가득한 곳입니다. 작가는 강남대로의 이러한 특징적 모습을 추상적인 형태로 나타냅니다. 작품 속 여러가지 색들로 구성된 빠른 움직임이 느껴지는 구블구불한 선들은 강남대로에 서서 그 곳의 분위기와 소리를 간접 경험하는 듯한 기분을 들게합니다.
<금요일의 소리 (Sound of Friday #1)>, 2018년도 작품
극적인 구도의 캔버스에 빨강, 노랑, 분홍 등 형형색색의 자유로운 선과 점들로 구성된 추상적인 작품 <금요일의 소리>는 캔버스 중앙을 기준으로 왼쪽 오른쪽에 있는 건물들은 회색, 흰색 등 채도가 흐린 색들을 활용해 정적으로 표현하고, 중앙의 소실점으로 뻗어나가는 화려한 색의 선과점들로 역동적인 거리를 나타냅니다. 이렇듯 작가는 이 작품에서 색과 움직임의 대비적인 요소를 통해 잠들지 않는 밤, 선과 점으로 이어지는 도시의 숨겨진 이야기가 담긴 독창적인 화면을 창조합니다. <금요일의 소리>는 작품 제목 그대로 불빛이 꺼지지 않는 도시의 금요일 밤, 복잡한 뉴욕 소호의 거리와 그 곳의 소리를 작가만의 방식으로 묘사하고 있습니다. 원근법이 적용된 화면의 중앙 소실점으로부터 뻗어 나오는 선들은 그 넘어로 어떠한 도시의 풍경이 더 펼쳐지게 될지 우리에게 궁금증을 자아내기도 합니다.
URBEN INSPIRATIONS : 어반 인스피레이션
이번 공간은 작가의 상상력의 원천이 된 90년대 작가가 사용한 스케이트보드부터 즐겨 듣던 카세트 테이프, 종이 박스로 재활용해 창조한 최초 캐릭터 작품 그리고 오방색을 활용한 초기 작품들까지 차례로 감상하며 현재 작업 스타일이 구축되기까지의 과정을 스케치와 메모등 다양한 작업을 통해 살펴 볼 수 있습니다.
전시장 입구에는 작가의 스케치들이 전시되어 있고.
도깨비 불
이 작품은 작가가 박지성 선수를 위해 작업하고 헌정? 한 작품입니다. 박지성 선수가 소유하고 있다가, 이번 전시회를 위해 대여한 작ㅍ무이라고 합니다.
윤협 작가가 그의 작품을 위해 어떻게 컬러를 배합하고 조합했는지 느낄 수 있는 공간
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클립 이미지 <캐러멜 보이, 벌도 (Caramel Boy, Birdoe)>, 2003년도 작품
2000년 초반 작가는 대형마트에서 종이 박스를 가져오거나, 버려진 것들을 주워와 불완전한 재료를 활용해 새로운 작품들을 창조했습니다. <캐러멜 보이>와 <벌도>는 버려진 종이 박스로 제작된 윤협의 첫 휴머노이드 입체 작품입니다. 작가는 어린시절 우연히 텔레비전에서 비디오 아트의 선구자로 불리는 한국을 대표하는 아티스트, 백남준 작가가 1962년 제작한 첫 번째 로보트 작품 <로봇 케이 대시 사오육 K-456>이 1982년 뉴욕 휘트니 미술관 전시에서 자동차에 치여 최후를 맞는 퍼포먼스를 보고 감명을 받아 <캐러멜 보이>를 제작하게 됩니다. 이번 전시에서는 인격을 가진 캐릭터 <캐러멜 보이>가 서울의 곳곳을 떠돌아 다니며 일어나는 에피소드를 담은 영상도 최초로 선보이며 작가의 청춘을 함께한 친구들과 꿈꾸던 예술을 공유하고 즐거웠던 시절의 모습을 공개합니다.
클립 이미지 <굿 나이트 맨해튼 (Good Night Manhattan)>, 2014년도 작품
<굿 나이트 맨해튼>은 작가의 초기 작업 중 하나로 도시 야경 시리즈의 시작을 열어 준 작품입니다. 작가는 페인트 마커를 사용하여 검정색의 배경 위로 파랑, 빨강, 노랑, 하얀색의 자유롭게 흘러가는 선들을 교차시키며 맨해튼의 스카이라인을 표현합니다. 뉴욕에 이주하여 생활하던 작가는 20대 중반이 되었을 때, 문화 정체성을 고민하며 한국의 민속 자료, 전통 문양집 등 여러가지 자료들을 찾아보고 어떠한 방식으로 자신만의 스타일을 나타낼 수 있을지 연구를 이어갑니다. 그러던 중 한국의 전통색 오방색은 작가에게 흥미로운 소재로 다가왔고 작품에 활용하게 됩니다. 이러한 오방색의 사용은 이후 직접 조색한 다양한 색상들을 사용하고, 새로운 재료를 시도하는 윤협의 작업을 확장하는 기반이 되었습니다. <굿 나이트 맨해튼>작품은 마치 스케이트보드를 타는 듯 리듬감 있게 움직이는 오방색의 선들로 도시의 풍경, 음악에서 받은 영감과 에너지를 담고 있습니다.
| COLLABORATION 콜라보레이션
스케이트보드를 기반으로 한 벽화, 라이브 페인팅, 그래픽 디자인, 음악 앨범 커버 작업을 통해 2004년부터 다양한 협업작업을 선보입니다. 2014년 패션브랜드 랙앤본(rag & bone)의 공공미술 프로젝트에 참여하며 뉴욕 소호 휴스턴 스트리트에 벽화를 선보여 이를 계기로 뉴욕 예술계와 대중으로부터 많은 관심을 받으며 다양한 브랜드와의 협업을 시작하게 되었고 현재까지 전세계 다양한 브랜드와 협업을 이어가고 있습니다. 이번 공간에서는 유니버설 뮤직 그룹(Universal Music Group), 바비브라운(Bobbie Brown), 유니클로(Uniqlo), 베어브릭(Be@rbrick), 허프(HUF), FTC, 나이키 SB(Nike SB), 헬리녹스 등 그동안 작가가 다양한 브랜드와 협업하여 제작한 아트 상품들과 그 과정을 살펴볼 수 있는 스케치 작업들을 선보입니다.
이협 작가는 스케이트보드 타는것을 좋아했다고 한다.
눈 내린? 미세먼지 가득한?
| 시티 포에트리(City Poetry), 2024년도 작품
이번 전시의 마지막 공간에는 서울의 야경을 담은 <서울시티> 와 파리의 야경을 담은 <강가를 걷다> 회화 작업을 영상화하여 새롭게 탄생한 작품 <시티 포에트리>를 선보입니다. 작가가 마주한 생생한 도시의 모습을 몰입형 미디어로 재해석 한 공간으로 마치 실제 도시의 야경 속에 있는 듯한 착각을 불러일으킵니다. 작가는 이방인으로 느낀 다양한 감정의 교차를 도시의 낮과 밤으로 표현하고있습니다. 변화난측한 도시는 다정하기고 낯설기도하며 때론 위로를 건내기도 합니다. 이번 공간은 도시야경과 다양한 음악을 선곡해 들을 수 있어 자신이 감정에 따라 시시각각 변화되는 도시 풍경을 느낄 수 있는 색다른 경험을 제공 합니다. 공허함이 가슴을 비울 때 촘촘하게 떠오르는 도시의 불빛은 누구도 혼자가 아님을 상기 시킵니다. 모든 것이 멈춘 듯한 고요함과 적막한 ‘밤’, 윤협 작가가 들려주는 녹턴을 통해 진정한 ‘도시낭만’을 느낄 수 있기를 바랍니다.
마지막 전시공간 입구에는 작가가 셀렉한 음악들을 만나볼 수 있는 공간이 마령되어 있는데요.
이상한 QR 개아트웨이를 지나 유튜브 음악으로 넘어갑니다. 도슨트가 끝나고 해당 음악을 들으면서 처음부터 다시 작품을 감상하는 것도 추천한다는 도슨트분의 말씀이 있었는데... 유튜브 프리미엄 가입자가 아니어서 유튜브를 플레이하면서 감상하지 못했네요.
커튼 안쪽 이번 윤협 녹턴시티 전시회의 마지막 공간
그의 작품을 멀티미디어로 구성한 공간입니다.
이렇게 의자에 앉아서 그의 영상작품을 감상할 수 있는데요.
영상속에서 도슨트님의 설명이 같이 나오니 꼭 소리 키우시고 영상 감상해 보세요.
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| 윤혁 녹턴시티 기념품샵
도록과 포스터, 뱃지 정도를 제외하고는 크게 눈길가는 기념품은 없었씁니다. 롯데뮤지엄에서 만나볼 수 있는 전시회가 대부분 상당히 독특하고 매력적인 작가와 작품들로 운영되지만 아주 대중적이고 상업적인 전시회는 아니다보니, 기념품 구성에도 다소 아쉬운 부분이 보이네요.
롯데뮤지엄 윤협 녹턴시티 총평
올 1월과 2월에는 개인적으로 많은 일들이 있어 좋아하는 전시회를 가지 못했는데요. 올해 처음으로 선택한 전시회로 매운 만족하면서 감상 했습니다. 주변분들에게 추천하고 싶은 전시회.
사용하던 기존 로지텍 블루투스 마우스 오른쪽 버튼에 문제가 생겨 오랜만에 마우스 교체 했습니다. 이번에는 10만원 초반 가격의 로지텍 mx master 3s 제품 사용후기 입니다. 오늘은 단점 중심으로 리뷰하니 구매에 도움 되시길...
| 로지텍 mx master 3s 블루투스 마우스
해당 제품은 로지텍 MX ERGO 무선 트랙볼 마우스 다음으로 높은 가격의 무선 블루투스 마우스입니다. 공홈 판매가격은 139,000원, 해외 비품으로는 10만원 전후에 쿠팡에서는 11만원 초반 가격에 구입이 가능합니다.
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| 오늘은 단점 중심으로...
오늘 리뷰하는 mx master 3s 마우스는 가격만큼이나 디자인이나 제품 완성도가 높은 묵직한 무선마우스입니다. 다만 둥글 호환성과 S/W 완성도는 기대에 비해 상당히 아쉬운 단점을 보입니다.
저는 사무실에서 한 대의 데스트탑 PC에 아래와 같이 로지텍 무선키보드 2개와 무선 마우스 2개를 사용하고 있습니다.
한 세트는 책상에 다른 한세트는 회의용 테이블에 비치하고 있는데요.
특히 책상에서 사용하는 키보드는 10만원 중반대의 MX KEYS 로지텍 키보드 입니다. 로지텍 제품 중에서는 중고가 제품입니다. 특히 오늘 리뷰하는 mx master 3s 제품과는 한 세트로 제조사에서 홍보보하고 있는 제품이기도 합니다.
| 로지텍 마우스 단점 1 : 둥글 호환성 X
로지텍은 블루투스가 지원되지 않는 기기를 대상으로 총 3가지타입의 둥글을 제공하고 있습니다. Logi USB 수신기는 요즘 찾아보기 어렵고요. 가장 보편적인 수신기는 Logi Unifying이고 최근 보안성이 향상된 Logi Bolt 가 있습니다.
여기에서 문제는 수신기간 호환이 되지 않습니다. 상위 제품이 하위 제품과 호환되지 않는 것은 이해가 되지만 하위 제품이 상위 제품과 호환되지 않는 부분은 상당히 아쉽고 불편한 부분입니다. Logi Unifying USB 둥글
| 둥글 호환성 문제로 PC 2개의 USB 포트를 사용해야
결국 오늘 소개하는 mx master 3s 블루투스 마우스를 사용하기 위해 Logi Bolt USB Receiver를 MX KEYS 키보드 사용을 위해 Logi Unifying USB 둥글을 모두 사용해야 합니다. 결국 PC의 두 USB Port를 이 기기들에게 점령 당했네요.
앞에서도 언급했지만 Bolt가 하위 기기에 대한 호환성이 없다는 것은 로지텍 마우스 mx master 3s 단점 중 하나입니다.
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| 로지텍 마우스 단점 2 : 둥글 보관
로지텍 mx master 3s 마우스 단점 두 번 째는 휴대시 Bolt 둥글을 마우스에 보관할 수 있는 슬롯이 없습니다. 물론 노트북을 사용할 경우 블루투스 연결을 통해 사용이 가능하지만 2.4G 무선네트워크 사용시에는 상호 간섭이 발생하는 경우들이 있어 개인적으로는 둥글을 선호합니다. 아래 왼쪽의 다른 로지텍 마우스와 같이 Logi Unifying USB 둥글을 보관할 수 있는 슬롯이 있었으면 하는 아쉬움이 있습니다.
| 로지텍 마우스 단점 3 : Logi Options+ 호환성
로지텍은 마우스와 키보드는 Logi Options+ 소프트웨어를 통해 다양한 커스텀이 가능합니다만, S/W 완성도가 상당히 아쉽습니다. 저의 사용환경은 윈도우10 + 크롬브라우져 입니다.
| 앞으로 뒤로 버튼 커스텀 오류
기본 설정은 앞 부분 버튼이 앞으로 뒷버튼 설정이 뒤로 (이전)가 기본설정입니다. 저는 뒤로(이전)버튼을 많이 사용하고 또한 엄지가 앞 버튼에 위치해서 순서를 바꾸는 세팅을 했지만 크롬 브라우져에서 작동하지 않습니다. 기본값으로만 동작하네요.
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| 엄지 휠 커스텀 오류
엄지휠 커스텀은 가로스크롤이나 확대 축소 기능으로 상당히 유용하게 사용할 수 있는 기능입니다. 제가 로지텍 mx master 3s 블루투스 마우스를 선택한 이유이기도 한데요. 저는 휠을 확대축소 기능으로 사용하고자 했지만, 크롬 브라우저 에서는 확대 축소가 아닌 브라우저 탭간 이동으로 작동합니다. 이 부분도 로지텍 mx master 3s 단점
오늘은 로지텍 mx master 3s 블루투스 마우스 단점 중심으로 리뷰 했습니다. 물론 상당히 만족스럽고 완성도 높은 제품입니다만, 호환성과 커스텀 부분은 상당히 아쉬운 부분으로 남는 제품입니다.
이제는 그냥 중국산 저가 제품 브랜드가 되어버린 레노버의 초저가 블루투스 이어폰인 씽크플러스 구입 및 사용후기 입니다. 물론 에에팟이나 버즈에 비할 성능은 아니지만 만원 이하의 가격에 이런 성능을 보인다면, 정말로 가성비 최고의 무선이어폰이 아닐까 생각합니다.
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| 7,800원 초저가 블루투스 이어폰 by 쿠팡 로켓직구
오늘 리뷰하는 레노버 씽크플러스 블루투스 이어폰은 무려 7,800원 이라는 상상할 수 없는 저렴한 가격의 무선이어폰입니다. 물론 배송비 포함된 가격입니다. 저는 헬스장에서 운동하면서 사용할 목적으로 구입했네요.
땀을 많이 흘리기도 하고 한 번은 운동중에 떨어지면서 러닝머신 밑으로 들어가면서 찾지 못한 경우도 있어 무조건 가격 저렴하고 소리큰 블투 이어폰을 사용합니다.
Lenovo LP40 PRO TWS 공식사양은 아래와 같습니다.
[기능] ⬤ 업그레이드 된 블루투스 5.1 칩, 연결이 더 안정적이며 지연이 낮으며 블루투스 장치를 지원합니다. ⬤ 지원 ACC/SBC HD 오디오 디코딩 ⬤ 13mm 이중 주파수 대형 이동 코일 유닛, 복합 이중 다이어프램, 고주파 분석
[모델]:레노버 LP40 Pro [블루투스 버전]:V5.1 [운영시간] : 5시간 (충전기포함) [충전시간] : 1.5시간 [전송거리]: 최대 10m [충전실 배터리 용량] : 250 mAh
레노버 씽크플러스 블루투스 이어폰 제품구성
상자 내용물은 BT 이어폰 한쌍과 여분의 이어팁 한 쌍, 충전케이스와 사용설명서가 들어 있습니다.
짧은 길이의 C타입 충전케이블이 동봉되어 있는데요. 집에 이런 케이블 한 두개 아니 10개씩은 있을 것 같네요. 요즘 환경오염의 대표적인 물건 중 하나라는 생각입니다. 국제적으로 케이블 동봉을 금지하는 것이 좋을 것 같네요.
다섯가지 컬러
레노버 씽크플러스 블루투스 이어폰 컬러는 화이트 블랙 퍼플 그린 핑크 총 다섯가지 컬러가 준비되어 있는데요. 쿠팡에서 7,800원 가격에 할인한 제품은 흰색제품으로 해당제품 구입했습니다.
레노버 씽크플러스 이어폰 디자인은 마치 애플 에어팟 디자인과 유사해 보이는데요. 진짜 에어팟과 비교해 보겠습니다.
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애플 에어팟 프로 보다는작은 사이즈를 보여줍니다. 특히 케이스 앞에 실크처리된 thinkplus 문구는 다소 조잡해 보이네요.
에어팟 프로와 LP40 프로 TWS 디자인 비교
에어팟 프로 이어폰 (좌) 레노버 LP40 프로 TWS 블루투스 이어폰 (우) 디자인 및 사이즈 비교
멀리서 언뜻 보기에는 비슷해 보이지만 상대적으로 약간 작고 가벼운 착용감을 보여줍니다.
착용감은 다소 약한
레노버 씽크플러스 블루투스 이어폰 디자인, 그냥 무난항 콩나물 모양 디자인을 보이는데요. 착용감은 에어팟 프로나 갤럭시 버즈 프로에 비해서 귓속에 착 밀착되는 그런 맛이 다소 부족합니다. 운동하거나 몸을 움직이면 떨어질 것 같은 그런 느낌이 드네요. 그래도 에어팟 케이스 가격도 안되는 7,800원의 초저가 블루투스 이어폰을 고려하면...
소리가 나오는 부분이 원형이 아닌 타원형 디자인을 보여주는데요. 이 부분이 오히려 안정적인 밀착 착용감을 보여주지 맛하고 있는 것 같습니다.
BT 페어링 잘 됨
저는 블루투스 둥글과 삼성 갤럭시 폴드와 연결해서 사용하는데, 충전케이스에서 이어폰을 뽑고 귀에 꼽는 사이에 바로 페어링 성공하고 잘 연결됩니다. 아직까지 페어링 지연이나 오류는 경험하지 못했습니다.
레노버 씽크플러스 블루투스 이어폰 사용 설명서 입니다.
볼륨조절이나, 핸즈프리, 심지어 빅스비 호출까지 됩니다. 1만원도 안되는 저가 무선 이어폰에서.
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| USB C-Type / 최대 재생시간 6시간
레노버LP40 프로 TWS 블루투스 이어폰 250mAh 배터리로 약 5~6시간 사용이 가능합니다. (충전본체 충전 기준)
제가 보통 하루 45~50분 정도 주 5일 해당 이어폰을 사용하면서 운동을 하는데요. 현재까지는 일주일에 한 번 충전하면 불편없이 사용하고 있습니다. 충전시간은 1.5시간으로 잠깐 충전하면 됩니다. 물론 무선 충전은 지원하지 않습니다.
음질도 무난함
저는 막귀여서 뭐 중저음 노이즈 이런거 잘 모릅니다. 운동하면서 헬스장의 요란한 음악보다 더 크게 잘 들리기만 하면 되는데요. 특히 런닝머신 TV에 블루투스 둥글을 연결해서 무선으로 TV 를 많이 보는데 문제없이 아주 잘 사용하고 있습니다.
레노버 씽크플러스 블루투스 이어폰 충전케이스 디자인 및 충전 방식인 애플 에어팟과 동일합니다. 이어폰 하단부 은색 부분 관리만 잘 하시면 충전에는 문제 없습니다.
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| 레노버 씽크플러스 블루투스 이어폰 총평
7,800원의 말도 안되는 초저가 무선 이어폰. 헬스장 등에서 정말로 막쓰고 버리기에 전혀 아쉬움 없는제품
막귀 기준으로 음질이나 소리크기도 매우 만족
왜 비싼 에어팟이나 버즈를 구입해야 하는지 잘 모르겠다는 생각 (노이즈 캔슬링을 제외하면)
