추석 연휴 강남구 신사동 K현대미술관으로 가족 나들이 다녀 왔네요

K현대 미술관에서는 3개의 전시회가 진행되고 있는데요. 이번에는 오즈의 미술관과 키스 러브모먼트 전시를 보고 왔습니다.

오늘은 키스 러브모먼트

사랑의 온도가 가장 뜨거운 순간, 키스

전시회 방문 후기 및 리뷰입니다.

강남구 신사동에 위치한 K현대미술관 5층과 4층에서 키스: 러브모먼트 전시회가 열리고 있습니다.

1층에서 티켓팅을 하고 엘리베이터를 이용해서 이동합니다. 

More Kiss

고전적인 키스에 대한 내용이 아닌 현대 관점으로 재해석한 키스 이야기... 

달콤할지 씁쓸할지... 전시회를 보시면...

엘리베이터를 타고 5층에서 내리면 사진과 같이 화려한 네온사인과 멀티미디어 영상이 상영되고 있는 공간으로 시작됩니다.

오일핵, 토마스 블랑샤르의 영상작품인데요. 상당히 난해한...

그리고 네온사인들...

미술사에서 가장 위대한 키스들... 

오귀스트 로댕(Auguste Rodin)의 그 유명한 조각품 입맞춤 모조품과 구스타프 클림트(Gustav Klimt)의 대표적인 그림인 키스를 입체물로 만든 조형작품

원작에 비해서는 약간 부족한 부분들이 보이지만, 이 전시회를 대표하는 두 점의 작품으로 손색없다.

그외에 근현대 키스를 표한한 다양한 미술작품들이 전시되어 있다. (원작은 아니고, A3사이즈 내외의 디지털 프린트물로 전시되어 있다는...)

그래피티 키스

베를린 장벽 이스트 사이드 갤러리 형재의 키스

구 소련 서기장 브레즈네프와 동독 서기장 호네커의 실제 키스 사진을 베를린 벽화에 표현한 그림인데, 이 그림을 이곳에서 다시 해석해서 그렸다.

공산주의가 영원할 것 같았지만...

레오다브라고하는 우리나라 그래피티 작가이다. 다만 이 작품의 이름이 왜 Peace인지는 잘 모르겠다.

달이 아름답다

우리가 생각하는 키스와 소원은... 포스트 있에 적어서 붉은 하트를 채우기...

“When I kiss Agathon my soul is on my lips, where it comes, poor thing, hoping to cross over.”

키스 러브모먼트 전시회 5층에서 4층으로 이동

Kiss My Art

환 공포증을 불러 일으키는 호박으로 유명한 일본 쿠사마 아요이의 작품에서 영감을 얻어 구성된 공간이라고 합니다.

티켓팅 할 때 받은 립스틱 스티커가 이렇게 쓰이는 군요..

뉴욕 타임스퀘어 종전의 키스

연인들은 좋겠다. 수병과 간호사의 역할놀이 가능!!!

이 외에도 작가별 개별 공간에서 키스를 소재로 작업한 작품들이 전시되고 있습니다.

살짝 현대 미술이 어려워지는 시간...

조금은 독특한 설치미술들을 만나볼 수 있습니다.

사랑이 가득한 쉼터....  상당히 부담되는 쉼터이기도 한데...

아~ 뭐라고 말하기 힘이 든 공간 : 상아하 X 점섬면음

상당히 당황스럽고 묘하기는 했는데... 좋은 것도 아니고 싫은 것도 아니고...

이렇게 K현대미술관에서 키스 러브모멘트 전시회가 끝나고 바로 이어서 아래층에서 진행중인 오즈의 미술관 보러...

지난 고양이 아티스트 로지나 바흐트마이스터 (Rosina Wachtmeister)의 로지나전 소개에 이어

https://www.a4b4.co.kr/3285

오늘은 로지나전 보기 위해서 성수동 에스팩토리 방문합니다.

전시회 구성 및 작품소개, 그리고 전체적인 감상평 중심으로 정리해 봅니다.

로지나 바흐트마이스터 (Rosina Wachtmeister)

오스트리아 비엔나 출신으로 현재 이탈리아 로마에서 활동하고 있는 유명 일러스트레이터입니다.

반려동물 특히 고양이를 소재로 작업 활동을 하고 있으며, 독특한 그녀만의 캐릭터와 표현기법을 사용하고 있습니다.

로지나전이 열리고 있는 성수동 S팩토리

에스팩토리 A동 1층에서는 로지나전이 2층에서는 에셔 특별전이 열리고 있습니다.

로지나의 캐릭터와 색감을 살려서 설치한 드럼통들...

반려가족의 행복한 미술관 로지나전 입장권 및 가격입니다. 성인 기준 15,000원 이지만 소셜커머스를 통해 사전 에약하면 10% 할인된 금액으로 관람이 가능합니다.

또한 10세기 최고의 아티스트 에셔전과 함꼐 예약하면 28,000원의 티켓을 할인해서 20,000원으로 두 전시회 관람이 가능합니다.

두 장의 초대권이 있어 한 장만 구입했네요. 입장합니다.

입구에는 로지나의 사진과 그녀와 함께하고 있는 반려동물들의 그림과 소개로 전시회는 시작됩니다.

LOVE STORY 1. '일상' 

Meine Katzen - 나의 고양이들 

LOVE STORY 1. '일상' 에서는 로지나와 함께하는 고양이들을 그린 일러스트레이션 작품들이 전시되어 있습니다.

그녀의 작품 대부분은 고양이를 표현한 일러스트 작품들입니다.

아크릴과 템페라를 사용해서 작업하며, 대부분 고양이 얼굴의 한 면은 금박을 사용합니다.

얼굴에서는 입체파 피카소가 잠깐 생각나지만 전체적인 표현은 로지나 만의 세상이 보이네요...

계속 그녀와 함께하는 고양이들의 그림이 전시되어 있습니다.

고양이 좋아하시는 집사님들에게는 좋은 전시회가 될 듯 합니다.

고양이를 아주 좋아하지도 않고, 계속 비슷한 구도와 표현의 작품들이 많이 있어 약간 지루한 느낌이 듭니다.

고양이와 강아지를 좋아하는 딸아이는 신나게 구경하고 있네요...

전시장 절반정도를 구경하다 보니 문이 하나 나오네요..

로지나의 공간이자 포토존 입니다.

그녀의 2D 일러스트 작품은 입체화해서 전시되어 있습니다.

의자 및 각종 소품들이 준비되어 있어 이곳 로지나의 정원과 고양이를 배경으로 예쁜 사진을 찍을 수 있네요...

날이 너무나 더워서 그런지 방문객도 거의 없어 편하고 여유롭게 많은 사진을 찍을 수 있었네요...

LOVE STORY 2. '친구' 

일상 Meine freunde - 나의 친구들

이번 전시공간에서는 고양이는 물론 그녀와 함께하는 다른 반려동물들과 그녀가 좋아하는 동물을 소재로 작업한 일러스트레이션 작품들을 만나볼 수 있습니다.

그녀의 작업장에는 강아지, 팰리컨 등의 다른 동물들도 살고 있다고 하네요...

LOVE STORY 3. '소우주' 

Kleines Universum - 로지나의 소우주

로마 근교에 있는 그녀의 작업실과 그녀 주변의 일상을 그녀만의 양식으로 표현한 작품들이 전시되어 있습니다.

그리고 그녀의 일상 사진과 함께...

해당 작품들은 그녀가 올해 작업한 작품들을 모아서 전시한 공간입니다.

그녀 특유의 화려한 색채가 빠지고 조금은 어두운 색상으로 작업된 작품들입니다.

저는 올해 작업물들이 더 좋아보이네요...

전시가 끝나고 반려가족의 행복한 미술관 로지나전 아트샵 구경합니다.

일러스트레이터 로지나의 작품들은 일상 소품에 응용하기 좋은 표현과 소재입니다.

가방 우산 도자기 등 생활용품에 많이 적용되어 있는데요. 온라인에는 별도의 아트샵이 있기도 합니다.

다만 가격대가 좀 있네요... 품질 대비... 아쉽지만 눈으로만 구경 잘 했습니다.

최근 뜨고 있는 세계적인 팝아트 스타 존 버거맨의 전시회 관람기입니다.

"슈퍼스타 존 버거맨" 전시회 @ 신논현역 M컨템포러리 

~ 2019.09.29. 일요일까지 진행됩니다.

오랜만에 아이들을 위한 대규모 미술 전시회입니다.

특히 아이들이 전시회를 보고 체험할 수 있는 공간이 있어 이번 전시가 미술과 친해질 수 있는 기회가 될 듯 합니다.

그림은 물론, 설치미술과 멀티미디어 전시가 복합되어 어렵지 않게 감상이 가능합니다.

이번 전시회 장소는 신논현역 교보타워 사거리에 위치한 르메르디앙 호텔 1층 M컨템포러리에서 진행됩니다.

접근성도 좋고 무료 주차도 3시간 가능합니다. 전시와 체험을 하기에 충분한 시간입니다.

체험을 제외하면 대략적인 관람 시간은 1시간 전후 소요될 듯 합니다. 이후 강남역에서 식사를 하셔도 충분할 듯...

이번 전시의 주제는 펀 팩토리 입니다. (Fun Factory)

제목과 같이 접근하고 이해하기 쉬운 팝아트로 미술을 잘 모르는 사람들도 쉽고 즐겁게 관람할 수 있습니다.

현재 미국 뉴욕에서 활동하고 있는 존 버거맨은 영국출신의 팝아트 작가입니다.

그의 작품 방향은 두들(doodle) 마치 낙서와 같은 단순하면서도 눈길을 끄는 작품들이 주를 이루고 있습니다.

이번 전시는 1관과 2관으로 나누어 진행되며, 1관에서는 작품감상을 2관에서는 체험공간으로 구성되어 있습니다.

슈퍼스타 존 버거맨 전시회 전시공간은 아래와 같이 구성되어 있습니다.

전시회 시작은 펀팩토리의 직원소개로 시작됩니다.

직원은 바로 버거맨에 등장하는 캐릭터들의 프로필 소개입니다.

이름과 업무(장기), 그리고 좋아하는 과자가 표시되어 있습니다. 하나하나 재미있는 표현이네요...

앞에서도 펀 팩토리 바로 공장이라고 설명 드렸습니다. 이런 컨셉으로 전시장이 구성되어 있습니다.

작품들은 큰 설명 없이 눈으로 즐기고 느끼면 되는 전시회입니다.

그의 드로잉 작품과 그 위에 형형색색 변화하는 조명...

작품들의 제목들도 재미있네요...

약간은 유치한 것 같기도 하고... 미로의 작품 같기고 하고요...

피카소의 작품 같기도 합니다

이 공간은 좀 더 정리된 작품들이 준비되어 있습니다.

헝그리게임... (2012년)

기분과 상태를 표시한 캐릭터들... 일부 캐릭터는 제목에 동의하지 못하겠네요...

물류창고의 또 다른 전시공간 입니다.

선들의 합창, 앞에서 본 존 버거맨의 작품과는 조금 다른 느낌의 작품입니다.

개인적으로는 앞의 작품들보다 훨씬 좋은 느낌이 드네요...

이 작품들은 어느 허름한 뒷골목 그래피티를 연상하게 하는 작품입니다.

네온OO 제목의 작품들...

뉴욕의 지하철 벽에 그림을 그렸던 키스헤링의 초기 작업물이 생각납니다.

존 버거맨의 2D 팝아트 전시공간이 끝나고 건너편에서 네온사인이 반짝입니다.

바로 미디어존 으로 향햐는 코스

이곳에서는 슈퍼스타 존 버거맨 작품 중 멀티미디어 작품이 전시되는 공간입니다.

형광잉크 형광 스프레이로 작업한 벽화와 멀티미디어 영상, 그리고 반짝이는 조명과 신나는 음악

어린 시절 롤러장에 온 느낌입니다. 이곳에서 댄스댄스 한번...

지금까지 눈과 귀가 즐거웠다면...

직접 참여할 수 있는 공간인 2관으로 이동합니다.

바로 존 버거맨의 작품을 따라 할 수 있는 체험공간 입니다.

종이와 색연필 등 재료들이 준비되어 있고요, 바닥이나 벽에 자유롭게 그림을 그릴 수 있습니다.

무언가 일탈하는 예술행위를 하는 느낌...

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이렇게 아이들이 그린 그림들이 전시되어 있습니다.

그의 캐릭터 작품과 사진을 찍을 수 있는 포토존과 존 버거맨의 작업실..

남자는 역시 핑크!!!

슈퍼스타 존 버거맨 전시의 마지막 공간입니다.

다시 그의 흑백 낙서? 작품으로 마무리를...

작품의 제목들도 참 재미있습니다.

존 버거맨 전시회 관람이 완료되었으나... 이것으로 끝이 아니네요...

전시회가 끝나면 꼭 그냥 지나칠 수 없는 아트샵

간단한 캐릭터 상품들이 있었는데, 우산을 살까 말까 끝까지 고민했습니다.

우산을 펼쳐서 DP했으면 아마도 샀을 듯... (펴보기 뭐해서 그냥...)

그리고 결국 딸아이가 아빠 돈을 한 번 더 빼앗아 가네요...

직접 그림을 그릴 수 있는 유료 체험공간입니다. 가격은 1만원 전후

2시간 정도 즐거운 관람이 끝났습니다.

더운 여름이 다가오네요... 아이들과 함께 시원한 공간에서 미술 전시회 함께하는 7월 추천 드립니다.

상당히 인상 깊고 아직까지도 여운이 남는 전시회 소개합니다.

내 이름은 빨강머리 앤 전시회 @ 서울숲 갤러리아포레

어릴적 TV에서 즐겨본 일본 애니메이션 빨간머리앤을 생각하고 방문했다가 상당히 충격을 받고 돌아온 전시회입니다.

전시 규모나 기획력, 작가들의 표현능력도 상당히 뛰어나지만, 

루시 모드 몽고메리의 원작인 빨강머리앤에 대한 현대적인 해석으로 표현된 '내 이름은 빨강머리 앤' 전시회에 감탄을 금할 수 없습니다.

주차 할인 지원이 되는 3시간이 부족한 전시, 밥과 화장실은 필수!

여러 역경을 이겨내고 자기를 찾아가는 '긍정의 아이콘' 빨강머리 앤...

고아, 빨간머리 컴플렉스, 갈등... 10여명의 작가들이 각자의 개성과 판단으로 독특한 해석을 내놓습니다.

특히 기존 고전적인 여성성을 탈피하고 자신을 찾아가는 앤의 표현 최근 패미니즘 흐름을 잘 반영한 전시라는 생각도 듭니다.

(작품이나 전시 소개 어디에서도 패미니즘에 대한 언급은 없습니다. 지극히 저의 주관적인 생각입니다.)

내 이름은 빨강머리 앤 전시를 보기 위해서는 이번 전시회 구성을 이해해야 합니다.

프롤로그와 에필로그, 그리고 9개의 챕터 (chapter)로 구성되어 있습니다.

각각의 챕터에서는 빨간머리앤 원작의 주요 구절을 현시대에 맞게 해석하고 회화, 일러스트, 멀티미디어 영상, 설치미술로 표현합니다.

어떤 작가는 원작에 충실하게, 또 어떤 작가는 본인만의 해석으로... 이러한 구성에 묘미와 포인트가 있습니다.

이번 전시회 소개는 챕터 순이 아닌 제가 좋게 느낌 챕터 순으로 소개합니다.

프롤로그 : 내 이름은 빨강머리 앤 '제가 불리고 싶은 이름은요'

본격적인 전시에 앞서 빨간머리앤을 다시 한 번 생각하는 공간입니다.

역시나 우리 기억에 가장 많이 남아 있는 일본 애니메이션 빨간머리앤이 상영됩니다.

그리고 ANNE과 작가 몽고메리, 그의 친구들의 공간...

앤에 대한 소개와 전시안내로 시작 

소설속에 등장하는 앤의 주변인물에 대한 캐릭터와 간단한 소개

그리고 1904년 빨간머리 앤을 집필한 캐나다의 여성작가 루시 모드 몽고메리의 방

Chapter 1. 불쌍한 고아소녀

앤은 당시 아무도 원하지 않았던 불쌍한 고아소녀입니다.

남자아이를 원하는 집에 잘 못 입양되었고, 파양위기를 맞이하지만...

이러한 앤의 심정을 멀티미디어 영상으로 표현하고 있습니다.

앤의 우울함과 공포 그리고 희망을 잘 표현하고 있습니다.

Chapter 5. 빨강머리

주근깨 빼빼마른 빨간머리앤, 예쁘지는 않지만... 붉은 방 못난이와 빨간머리 콤플렉스를 잘 표현한..

내 이름은 빨강머리 앤 전시회에서 가장 인상 깊었던 챕터입니다.

빨간머리 앤의 방일까요? 앤은 입양되면서 처음으로 자신의 방을 가지게 됩니다.

이 앤의 방을 이렇게 표현했네요. 참고로 챕터2 공상가의 방에서 표현된 앤의 방과 비교해 보시는 것도 쏠쏠한 재미...

빨강머리 콤플랙스

오직 머리가 빨갛다는 이유에서... 앤의 빨간머리 콤플랙스를 이렇게 표현합니다.

상당히 충격을 받은 타이포 작품 : 우리도 빨강머리 앤을 이렇게 생각하지 않았나요?

그리고 거울로 나를 한 번 바라봅니다.

그리고 앤과 함께 콤플랙스를 털어버리는 공간

저는 가벼워지지 못했네요...

Chapter 8. 주체적인 여성 '야망을 품는다는 건 정말 멋진 일이야'

이번 전시회 '내 이름은 빨강머리 앤'에서 가장 마음에 들었던 공간입니다.

Love Yourself First! / Girls Break The Rules! / I'm Just Me.

이 공간에 전시된 한 편의 애니메이션이 인상깊습니다

100여년전 동화에서 뛰어나와 현 시대를 빨강머리 앤이 살아간다면...

정숙하지도, 조숙하지도, 아름답지도, 멋지지도... 그냥 앤은 앤일뿐...

Chapter. 3 낭만적인 자연속에 '눈부신 것을에겐 아름다운 이름이 필요해요'

소설에 유령의 숲이 나온다고 하는데... 독일 고딕문학... 그렇나 이 공간이 이번 전시와 어울리는지는... 

설치미술의 원 일러스트도 전시되고 있습니다. 다만 순서가 바뀌었으면 더 좋지 않았을까 하는 개인 생각...

Buddy Buddy Buddy

빨강머리 앤의 남자 친구와 여자 친구에 대한 이야기...

Chapter7. 말할 수 없는 친구 길버트

앤의 경쟁상대이자, 갈등의 대상 길버트...

앤과 학교친구에 대한 노말한 해석

Chapter4. 영원한 친구 다이애나

앤의 단짝 다이애나, 정통적인 착하고 이쁜 아가씨 다이애나, 그리고 앤...

일러스트, 판화 등으로 둘 관계를 이쁘게 표현 했네요...

앤과 다이나나의 설치미술... 빙글빙글 돌면서 둘의 관계가 발전합니다.

Chapter 2. 공상가의 방

그냥 이쁜 앤의 방, 마치 야수파의 그림과 흡사한 느낌을 줍니다.

이 공간은 이번 '내 이름은 빨강머리 앤' 전시에서 어떤 의미일까? 지금도 이 공간은 약간 의문이 드는 챕터라는...

몇몇 챕터는 저와 맞지 않아서 과감하게 소개를 생략합니다.

에필로그 : 길 모퉁이

전시의 마지막은 우리도 알지 못하는 앤의 미래를 표현합니다.

대학진학을 포기하고 다시 돌아와서 선생님이 된다는... 그 이후 앤은 어떻게 되었을까요

드디어 전시가 끝나고 출구로 향합니다.

이분들 많이 고생하셨네요... 전시회 대박나셔셔... 더 좋은 새로운 전시회 기대해요...

마지막 빨간머리앤 기프트샵입니다. 결국 여기서도 지갑 열렸네요...

Fun Factory：

슈퍼스타 존 버거맨 전시회

SuperStar Jon Burgerman

@ M컨템포러리

2019.6.14~9.29

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낙서 (Doodle) / 팝아트 (Pop Arts) / 캐릭터 (characters)

그리고

피자 (Pizza)

존 버거맨 (Jon Burgerman) : 마음씨 좋은 약간 모자란 동네 아저씨?

존 버거맨은 영국 출신으로 뉴욕을 기점으로 활발하게 활동 중인 팝아티스트입니다.

캐릭터 작품은 물론 애니메이션, 일러스트레이션 등의 다양한 비주얼아트는 룰론, 아이들을 위한 동화책 작업을 왕성하게 하고 있는 작가입니다..

(국내에는 '피자를 먹지 마!'라고 소개된 'How to Eat Pizza'라는 책도 있다.)

존 버거맨은 자신의 작업을 낙서(Doodle)라고 말한다. 그의 미끄러지듯 흘러가는 선과 그 안에서 만들어진 유기적인 형태는 보는 이의 상상력을 자극합니다.

존의 유쾌한 작업은 삼성, 코카콜라, 나이키, Sony, MTV, 퓨마, 닌텐도 등 여러 기업들과 콜라보레이션을 진행하며 전세계적으로 사랑받고 있습니다.

존 버거맨은 본인 자신을 이렇게 소개합니다.

My name is Jon Burgerman.

I am an artist who makes drawings, murals, paintings, books, videos, animations, characters and doodles. 

Improvisation and play are key ingredients to my practice, as is pizza.

제 이름은 존 버거맨입니다.

나는 그림, 벽화, 그림, 책, 비디오, 애니메이션, 캐릭터 및 낙서(doodles)를 만드는 예술가입니다.

즉흥과 놀이는 피자와 마찬가지로 연습에 중요한 요소입니다.

햄버거와 피자를 무지 좋아하는 듯

[출처] 

존 버거맨 공식 사이트 : https://www.jonburgerman.com

존 버거맨 인스타그램 : https://www.instagram.com/jonburgerman/

존 버거맨을 잘 설명한 짧은 영상 하나: The Story of Jon Burgerman

슈퍼스타 존 버거맨 한국 전시회

이번 전시는 원화와 다양한 오브제 작업, 미디어 아트, 영상 등으로 구성한 200여 점의 작품을 선보이는 최대 규모의 전시로, 

그의 작품 속에 살아 숨쉬는 캐릭터들과 그 스토리 속에 녹아 든 유머감각으로 일상에 지친 관람객들에게 즐거운 시간을 보낼 수 있을 듯 합니다.

예매처 : https://ticket.melon.com/performance/index.htm?prodId=203571

02

라이브 페인팅과 작가의 방

빅토리아 앤 알버트 뮤지엄도 소장한 존 버거맨을 현장에서 만나보다!

전시 오픈 당일 존 버거맨의 라이브 페인팅과 그의 흔적을 전시 기간 내내 느낄 수 있는 공간

03

Exhibition Zone

특유의 유머가 더해진 작품으로 익살스러움이 가득한 전시공간

존 버거맨만의 독보적인 팝아트 세계를 보여주는 오리지널 페인팅 150여점을 국내 최초로 만나보는 자리

04

Media Zone

생동감 넘치는 미디어 작품

05

Experience Zone

교육 프로그램과 직접 그려볼 수 있는 공간이 가득한 체험존

06

Photo Zone

전시장 곳곳에서 만날수 있는 존 버거맨의 익살스러운 대형 오브제와 특유의 재미가 가미 된 공간에서 

녹아 든 존 버거맨의 작품세계 속 한 장면이 되어 팝아트 세계로 빠져보자

5월 상당히 눈에 띄는 전시회 홍보물을 접하고, 바로 네이버를 통해 사전예약!

그리스 보물전 : 아가멤논에서 알렉산드로스 대왕까지

2019.06.05(수) ~ 2019.09.15(일)

예술의 전당 한가람미술관 2층 제3전시실,제4전시실

그러나 기대를 너무 많이 했나? 아니면 전시회를 잘못 이해했나?

전시회 만족했지만, 약간은 아쉬웠던 그리스 보물전 관람 후기 공유

티켓을 예매하고 집사람과 아이에게 주말에 전시회 가자고 했더니 두 사람 반응이 재미있었다.

그리스 로마 신화를 TV와 유튜브 애니메이션으로 '올림포스 가디안' 즐겨보던 딸아이는 아이 신나~

집사람과 연예하던 시절인 2001년 예술의 전당에서 열린 '그리스 로마 신화전'의 악몽이 떠올랐던 집사람은 흐미~

(당시 전시회의 기억은 엄청난 초딩들의 습격과 더워서 숨이 막혔던 기억뿐...)

한가람 미술관 2층으로 올라가니 생각보다 사람이 없다.

물론 6월 7일 금요일 평일이기는 하지만, 너무나 썰렁한 현장, 지하 1층에서 열리고 있는 에릭 요한슨 사진전의 긴 줄과는 비교되는 상황

사람이 별로 없으니 티켓팅도 빠르다. 역시 전시회는 평일에 보는 맛이 최고

아마도 징검다리 연휴이다 보니 많은 초등학교가 재량휴업을 하는 듯, 대부분 가족단위 방문객이...

아차! 사진촬영 금지라고 한다. 

그래도 마음에 드는 작품과 몇 컷 찍고, 딸아이 성장앨범에도 넣어야 하는데...

두근두근 내가 기대하는 그리스 보물전은?

아래와 같이 그리스 신화와 규모 있는 조각품들... 

개막일 몇 일전 예술의 전당에 딸아이 수업이 있어 2층에 올라가 봤는데 이렇게 전시 준비를 하고 있더라는...

거대한 포세이돈과 마차를 모는 사람 조각상이 나의 기대를 한층 더 업하게 만들었다는...

예술의 전당 그리스 보물전 그리스 보물전, 아가멤논에서 알렉산드로스 대왕까지 특별展은 

아래와 같이 구성되어 있다.

1. 그리스 문명의 서막, 에게해 문명

2. 미케네인들

3. 호메로스의 세계, 신화와 역사

4. 아케익 시대의 귀족들

5. 쿠로스와 코레

6. 운동선수

7. 아테네 (민주주의, 연극과 음악, 남성과 여성)

8. 필리포스 2세

9. 알렉산드로스 대왕과 새로운 시대의 서막

그리고 전시회 잘 보고 나왔는데, 여기서 좋았던 부분과 아쉬웠던 부분 설명한다. 

(내부 사진 촬영은 안 되니 기념품 사진으로 대신한다.)

좋았던 점 1 : 시대별 정리된 동선관 여유로운 공간 ★★★★★

에게해 문명부터 알렉산드로스 대왕의 헬레니즘 문화까지... 그리스의 역사 흐름에 따라 잘 구성되어 있다.

시대별 대표적인 보물, 유물들과 함께 연대별로 잘 구성되어 있다.

아이들 그리스 역사를 공부하기에 딱 좋은 구성...

1. 미케네 문명 : 아가멤논의 황금가면

2. 마케도니아 : 금화관

3.4 미노스 문명 : 아크로티리의 소년 벽화, 황소 머리 장식의 술잔

5. 헬레니즘 : 알렉산드로스판 조각상 등등

9개 주제에 맞게 준비된 전시물들...

좋았던 점 2 : 미학적 소품 ★★★★☆

미적 가치가 높은 작은 소품들과 예술품들을 만날 수 있는 부분...

조각상의 일부였던 잠자는 큐피트, 아테나(머리에 메두사가 묘사된)마차의 장식물, 금화관, 각종 금화, 그리스의 독특한 도자기...

이외에도 연극가면 전시물은 상당히 인상이 깊었는데...

아쉬운 점 1 : 작은 스케일, 다양한 구성 부족 ★★☆☆☆

1. 아폴로 두상

2. 제우스 두상

3. 알렉산드로스판 조각상

4. ???

그리스 하면 역시 헬레니즘 시대의 건축과 조각이 아닐까... 이 부분은 상당히 아쉬웠다.

그리스 조각에 대한 기대와 환상이 너무 컸나? 미학적 가치가 뛰어난 거대한 조각상과 화려한 조각품을 기대했지만...

사전에 공개된 대표 조각품들은 현장에서 보니 1미터 미만의 작은 소품 수준의 조각품이 대부분이었다.

번개를 든 포세이돈 (제우스?)의 경우 10cm 정도 되는 청동 인형? 미적 가치도 잘 모르겠다. (설명도 없고)

로비에 있던 거대한 모조 조각상과 같은 규모의 조각상은 실내에서 만날 수 없었다!!!

그리고 이번 전시는 미적인 가치 보다는 역사적인 가치에 비중을 둔 전시회라는 생각이... 

(요건 내가 전시회 성격을 잘 못 이해한 듯... 미술전이 아닌 '보물전'!!!)

▼ 밀로의 비너스와 호메로스 흉상 같은 조각상  기대는... (@루브르 박물관)

아쉬운 점 2 : 다양한 구성과 설명 부족 ★★☆☆☆

▼ 복원상태 좋은 다양한 양식의 그리스 도자기들... 유실 부위도 매우 적다. (@루브르 박물관)

   오니노코에, 암포라, 엠포라, 크라테크 등 다양한 양식들을 보여주려 했는데...

이번 그리스 보물전에도 그리스 토기와 그리스 검투사의 청동 갑옷이 소개되었는데...

수량도 적고, 부가되는 소품과 설명도 상당히 부족했다.

아래 미국 뉴욕 메트로폴리탄 박물관의 소장품을 보더라도 청동모자와 갑옷.. 그리고 칼 등의 소품과 검투사의 대결을 표현한 당시의 도자기 등

한 공간에서 유물과 사용처, 역사적 배경을 설명하는 이런 구성이 좀 약한 듯...

다만, 어떤 관점에서 보고 전시하느냐에 따라 상당히 '주관적'인 견해이다.

▲▼ 그리스만의 독특한 보물들과 짜임새 있는 구성, 그리고 충실한 캡션... (@메트로폴리탄 미술관)

아쉬운 점 3 : 다양한 구성과 설명 부족 ☆☆☆☆☆

사실 이 부분이 가장 아쉬웠던 부분이다. 작품별로 이름과 시대 정도만 표시되었을 뿐...

작품별로 좀 더 상세한 설명이 아쉬웠던 부분이다. 특히 초등학생, 가족단위 방문객을 타겟으로 했다면 내용과 글씨 크기도 고려했어야...

[마무리] 

어떻게 사람을 100% 만족시킬 수 있을까? 

그래도 가족과 함께 의미 있는 전시회라는 생각이...

전시회 관람이 끝나고 기념품샵 및 포토존 몇 컷

아크로티리의 소년벽화 앞에서 물고기를 들고 힘들어 하는 딸아이의 연출 사진...

그래도 이런 포세이돈 모형이라도 있어서 아이의 추억 남기기 성공

전차를 모는 사람 동상 모형, 델피 고고학 박물관에 전시된 작품으로 알고 있는데

원품에는 일부 전차의 끈도 있고, 4마리 말의 전차, 그리고 마부가 있다는 설명과 그림도 있는 것으로 안다.

이런 부연 설명이 전혀 없다는 것은 이해하기 어려운 일....

그리고 기념품샵... 최근 지출이 많아서 눈 구경만 실컷...

로비에 이런 전시물이 있었는데, 어떤 작품이고 어떤 의미인지, 설명이 전무했다는...

예술의전당 한가람미술관 1층에서 매우 소중한 미술 전시회가 지난주 오픈 했습니다.

"나는 광대다. 베르나르 뷔페 展: 천재의 캔버스"

현대 회화에서 자신만의 독자적인 작품세계를 구축하고 떠난 베르나르 뷔페의 의미 있는 전시회 입니다.

미술에 관심이 있고, 요즘 기분이 우울하다면 베르나르 뷔페전에서 기분전환 하시기를...

전시장도 상당히 공들여 구성했고, 그의 대표 작품들도 만나볼 수 있는 국내 최초의 단독 작품전 입니다.

지난주 예술의 전당에서는 대규모 해외 전시회 4개가 오픈 했습니다.

에릭 요한슨 사진전:Impossible is Possible, 아가멤논에서 알렉산드로스 대왕까지 그리스 보물전, 앤서니 브라운의 행복극장展, 그리고 나는 광대다_베르나르 뷔페전: 천재의 캔버스 전시회

이 4개의 전시회 중 하나를 본다면 단연코 '나는 광대다_베르나르 뷔페전: 천재의 캔버스'전을 추천합니다.

특히 전시회 관람에 앞서서 그를 좀 더 이해하고 만난다면, 매우 뜻 깊은 전시회가 될 듯 합니다.

베르나르 뷔페 (Bernard Buffet)

제 1차 세계대전과 2차 세계대전 사이인 1928년 7월 파리 출생

당시 추상미술의 사조에 대항하여 구상회화를 이끌고 독자적인 장르를 완성시킨 구상회화의 대가

우울한 나치 점령기에 미술을 배우면서 20세의 젊은 나이에 크리틱상을 수상하면서 젊은 나이에 대가의 반열에 오른 작가

당시 해외에서 극찬을 받고 앤디워홀 등 당대 최고의 화가들에게 극찬을 받은 작가

젊은 나이에 부와 명예 모두를 갖게 된 현대 회화의 한 획을 그은 베르나르 뷔페 

그러나 생전 모국인 프랑스 평단에서는 혹독한 비판을 받았고, 루브르 박물관, 오랑주리 미술관과 함께 프랑스 파리 3대 미술관 중 하나인 현대미술의 메카 퐁피두 센터 (Pompidou Center) 에는 그의 작품 하나 전시되지 못한 비운의 작가

마티스, 샤갈, 피카소, 칸디스키, 레제, 미로, 자코메티, 앤디 워홀, 조셉 보이스 등 누구나 다 아는 대가들의 작품과 함께하지 못한... 

대중과 정부의 인정을 받고 훈장과 우표 디자인 까지 했다고 하지만 이곳에서 인정받지 못한 부분은 큰 상처일 듯

살아 생전 한 인터뷰에서 어떻게 기억되고 싶은지에 대한 질문에 베르나르 뷔페는 

“모르겠어요… 아마도 광대일 것 같아요”

인간이 본질적으로 가지고 있는 내면과 외면의 이중성에 대한 함축적이고 은유적인 표현이라고 하지만

바로 본인에 대한 답변이 아닐까?

젏은 나이에 세계에서 그의 작품을 인정받고, 상상할 수 없을 정도의 부와 명예를 얻었지만, 정작 그의 자화상에서는 항상 슬픔과 절망, 분노만이 느껴지는 이유는 뭘까?

전시장에서 그의 작품을 보면서 계속 우울함과 슬픔이 함께하는 이유는?

[▼ 베르나르 뷔페의 자화상들]

그리고 그는 '밀레니엄'을 얼마 앞두지 않는 1999년 10월 4일 자살한다.

그것도 아주 잔인하고 이해하기 힘든 방법으로...

사랑하는 부인과 세 명의 자녀를 놔두고...

당시 천수를 누리던 유럽의 유명 현대화가들과 에이즈로 젊은 나이에 세상을 떠난 미국의 유명 화가들과는 비교되는 죽음

파킨스 병으로 인해 더 이상 작품 활동을 할 수 없다는 좌절감이 다작 화가를 이렇게 만들었을까?

더 이상 작품활동을 할 수 없다는 것은 바로 자신에 대한 사형선고라고 생각했을까?

[▼ 베르나르 뷔페의 작업실과 파레트]

베르나르 뷔페 (Bernard Buffet) 와 아나벨 뷔페 (Annabel Buffet)

'아나벨 뷔페' 소설가이자 가수, 모델... 당시 사교계의 여왕, 무엇보다도 뷔페 그의 영원한 뮤즈이자 아내

현실속에서도 함께하고 작품 속에서도 항상 같이한 연인... 뷔페의 작품 답게 묘한 중성적인 매력을 보이는...

[▲ Annabel au festival de Cannes - 1960 oil on canvas - 130 x 195 cm]

비록 동성 첫사랑을 세기의 패션 디자이너 피에르 가르뎅 (Pierre Cardin)에게 빼앗기기는 했지만, 이후 아나벨 뷔페를 만나 마지막을 함께한 사랑...

[Annabelle Painting, 1959, 195×165 cm / Annabel en du soir, 1960]

6월 8일 오전 베르나르 뷔페전 오픈일에 맞추어 예술의 전당 한가람 미술관으로 향한다.

역시 전시회는 오전 일찍 방문해야 여유롭게 볼 수 있다는...

베르나르 뷔페 전시회는 사진 촬영이 허용되지 않는다. (카메라는 물론 스마트폰 카메라도...)

그래도 전시회에서 인상 깊은 작품 한 두 점 앞에서 사진 찍고 싶었는데 아쉽다는...

그의 작품과 함께하는 것이 바로 그의 싸인이다.

상당히 불안한 직선과 흑백의 우울함, 여기에 어떠한 원색을 적용해도 그 울함만 강해질 뿐이다.

무슨 이유인지 시간이 지날수록 그의 싸인은 더욱 날카로워 진다.

작품을 보면서 매년 그의 변화하는 서명과 비교해 보는 것도 하나의 관람 포인트

[뷔페의 대표적인 싸인과 1945년 싸인 & 생전 마지막 해인 1999년 사인 비교]

[

[Bernard Buffet - Raie et broc - 1948 / oil on canvas - 116 x 127.5 cm | La Raie / 샤르댕(Jean Baptiste Siméon Chardin) / 114 x 146 cm]

뷔페의 초기 작품에서는 샤르뎅의 정물화와 폴 세잔, 마티스 등 야수파의 느낌이 나기도 한다.

무미 건조한 표현과 강렬한 색상, 비슷한 기법과 구도로 보이지만 작품에서 풍기는 느낌은 이들의 작품과는 전혀 다르다는...

미(美) vs 추(醜) 의 묘한 경계

그의 작품은 분명 호불호가 명확하게 갈린다. 어떤 색을 사용해도, 어떤 소재를 표현해도 우울하고 슬픈 그림이다.

단, 뷔페가 그린 자동차 그림을 빼고는.... 

그러나 그의 작품을 보고 나오면서 묘한 카타르시스를 느끼게 되는 것을 어떻게 설명할지...

[Morgan 1950 - 1984 oil on canvas - 97 x 130 cm / Citroen 15 CV - 1984 oil on canvas - 97 x 130 cm]

베르나르 뷔페전 약 두 시간 정도 관람이 끝났다.

그 여운을 한가람 미술관 1층 포토월에서 이어갈 수 있는데...

이곳에서 추억의 인증사진은 꼭 관람이 끝나고 촬영하는 것을 추천한다. 

관람전과 관람 후 그의 작품을 보는 느낌은 분명히 다르기에...

그의 작품과 세계 각국에서 열린 전시회 포스터를 활용한 인스타그램 앱을 활용한 포토월은 그의 작품과 상당히 잘 어울린다.

물론 한 장의 인증사진을 찍기 위해서 줄을 서는 수고는 너무나도 당연

또, 하나의 포토월 '음악광대들 : 가수'

그의 주된 소재중 하나가 바로 광대! - 인터뷰에서 본인이 '광대'로 기억되기를 원했던...

[LES CLOWNS MUSICIENS : La cantatrice - 1991 oil on canvas - 230 x 430 cm]

베르나르 뷔페전을 보고 베르나르 뷔페에 대한 관심이 생겼다면.,그의 공식 홈페이지 방문을 추천한다.

불어와 영어로만 제공되고 있지만 구글 크롬에서 번역페이지로 봐도 전혀 불편함이 없다.

뷔페에 대한 이야기와 한국에서 만나지 못한 작품들... 그리고 베르나르 뷔페 (Bernard Buffet) 와 아나벨 뷔페 (Annabel Buffet)와 함께한 사진, 작업 사진까지...

전시장에서의 감동을 한 번 더 맛볼 수 있는...

http://museebernardbuffet.com/english.html

도계유리나라 전시장 소개 및 110% 관람팁 공유

오늘은 도계유리나라 1층, 2층 전시장 및 꼭 감상해야하는 필수 관람코스를 소개한다.

작품 하나하나를 감상하려면 최소 반나절 이상을 이곳 유리마을에서 보내얄 할 정도로

다양하고 흥미로운 작품들이 준비된 곳이다.

그러나 시간이 허락하지 않는다면, 

아래 소개한 전시관을 중심으로 관람하기를 추천한다.

특히 "보석방 테마방 거울방"과 "유리작가방" "블로윙 시연"은 꼭 감상하기를...

도계 유리나라 전시관은 1층과 2층 야외 전시관으로 구성되어 있는데, 

2층 전시관 -> 블로윙 시연 및 체험공강 -> 1층 전시공간 -> 야외전시공간 -> 기념품샵 순서로 관람하기를 추천한다.

2층 주요 전시공간 소개

유리 작가관

도계유리나라에는 국내외 유명 유리 작가들의 작품들이 전시되어있는 공간이 있는데

바로 2층 '유리작가관'이다.

유리공예의 상식을 뛰어넘는 수준의...

정말 이 작품을 유리로 어떻게 만들었지 할 정도의 작품들이 전시되어 있다.

유리로 만든 토르소...

조명과 각도에 따라 다른 느낌을 주는데...

개인적으로 흥미로웠던 작품들...

아쉬웠던 부분은 상당히 많은 작품들을 방 하나에 넣다 보니, 우선 전시 공간이 매우 협소했다.

또한 작품들은 바닥부터 천장까지 높은 진열대에 전시해서, 윗 부분에 있는 작품을 감상하기에 어려움이 있었다는...

공간을 두세배 늘려서 전시하면 좋을 듯...

보석방 테마방 거울방

아이들이 가장 좋아하고, 개인적으로도 매우 재미있던 공간이다.

그냥 일반 전시관처럼 되어 있고, 입구가 어두워서 그냥 지나치는 사람들도 있었다는...

도계유리나라 방문했다면 꼭 봐야하는 공간!!

첫 번째 방에서는 이용자들의 동선에 맞추어 천장에 플라즈마볼을 이용한 조명작품

테마방

유리개미

거대한 도넛 조형물로 다가가는 유리개미 조형물...

상당히 흥미로운 구성과 개미 한 마리, 한 마리의 방향과 동작이 재미있다는..

유리 도계마을

강원도 태백 삼척 도계 지역을 소재로 한 작품들이 전시되어 있는데...

유리 보석을 캐는 광산의 모습

삼척 바닷속 풍경

도계유리나라에서 아이가 가장 좋아한 곳...

방문객들 모두 이 앞에서 사진 한 장씩은 찍고 감상한 포인트...

삼척 바닷속에 사는 어류, 갑각류, 연체류 등의 다양한 수상 생물들을 유리로 만들어 전시되어 있는데...

삼척 바닷속 생물 설명은 필요 없을 듯 하고...

그냥 쭈욱 마우스 스크롤을...

유리성냥개비 조형물...

계속되는 2층 전시공간 소개...

유리로 만든 바둑판과 바둑알...

국내외 유명 작가들의 작품들이 전시되어 있는데...

2층 전시공간에서 흥미로운 작품 3점은...

도계유리마을 2층 끝부분에는 유리공예 체험공간과 블로윙 시연공간이 있는데...

도계유리마을 램프워킹 체험장에 대한 자세한 리뷰는 아래 글 참고하시라...

http://a4b4.tistory.com/2909

도계유리나라 블로윙 시연에 대한 자세한 정보는 아래 리뷰를 참고하시라...

http://a4b4.tistory.com/2910

이번에는 도계 유리나라 1층 전시공간 소개 및 리뷰

유리갤러리

국내외 유리 작가의 다양한 기법과 최고의 작품을 전시하여 놓은 전시실로 작은 도서관, 쉼터 등으로 구성되어있는데...

1층의 메인 전시공간...

빗방을을 형상화한 유리 조형물...

이외에도 국내외 작가들의 다양한 유리공예 조형물들이 전시되어 있다.

전시물에 대한 자세한 설명을 할 깜은 안되기에....

도계 유리나라 야외 전시장 및 분수대에 대한 자세한 리뷰는 아래글을 참고하시라

http://a4b4.tistory.com/2912

바다 100층짜리 집 미디어 특별展 

‘이와이 도시오의 동화 아쿠아리움’

가끔씩 잠실 롯데월드몰 에비뉴엘 아트홀에서 

깜짝 놀랄만한 전시를 볼수 있는... (그것도 무료로.)기회가 있는데...

하늘 100층짜리 집, 지하 100층짜리 집 시리즈 동화로 유명한

(대한민국 아이가 있는 집에 이 책 한권 없는 집 없을 듯...)

이와이 도시오 작가의 

바다 100층짜리 집 미디어 특별전을...

서울에 산다면... 특히 잠실 근처에 산다면

여름방학 아이와 함께 꼭 방문하기를...

이 그림

이 책을 보지 않은 아이나 부모는 아마도 없을 듯...

이번 바다 100층짜리 집 미디어 특별전 장소는

롯데백화점 잠실점 에비뉴엘 아트홀이다.

서울 송파구 올림픽로 300 (신천동, 롯데월드타워앤드롯데월드몰) 

잠실 롯데백화점 에비뉴엘관 6층에 위치해 있다.

전시 기간

2018.08.03 ▶ 2018.08.26 까지로

차차주에 종료되닌 좀 서둘러야 한다.

바로 이곳이 바다 100층짜리 집 미디어 특별전이 열리고 있는 롯데월드몰

에비뉴엘 아트홀 입구

이 분이 바로 100층 시리즈로 유명한 

이와이 도시오

전시장이 크거나 화려하지는 않다.

잠깐 시간을 내서 쭈욱 돌아볼 수 있는 아담한 공간...

그래서 큰 부담없이 볼 수 있다는...

이번 바다 100층짜리 집 미디어 특별전

한 번 쭈욱 보자~

원화와 확대 프린팅된 벽들...

멀티미디어 영상이 전시되어 있다.

동화 바다 100층짜리집

원화들이 전시되어 있고...

더 이상 자세한 설명은 생략한다.

개인적으로는

확대된 프린팅 품질이 좀...

저

예술의 전당으로 미술관람을 떠나다.

"그대, 나의 뮤즈 - 반고흐 to 마티스 전시" 

고흐를 좋아하는 초등학교 2학년인 딸아이는 방학을 맞아 미술관 체험학습(뮤지엄러브)으로...

엄마 아빠는 이번 기회에 오븟한 2시간 미술관 데이트를...

오전에 예술의 전당에 도착해서 G. 벨리니에서 점심을 먹고...

오후에 관람을 시작

반 고흐, 르누아르 & 카유보트, 클림트, 마티스

인상파부터 야수파까지 우리에게 익숙한 작가들의 그림을 새롭게 해석한 전시

이번 전시의 주제 뮤즈(MUSE)는...

그리스 신화에 나오는 예술과 학문의 여신으로

춤과 노래·음악·연극·문학에 능하고, 시인과 예술가들에게 영감과 재능을 불어넣는 예술의 여신을 의미

딸아이에게는 어떤 뮤즈가~

관람요금은 1만 3천원인데...

롯데카드 20% 할인을 받아 1만 400원에 입장

일요일 오후 사람이 많다.

20~30분 대기해야 한다는...

결론부터 말하자면 기대 이상의 전시...

미디어 기술의 발전이 이런 즐거움을 줄 수 있다니...

먼저 고흐가 맞아준다...

원화나 프린트된 작품이 아닌

CG를 이용해 영상으로 전시되는 미디어 아트...

정교해진 CG와 성능이 높아진 영사기로

상당히 좋은 퀄리티의 전시가 가능해졌다는...

오히려 작품 하나하나의 디테일과

동적인 구성으로 작품에 대한 몰입도가 더 높아진다는...

반 고흐의 정원

해바라기, 아이리스, 올리브나무...

원 작품과 구성요소를 잘 조합해서 몽환적인 느낌을 준다.

사실상 이번 전시의 50%는 반 고흐를 위한 전시

가장 많은 노력이 들어간...

빈센트가 그의 동생 테오에게 보낸 편지를 기반으로 그의 작품을 소개하는데...

시작부터 끝까지 자리를 움직일 수 없다는...

그냥 고흐의 작품만을 전시했다면 이런 이해와 감동을 받기 어려 웠을 듯

그대, 나의 뮤즈 반 고흐 to 마티스 미술 전시회를 통해 만나보시라

각각의 작품과 편지 내용...

쭈욱 보시라는...

그리고 다시 고흐의 그림들...

벽면에 거울을 배치하여 끝 없는 공간감을 부여...

르누아르와 카유보트...

19세기 파리의 일상을 그린 두 인상파 화가...

화려한 파리를 그린 르누아르와

어두운 파리를 그린 카유보트의 비교...

파리의 화려함 아름다움...

인상파의 선구자이자 대가..

평소에 보던 그림과 그 감동...

사람이 워낙 많아서...

사진을 잘 찍을 수가...

르누와르와 비교되는 카유보트의 작품들...

같은 인상파 화가이지만 아름다움 보다는 어두운 파리, 일상적인 소시민의 파리를 묘사...

그리고 대담한 원근법과 우울한 색체

이번 예술의전당에서 전시되는 그대, 나의 뮤즈 ... 반 고흐 to 마티스 미술 전시회의 가장 인상깊은 미디어아트...

CG를 통해 그의 작품을 입체적으로 해석하는데...

아주 묘한 느낌과 몰입을 가져온다.

짧지만 영상 약간...

그 유명한 클림트

클림트는 역시 연화로 봐야하나?

약간 아쉬운 느낌이...

마지막으로

앙리 마티스... 야수파...

인상파 이후 새로운 시도...

이번 그대, 나의 뮤즈 ... 반 고흐 to 마티스 미술 전시에서 

고흐 다음으로 많은 노력이 들어간 작가

그리고 아이들이 가장 많은 사랑을 받을 수 있는 구성...

엄마 아빠가 먼저 입장하고

뮤지엄러브를 통해 미술관 수업을 신청한 다인이는 20~30분 뒤에 입장했는데...

이곳에서 딱 만났다.

사진 한장 찍고 바이바이...

마티스의 붉은방과 파란방?

그리고 고양이...

마티스의 작품과 기법이 

이번 그대, 나의 뮤즈 ... 반 고흐 to 마티스 미술 전시회에 가장 맞는 작가가 아닐까...

마티스의 로자리오 성당....

요건 몰랐던 이야기...

이런 느낌 너무 좋다...

그대, 나의 뮤즈 ... 반 고흐 to 마티스 미술 전시회

약 2시간 정도 관람한 듯...

가끔씩 누릴 수 있는 이런 사치가 너무 좋다.

특히 아니는 별도의 수업을 받을 수 있으니 

작품에 집중할 수 있는 시간도 생기고...

다음달에는 마리로랑생 전시회를...