낸시랭 전시회 'PLAY' : 작품이 변했다! @ 아트스페이스와이 갤러러

감남역 근처 역삼동 갤러리카페 아트스페이스와이 갤러러에서 열리고 있슨 낸시랭 전시회 다녀온 후기입니다.

이번 전시회는 낸시랭의 아이콘인 고양이 코코샤넬과 대표작 타부요기니 연작부터 최근작인 페어리테일 시리즈와 Play 연작까지 만나볼 수 있는 의미있는 전시회입니다.

| 낸시랭 개인전 PLAY

PLAY 전시개요

오늘 소개하는 낸시랭 개인전 Paly 전시회 일정은 연장전시가 결정되어 2026.07.26. 일요일까지 관람 가능합니다.

아트스페이스와이 갤러러

이번 낸시랭 개인전은 강남역 근처 아트스페이스와이 갤러리에서 열리고 있습니다.

아트스페이스와이 갤러리 주차 및 대중교통으로 방문하는 방법은 작폼소개 먼저 하고 글 맨 하단에서 설명할께요.

갤러리는 아트스페이스와이 카페 지하 1층과 2층에서 만나볼 수 있습니다.

| 버블코코 (Bubble Coco)

항상 낸시랭의 어깨위에 올라가 있는 고양이는 낸시랭의 대표적인 아이콘인데요.

이 고양이 이름이 바로 코코샤넬입니다. 이번 전시회에서는 여러 컨셉으로 코코가 등장하는데요. 먼저 전시장으로 내려가는 계단에서 제일 먼저 관람객을 반겨줍니다.

| 낸시랭 개인전 Play : B1

먼저 지하 1층 전시실로 들어갑니다. 이곳에서는 낸시랭 대표 연작인 타부 요기니 (Taboo Yogini) 연작과 플레이 (Play) 연작을 만나볼 수 있는 공간입니다.

| 터부 요기니 (Taboo Yogini)

팝 아티스트 낸시랭의 대표 시그니처 연작인 ‘터부 요기니(Taboo Yogini)’는 그녀의 예술 세계와 철학을 가장 잘 보여주는 핵심 시리즈입니다.

타부요기니 의미는 금기를 뜻하는 ‘터부(Taboo)’와 영적 수행자를 뜻하는 ‘요기니(Yogini)’의 합성어입니다. 존재의 정의: 신과 인간 사이에 존재하는 영적인 메신저이자 수호신입니다. 천사와 악마의 모습을 동시에 지닌 일종의 '금기된 존재'이기도 합니다.

작가는...

전시장 오디오가이드에서 작가는 타부 요기니는 인간이 미처 이루지 못한 꿈과 소원을 대신 실현해주고 죽음을 맞이한 뒤, 다시 부활하는 구원자적인 성격을 띱다고 말합다. 낸시랭은 이를 종교적인 '무조건적인 사랑(하나님의 사랑, 어머니의 사랑)'에 비유하기도 했습니다.

낸시랭 작품 속 터부 요기니는 여러 이질적인 이미지들이 콜라주(조합)되어 기괴하면서도 강렬한 모습을 하고 있습니다. 각 신체 부위마다 뚜렷한 상징을 담고 있습니다.

작품속 건담은 차갑고 단단하지만, 점차 기계화·물질화되어 가는 현대 사회와 문명을 의미한다고 합니다.

그리고 바로 이어지는 작품은 Play 연작입니다.

| 낸시랭 Play

'PLAY; 연작은 기존에 완성된 작가의 시그니처 캐릭터들을 해체하고 작가만의 새로운 회화 언어를 개척하기 위해 시도된 예술적 도전입니다. 작가는 "플레이는 상상하는 용기이며 다시 꿈꾸는 힘"이라고 정의하며, 어른이 되면서 상실해 가는 동심과 상상력을 복원하고 끊임없이 진화하는 현대인의 정체성을 '변이'라는 키워드로 포착해 냈습니다.

낸시랭 Play연작은 기존의 선명하고 깔끔한 디지털식 콜라주 기법에서 벗어나 캔버스 위에 아크릴, 연필, 스프레이 등을 자유롭게 혼용하는 회화적 방식을 전면에 도입했습니다. 즉흥적이고 거친 표현주의적 붓질을 더함으로써 화면의 조형적 깊이를 더하고, 정형화된 형태를 깨부수며 생동감 넘치는 날 것 그대로의 감정을 표현했습니다.

해당 작품은 지하 2층 전시실에서 계속 이어집니다.

지하 2층 전시관으로 내려가는 중간에 전시된 낸시랭 작품들

| 낸시랭 개인전 B2

아트스페이스와이 갤러러 지하 2층 전시장 입구에서 반겨주는 작품 제목은 'Love'

지하 1층 전시장에서 소개한 2026년 낸시랭 Play 연작 이어집니다.

특히 작품속에서 기존의 대표 캐릭터인 ‘터부요기니’와 고양이 캐릭터 ‘버블코코’는 단순한 마스코트에 머무르지 않고 추상적인 화면 속에서 자유롭게 변형되는 생명체로 거듭납니다. 이 캐릭터들은 인간의 복합적인 감정과 상처, 구원의 서사를 담아내는 깊이 있는 조형 언어로 진화하며, 낸시랭이 캐릭터 팝아티스트를 넘어 정통 회화 작가로서 정체성을 재정립하는 계기를 마련해 줍니다.

| 페어리 테일 (FAIRY TAIL)

아트스페이스와이 갤러러 낸시랭 개인전에서 만 ‘페어리 테일(FAIRY TAIL)’ 연작은 우리가 잘 아는 고전 잔혹 동화를 현대 미술의 관점에서 유쾌하면서도 깊이 있게 재해석한 회화 시리즈입니다. 작가는 익숙한 동화 속 주인공들을 빌려 현대 사회의 단면과 인간의 욕망을 조명합니다.

이 연작은 동화의 원제인 'Fairy Tale(요정 이야기)'의 스펠링을 꼬리라는 뜻의 'Tail'로 변형하여 동화 이면에 숨겨진 인간의 본능과 꼬리표 같은 욕망을 상징하며, 아름다운 판타지 뒤에 가려진 잔혹한 현실과 현대인의 이중성을 낸시랭만의 유머러스하고 도발적인 팝아트 언어로 풀어내고 있습니다.

십자가와 삼각형으로 치환된 눈

낸시랭의 작품속에서 동화속 주인공은 욕망에 찌든 그 이상도 이하도 아닌 해석을 보여준다.

작가는 질문한다. 신데렐라는 전략적으로 신발을 흘리고 간 것은 아닐까?