어메이징 타일랜드: 태국미술명품전 후기 마지막

국립중앙박물관 특별전시실 1에서 열리고 있는 ' 어어메이징 타일랜드: 태국미술명품전' 마지막 후기입니다.

태국 왕실의 화려함과 독창성, 그리고 태국의 역사를 만나볼 수 있는 상당히 매력적인 전시회로 추천 하는데요. 이제 전시회 폐막까지 약 한 달 남았네요. 

 

아직 전시회를 보지 못했다면 이번 여름에 꼭 관람하시는 것 추천 드립니다. 관람료가 하나도 안 아까운 전시회!

 

| 국립중앙박물관 여름 전시회 빅 2

현재 국립중앙박물관에서는 여러 특별전과 상설전이 열리고 있는데요.

현재는 우리들의 밥상 전시회와 오늘 소개하는 어메이징 타일랜드 전시회가 가장 핫 한 전시회로 생각됩니다. 두 전시회 모두 작품 관람에 2~3시간 소요되는 전시회로 시간 넉넉하게 잡으시고 방문하시는 것 추천 드립니다.

 

 

오늘은 전시장 후반부 태국왕실의 너무나도 화려했던 작품 중심으로 소개합니다.

어메이징 타일랜드 전시 티켓 할인, 도슨트, 오디오가이드, 굿즈 등의 전시정보는 아래 포스팅 참고하세요.

'어메이징 타일랜드' 태국미술명품전시회 관람후기 & 할인팁

 

 

 

전시회 앞 부분에서는 고대 태국의 역사와 함께 다양한 불교미술을 만나봤다면, 오늘 소개하는 후반부는 태국왕실의 역사를 만나볼 수 있습니다. 이미 시작부터 화려하고 강렬하게 시작합니다.

절대적인 통치자 태국의 왕

태국의 왕은 오래전부터 불교와 함께 특별한 권위를 지닌 존재로 여겨졌습니다. 수코타이 시대에는 불교의 가르침을 실천하며 나라를 다스리는 '법왕(Dhammaraja)'이 이상적인 통치자의 모습으로 자리 잡았습니다.

아유타야 시대에는 왕의 권위가 더욱 신성한 의미를 갖게 되었고, 왕실은 불교를 적극 후원하며 중요한 보호자 역할을 맡았습니다. 당시 왕은 절대적인 권한을 가진 존재이자 백성을 지키는 '생명의 주인'으로 인식되며 태국 사회와 문화에 큰 영향을 미쳤습니다.

 

 

왕실용 상투관, 쭐라몽꿋

'쭐라몽꿋'은 왕과 왕족이 머리에 쓰던 작은 왕관으로, 뾰족한 윗부분과 금관에 더해진 석류 장식이 특징입니다. 단순한 장신구가 아니라 왕의 높은 신분과 권위를 상징하는 중요한 왕실 유물이었습니다.

이 독특한 디자인은 인도 신화의 머리 장식에서 영향을 받았으며, 왕의 상징물과 함께 왓 라차부라나의 중심 불탑에 봉헌되기도 했습니다. 이를 통해 당시 왕이 정치적 지도자를 넘어 불교의 이상을 실천하는 군주로 여겨졌음을 알 수 있습니다.

 

 

팔찌와 반

아유타야 시대의 탑에서는 왕족이 사용했던 팔찌와 반지 같은 장신구가 발견되었습니다. 석류 장식이 들어간 팔찌는 인도, 중국, 페르시아에서 유행한 기법으로 만들어졌으며, 당시 활발했던 해상 교역의 흔적도 함께 전해줍니다.

또한 아유타야 시대에는 신분과 상관없이 금반지를 즐겨 착용했고, 여러 개를 함께 착용해 화려한 멋을 표현하기도 했습니다. 작은 장신구 하나에도 당시 사람들의 문화와 교류의 역사가 담겨 있다는 점이 인상적입니다.

 

왕의 상징물 모형

 

손바닥 안에 들어올 만큼 작은 크기의 불상으로, 인도에서 시작된 불교 문화가 여러 지역으로 퍼져 나간 모습을 느낄 수 있는 작품입니다. 재질은 시대에 따라 달라졌지만, 금속 불상은 지금까지도 계속 만들어지고 있습니다.

이 불상은 '자치빤라나' 지역의 중심 불탑 아래에서 발견되었다고 합니다. 부처의 사리를 모신 불탑 안에서 나온 만큼, 당시에는 부처의 형상보다 그 의미와 가르침을 더 소중하게 여겼다는 점을 엿볼 수 있습니다.

또한 부처가 다시 보살로 태어나 사람들을 돕는다는 믿음도 함께 전해졌고, 이러한 생각은 불탑에 공양을 올리는 문화로 이어졌다고 합니다.

 

 

이 작품은 '란나 왕국'에서 만들어진 왕좌와 왕을 상징하는 모형입니다. 왕좌 뒤에는 나라를 지키는 존재인 '나라'가 있고, 왕을 상징하는 흰 코끼리 '에라완', 그리고 두 점의 부처상이 함께 배치되어 있습니다.

왕실의 상징과 불교 문화가 하나의 작품 안에 자연스럽게 담겨 있는 것이 인상적입니다. 특히 왕좌는 예배의 중심이었고, 부처상에는 밤낮으로 공양을 올리며 신앙을 이어갔다고 합니다.

 

 

왕의 상징물을 새긴 목판

왕관과 검, 불자채, 신발처럼 왕을 상징하는 여러 요소를 한곳에 새긴 목판입니다. 붉은 바탕에 금박을 입혀 화려하면서도 왕실의 품격이 느껴지는 작품입니다.

앞면에는 불교 경전에 쓰이던 문자가 함께 새겨져 있어 왕권과 불교 문화가 자연스럽게 어우러진 모습을 볼 수 있습니다. 장식적인 아름다움뿐 아니라 당시 사람들에게 왕의 권위와 신앙을 함께 전하는 의미도 담고 있었습니다.

 

 

 

수직으로 솟은 불탑, 랑

쁘랑은 태국을 대표하는 불탑으로, 길게 위로 뻗은 모습이 가장 인상적인 건축물입니다. 옥수수를 닮은 독특한 형태 덕분에 한눈에도 쉽게 알아볼 수 있습니다.

불탑 안에는 부처의 사리나 중요한 유물을 모시는 경우가 많아 신앙적으로도 큰 의미를 지니고 있습니다. 하늘을 향해 높이 솟은 모습은 불교에서 말하는 수미산을 상징하며, 우주의 중심을 표현한 건축물로 알려져 있습니다.

 

태국의 불탑, 쩨디와 쁘랑

태국에는 '쩨디'와 '쁘랑'이라는 두 가지 대표적인 불탑이 있습니다. 쩨디는 스리랑카의 영향을 받아 종처럼 둥근 형태를 하고 있고, 프랑은 크메르 문화의 영향을 받아 높고 날렵하게 솟은 모습이 특징입니다.

두 불탑은 모양은 다르지만 모두 불교 신앙을 상징하는 중요한 건축물입니다. 시대에 따라 선호하는 양식도 달랐는데, 수코타이 시대에는 쩨디가 많이 세워졌고, 아유타야 시대에는 프랑과 쩨디가 함께 만들어지며 태국만의 독특한 불교 건축 문화를 완성했습니다.

 

왕관을 쓴 부처, 보관불

아유타야 시대에는 왕관과 화려한 장신구를 착용한 '보관불'이 많이 만들어졌습니다. 불교와 왕권이 함께 발전했던 당시의 모습을 잘 보여주는 불상입니다.

보관불은 부처가 깨달음을 얻기 전 왕자였던 모습을 표현한 것으로 전해집니다. 그래서 왕관은 물론 목걸이와 팔찌, 허리 장식, 신발까지 왕실 복식을 정교하게 갖춘 모습이 특징입니다.

화려한 장식 속에서도 부처의 자비와 왕의 품격을 함께 담아낸 작품으로, 당시 사람들의 신앙과 문화, 그리고 왕실의 상징성을 함께 느낄 수 있는 의미 있는 불상입니다.

 

아유타야의 초기 보관불

이 작품은 왕관과 장신구를 착용한 초기 아유타야 양식의 보관불입니다. 지금의 화려한 보관불과 달리, 초기에는 장식이 많지 않아 부처의 단정한 모습이 더욱 돋보입니다.

이후 시간이 지나면서 장신구가 점점 다양해지고 화려해졌지만, 초기 보관불은 절제된 아름다움이 매력적인 작품입니다. 부처의 평온한 표정과 왕실의 상징이 자연스럽게 어우러져 있습니다.

 

아유타야 왕국은 미안마와의 전생등으로 쇠락하고, 새로운 왕국이 탄생합니다.

과거보다 더 강하고 화려한...

 

III. 왕실과 불교의 나라

방콕은 18세기 후반 라따나꼬신 시대와 함께 새롭게 발전한 도시입니다. 옛 아유타야 왕조가 무너진 뒤 새로운 왕조가 세워졌고, 그 중심에는 왕실과 불교가 있었습니다.

왕실은 사원을 세우고 불교를 후원하며 종교와 문화를 함께 발전시켰습니다. 덕분에 불교는 태국 사람들의 일상 속에 자연스럽게 자리 잡았고, 나라의 중요한 문화로 이어졌습니다.

왕실은 전통 공연과 공예 같은 예술도 꾸준히 지원하며 태국 문화의 발전을 이끌었습니다. 이렇게 왕실과 불교는 서로 영향을 주고받으며 오늘날 우리가 만나는 화려하고 독특한 태국 문화를 만들어 왔습니다.

오늘날 태국의 시작, 라따나꼬신 왕조

아유타야 왕조가 무너진 뒤 태국은 어려운 시기를 겪었지만, 탁신왕이 톤부리 왕국을 세우며 다시 나라를 일으켰습니다. 이후 라마 1세가 새로운 수도 라따나꼬신을 건설했고, 이곳이 지금의 방콕으로 이어졌습니다. 현재 태국 왕실도 이 왕조의 전통을 이어가고 있습니다.

 

라따나꼬신 왕조는 수도를 종교와 문화가 함께하는 특별한 공간으로 만들었습니다. 왕궁에는 에메랄드 불상을 모셨고, '라마끼엔' 이야기를 벽화와 공연, 예술 작품으로 표현하며 태국만의 문화를 꽃피웠습니다. 덕분에 방콕은 왕실과 불교, 예술이 자연스럽게 어우러진 도시로 성장했고, 오늘날 태국을 대표하는 문화의 중심지로 자리하게 되었습니다.

 

왕권과 통치의 상징, 흰 코끼리 국기

붉은 바탕에 흰 코끼리가 그려진 이 국기는 1855년부터 1917년까지 태국의 국기로 사용되었습니다. 단순한 국기가 아니라 왕실과 나라를 상징하는 특별한 의미를 담고 있었습니다.

태국에서 흰 코끼리는 행운과 번영을 상징하는 신성한 동물로 여겨졌고, 왕의 권위를 나타내는 중요한 상징이기도 했습니다. 그래서 국기에도 흰 코끼리를 넣어 왕실과 국가의 위엄을 함께 표현했습니다.

 

태국 국기의 변천사

 

부처를 모신 코끼리

이 작품은 나무로 만든 코끼리 위에 작은 부처를 모신 독특한 형태의 조각상입니다. 코끼리 등에는 안장을 올리고, 그 위에 불상과 장식 우산을 함께 표현해 더욱 신성한 분위기를 느낄 수 있습니다.

 

태국 북부의 전통 사원 조각 양식을 바탕으로 만들어졌으며, 1924년 치앙마이 지역 군주의 딸과 가족의 행복을 기원하는 의미도 담겨 있다고 합니다.

 

에메랄드 사원의 옛 중문

이 작품은 방콕 왕궁 안에 있는 에메랄드 사원의 옛 중문입니다. 나무에 금박을 입혀 만든 문으로, 화려하면서도 섬세한 장식이 돋보이는 작품입니다.문에는 성스러운 공간을 지키는 수호신 '도르파라'가 새겨져 있어 사원의 신성한 분위기를 더욱 강조합니다. 정교한 조각과 금빛 장식은 당시 왕실 건축의 아름다움을 잘 보여줍니다.

이 중문은 원래 에메랄드 불상이 있는 우보솟 안에 설치되어 있었지만, 이후 사원이 확장되면서 다른 위치로 옮겨졌습니다. 현재는 복원 과정을 거쳐 보존되고 있으며, 라따나꼬신 초기 왕실 건축과 불교 미술을 이해할 수 있는 소중한 문화유산으로 남아 있습니다.

 

국립중앙박물관 전시  어어메이징 타일랜드: 태국미술명품전 조금더 익숙한 태국 미술을 만나볼 수 있는 공간...

 

'낭야이' 그림자극에 사용된 인형

이 인형은 태국 전통 그림자극 '낭야이'에서 실제 공연에 사용되던 작품입니다. 소가죽을 얇게 다듬고 인물과 무늬를 섬세하게 새겨, 빛을 비추면 아름다운 그림자가 만들어지도록 제작되었습니다.

'낭야이'는 배우들이 커다란 가죽 인형을 들고 음악과 함께 이야기를 들려주는 태국의 대표적인 전통 공연입니다. 부처의 전생 이야기와 민간 설화, 그리고 태국식으로 재해석한 '라마끼안'이 주요 공연 내용으로 전해졌습니다.

 

전통 무용극에서 사용한 남성용 머리 장식

이 머리 장식은 태국 전통 무용극 '라콘'에서 남성 배우가 착용하던 장식입니다. 왕실과 상류층의 후원을 받으며 발전한 궁정 공연에서 사용된 만큼 화려하고 섬세한 아름다움이 돋보입니다.

디자인은 아유타야 시대 왕족과 고위 관리들의 관모에서 비롯되었으며, 공연 예술과 함께 더욱 정교한 형태로 발전했습니다. 배우의 역할과 품격을 표현하는 중요한 장식으로도 사용되었습니다.

일반 공연용 장식보다 훨씬 고급스럽게 제작된 점도 특징입니다. 동에 유리와 보석을 장식해 견고하면서도 화려한 분위기를 더했으며, 당시 왕실 예술과 장인의 뛰어난 기술을 잘 보여주는 작품입니다.

 

전통 무용극에서 사용한 여성용 머리 장식

이 머리 장식은 태국 전통 무용극 '라콘'에서 여성 배우가 착용하던 장식입니다. 화려하면서도 섬세한 디자인이 돋보이며, 공연 속 인물의 아름다움과 품격을 더욱 돋보이게 했습니다.

주로 여신이나 천상의 존재, 왕비처럼 특별한 인물을 표현할 때 사용되었으며, 배역의 분위기를 한층 더 우아하게 만들어 주는 역할을 했습니다. 동에 유리와 보석을 더해 정교하게 제작된 이 장식은 왕실과 귀족의 후원을 받으며 발전한 태국 전통 공연 예술의 수준 높은 미감과 장인 정신을 잘 보여주는 작품입니다.

 

충성과 초능력을 상징하는 하누만 가면

이 가면은 태국 전통 가면극 '콘'에서 사용된 하누만 가면입니다. '라마끼안'에 등장하는 흰 원숭이 장군 하누만을 표현한 것으로, 충성과 용기, 뛰어난 능력을 상징하는 인물입니다. 종이 반죽으로 형태를 만들고 옻칠과 금박, 유리 장식을 더해 화려하게 완성했습니다. 궁정 공연에서 사용된 작품답게 섬세한 장식과 아름다운 색감이 눈길을 끕니다.

하누만은 주인공 프라람을 끝까지 지키는 충직한 장군으로 사랑받는 존재입니다. 평소에는 왕관을 쓰지 않지만, 특별한 장면에서는 왕관을 착용한 모습으로 등장해 권위와 신성함을 함께 표현합니다.

 

권력과 욕망을 상징하는 마왕, 톳사칸 가면

이 가면은 태국 서사시 '라마끼안'에 등장하는 마왕 톳사칸을 표현한 작품입니다. 종이 반죽으로 형태를 만들고 옻칠과 금박, 유리 장식을 더해 화려하게 완성했습니다. 톳사칸은 열 개의 얼굴을 가진 강력한 인물로, 엄청난 힘과 마력을 지녔지만 욕망과 야망도 함께 상징하는 캐릭터입니다. 공연에서는 배우의 얼굴까지 더해 열 개의 얼굴이 완성되는 독특한 표현 방식도 볼 수 있습니다.

평소에는 녹색 얼굴로 많이 표현되지만, 권위와 위엄을 강조하는 장면에서는 이처럼 금빛 가면을 사용하기도 합니다. 화려한 장식 속에서 태국 전통 공연 예술의 아름다움과 상징성을 함께 느낄 수 있는 작품입니다.

 

문학과 장식이 어우러진 경전 보관함

이 작품은 불교 경전을 보관하기 위해 만든 보관함입니다. 나무에 옻칠과 금박, 채색을 더해 제작했으며, 실용성과 아름다움을 함께 갖춘 것이 특징입니다.

라따나꼬신 시대에는 중국의 목공 기술이 더해지면서 조각이 더욱 정교해졌고, 금박과 유리 장식으로 화려한 느낌도 살렸습니다. 경전을 담는 보관함이지만 표면에는 불교와 문학 이야기를 담은 장면을 아름답게 표현해 하나의 예술 작품처럼 완성했습니다.

 

이 보관함은 경전을 안전하게 보존하는 역할과 함께 태국 왕실 공예의 뛰어난 기술과 불교 문화를 보여주는 의미 있는 유물입니다.

 

가장 화려하고, 가장 멋지게

지금 우리가 감상하는 태국의 아름다운 건축물과 공예품은 라따나꼬신 왕실의 꾸준한 지원 속에서 만들어졌습니다. 왕실은 예술가들을 후원하며 회화와 공예, 공연 예술이 함께 발전할 수 있도록 힘을 보탰습니다.

태국은 여러 나라와 활발하게 교류하며 더욱 풍성한 문화를 만들어 갔습니다. 인도의 화려한 직물과 중국의 도자기에도 태국만의 이야기와 감성을 더해 새로운 작품으로 탄생시켰습니다. 이처럼 다양한 문화가 어우러진 덕분에 태국의 공예품은 더욱 화려하고 세련된 아름다움을 갖추게 되었고, 지금도 많은 사람들의 사랑을 받는 문화유산으로 이어지고 있습니다.

태국의 취향과 인도의 기술이 만난 시암 친츠

시암 친츠는 태국의 아름다운 디자인과 인도의 뛰어난 염색 기술이 만나 만들어진 특별한 직물입니다. 아유타야 시대부터 인도에서 제작된 날염 직물이 태국으로 들어왔고, 왕실과 귀족은 원하는 무늬와 색상을 직접 주문해 사용했습니다.

이 직물은 왕실 의복뿐 아니라 귀중품이나 종교 기물을 감싸는 데도 쓰였습니다. 특히 태국 전통 미술에서 자주 볼 수 있는 '테파놈' 문양이 반복되어 태국만의 아름다움을 잘 담아내고 있습니다.

또한 태국의 종교 문양과 인도의 표현 기법, 여기에 이슬람의 기하학 무늬까지 함께 어우러져 다양한 문화가 자연스럽게 만난 모습을 보여주는 흥미로운 작품입니다.

 

빈랑 씹기용 그릇 세트

이 작품은 태국 북부 지역의 통치자가 사용했던 빈랑 씹기용 그릇 세트입니다. 태국을 비롯한 동남아시아에서는 빈랑을 씹는 문화가 오래전부터 이어졌으며, 손님을 맞이하거나 예를 갖추는 중요한 풍습으로 여겨졌습니다.

빈랑은 열매를 구장나무 잎에 싸고 석회를 함께 넣어 씹었기 때문에 이를 담는 다양한 그릇이 필요했습니다. 그래서 용도에 맞게 여러 종류의 그릇이 한 세트로 만들어졌습니다. 당시에는 신분에 따라 사용하는 그릇의 재질도 달랐습니다. 왕과 왕족은 금그릇을, 지방 통치자는 은그릇을 사용하는 등 그릇 자체가 권위와 신분을 상징하는 의미를 지니고 있었습니다.

 

연꽃 봉오리 모양 띠압

이 작품은 귀족이나 고위 관리에게 올리는 음식이나 공물을 담는 데 사용했던 '띠압'입니다. 은판을 정교하게 다듬어 만들었으며, 연꽃잎 무늬를 섬세하게 새겨 우아한 아름다움을 느낄 수 있습니다.

뚜껑 안에는 신성함을 상징하는 천신 '테파놈'이 표현되어 있어 단순한 용기를 넘어 의례적인 의미도 함께 담고 있습니다. 몸체와 뚜껑이 모두 연꽃 봉오리 모양으로 이어져 하나의 꽃처럼 자연스럽게 완성된 모습이 인상적입니다.

 

 

그리고 칼과 주전자... 무슨 조합일까요?

 

라마 3세가 군사령관에게 하사한 칼

이 작품은 라마 3세가 군사령관 '짜오프라야 보딘데차'에게 직접 하사한 칼입니다. 뛰어난 공을 세운 인물에게 내려진 선물로, 왕의 신뢰와 권위를 상징하는 의미를 담고 있습니다.

칼집은 나무에 검은 옻칠과 금박을 입히고, 자개로 덩굴무늬를 섬세하게 장식했습니다. 손잡이에는 용의 머리 모양을 더해 더욱 웅장하고 화려한 느낌을 완성했습니다. 특히 장식 곳곳에서는 중국 미술의 영향을 확인할 수 있습니다. 태국 전통 공예와 외국 문화가 자연스럽게 어우러진 모습을 보여주는 작품으로, 당시 왕실 예술의 수준과 아름다움을 함께 느낄 수 있습니다.

 

궁정에서 사용한 주전자와 침받이

이 작품은 태국 왕실에서 사용했던 주전자와 침받이입니다. 표면에는 금도금을 하고 무늬를 정교하게 새겨 궁정 공예 특유의 화려한 아름다움을 느낄 수 있습니다. 주전자는 물이나 음료를 담는 용기였으며, 단순한 생활용품을 넘어 왕실의 품격과 높은 신분을 상징하는 의미도 담고 있었습니다.

침받이는 빈랑을 씹는 풍습과 함께 사용된 용기로, 당시 동남아시아에서 널리 사용되던 생활 문화를 보여줍니다. 실용적인 기능과 아름다운 장식이 함께 어우러져 태국 전통 금속공예의 뛰어난 기술을 잘 보여주는 작품입니다.

 

 

태국인의 삶과 불교

태국 사람들에게 불교는 일상과 가장 가까운 종교입니다. 길을 걷다 보면 사원을 쉽게 만날 수 있고, 아침에는 공양을 받기 위해 탁발을 하는 승려들의 모습도 자연스럽게 볼 수 있습니다.

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태국에서는 '탐분'이라는 공덕 쌓기를 중요하게 생각합니다. 좋은 일을 실천하며 더 나은 삶과 행복한 내세를 바라고, 결국에는 윤회의 굴레에서 벗어나기를 기원하는 마음이 담겨 있습니다.

또한 태국 불교에는 오랜 민간신앙도 함께 이어지고 있습니다. 사람들은 부적을 몸에 지니며 복과 평안을 기원하고, 중요한 일이 있을 때마다 승려의 의식을 통해 축복을 받습니다. 그래서 불교는 종교를 넘어 태국 사람들의 삶과 문화 속에 깊이 자리 잡고 있습니다.

 

프라 말라이 승려와 경전

이 작품은 태국에서 오랫동안 사랑받아 온 '프라 말라이' 승려 이야기와 관련된 경전입니다. 프라 말라이는 수행을 통해 천상과 지옥을 오갈 수 있었던 승려로 전해지며, 많은 사람들에게 불교의 가르침을 전하는 인물로 알려져 있습니다.

그는 천국과 지옥에서 본 모습을 사람들에게 들려주며 선행의 중요성과 악행의 결과를 깨닫게 했습니다. 그래서 이 이야기는 태국 불교에서 공덕을 쌓고 바르게 살아가는 삶의 의미를 전하는 중요한 설화로 자리 잡았습니다. 이 경전은 장례의식에서도 자주 낭송되었습니다. 승려들은 고인의 극락왕생을 기원하고, 남은 가족들에게 위로와 희망을 전하는 의미로 이 경전을 읽으며 공덕을 쌓았습니다.

 

왕실 행사를 기념하는 승려의 부채, 딸라빳

태국 승려가 의식을 진행할 때 사용하는 부채 '딸라빳'입니다. 승려들은 경전을 읽거나 설법을 할 때 이 부채를 얼굴 앞에 들어 예를 갖추며 수행에 집중했습니다.

 

이 딸라빳은 라마 5세 시대에 왕자가 머물 궁전의 완공을 기념해 만든 특별한 부채입니다. 그래서 의식에 사용하는 도구이면서도 왕실 행사를 기념하는 의미를 함께 담고 있습니다. 비단 위에 금실로 화려한 무늬를 수놓았고, 손잡이 부분에는 제작 시기와 목적을 기록한 장식판도 더해졌습니다. 아름다운 장식과 깊은 상징성을 함께 갖춘 태국 왕실 불교 문화의 대표적인 공예품입니다.

 

 

 

보시의 공덕, 베산타라 자타카

태국 불교 의식에서 사용하는 전통 불교회화 '프라 봇'입니다. 위쪽에는 부처와 제자들이, 아래쪽에는 부처의 마지막 전생 이야기인 '베산타라 자타카'가 담겨 있습니다. 베산타라 자타카는 태국에서 특히 사랑받는 불교 이야기로, 나눔과 보시의 소중함을 전하는 내용입니다. 베산타라 왕자는 자신의 가장 소중한 것까지 아낌없이 베풀며 자비와 희생의 가치를 실천합니다.

이 그림은 왕자가 브라만 주자카에게 자녀들까지 내어주는 장면을 표현했습니다. 가족과의 이별이라는 어려운 순간을 통해 불교에서 말하는 보시의 의미를 깊이 생각하게 하는 작품입니다.

 

진실한 덕과 자비의 가르침, 찬다쿠마라 자타카

이 작품은 부처의 전생 이야기인 '찬다쿠마라 자타카'를 담은 불교 회화입니다. 찬다쿠마라 왕자는 브라만의 제사에서 희생될 위기에 놓이지만, 인드라 신이 나타나 제단을 무너뜨리고 왕자를 구해내는 이야기를 그리고 있습니다.

그림에는 왕자를 살려 달라고 간청하는 사람들과 제단 위에 앉아 있는 왕자의 모습, 그리고 하늘에서 내려오는 인드라 신이 함께 표현되어 있습니다. 각각의 장면이 이야기의 긴장감과 감동을 더욱 생생하게 전합니다.

 

올바른 공덕의 가르침, 네미 자타카

이 작품은 태국 사원의 내부를 장식했던 불교 회화로, 부처의 전생 이야기인 '네미 자타카'를 표현했습니다. 태국에서는 오래전부터 자타카를 그림으로 그려 불교의 가르침을 쉽게 전해 왔습니다.

네미 왕은 천국과 지옥을 직접 둘러보며 선한 행동과 악한 행동이 어떤 결과를 가져오는지를 깨닫게 됩니다. 이 이야기는 올바른 공덕을 쌓고 바르게 살아가는 삶의 중요성을 전하는 불교 설화입니다.

그림은 오른쪽에는 천상을, 왼쪽에는 지옥을 배치해 두 세계를 선명하게 대비시켰습니다. 이러한 구성을 통해 선과 악의 결과를 한눈에 보여주며, 바른 선택과 선행의 가치를 자연스럽게 되새기게 합니다.

 

도리천에서 내려오는 부처를 묘사한 의례용 그림, 프라봇

이 작품은 태국 불교 사원에서 중요한 행사나 의식 때 사용했던 전통 불화 '프라봇'입니다. 천에 그린 큰 그림으로, 사원에 걸어 불교 이야기를 쉽게 전하는 역할을 했습니다.

그림에는 부처가 도리천에서 어머니에게 설법을 마친 뒤 세 개의 계단을 따라 인간 세상으로 내려오는 장면이 담겨 있습니다. 천상과 인간 세상이 자연스럽게 이어지는 구성을 통해 이야기를 생생하게 표현했습니다.

이 불화는 부모를 공경하는 마음과 공덕의 중요성을 전하는 의미를 담고 있습니다. 태국에서는 하안거 기간에 이러한 프라봇을 사원에 걸어 수행과 신앙의 의미를 함께 되새기는 전통을 이어왔습니다.

 

 

 

이상으로  어어메이징 타일랜드: 태국미술명품전 후기를 마칩니다.

아시아에서 불교 미술은 빠질 수 없고, 특히 동남아의 다양한 종교과 결합된 불교 미술은 우리의 불교미술과는 상당히 다른 매력을 보여줍니다.

이번 전시회를 통해 태국의 문화와 미술을 조금이라도 이해하는 좋은 기회가 되었네요.

 

 

오늘 소개한 어메이징 타일랜드 전시 앞 부분 이야기는 지난 글 참고하세요

어메이징 타일랜드 태국미술명품전 후기 : 종교미술과 타이 왕국의 영광

 

국립중앙박물관 서울 용산구 서빙고로 137