★ 솔직리뷰 ~ 여행 맛집 전시 공연

패션 디자이너에서 시각예술가로... 베일에 싸인 천재 '마틴 마르지엘라' 전시회 관람후기입니다.

이번 전시회는 국내 첫 개인전으로 잠실 롯데뮤지엄에서 열리고 있습니다. 이번 마틴 마르지엘라 전시 도슨트 및 오디오가이드, 관람시간 등 전시회 정보 공유합니다.

| 마틴 마르지엘라 전시 / Martin Margiela

잠시 롯데월드 타워 롯데 뮤지엄 / at LOTTE Museum of Art

2022.12.24 SUN- - 2023.03.26 SUN

| 롯데뮤지엄 : 사진촬영 허용 / 물품보관함 운영

롯데뮤지엄은 잠실 롯데월드타워 7층에 위치해 있습니다. 월드타워 건물로입장하셔서 엘리베이터를 이용해서 올라가시면 됩니다. 사진촬영 가능하며, 백팩등의 부피있는 짐은 가지고 입장할 수 없습니다. 다만 유료로 물품 보관함이 운영되고 있습니다.

| 티켓팅 > 입장 > 독특한 자판기

이번 마틴 마르지엘라 전시회는 입구부터 독특합니다. 먼저 전시회 스테프 분들은 흰색 가운을 통일해서 입고 있는데요. 아마도 이는 작가가 만든 패션브랜드 '메종 마르지엘라'의 직원 유니폼 컨셉에서 온 것이 아닐까 생각합니다.

그리고 티켓 확인 후 자판기에서 작은 박스 하나를 받게 되는데요. 이는 관람객이 적극적으로 전시회에 참여한다는 의미를 가지고 있다고 합니다.

박스안에는 선물이...

있는 것이 아니고, 안내도가 이렇게 구성되어 있네요.

| 마틴 마르지엘라 전시회 소개

클릭하면 확대해서 볼 수 있습니다.

“아름다움이라는 속성은 특정한 상황에서만 분명하게 드러난다. 즉 그러한 상황은 아름다움이란 속성에 있어서 중요한 역할을 한다.” 롯데뮤지엄은 관습과 형식을 뒤엎는 새로운 방식으로 시대를 앞서간 마틴 마르지엘라(Martin Margiela, 1957-)의 시각 예술을 조명하는 전시 《Martin Margiela at LOTTE Museum of Art》를 진행한다.  

이번 전시는 1980년대 이후 마르지엘라가 지속적으로 탐구해온 예술, 물질과 신체, 성별의 관념, 시간의 영속성, 직접 참여를 주제로 다양한 매체를 활용한 시각예술 작품 50여점이 전시된다. 마르지엘라가 끊임없이 반복하고 발전시킨 이 주제는 과거 ‘메종 마틴 마르지엘라’의 파격적인 런웨이와 실험적인 이미지, 오브제 사용에서부터 시작되어 현재 구현하는 시각 예술의 연장선상에서 더욱 파격적이고 확장된 예술로 표현된다. 마틴 마르지엘라는 기존 형식을 파괴한 구조 노출과 해체 그리고 매체간 혼합과 변화를 동시에 전환하는 사고를 통해 지속적으로 창조와 수용이 일어나는 유일한 장소로서 미술관을 선택해 전시 공간에서의 새로운 가능성을 모색한다. 특히 이번 전시는 작가가 구축해온 오브제의 본질 탐구를 큰 맥락으로 착시 효과인 ’트롱프 뢰유(trompe l'œil)’를 전시장 전체에 의도적으로 배치하여 관람객의 개입을 유도하고, 사물에 대한 새로운 관점을 제시한다. 먼저 전통적인 미술관 동선의 연속적인 흐름을 바꾸고, 이미지와 오브제의 형태를 차용, 재현, 확대해 생각의 전복을 시도했다. 출구를 알 수 없는 미로(labyrinth)형태의 전시장은 작품과 작품 사이의 공간을 버티컬 블라인드로 차단시켜 생각의 쉼과 환기를 반복적으로 제공함으로써 작품 관람의 몰입감을 극대화시킨다. 현대의 일상적인 사물을 통해 산업화된 아름다움과 신체를 탐구한 작품 <데오도란트 Déodorant >(2022), 궁극적인 아름다움만을 추구하는 양면성을 사물의 부재로써 표현한 <탑 코트 Top Coat>(2011), 일상적인 사물을 바라보는 시각과 맥락을 재구성하여 존재의 흔적을 둘러싼 수수께끼를 창조하는 <더스트 커버 Dust Cover>와 <필름 더스트 Film Dust>(2021) 등, 다양한 매체의 작품들은 관습에 얽매이지 않은 회화, 조각, 사진, 설치, 콜라주 등 광범위한 시각예술로서 드러난다.

마르지엘라가 선보인 시각문화는 패션과 내적 구조는 닮아 있지만 그 시각적 이미지는 극명한 대조를 이룬다.이번 전시는 마틴 마르지엘라가 실험해 온 다채로운 예술 세계를 조명함과 동시에, 예술이 질문을 던지고 개인과 대중이 서로 의견과 관점을 교환하고 채택하는 장으로써 마르지엘라가 현재까지 구축하고 표현하고자 하는 대안적 사유의 가능성을 살펴볼 수 있는 기회가 될 것이다. 《Martin Margiela at LOTTE Museum of Art》전시는 디자이너 아냐 마르첸코, 마틴 마르지엘라, 그리고 롯데뮤지엄의 긴밀한 대화를 통하여 이번 전시 공간에 새롭게 구성되었다. 

| 매일 3회 진행되는 도슨트 + 퍼포먼스

마틴 마르지엘라 전시회는 평일과 주말 11시 13시15시 총 3회 도슨트가 진행됩니다. 최근 주말 도슨트를 운영하는 전시회는 거의 찾아보기 어려운데요. 너무나도 반가운 소식이었습니다.

오늘 소개하는 마틴 마르지엘라 전시회는 다소 난해한 콘셉의 전시회로 꼭 도슨트가 운영되는 시간에 방문하는 것을 추천 드립니다.

또한 잠실 롯데뮤지엄에서 열리고 있는 마틴 마르지엘라 전시회 도슨트는 단순한 작품설명이 아닌 작품과 함께하는 퍼포먼스도 만나볼 수 있습니다. 더더욱 시간 맞춰 도슨트와 함께해야 하는 이유~

| 독특한 전시공간

이번 마틴 마르지엘라 전시회는 1980년대부터 깊게 고민해온 '예술, 물질과 신체, 성별의 관념, 시간의 영속성, 직접 참여'를 주제로 작업한 설치, 조각, 영상, 퍼포먼스, 페인팅 등 총 50여 점을 선보입니다.

특히 전시장의 독특한 구조를 바탕으로 미로를 구성하고 장소 특정형(site-specific) 작품을 선보이는 등 한국 관람객을 위한 특별한 관람 경험을 제공하도록 전시장이 구성되어 있습니다.

| 헤어 포트레이츠 / Hair Portraits , 2015-2022

벽에 걸린 잡지 표지에는 시대의 아이콘이라 불리는 인물들이 머리카락으로 얼굴을 가린 채 자신의 정체를 감추고 있습니다. 정체를 감추고 실루엣만 남겨진 인물들은 서로 다른 유기체가 결합된 하이브리드 존재로 표현되어, 마치 신화 속 신을 숭배하는 것처럼 우리의 일상을 유명인에 대한 환상으로 채우는 데에 일조해 왔음을 보여줍니다.

그리고 이번 마틴 마르지엘라 전시회 첫 퍼포먼스가 진행됩니다. 전시된 그의 작품을 제거하고...

| 더스트 커버 / Dust Cover , 2021

보이지 않지만 존재함은 분명한 작품 <더스트 커버>는 독일의 소설가 프란츠 카프카의 한 단편 소설에 등장하는 ‘오드라덱’을 떠올리게 합니다. 소설 속에서 화자는 오드라덱의 확실한 용도나 기능을 알지 못한 채 이것에 대해 설명합니다.

이 덮개속에 숨어있는 사물은 무엇일까요? 누구는 오토바이로 생각하고 어떤 누구는 돈다발이 숨어 있다고 합니다. 또 낭만적인 누군가는 꽃다발이 있을 것이라고 말했다고 하는데요. 여러분들은 속안에 어떤 것이 숨어있을 것이라고 생각하시나요.

| 레드헤드 / Redhead , 2019-2022

'레드헤드 Redhead'는 역사와 문화의 흐름 속 빨간색의 힘과 양가성, 빨간색이 주는 위력에 경의를 표하는 작품입니다. 빨간 머리는 판타지에 늘 등장하는 주제이며, 야생의 색인 빨강은 힘과 활력을 상징합니다. 또한, 불의 색이기 때문에 종종 열정적인 기질과 연관됩니다.

이번 마틴 마르지엘라 전시회에는 가발이나 모발과 관련된 작품들이 많은데요. 참고로 마르지엘라의 어머니는 아버지의 이발소에서 향수를 팔았다고 합니다.

| 필름 더스트 / Film Dust , 2017-2021

1960년대의 리더 필름은 양 끝에 여분의 길이가 포함되어 있었고, 화면에 투사되면서 보이지 않았던 먼지와 긁힌 자국이 우연히 화면에 나타나곤 했는데, 마르지엘라는 우리가 공허라고 생각하는 화면을 생명체로 가득 찬 우주 공간의 화면으로 재창조했습니다.

| 바니타스 / Vanitas , 2019

<바니타스(Vanitas)>에서는 모발로 얼굴이 덮인 두상을 볼 수 있는데, 머리카락 색상만으로 유년부터 노년까지 나타내며 인간의 생애 흐름을 드러냅니다. 작가는 인공 피부를 입힌 실리콘 구체에 자연 모발을 하나하나 이식해 작품을 완성했습니다.

| 스크롤링 이미지 / Scrolling Image , 2021-2022

'스크롤링 이미지 Scrolling Image' 는 마틴 마르지엘라가 제작한 드로잉의 복사 이미지가 담겨있는 5개의 스크롤 빌보드로 구성됩니다. 파리 라파예트 안티시페이션에서 선보인 초기작은 1개의 빌보드로 구성되었으나, 이미지의 움직임을 통해 일종의 안무를 만들기 위해 이번 전시에는 4개의 빌보드가 추가되었습니다.

과연 작품속의 소재는 무엇일까요?

보는 사람에 따라서 다양한 답변이 나오지만, 작가는 체모를 표현했다고 합니다. 보는이에 따라서는 다소 불편한...

| 팬텀 시리즈 / Phantom Series , 2021

관람객들이 볼 수 있는 것은 오직 마스킹 테이프, 벽과 좌대 위 페인트로 칠해진 부분 둥 작업 재료들에 의해 남겨진 흔적입니다. 마르지엘라에게 있어 부재는 존재의 해체입니다. 공간에 남은 흔적은 작품을 더 이상 무감각한 불멸이 아닌 유기적으로 살아 숨쉬는 생명체로서 재탄생시키고, 이 과정에서 시간의 무한한 흐름을 상기시킵니다.

| 버스 스탑 / Bus Stop , 2020

<버스 스탑 Bus Stop>은 마르지엘라의 작품 활동에 바탕이 되는 원칙을 기반으로 합니다. 이 원칙은 우리를 둘러싼 세상에 너무 익숙해진 나머지 보면서도 인지하지 못하는 것들에 대해서, 우리가 주변을 어떤 시선으로 보아야 하는지 강조하고 다시 전환하는 것입니다.

| 토르소 시리즈 / Torso Series , 2018-2022

이 작품 시리즈는 각각 다른 인체의 일부를 3D 스캔하여 만든 조각으로, 피부색을 묘사하기 위해 다양한 색상의 실리콘으로 제작되었습니다. 마르지엘라는 토르소의 형태, 크기, 재질, 그리고 사람의 몸을 표현하는 방식에 대하여 재고함으로써 몸의 개념을 파괴하고 확장합니다.

그리고 또 한 번 볼 수 있는 도슨트 중 퍼포먼스...

자세한 내용은 이번 마틴 마르지엘라 전시회에서 확인하세요.

| 모뉴먼트 / Monument , 2021-2022

전시장의 가장 넓은 공간에 자리하고 있는 <모뉴먼트>는 메쉬 프린트로 제작된 이미지, 빈티지 소파 그리고 스피커로 구성되어 있습니다. 스피커에서는 체육관에서 배구팀과 트레이너의 연습 상황을 녹음한 사운드가 흘러나옵니다. 관람객들은 소파에서 휴식을 취하며 편안한 공간과 작품을 마주하게 됩니다.

| 키트 / KIT , 2020

이 작품은 신체 일부를 클로즈업하여 아동용 장난감 세트의 형태로 구성되어 있으며, 작품을 만드는 제작 과정의 한 단계를 노출함으로써 관람객에게 작품을 완성품이 아닌 부분적 과정을 접할 수 있는 기회를 제공합니다.

| 바디 파트 블랙 앤 화이트 / Body Part b&w , 2018-2020

2개의 벽걸이 프로젝터 스크린에 오일 파스텔로 인체를 묘사한 드로잉 작품입니다. 스크린 화면에 그려진 동일한 이미지는 서로 완벽한 대칭을 이루며 마치 쌍둥이를 연상시킵니다. 고대 그리스와 로마 신화의 주요 주제인 쌍둥이는 존재의 이중성을 상징합니다.

| 립싱크 / Lip Sync , 2020-2022

우리는 대화를 종종 청각적인 요소로 간주하지만, 마르지엘라는 사실 그 속에 다양한 요소가 있음을 보여줍니다. 비록 립싱크에서 소리와 단어를 들을 수는 없지만, 마르지엘라는 입술과 치아, 혀의 움직임을 통해 언어와 의사소통에도 시각적인 요소가 포함되어 있음을 상기시킵니다.

| 카토그래피 / Cartography , 2019

'지도 제작법'이란 뜻의 <카토그래피(Cartography>는 한 방향으로만 쏠리는 인공 모와는 달리 정수리에서부터 소용돌이치며 자라나는 자연 모발의 방향을 작가가 심도 있게 연구한 과정을 고스란히 드러냅니다.

| 바디 파트 컬러 / Body Part Color , 2020

사진 속 책상 앞에 앉아 있는 남자와 프로젝터 스크린은 프레젠테이션, 관료주의, 행정과 질서의 세계를 상징합니다. 마르지엘라는 약간의 불확실성과 초현실주의를 표현하기 위해 이미지와 배경 사이에 인식할 수 없는 신체의 한 부분을 삽입했습니다.

| 트립티크 / Triptych , 2019-2020

슈퍼마켓에서 판매하는 수염 염색약의 포장지 표지 이미지를 가까이 클로즈업해서 유화로 재현한 작품입니다. 마르지엘라는 이렇게 일상 속 상품들을 작품의 소재로 활용하여 노화에 맞선 우리의 무력함과 어떻게든 숨기려는 시도를 익살스럽게 표현합니다.

| 몰드(들) / Mould(s) , 2020

마르지엘라는 프랑스 파리 루브르 박물관의 몰딩 공방에 있는 방대한 몰드 컬렉션에서 영감을 받았습니다. 각각의 몰드는 끊임없이 주조물을 생산할 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다.

| 레드 네일즈 / Red Nails , 2019

<레드 네일즈 모델 Red Nails model>은 옆 공간에 설치된 <레드 네일즈 Red Nails>의 축소 모형입니다. 사물의 물리적 크기를 작게 만드는 것은 작품에 담긴 의미와 상징에 관하여 의문을 가지고 그것을 연구 대상으로 삼는 것을 가능하게 합니다.

먼저 앞의 유리관에 전시되어 있는 마틴 마르지엘라의 레드 네일즈 작품을 감상하고...

도슨트분 뒤에 있는 커튼이 걷어지면서 그의 대형작품이 나타납니다.

| 라이트 테스트 / 위그 마스크 / Light Test / Wig Mask, , 2021-2022

전시의 마지막 작품인 <라이트 테스트 Light Test>는 전설로 남은 여성들의 얼굴에 머리카락을 콜라주해 만든 전시의 첫 번째 작품 <헤어 포트레이트>를 떠올리게 합니다. 전통적으로 초상화는 주로 모델을 보고 그렸지만, 이 작품에서 마르지엘라는 <헤어 포트레이트>의 잡지 표지에 등장시킨 환상의 생명체에 생기를 불어넣어 가상의 인물을 만들어냅니다. 이 인물은 모든 행동이 드라마틱 하게 보여집니다. 그녀를 둘러싼 회화에 주로 보이는 음영법인 키아로스쿠로(chiaroscuro) 속의 그림자가 천천히 걷는 그녀를 따라갑니다. 이 흑백 영화에 때아닌 컬러 화면의 중간 광고가 불쑥 끼어들어 전시 포스터이자 대표 이미지인 데오도란트를 홍보합니다. 이 중간 광고는 관람객과 영화의 주인공을 연결하는 리듬과 친밀감을 방해합니다. 이윽고 카메라를 향해 몸을 돌리고 웃음을 터트리는 모습을 통해, 그녀가 특이한 인물이라는 것을 알아차릴 수 있습니다.

| 롯데뮤지엄 마틴 마르지엘라 전시회 총평

이번 마틴 마르지엘라 전시회는 현대 미술이라고 말하기도 어떤 특정한 미술 사조라고 말하기도, 전시된 작품의 흐름도 다소 난해한 전시회입니다. 해당 작가나 작품에 대한 기본 이해가 없다면, 전혀 이해할 수 없는 전시회라는 생각입니다.

다만 매일 3회 진행되는 도슨트가 있고 대부분의 주요 작품을 모두 다루기에 작품 감상에 큰 어려움은 없습니다.

저는 주말에 방문했는데 도슨트 참여자가 너무 많아 작품 감상이 어려웠네요. 도슨트 시작 한 시간 전에 선감상 하고 도슨트를 들어보시는 것을 추천 합니다. 관람시간은 대략 2시간 정도...

| 마틴 마르지엘라 전시회 아트숍

아트숍은 상당히 소박? 합니다. 사진속의 일부도 기존 전시회 전시품이 전시되어 있고요.

| 데오도란트 / Deodorant 2020-2022

데오도란트는 체온을 조절하기 위해 흐르는 땀을 억제해 시간이 지남에 따라 자연적으로 발생하는 사람의 체취를 덮어 그 흔적을 감춥니다. 의도적으로 은폐하고 지우는 행위는 육체의 노력과 공포, 스트레스에 둔감한 몸의 표면, 즉 현대사회에서 매력적인 신체의 기준에 부합하는 비인간적이고 임상적인 체표면을 만들어냅니다.

옆서나 포스터, 간단한 프린트물과 티셔츠 준비되어 있습니다.

그리고 휴대폰 케이스, 일부 아이폰과 갤럭시 모델만 준비되어 있어서 아쉽네요.

이번 마틴 마르지엘라 전시회는 초대권을 받아 관람 했습니다.

잠실 롯데월드몰 2층에 새로운 전시공간이 오픈되었습니다.

카카오그룹의 블록체인 기술 계열사 ‘그라운드엑스’와 함께 대체불가토큰(NFT) 전시 공간 ‘넥스트 뮤지엄’이 오픈 되었는데요. 첫 전시는 과일을 소재로 작업한 '과일섬' 전시가 진행되고 있습니다.

| 과일섬 ~2023.01.29

넥스트 뮤지엄 첫 전시는 ‘과일섬: Fruit Island‘을 테마로 오는 23일부터 내년 1월 29일까지 열린다. 이번 전시에는 △김씨네과일 △윤병락 △주재범 △오혁진 △XOHEE △버터컵 △BBM △FOOL등 국내 유명 파인아트 및 디지털 내러티브 작가 15인이 참여해 실물 아트와 디지털 아트를 선보인다. 관람객들은 현장에서 디지털 아트 작품을 감상하고 오는 25일까지 클립 드롭스를 통해 구매도 할 수 있다고 합니다.

전시장은 잠실롯데월드몰 2층에 위치해 있는데요. 

전시장 입구에 개인적으로 좋아하는 극사실주의 작가인 윤병락 작가의 작품이 전시되어 있습니다.

| 윤병락 가을향기

국내에서 워낙 유명한 극사실주의 작가의 작품답게 작품 가격도 상당합니다. 전시장 안쪽에서는 작가의 작품을 더 감상할 수 있습니다. 이번 롯데월드몰 '넥스트 뮤지엄'의 과일섬 전시회에서 이 작가의 작품만 만나봐도 절반은 감상했다는 생각이 드네요.

이번 과일섬 전시회는 4개의 공간으로 구성되어 있습니다.

A. 프룩투스 숲

메인 전시공간으로 여러 작가의 작품들을 감상할 수 있는 공간이자 대표 작가인 윤병락 작가의 대작을 만나볼 수 있는 공간입니다.

윤병락 작가의 거대한 사과 작품 두 점이 먼저 눈길을 끕니다.

| 윤병략 청사과 / 가을 향기 

진짜보다 더 진짜같은 유화 작품입니다. 사과 작품 크기는 2미터가 넘는 사이즈로 작품 가격도 1억원을 넘는 가격입니다.

극사실주의 작가의 작품답게 엄청난 디테일을 보여주는 작품인데요. 능력 된다면 집에 한 점 소장하고 싶네요.

이 외에도 다양한 디지털 작품들이 전시되어 있고 NFT로 판매되고 있습니다. 이미 NFT 시장은 끝났다고 생각하는데, 과연 구매하는 사람들이 있는지...

이번 롯데월드몰 과일섬 전시회에서 인상 깊었던 한지형 작가의 작품

주재범 작가의 설치작품

이 외에도 독특한 스타일의 다양한 작품들을 만나볼 수 있습니다.

| 아트숍 & 카페

과일섬 전시회장에는 아트숍과 카페가 세팅되어 있습니다. 조금은 독특한 스타일의 기념품과 함께, 과일을 모티브로 만들어진 음료나 디저트를 만나볼 수 있습니다.

기념품들은 매력적인데, 가격이 후덜덜 하네요. 5만 원 넘는 가격을 투자 하기에는...

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김씨네과일 캘린더는 구입할까 말까 망설이다가 그냥 왔는데...

아마 내일 다시 가서 구입할 듯...

| 무어라 설명하기 힘든 카페

이번 전시회 이름인 '과일섬'에 맞는 과일 콘셉의 카페가 있네요.

먼저 사과와 레몬 모양의 디저트가 보입니다. 맛은 모르겠지만 디테일이 후덜덜 합니다. 먹기에는 너무 아까운데...

디저트 가격도 후덜덜 합니다. 한 개에 14,900원...

이 외에도 과일 맛의 커피와 음료들이 준비되어 있습니다.

| 과일 맛 커피 & 라떼

저희는 아이스 프룻티라떼와 아이스 청사과 커피를 주문 했는데요.

글이나 말로 표현할 수 없는 독특한 맛입니다. 가격도... 요즘 MZ 세대는 이런 음료를 즐기는지 모르겠지만...

먹다먹다 남아서 테이크아웃 했다는... 뭐 먹을지 모르겠지만... 반 이상 남아서 우선...

| 김씨네 과일 (팝업 스토어?)

최근 MZ세대(20~30대)의 인기를 얻고 있는 패션 브랜드 ‘김씨네과일’도 입점? 되어 있습니다.

먼저 김씨네 과일을 유명하게 만든 독특한 이름의 티셔츠 들이 전시되어 있고요. 

이외에도 작가들의 작품이 전시되어 있습니다. 또한 작품들은 NFT로 구입도 가능하네요.

| 잠실 롯데월드몰 2층 과일섬 전시회 총평

넥스트 뮤지엄의 첫 전시회로 상당히 독특한 스타일의 작품들을 만나볼 수 있었네요. 저는 좋아하는 윤병락 작가의 작품을 다시 만나게 되었다는 것 하나로도 만족합니다.

프랑스 현대미술의 거장 '장 뒤뷔페전' 관람후기입니다.

아르브뤼와 아상블라쥬 개념의 창시자로 장 미셀 바스키아 등에게도 영향을 끼친 그의 대표작 67점과 그와 함께한 프랑스 화가 쟈크 발레글레의 작품 32점을 만날 수 있는 시간이었습니다. 다소 난해했지만...

| 뒤뷔페 展 요금 및 할인

이번 전시회는 올림픽공원 소마미술관에서 2023년 1월 31일까지 전시예정입니다. 

저는 슈퍼얼리버드를 통해 50% 할인 과 추가 프로모션을 통해 8,900원에 관람하고 왔습니다.

| 소마미술관 위치 및 주차

장소는 소마미술관 2관 입니다. 밖에서 보이는 미술관 위치가 아닌 롯데월드 방향 지하에 위치해 있습니다.

소마미술관 주차는 남 4문 주차장이 가장 가까우며, 10분에 600원, 1일 최대 2만원 주차요금이 부과됩니다. (전시회 할인은 없는 듯...)

이번 '뒤뷔페 그리고 발레글레' 전시회는 소마미술과 2관 1~4전시실에서 열리고 있습니다.

전시관 중앙을 기준으로 1, 2관과 3, 4관이 분리되어 있으니 반 만 관람하시고 가시는 실수는 하지 마세묘 ^^

전시장 입구에 위치한 포토존

[G1] 전시실 1

먼저 장 뒤뷔페 연표로 시작합니다. (이미지 클릭하시면 확대됩니다.)

L'HOURLOUPE (우를루프)

우를루프는 소리지르고 새과 지저귀고, 늑대가 우는 모습을 의미하는 프랑스어로, 장 뒤뷔페가 만든 조어이면서 그의 대표작이자 시리즈물을 의미한다고 합니다.

뒤뷔페는 우를루프(1962-1974) 연작을 통해 세상에 대한 우리의 인식에 의문을 제기하고 관객의 상상력을 자극하기 위해 그 어떤 요소도 당연하게 여기지 않는 평행하고도 기발한 세계를 재창조한다. 그러한 시도는 쿠쿠바자퍼포먼스를 정점으로 끌어올렸고, 조형과 건축을 위해 회화적인 공간을 점차 줄여갔기에 당시로서는 기상천외한도전이었다.
이 연작은 1962년에 그려진 드로잉과 그림으로 시작되었다.
공간을 살리는 요소는 이 작업의 근원적 부분에 기여하며 각 개체와 장소 그리고 상징들 사이에는 연속성이 존재한다.
충만과 공허, 존재와 비존재, 실제 하는 것 또는 상상에 속하는 것의 정당성에 대한불확실한 감정이 담겨 있다. 1962년부터는 그림과 드로잉 작업물이 폭발적으로 증가했다. 끊임없이 재생되고 반복되는 광란적 그래피즘, 줄무늬가 인상적인 획일적 글쓰기가 그러했다.

"우리를 둘러싸고 있는 세계의 미분화된 연속성과 풍부하면서도 고갈되지 않으며 끝없이 움직이는 것의 특성 그의 작업에서 이러한 반전의 중요성을 인식한 그는 팔라조그라씨의 감독의 초청으로 1964년 베니스시에서 첫 시연을 진행하는데 동의했다. 뒤뷔페는 이 미공개 연작의 중요한 부분을 보여주겠다는 생각에 열광했지만, 이 새로운 작품들이 조화를 깨트릴 수 있다는 것도 잘 알고 있었다. 나는 관객들이 그것들을 어떻게 받아들일지 모르겠다. 그것들은 매우 우연적이고 논쟁적일 수
있고관객에게 이해되지 못한채로 남을 가능성이 다분한 기획이다."
그러나 뒤뷔페는 전시회의 성공으로 안심할 수 있었고 국제 언론의 폭넓은 평가를 받았다.
베니스 전시회에 이어 파리에서 두 개의 공동전시회가 바로 열렸다. 하나는 평면적 그림으로쟌느 부셰 갤러리에서 전시가 진행되었고 다른하나는 구아슈 그림으로 클로드 베르나르 갤러리에서 열렸다. 뒤뷔페는 이 두 전시를 위해 포스터를 제작했고 다른 작업과 마찬가지로 서체 디자인과 드로잉의 관계를 논하며 작업하였다.

| 오디오가이드 및 이어폰 필수

사실 미술사 공부에서도 '앵포르멜'이나 '아상블라주' 부분은 상당히 어려운 미술사조 였는데, 섹션 1의 장 뒤뷔페 작품들도 나에게는 상당히 난해한 작품들이있다. 깜빡하고 이어폰을 가지고 오지 못해서 오디오 가이드(유료)를 듣지 못했는데. 꼭 이어폰 챙기시고 뒤뷔페전 오디오 가이드와 함께 감상하는 것을 추천 드립니다.

| 쿠쿠자바

상당히 흥미로운 영상이 소개되고 있는데, 내용을 잘 모르니...

1971년에는 애니메이션 그림의 장식으로 사용할 오려낸 그림을 만들기 위해 많은 그림을 그렸다. 이 목적으로 만들어진 뒤뷔페의 드로잉 슬라이드는 대형 판넬에 전시되었고 이는 작가가 원하는 전달력을 가지게 되었다.
이러한 광범위한 프로젝트를 구현하기 위해 뒤뷔페는 1971년부터 파리 근처의 카르투셰리드 방센느에 작업장을 열었다. 그의 조수들은 그곳에서 관객을 위한 무대 실물 장치, 페인트 및 모빌 절단기를 구성한 대형 패널을 작업했다. 또한 뒤뷔페는 다양한 재료로 의상을 제작하기도 했다.

몇주전부터 저는 가면을 만들고 있습니다. 현재 작업 중이기도 한 연극 의상 보완을 위해 이러한 과정을 거치고 있습니다. 내가 우루프를 발전시키려고 하는 것은 그것이 연극용이기 때문입니다. 나는 이 연극의 모든 장식과 음악, 노래 그리고 가사와 춤 등 모든 것을 직접 구성하고 싶습니다.”
쿠쿠바자(우를루프 축제 또는 환상 무도회라는 타이틀이 붙음)는 이 프로젝트에 주어진 제목이다. 이는 1973년 봄에 뉴욕 구겐하임미술관에서, 그 다음 같은 해가을에 전시에 부여될 제목이었습니다. 세 번째 버전은 FIA.T.의 도움으로 몇 년 후인 1978년 이탈리아 토리노에서 소개될 예정이었다.
뒤뷔페는 이 연극을 다음과 같이 여겼다. "회화와 애니메이션이 발전한 것처럼 이것은 단순히 보기만 하는 이미지에 그치지 않고 실제 존재를 받아들이고 그 안으로 당신을 초대한다" 시나리오가 없는 이 연극은 한시간동안 별다른 시작과 마지막 장면 없이 진행된다. 구성 요소(플랫폼 및 의상)들은 매우 천천히 정면으로 이동하여 

| 장 뒤뷔페와 자크 발레글레의 공동연표

여기거부터는 뒤뷔페의 작품을 이용한 발레글레의 작품을 만나볼 수 있는 공간

그에게 삼색볼펜이 아닌 12색 볼펜이 손에 있었다면...

Rencontre avec Jacques Villeglé : 자크빌레클레와의 만남

뒤뷔페가 그의 CNAC에서의 전시를 위해 디자인한 포스터는 훗날 퐁피두 센터가 세워지는 곳에 전시되어 있었다. 같은 시기, 자크빌레글레는 동네를 산책하다가장 뒤뷔페의 포스터를 발견했다. 그는 자신의 '비회화속의 회화' 작업에 사용하기 위해 그의 포스터 한장을 떼어냈다. 그는 1975년 2월과 12월 사이에 제작된 40여개의 찢어진 포스터를 제작하며 뒤뷔페의 뒤를 이을 새로운 인물이 된다. 이 포스터는 빌레글레가 10년 후인 1985년에 렌느 도시의 문화회관에서 <우를루프의 귀환>이라는 제목으로 전시하게 된다.
빌레글레가 파리 거리에서 우를루프적인 인물을 찾고 있을 때, 뒤뷔페는 '도시의 신화'라는 실험 영화의 대본 작업을 하고 있었다. 빌레글레의 포스터는 영화의 중심축 중 하나가 되며 두 작가의 10년 서신교환의 시작점이 된다.

1974 - Peintures projetées :1974 - 영사된 그림

1974년은 우를루프 연작이 끝나는 해이다. 그는 기념비적 조각프로젝트와 쿠쿠바자쇼의 제작에 몇 년을 바친 후, 1975년 파리 국립현대미술관 CNAC에 전시된 카스틸라 풍경과 삼색 지형 시리즈 작업을 하며 회화 작업으로 돌아간다.

"이 그림으로 [중략] 지난 12년에 걸친 우를루프의 방황이 확실이 끝났다. [중략] 
나는 오랫동안 이 허상의 세계를 즐겼지만, 현재는 더욱 단단한 땅으로 복귀하기를 열망한다."

우를루프 연작 중엔 '백조의 노래'라는 작업이 있는데, 이 회화로의 복귀 첫 작품은 그림의 크기 뿐만 아니라 붓질의 '부'로도 굉장한 볼거리를 제공한다. 투영에 의한 확대 과정은 이러한 목적을 위해 의도적으로 그려진 드로잉으로 다시 나타난다. 쿠쿠바자 플랫폼의 경우 프로세스가 본질적으로 기술적인 것이라면 이는 의도적인 처세이다.
뒤뷔페는 프로젝터(또는 투영기)를 사용하여 조수가 캔버스 작업을 했다고 말했는데, 이때 사용한 프로젝터는 그가 직접 최종 단계에서 캔버스를 칠할 때보다 드로잉에 담긴 펜의 특정 효과를 더욱 충실하게 재현한다. 뒤뷔페는 이 과정을 숨기지 않는데 일부 사람들은 작가의 손으로 직접 빚어진 캔버스의 가치를 높이 평가하기 때문에 그를 비난하기도 한다.
사용된 기법에 따라 작품이 평가되어야 하는 것은 아니다. 중요한 것은 작품이 궁극적으로 어떠한 지이다. 그 밖의 모든 것들은 작업의 미덕과 아무 상관없는 전문가들의 부차적인 부분과 물신숭배를 보여준다

이번 섹션 작품들의 이름이 모두 OOO 거리 였는데, 전시공간 마지막 사진 한장으로 어떤 의미인지 이해가 되더라는...

바로 이 사진! 작품의 재료는 바로 이렇게 현장 공수~

그때부터 벽보와 정치적 그래피티들이 그의 창작에 큰 부분을 차지한 것은 당연한 일이었다. 

그것들은 프랑스의 동요와 역사, 사회운동, 68혁명과 같은 시대적 혁명, 선거 캠페인은 물론 1960년대부터 1980년대까지의 사회 갈등들을 증언하고 있었다. 벽보들은 일러스트레이션에서 사진으로 잡아찢기에서 스프레이를 이용한 그래피티 낙서로 변했고, 벽보들과 메시지 사이의 엉뚱한 결합으로 인해 반체제적이고 공격적이며 폭력적이면서도 때로는 해학적으로 보이기도 했다.
1980년대부터 사회가 급변하고 벽보들이 자동 생산됐다. 도시 문화의 발달로 벽보들은 변화했으며, 도시에서는 희귀해졌다. 자크 빌레글레는 점점 파리 시내를 벗어나 도시 외곽, 교외 지역, 지방에까지 가서 벽보를 수집해야 했다.

이 즈음은 섹스와 록의 시대였다. 색깔들은 전에 없이 요란하고, 벽보들은 더욱 터무니없어지고, 공격적 폭발적 열광적이었으며 또한 유희적이고 경박했다. 쏟아지는 비디오클립들의 이미지는 텔레비전 스크린을 장악하기 시작했고 뮤직 비디오와 같이 더 즐겁고 피상적이었다.
변화하는 도시, 새로운 기술의 발달과 더불어 초기의 재료들은 약화되고, 찢어진 벽보는 파리의 벽들에서 점점 희귀해져 갔다.
2006년 80세 생일을 맞아 캠페르의 카르티에서 열린 전시회를 기념하여 마지막 캠페인을 진행했다.
여기서의 찢어진 벽보들로 최종 시리즈 <캥페르 사람들의 작업>이 탄생했고, 이 작품들은 아이러니하게도 장난스러운 미소를 지닌 이 예술가의 유일한 자화상"이기도 한 약 40점의 작품으로 구성되어 있다.
그 후, 자크 빌레글레는 1969년에 개발한 그의 사회정치적 알파벳에 주로 초점을 맞추며, 이를 대형 그래피티나 조각 형태로 축소하였다

쟈크 빌레글레의 공간

벽보 강탈자로서 나의 포부는 회화적이고 시적인 작품을 고안해 내는 것이다.
이는 악천후에 의해서 혹은 미학적 의도 없는 성질 급한 사람들의 제스처에 의해서 우연히 간접적으로 나타난 광고매체를 부각시킴으로써 달성된다.
[중략]

도시의 쓰레기들을 전문 아티스트들이 창조한 형태들과 동등하게 놓는 것이 바로 나의 야망이란 것을 처음부터 의식하고 있었다. 

[중략]
나는 내가 찢은 것들이 분산과 발산의 악마, 무엇에나 손대려는 존재인 그 악마로부터 달아나기 위해 충분히 풍부하고 다양하며 가변적일 것이라고 예상했다.

- 자크 빌레글레 -

이곳까지가 소마미술관 중앙기존 오른쪽의 제1, 2 전시실의 작품입니다. 다시 중앙을 통과해서 왼쪽 공간으로 이동하면...

아트숍을 지나 3전시실로 입장이 가능합니다. 1, 2전시실 입장할때 남은 티켓을 보여주면 입장이 가능합니다.

3/4 전시실로 이동

1~2관에서 전시된 작품들과는 전혀 다른 초창기 뒤뷔페의 작품들이지만 나에게는 조금 더 매력적인 느낌의 작품으로 다가오는 공간...

1942년 이후 우리는 

마침내 문제의 핵심에 도달하게 되는데 그것은 바로 '문화 기관에 대한 거대한 불안정화 사업'이었다. 이 프로젝트에서 평범한 사람은 가장
일상적이고 사소한 행동적 측면에서 상징으로 세워졌고, 아름다움과 잘 그리는 것에 대한 상투적인 관습은 '우리의 있는 그대로의 삶과 기분이 즉각적으로 발산되는 예술의 이익적 측면에서 다시 문제로 제기되었다.
이렇듯 뒤뷔페의 '물질과 기억' 앨범에 포함된 1944년 석판화 시리즈는 커피 그라인더, 전화의 고통, 코를 푸는 사람 등과 같이 평범한 삶의 주제들을 다룬다.

"만약 우리가 지극히 일상적이고도 본질적인 사소한 행동들을 새로운 시각으로 바라본다면 [중략] 별안간 독창적이고 감동적인 것이 나타날 것이다,”
적나라한(1945)과 같은 작품은 또한 그에게 열망적 동기를 불러일으킨다는 점에서 상당히 의미가 있다.
“나는 어린아이들의 그림들에 관심이 많았다. 인생 처음으로 새하얀 카드 위에 자유롭게 그림을 그려보았다.”
그는 모나리자(1948) 그림의 표현처럼 상징적인 주제를 다루면서 당시 흔하던 틀에 박힌 풍으로 그리는 그림에 대한 거부를 솔직하게 표현했다.

이런 느낌의 작품들 너무 좋다는...

40년대 장 뒤뷔페 작품을 보면서 바스키야가 받은 영향이 상상된다는..

1950년대 작품은 그의 재료와 질감에 대한 활발한 관심이 나타나는 것이 특징이다.

뒤뷔페는 이 시기에 향후 작업에 새로운 차원을 선사할 다양한 재료들을 경험하는데, 석판으로 판을 만들고 두꺼운 덩어리를 분쇄하여 풍경을 수직으로 세운 후 하늘의 얇은 부분만 드러내는 <유령들에게 월출 1951>이라는 작품의 풍경을 만듦으로서, 이는 이후 땅과 지형이라 불리는 연작의 시작이 된다. 풍경들은 간혹 퍼티 나이프의 끝으로 긁은 물질의 혼합 재료 속 솟아 있는 인물들로 가득 찼다(각자의 몫, 1956).
뒤뷔페는 또한 두꺼운 반죽으로 그려진 그림들과는 반대로 에나멜페인트라는 산업 물감으로 평평한 그림들을 그리며 새로운 경험을 하는데 때로는 풍경을, 때로는 초록 모자를 쓴 남자(1954) 작품과 같이 인물의 형태를 드러내며, 이 재료 특유의 건조 과정에 강한 흥미를 가졌다
1957년부터 뒤뷔페는 회화를 새롭게 경험하는 단계에 들어간다. 그의 주된 동기는 '큰 크기의 그림들로 땅을 찬양하고 기리는 연작을 실행하는 것' 이었다. 얇게 그려진 하늘은 그림 속 모든 공간을 땅의 한 표면을 연상시키는 질감으로 남기기 위한 장치로 곧 사라지지만, 몇몇의 외로워 보이는 거인들이 조금은 의아하게 느껴질 만큼 작품의 전면(금반지, 1958)에 돌발적으로 보여진다.

장 뒤뷔페 전시회 제3 전시실 끝...

전시실 4관 특별관

그의 비하인드 영상과 그의 작품을 스캔하여 출력한 대형 월을 배경으로 사진촬영할 수 있는 포토존이 준비되어 있다.

| 장 뒤비페 전 아트숍

다른 아트숍에서도 볼 수 이는 타입의 기본적인 기념품들이 준비되어 있음...

카드 긁고 싶은 유니크한 상품은 없었네요.

얼마전 국립중앙박물관에서 열리고있는 '이건희 특별전' 다녀왔습니다.
가족들과 자차로 이동했는데요. 주차장이 헬 이었네요. 하마터면 예약 시간에 늦을뻔 했다는. 오늘은 용산 국립중앙박물관 주차요금 및 할인정보, 주차장시설 공유합니다.

오늘 국립중앙박물관 방문 목적인 '어느 수집가의 초대 고 이건희 회장 기증 1주년 기념전'을 보기 위해서입니다. 온라인을 통해 2시에 국립중앙박물관 예약을 했습니다.

전시회 소개는 아래 포스팅 참고 하세요.

| 국립중앙박물관 주차장

주차장은 아래와 같이 업무용 주차장과 소형 주차장으로 구분되어 있습니다. 옥내 주차장의 경우 지하 1층 부터 2층으로 구성되어 있으며 총 수용대수는 754대로 안내되어 있습니다. 옥외주차장의 경우 대부분 대형차량을 수용하는 곳으로 대부분 입구를 지나 왼쪽의 지하로 이동합니다.

최근 국립중앙박물관 주차장 공사도 있고, 이건희 특별전 및 여러 큰 전시회가 있어 주차장 진입이 혼잡스럽다는 안내를 받아 일찍 도착했는데요. 사진과 같이 주차장 진입을 위한 긴 줄이... 지금까지 방문했던 것 중에서 가장 긴 줄이 아닐까 하네요. 주차장 진입까지 대략 20~30분 소요 되었네요. 여기에 주차하는데 10여분 결렸습니다.

| 소형주차장 모습

지하1층 관람객용 주차공간이 522대(장애인용 24대, 경차·하이브리드용 36대 포함) 준비되어 있습니다만, 장애인용 공간을 제외하는 만차입니다. 갓길에 주차한 차량들도 보이네요. 예매 시간은 다가오도 공간은 없고. 저도 순간 갓길 주차를 해야할지 나쁜 고민을 했네요. 주차진입인 주차 공간 난이도는 쉬운 편입니다. 초보운전자 분들도 무리 없이 주차 가능

| 국립중앙박물관 주차요금

주차요금은 아래와 같습니다. 일반 승용차 기준으로 기본 2시간에 2천 원, 이후 30분에 500원의 주차요금이 부과 됩니다. 1일 최대 1만 원의 국립중앙박물관 주차요금이 부과되니 큰 부담없이 특별전이나 상설전, 산책 등 여유있게 관람할 수 있습니다. 일반 주차객의 경우 사전 정산기를 통해 정산 후 출차하시면 편합니다만 신용카드 정산만 가능합니다. 물론 삼성페이등 실물카드가 없어도 정산 가능.

저도 간신히 국립중앙박물관 주차장을 빙빙 돌다가 빈 자리를 발견하고 주차에 성공 했네요. 비교적 이번에 방문할 이건희 특별전 전시장과 가까운...

세계에서 가장 비싼 사진작가로 알려진 '안드레아스 거스키' 전시회 방문후기입니다. 특히 우리나라에서는 온라인 커뮤니티 등에서 수십억원에 경매에서 낙찰된 그의 작품에 대한 이야기가 종종 올라오기도 합니다.

이번 아모레퍼시픽 미술관에서 그의 대표작품과 신작 40점을 만나볼 수 있는 전시회가 열리고 있습니다.

안드레아스 거스키 전시회

2022.03.31(목) ~ 2022.08.14(일) / 아모레퍼시픽미술관 (APMA) 미술관 1~7전시실

입장료 성인 17,000원, 청소년 13,000원

| 오디오가이드 다운로드 및 세팅

이번 안드레아스 거스키 전시회는 무료 오디오가이드가 제공됩니다. 현장에서 QR코드를 통해 앱을 다운로드 받으면 무료이용이 가능합니다. 다만 LTE, 5G 등 외부망에서는 앱이 구동되지 않고요. 전시장내 정해진 AP에 접속해야만 오디오가이드 이용이 가능합니다.

전시회의 시작은 1984년 작인 '클라우젠파스' 

첫 번째 전시 공간은 그의 대표작과 그의 전형적인 거대하고 디테일이 살아있는 작품들을 만날 수 있습니다. 결코 온라인으로는 느낄 수 없는 그의 작품들...

그의 대표작 중 하나인 파리 몽파르나스...

벨리츠 : 작품의 디테일을 만나볼 수 있는...

그의 대표작이자 디테일의 끝판왕 '99센트'

이번 안드레아스 거스키 전시회의 두 번째 전시공간...

이런 스타일의 작품들은 도록이나 온라인에서는 전혀 작품의 맛을 느끼지 못할 듯...

이번 아모레퍼시픽 미술관에서 열리는 안드레아스 거스키 전시회를 곡 봐야하는 이유중 하나!

다음 전시공간으로...

상당히 매력적이었던 안드레아스 거스키의 두 작품 '크루즈' '나트랑'

전시장의 마지막공간입니다. 그의 최신작 및 제가 좋아하는 스타일의 작품 중심으로 전시된 공간입니다.

연출한 작품... 어떻게?

그의 대표작품인 라인강 연작, 이중 3이 전시되어 있다. 사진 역사상 가장 높은 가격에 판매된 라인강 연작을 만나보지 못한 부분은 조금 아쉽다는...

'근대 디자인사. 바우하우스' 이 바우하우스에 이런 사연이...

이번 전시회에서 상당히 매력적으로 느낀 작품 'F1 피트 스톱 1'

그리고 안드레아스 거스키의 미공개 신작까지...

[기타] 아모레퍼시픽 미술관 안드레아스 거스키 전시회 꿀팁

전시장 이용객은 주중 90분, 주말 3시간 무료 주차가 가능 + 기본 30분 무료주차...

평일 2시간 주말 3시간 30분 무료. 전시 관람 및 아모레퍼시픽본사 건물 구경하기에 충분한 시간

무료 물품 보관함 : 부피큰 물건과 백팩등은 전시장에 반입 금지...

잠실 롯데워드몰 에비뉴엘아트홀에서 새로 시작하는 전시회 소식입니다.
한 동인 전시회가 뜸했는데, 이번에 롯데아트홀 연합으로 전시회가 진행 되고 있습니다

오늘 소개할 추상의 표전전은 잠실 롯데월드몰 6층에 위치한 에비뉴엘 아트홀에서 무료로 관람이 가능합니다.

오늘 소개할 Rejoice 추상의 표정 전시회에 대한 간략한 소개는 아래를 참고하세요.
8곳의 롯데백화점에서 연계 전시로 진행되고 있다고합니다.

이곳 잠실 에비뉴엘 아트홀에서는 5명의 여성 추상작가의 회화, 멀티미디어, 설치미술이 전시되고 있습니다.
전시의 시작은 박정혜 작가...

전시장에는 아쉽게도 작가에 대한 사진이나 소개, 작품에 대한 간략한 소개도 없습니다.
작품 제목과 제작년도, 그리고 재질과 사이즈만 소개되어 있다는... 조금은 생소한 여성 추상작가의 전시여서 작가별 소개가 있었으면 어땠을까 합니다.

홍승혜 작가의 설치미술과 멀티미디어 영상...

거대한 스퀴즈로 추상업을 하는 제여란 작가, 그녀의 작업사진과 작품들을 만나볼 수 있습니다.

작업하는 작가의 시선에서 감상할 수 있는 공간...

윤종주 작가

그녀의 체리쉬 연작들... 자세히 보면 색상 처리가 참 묘하다는...

전시회 마지막 공간은 안정숙 작가...

이곳에서는 그녀의 텐션 연작들을 만나볼 수 있는 공간...

겨울방학 아이들과 함께하기 좋은 미술 전시회 추천합니다.

조금은 독특한 전시회로 조금은 색다른 사조의 미술을 경험하기에 좋은 전시회로 생각됩니다.

전시회 장소는 서울 서초구 에술의전당 한가람 미술관에서 열리고 있습니다.

겨울방학 빅시즌 이어서 그런지, 상당히 규모 있는 3개의 전시회가 동시에 열리고 있습니다.

한가람미술관 1층 에서는

게티미이지 사진전이 열리고 있습니다. 게티이미지 사진전에 대한 자세한 정보는 아래 지난 포스팅 참고하세요.

2층 에서는

앙리 마티스 전시회 라이프 앤 조이 전시회가 열리고 있습니다.

앙리 마티스도 상당히 흥미로운 전시회로 생각 되는데요. 시간은 부족하고 마티스 전시회는 1년 전에 본 기억이 있어서 우선 이번에는 생략 합니다. (예전에 방문한 마티스 전시회 참고하세요)

이번 포스팅 목적인 예술의 전당 한가람미술관 3층에서 열리고 있는 '초현실주의 거장들' 전시회 후기 시작합니다.

먼저 3층으로 올라가면서 반기는 작품은 폴델보의 '붉은도시' 전시장에서 원작을 보면 더 강한 느낌을 받을 수 있습니다.

초현실주의 거장들 전시회장 로비 모습입니다. 초현실 주의 연대기와 함께 마그리트 작품을 배경으로 포토월이 준비되어있습니다. 조금 아쉬운 부분은 추억을 남기기 위한 배려가 조금 아쉽다는...

초현실주의 거장들 전시회 관람팁 및 주의사항입니다.

1. 전시장 내에서는 사진촬영 금지입니다. 포토존도 내부에 없습니다. 조용히 편하게 감상 하세요 

2. 방역패스 적용됩니다. QR코드 통한 접종증명 또는 별도의 서류 준비하세요

3. 백팩은 물품보관함에 : 전시물 안전을 위해 백팩은 앞으로 착용해야 합니다. 상당히 불편하다는...

4. 전시 관람은 1시간에서 1시간 30분 정도 생각하시면 됩니다.

5. 전시된 전시품에 비해서 전시장 공간이 협소합니다. 주말에는 원활한 관람이 힘듭니다.

6. 초현실주의 거장들 도슨트는 코로나19로 취소되었습니다. 유료 오디오 가이드 이용은 가능하니 이어폰 챙기세요.

이번 전시회는 6개의 공간으로 구성되어 있으며, 다다이즘 부터 시작해서 초현실주의 대표 작가들의 다양한 작품들이 전시되고 있습니다. 사진 촬영 불가로 많은 설명 드리지 못해 아쉽네요.

마그리트, 만레이, 뒤샹... 이런 작품들을 만나볼 수 있네요.

전시회 끝나고 체험 및 기념 공간...

전시장 티켓박스 옆에는 호안 미로와 르네 마그리트 작품과 함께 할 수 있는 작은 공간이 마련되어 있습니다. 관람 전보다는 작품 관람 후 작품을 생각하면서 보시는 것을 추천합니다.

르네 마그리트의 금지된 재현의 주인공이 되어보는 자리...

아래 사진 오른쪽 영화에서도 많이 차용된 그 작품입니다. 그러면 거울 앞에 서 볼까요?

이렇게 무한 반복되는 본인의 모습을 확인할 수 있다는...

이런게 가능한 이유는 뒤에 위치한 바로 이녀석!!!

그리고 호안미로의 '신사와 숙녀' 작품 사진과 함께 촬영이 가능한 공간도 준비되어 있지만, 조금 조악하네요.

초현실주의 거장들 전시회 아트샵 모습니다. 

이번에 전시된 작품이외에도 초현실주의 미술의 대표작품이 표현된 작품들도 만나볼 수 있습니다.

현재 서울숲 아트센터에서 열리고 있는 팝아트 대가 '로이 리히텐슈타인' 전시회 관람후기 공유합니다.

전시회 할인 및 리히텐슈타인 전시 도슨트, 시간 및 주차정보도 공유합니다.

현재 전시중인 리히텐슈타인 전시 개요 입니다. 불과 15년 전까지도 우리와 함께 숨쉬고 있던 팝아트의 대가로 장 미쉘 바스키야, 앤디워홀과 함께 3대 팝아트 거장으로 불리는 인물입니다. (전시회 소개 중간에 그들과 협업한 작품들도 만나볼 수 있습니다.)

전시회 구성 및 특징

이번 전시회는 프롤로그와 8개의 섹션으로 구성되어 있습니다. 각 섹션별로 상당히 독특한 작품들도 만나볼 수 있습니다. 기대하시라...

로이 리히텐슈타인 전시 도슨트 정보 :

일요일 도슨트 없음, 주중과 토요일 도슨트 진행, 매일 오전과 오후 3회 도슨트 진행됩니다. 주말 도슨트 있는 것이 어디냐는...

제가 방문한 토요일 오전에는 채보미 도슨트님과 함께 했습니다. 도슨트 시간은 대략 40분 정도 소요 되었습니다. 사람이 많지 않아서 좋네요. 

리히텐슈타인 전시회 아트숍 / 기념품

전시회가 오픈한지 일주일이 지났는데, 현재까지도 도록과 포스터 정도만 준비되어 있다는... 워낙 좋아하는 작가여서 기념품 많이 기대했는데... 언제쯤 상품이 들어올지...

로이 리히텐슈타인 전시회 포토존

위 사진은 전시회 보신 분은 이해할 수 있는 장면, 이번 전시에는 그의 작품을 차용한 포토존 한 곳이 준비되어 있습니다. 전시회 초기여서 깨끗한데, 과언 잘 유지할 수 있을지...

본격, 로이 리히텐슈타인 전시회 소개입니다.

01. 프롤로그

그에 대한 간략한 소개 그리고 연표

02. 사랑과 전쟁, 그의 대표적인 작품

그냥 살짝 작품만 봐도 로이 리히텐슈타인의 작품으로 보이는 공간

03. 리히텐 슈타인의 표현기법

04. 입체파 피카소, 고흐, 몬드리안... 그가 해석한 대가들의 작품들...

요 작품들은 상당히 신선한... 이런 동양화도 있구나...

누구의 작품을 모티브로 작업했는지, 자세한 설명은 필요 없을 듯...

05. 로이 리히텐슈타인의 사회작참여 작품들...

이곳은 도슨트나 오디오가이드 설명이 필요한, 도슨트가 재미있는 부분

06. 그의 후반기, 기본으로 다시...

90년대 작품 중심으로, 초기 그의 작품에 대한 재해석과 새로운 시도...

07. 거울

금발의 여성... 기존 인물중심에서 벗어난 자연과 풍경에 대한 해석

08. 예술과 비예술...

리히텐슈타인과 상업예술...

09. 마지막 공간

매력적인 작품... 이 한 작품에 참여한 팝아티스트들을 찾아 보시라!!!

이 외에도 여러 국가의 행사 등과 협업한 다양한 작품들을 만나볼 수 있ㄴ느 공간....

영원한 시대의 아이콘인 마릴린먼로 그녀의 삶을 돌아볼수 있는 전시회가 잠실 롯데월드몰 복합문화공간 포스트에서 오픈 했습니다. 우리가 잘 알지 못하는 먼로를 만나볼 수 있는 기회네요.

저는 이전에 전시회 소식을 듣고 얼리버드 1+1 티켓을 예약했네요. 전시장 현장에서 예약 내역을 보여드리고 티켓수령합니다. 이제는 전시회 정가로 구입하면 속 짜다는...

MM2022 Memories or Marilyn 전시의도 및 전시구성

제목과 같이 마릴린 먼로 사망 80주기를 추념하면서 기획된 전시회입니다. 주로 그녀 중심의 사진과 잡지 등이 전시되어 있으며, 이 외에도 영상과 소품들을 만날 수 있습니다. 총 6개의 섹션으로 구성된 전시공간

001. 살아남기

예술가, 커리어우먼, 지성인으로서의 먼로를 재발견한다. 오랜 기억들을 통해 먼로가 할리우드, 나아가 세상에서 살아남기 위해 고군분투했던 과정을 사진, 잡지, 신문기사 등을 통해 만나보는 공강

영화속 영화밖의 먼로 사진들...

포토존과 표지 모델로 나왔던 잡지등...

002. 한국에서의 4일

마릴린 먼로는 한국전쟁 중 한국에서 4일을 보냈다. 1954년 2월, 먼로는 서울, 대구, 인제 등을 돌며 약 10차례에 걸쳐 총 10만 명의 주한미군 앞에서 공연했다. 당시 먼로의 모습과 한국의 시대상을 담은 사진을 만나볼 수 있는 공간으로 인연이라는 것이...

1954년 6.25전쟁이 끝나고 긴장의 시간, 두 번째 남편인 조 디마지오와 일본 신혼여행길에 방문한 대한민국...

003. 사랑

먼로에 대해 이야기할 때 결코 빼놓을 수 없는게 그녀의 사랑이다. 먼로는 총 세번의 결혼과 이혼을 경험했다. 그중 두 번째 남편 야구선수 조 디마지오, 세 번째 남편 극작가 아서 밀러와의 시간을 포착한 이미지들을 중심으로 먼로가 통과해야만 했던 사랑의 기쁨과 위태로움을 가늠해본다.

조 디마지오와 아서 밀러와의 행복했던 시간

004. 트렌드 세터

먼로를 수식하는 가장 대표적인 단어는 '아이콘'. 실제로 마릴린 먼로는 1950년대를 대표하는 아이콘으로서 스크린 안에서만 머물지 않고 대중의 라이프 스타일에 깊게 스며들었다. 먼로와 연관된 소품들과 이미지들을 통해 먼로의 영향력을만나볼 수 있는 공강입니다.

먼저 포토존과 그녀의 의상 3벌...

의상에 대한 자세한 설명은 아래 사진 클릭해 보세요.

먼로와 관련된 소품과 이미지들... 당시에 가장 핫 한 제품에...

와인과 앨범, 그리고 지포 라이터...

마릴린먼로가 모델로 나온 와인 포스터와 카피라잇!

005. 마릴린과 노마 진

먼로의 본명은 '노마 진 모텐슨'이다. 먼로와 노마 진이라는 각기 다른 정체성을 비교하고자 하는 시도들이 계속되고 있는데, 이는 스크린에 비친 화려한 모습과 대비되는 굴곡 많은 개인사 떄문이기도 하지만, 각기 다른 사진들에서 확인되는 그녀의 무척이나 다양한 얼굴들 때문이기도 하다.

006. 포스트 마릴린

먼로가 세상과 작별한 지 60년이 지났다. 그러나 1950년대를 풍미했던 배우의 영향력은 오늘날까지 지속되고 있고, 시간이 지남에 따라 그녀에 대한 해석도 더욱 다양해지고 있다. 이 마지막 섹션은 먼로의 삶을 압축적으로 담은 연대표와 전시를 통해 얻은 영감을 다른 관람객과 공유하는 메시지 부스 등으로 구성되었다.

그녀의 사망기사와 사망후 그녀를 다룬 잡지들...

마릴린먼로 전시회 마지막 공간이자 포토존...

이번 전시회는 화려한 그녀의 앞 부분을 만나는 전시회 보다 그녀가 살아왔던 길을 불 수 있는 전시회로 연인과 함께 쇼핑과 외식, 데이트 하기에 좋은 전시회로 보이네요

상당히 독특한 느낌의 작품활동을 하는 'Tania Marmolejo' 전시회 'Anacaona's Revenge' 방문후기 입니다.
매력적이고 한 점 소장하고 싶은 작품...

장소는 강남구 청담동에 위치한 엘리제레 갤러리(eligere gallery)에서 열리고 있으며, 매주 화요일부터~금요일까지 다음달 말일인 11월 30일까지 전시회가 진행됩니다.

이번 전시회는 'Tania Marmolejo'의 작품 12점시 전시되고 있습니다.

| 작가소개 및 작품 리스트

작가인 ''Tania Marmolejo (타니아 마모레호)'에 대한 소개 및 전시 작품 리스트

| Tania Marmolejo (타니아 마모레호)

작가를 닮은 작품들... 도미니카 공화국 출신의 작가로, 여성을 소재로 여성의 정체성과 강렬함, 순수미의 조화 속에서 다양한 표현주의적 작품세계를 만들어가고 있다고 합니다.

그리고 이 작품과 작가가 생각나는...

이번 '타니아 말모레호 (Tania Marmolejo)' 전시회는 무료로 진행되고 있으며, 사전예약 후 방문이 가능합니다. (네이버 예약을 통해 요일과 시간을 정하고 관람 가능합니다.)
저는 1시 예약하고 조금 이른 시간인 12시 30분에 도착했더니, 다른 관람객 상담이 있는지... 정말로 딱 1시 이후 입장이 가능하다고 하시네요. 덕분에 청담동 스벅에서 30분 정도 여유도 생기고... (예약 꼭 하시고 시간 잘 맞춰서 방문하세요.)

06. WHAT ONCE WAS UNHEARD OF (L) 2015 / Oil on canvas / 127 x 129.5 cm / 50 x 51 in
이번 'Tania Marmolejo' 전시회에서 가장 욕심나는 작품...

해당 공간에 전시된 작품들은 먼저 고갱이 생각 납니다. 루소의 작품도 약간... 야수파의 조금 부드러운 버전이라고 할까요? 저는 그렇게 느껴지네요.

12. A RUDE AWAKENING 2021 / Oil on canvas / 122 X 173 cm / 48 x 68 in

마지막 전시작품. 이 작품도 상당히 매력적인...

다음달 청담동 엘리제레 갤러리에서 11월 말까지 열리는 'Tania Marmolejo 전시회'
시간되신다면 꼭 한 번 들러 보세요.