★ 솔직리뷰 ~ 여행 맛집 전시 공연

최근 뜨고 있는 세계적인 팝아트 스타 존 버거맨의 전시회 관람기입니다.

"슈퍼스타 존 버거맨" 전시회 @ 신논현역 M컨템포러리 

~ 2019.09.29. 일요일까지 진행됩니다.

오랜만에 아이들을 위한 대규모 미술 전시회입니다.

특히 아이들이 전시회를 보고 체험할 수 있는 공간이 있어 이번 전시가 미술과 친해질 수 있는 기회가 될 듯 합니다.

그림은 물론, 설치미술과 멀티미디어 전시가 복합되어 어렵지 않게 감상이 가능합니다.

이번 전시회 장소는 신논현역 교보타워 사거리에 위치한 르메르디앙 호텔 1층 M컨템포러리에서 진행됩니다.

접근성도 좋고 무료 주차도 3시간 가능합니다. 전시와 체험을 하기에 충분한 시간입니다.

체험을 제외하면 대략적인 관람 시간은 1시간 전후 소요될 듯 합니다. 이후 강남역에서 식사를 하셔도 충분할 듯...

이번 전시의 주제는 펀 팩토리 입니다. (Fun Factory)

제목과 같이 접근하고 이해하기 쉬운 팝아트로 미술을 잘 모르는 사람들도 쉽고 즐겁게 관람할 수 있습니다.

현재 미국 뉴욕에서 활동하고 있는 존 버거맨은 영국출신의 팝아트 작가입니다.

그의 작품 방향은 두들(doodle) 마치 낙서와 같은 단순하면서도 눈길을 끄는 작품들이 주를 이루고 있습니다.

이번 전시는 1관과 2관으로 나누어 진행되며, 1관에서는 작품감상을 2관에서는 체험공간으로 구성되어 있습니다.

슈퍼스타 존 버거맨 전시회 전시공간은 아래와 같이 구성되어 있습니다.

전시회 시작은 펀팩토리의 직원소개로 시작됩니다.

직원은 바로 버거맨에 등장하는 캐릭터들의 프로필 소개입니다.

이름과 업무(장기), 그리고 좋아하는 과자가 표시되어 있습니다. 하나하나 재미있는 표현이네요...

앞에서도 펀 팩토리 바로 공장이라고 설명 드렸습니다. 이런 컨셉으로 전시장이 구성되어 있습니다.

작품들은 큰 설명 없이 눈으로 즐기고 느끼면 되는 전시회입니다.

그의 드로잉 작품과 그 위에 형형색색 변화하는 조명...

작품들의 제목들도 재미있네요...

약간은 유치한 것 같기도 하고... 미로의 작품 같기고 하고요...

피카소의 작품 같기도 합니다

이 공간은 좀 더 정리된 작품들이 준비되어 있습니다.

헝그리게임... (2012년)

기분과 상태를 표시한 캐릭터들... 일부 캐릭터는 제목에 동의하지 못하겠네요...

물류창고의 또 다른 전시공간 입니다.

선들의 합창, 앞에서 본 존 버거맨의 작품과는 조금 다른 느낌의 작품입니다.

개인적으로는 앞의 작품들보다 훨씬 좋은 느낌이 드네요...

이 작품들은 어느 허름한 뒷골목 그래피티를 연상하게 하는 작품입니다.

네온OO 제목의 작품들...

뉴욕의 지하철 벽에 그림을 그렸던 키스헤링의 초기 작업물이 생각납니다.

존 버거맨의 2D 팝아트 전시공간이 끝나고 건너편에서 네온사인이 반짝입니다.

바로 미디어존 으로 향햐는 코스

이곳에서는 슈퍼스타 존 버거맨 작품 중 멀티미디어 작품이 전시되는 공간입니다.

형광잉크 형광 스프레이로 작업한 벽화와 멀티미디어 영상, 그리고 반짝이는 조명과 신나는 음악

어린 시절 롤러장에 온 느낌입니다. 이곳에서 댄스댄스 한번...

지금까지 눈과 귀가 즐거웠다면...

직접 참여할 수 있는 공간인 2관으로 이동합니다.

바로 존 버거맨의 작품을 따라 할 수 있는 체험공간 입니다.

종이와 색연필 등 재료들이 준비되어 있고요, 바닥이나 벽에 자유롭게 그림을 그릴 수 있습니다.

무언가 일탈하는 예술행위를 하는 느낌...

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이렇게 아이들이 그린 그림들이 전시되어 있습니다.

그의 캐릭터 작품과 사진을 찍을 수 있는 포토존과 존 버거맨의 작업실..

남자는 역시 핑크!!!

슈퍼스타 존 버거맨 전시의 마지막 공간입니다.

다시 그의 흑백 낙서? 작품으로 마무리를...

작품의 제목들도 참 재미있습니다.

존 버거맨 전시회 관람이 완료되었으나... 이것으로 끝이 아니네요...

전시회가 끝나면 꼭 그냥 지나칠 수 없는 아트샵

간단한 캐릭터 상품들이 있었는데, 우산을 살까 말까 끝까지 고민했습니다.

우산을 펼쳐서 DP했으면 아마도 샀을 듯... (펴보기 뭐해서 그냥...)

그리고 결국 딸아이가 아빠 돈을 한 번 더 빼앗아 가네요...

직접 그림을 그릴 수 있는 유료 체험공간입니다. 가격은 1만원 전후

2시간 정도 즐거운 관람이 끝났습니다.

더운 여름이 다가오네요... 아이들과 함께 시원한 공간에서 미술 전시회 함께하는 7월 추천 드립니다.

상당히 인상 깊고 아직까지도 여운이 남는 전시회 소개합니다.

내 이름은 빨강머리 앤 전시회 @ 서울숲 갤러리아포레

어릴적 TV에서 즐겨본 일본 애니메이션 빨간머리앤을 생각하고 방문했다가 상당히 충격을 받고 돌아온 전시회입니다.

전시 규모나 기획력, 작가들의 표현능력도 상당히 뛰어나지만, 

루시 모드 몽고메리의 원작인 빨강머리앤에 대한 현대적인 해석으로 표현된 '내 이름은 빨강머리 앤' 전시회에 감탄을 금할 수 없습니다.

주차 할인 지원이 되는 3시간이 부족한 전시, 밥과 화장실은 필수!

여러 역경을 이겨내고 자기를 찾아가는 '긍정의 아이콘' 빨강머리 앤...

고아, 빨간머리 컴플렉스, 갈등... 10여명의 작가들이 각자의 개성과 판단으로 독특한 해석을 내놓습니다.

특히 기존 고전적인 여성성을 탈피하고 자신을 찾아가는 앤의 표현 최근 패미니즘 흐름을 잘 반영한 전시라는 생각도 듭니다.

(작품이나 전시 소개 어디에서도 패미니즘에 대한 언급은 없습니다. 지극히 저의 주관적인 생각입니다.)

내 이름은 빨강머리 앤 전시를 보기 위해서는 이번 전시회 구성을 이해해야 합니다.

프롤로그와 에필로그, 그리고 9개의 챕터 (chapter)로 구성되어 있습니다.

각각의 챕터에서는 빨간머리앤 원작의 주요 구절을 현시대에 맞게 해석하고 회화, 일러스트, 멀티미디어 영상, 설치미술로 표현합니다.

어떤 작가는 원작에 충실하게, 또 어떤 작가는 본인만의 해석으로... 이러한 구성에 묘미와 포인트가 있습니다.

이번 전시회 소개는 챕터 순이 아닌 제가 좋게 느낌 챕터 순으로 소개합니다.

프롤로그 : 내 이름은 빨강머리 앤 '제가 불리고 싶은 이름은요'

본격적인 전시에 앞서 빨간머리앤을 다시 한 번 생각하는 공간입니다.

역시나 우리 기억에 가장 많이 남아 있는 일본 애니메이션 빨간머리앤이 상영됩니다.

그리고 ANNE과 작가 몽고메리, 그의 친구들의 공간...

앤에 대한 소개와 전시안내로 시작 

소설속에 등장하는 앤의 주변인물에 대한 캐릭터와 간단한 소개

그리고 1904년 빨간머리 앤을 집필한 캐나다의 여성작가 루시 모드 몽고메리의 방

Chapter 1. 불쌍한 고아소녀

앤은 당시 아무도 원하지 않았던 불쌍한 고아소녀입니다.

남자아이를 원하는 집에 잘 못 입양되었고, 파양위기를 맞이하지만...

이러한 앤의 심정을 멀티미디어 영상으로 표현하고 있습니다.

앤의 우울함과 공포 그리고 희망을 잘 표현하고 있습니다.

Chapter 5. 빨강머리

주근깨 빼빼마른 빨간머리앤, 예쁘지는 않지만... 붉은 방 못난이와 빨간머리 콤플렉스를 잘 표현한..

내 이름은 빨강머리 앤 전시회에서 가장 인상 깊었던 챕터입니다.

빨간머리 앤의 방일까요? 앤은 입양되면서 처음으로 자신의 방을 가지게 됩니다.

이 앤의 방을 이렇게 표현했네요. 참고로 챕터2 공상가의 방에서 표현된 앤의 방과 비교해 보시는 것도 쏠쏠한 재미...

빨강머리 콤플랙스

오직 머리가 빨갛다는 이유에서... 앤의 빨간머리 콤플랙스를 이렇게 표현합니다.

상당히 충격을 받은 타이포 작품 : 우리도 빨강머리 앤을 이렇게 생각하지 않았나요?

그리고 거울로 나를 한 번 바라봅니다.

그리고 앤과 함께 콤플랙스를 털어버리는 공간

저는 가벼워지지 못했네요...

Chapter 8. 주체적인 여성 '야망을 품는다는 건 정말 멋진 일이야'

이번 전시회 '내 이름은 빨강머리 앤'에서 가장 마음에 들었던 공간입니다.

Love Yourself First! / Girls Break The Rules! / I'm Just Me.

이 공간에 전시된 한 편의 애니메이션이 인상깊습니다

100여년전 동화에서 뛰어나와 현 시대를 빨강머리 앤이 살아간다면...

정숙하지도, 조숙하지도, 아름답지도, 멋지지도... 그냥 앤은 앤일뿐...

Chapter. 3 낭만적인 자연속에 '눈부신 것을에겐 아름다운 이름이 필요해요'

소설에 유령의 숲이 나온다고 하는데... 독일 고딕문학... 그렇나 이 공간이 이번 전시와 어울리는지는... 

설치미술의 원 일러스트도 전시되고 있습니다. 다만 순서가 바뀌었으면 더 좋지 않았을까 하는 개인 생각...

Buddy Buddy Buddy

빨강머리 앤의 남자 친구와 여자 친구에 대한 이야기...

Chapter7. 말할 수 없는 친구 길버트

앤의 경쟁상대이자, 갈등의 대상 길버트...

앤과 학교친구에 대한 노말한 해석

Chapter4. 영원한 친구 다이애나

앤의 단짝 다이애나, 정통적인 착하고 이쁜 아가씨 다이애나, 그리고 앤...

일러스트, 판화 등으로 둘 관계를 이쁘게 표현 했네요...

앤과 다이나나의 설치미술... 빙글빙글 돌면서 둘의 관계가 발전합니다.

Chapter 2. 공상가의 방

그냥 이쁜 앤의 방, 마치 야수파의 그림과 흡사한 느낌을 줍니다.

이 공간은 이번 '내 이름은 빨강머리 앤' 전시에서 어떤 의미일까? 지금도 이 공간은 약간 의문이 드는 챕터라는...

몇몇 챕터는 저와 맞지 않아서 과감하게 소개를 생략합니다.

에필로그 : 길 모퉁이

전시의 마지막은 우리도 알지 못하는 앤의 미래를 표현합니다.

대학진학을 포기하고 다시 돌아와서 선생님이 된다는... 그 이후 앤은 어떻게 되었을까요

드디어 전시가 끝나고 출구로 향합니다.

이분들 많이 고생하셨네요... 전시회 대박나셔셔... 더 좋은 새로운 전시회 기대해요...

마지막 빨간머리앤 기프트샵입니다. 결국 여기서도 지갑 열렸네요...

헬로, 마이 네임 이즈 폴 스미스 (HELLO, MY NAME IS PAUL SMITH) 전시회 소식

영국의 유명한 패션 디자이너 폴 스미스의 특별전 특별전 '헬로, 마이 네임 이즈 폴 스미스(HELLO, MY NAME IS PAUL SMITH)' 전시회가 서울 동대문 디자인플라자 (DDP)에서 열리고 있습니다.

디즈니 애니메이션 특별전, 간송미술관특별전, 키스헤링전 등 최근 핫 하다고 하는 전시회들을 연달아 히트 시키면서 DDP가 강북 전시의 중심지로 떠오르고 있는데요

이번 2019.08.25(일) 까지 DDP배움터 디자인박물관에서 폴 스미스 전시회로 다시 한 번 대박 날 듯 합니다.

'영국다움(Britishness)' 위트 있는 자유로운 클래식 

기존 고전적인 정장의 스타일을 파괴하면서도 기본을 유지, 그 속에 자유로움과 젊음을 표현한 그의 패션세계는 이미 수 많은 충성고객을 보유하고 있습니다.

저고 배가 나오기 전까지는 폴 스미스 제품이라면 사족을 쓰지 못했다는...

이번 DDP 개관 5주년 기념으로 동대문디자인플라자에서 폴 스미스의 모든 것을 만나볼 수 있습니다.

폴 스미스가 영국에서 시작한 초창기 시절부터 지금의 세계적인 브랜드의 모습을 갖추기까지, 그의 개인 소장품들을 전시

그가 모토로 삼고 있는 위트 있는 클래식 (classic with a twist)이 무었인가는 느낄 기회입니다.

장  소 : DDP(동대문디자인플라자), 배움터 2층, 디자인 박물관

기  간 : 2019.06.06 ~ 2019.08.25 

예매처 : 인터파크티켓 [예매하기]

헬로, 마이 네임 이즈 폴 스미스 (HELLO, MY NAME IS PAUL SMITH)  공식 홍보 동영상 (30초)

이번 대형 전시는 1500개가 넘는 오브제를 활용하여 폴 스미스의 호기심과 에너지를 표현하고 있다고 합니다. 

오랫동안 영국의 디자이너로서 쌓은 수많은 작품 중 이번 전시는 폴 스미스의 역사를 대표하는 주요 테마와 오브제에 집중, 디자인과 프로덕션, 프로세스의 여러 단계를 전시해 폴 스미스의 디자인 기법에 대한 풍부한 인사이트를 제공하고 전통적인 크래프트먼쉽과 재단에 대한 철학을 현대적인 감각과 접목해 폴의 주문 (呪文) 과도 같은 “위트 있는 클래식” (classic with a twist)을 강조했다고 합니다.

이미 다녀오신 분들의 블로그를 보니, 폴 스미스의 패션은 물론 그의 작업실, 그에게 영감을 준 물건까지...

폴 스미스를 이해하고 좀 더 좋아하는 기회가 될 듯 합니다.

폴 스미스의 패턴에 주로 사용되는 색상의 단추로 만든 월 작품

2019년 7월 가장 보고 싶은 서울 전시회 폴 스미스 전시회

폴 스미스 브랜드를 좋아하는 저와, 패션디자이너를 꿈꾸는 딸아이와 함께...

바쁜 시간을 쪼개서라도 이번 전시회는 꼭 가보려고 합니다.

헬로, 마이 네임 이즈 폴 스미스 전시회 전시 정보 참고하세요

인터파크티켓 [예매하기]

도슨트는 평일 현장접수만 가능

폴 스미스전시회 관람은 대략 1시간 30분 정도 예상하세요...

내부 사진촬영도 가능하다고 합니다.

Fun Factory：

슈퍼스타 존 버거맨 전시회

SuperStar Jon Burgerman

@ M컨템포러리

2019.6.14~9.29

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낙서 (Doodle) / 팝아트 (Pop Arts) / 캐릭터 (characters)

그리고

피자 (Pizza)

존 버거맨 (Jon Burgerman) : 마음씨 좋은 약간 모자란 동네 아저씨?

존 버거맨은 영국 출신으로 뉴욕을 기점으로 활발하게 활동 중인 팝아티스트입니다.

캐릭터 작품은 물론 애니메이션, 일러스트레이션 등의 다양한 비주얼아트는 룰론, 아이들을 위한 동화책 작업을 왕성하게 하고 있는 작가입니다..

(국내에는 '피자를 먹지 마!'라고 소개된 'How to Eat Pizza'라는 책도 있다.)

존 버거맨은 자신의 작업을 낙서(Doodle)라고 말한다. 그의 미끄러지듯 흘러가는 선과 그 안에서 만들어진 유기적인 형태는 보는 이의 상상력을 자극합니다.

존의 유쾌한 작업은 삼성, 코카콜라, 나이키, Sony, MTV, 퓨마, 닌텐도 등 여러 기업들과 콜라보레이션을 진행하며 전세계적으로 사랑받고 있습니다.

존 버거맨은 본인 자신을 이렇게 소개합니다.

My name is Jon Burgerman.

I am an artist who makes drawings, murals, paintings, books, videos, animations, characters and doodles. 

Improvisation and play are key ingredients to my practice, as is pizza.

제 이름은 존 버거맨입니다.

나는 그림, 벽화, 그림, 책, 비디오, 애니메이션, 캐릭터 및 낙서(doodles)를 만드는 예술가입니다.

즉흥과 놀이는 피자와 마찬가지로 연습에 중요한 요소입니다.

햄버거와 피자를 무지 좋아하는 듯

[출처] 

존 버거맨 공식 사이트 : https://www.jonburgerman.com

존 버거맨 인스타그램 : https://www.instagram.com/jonburgerman/

존 버거맨을 잘 설명한 짧은 영상 하나: The Story of Jon Burgerman

슈퍼스타 존 버거맨 한국 전시회

이번 전시는 원화와 다양한 오브제 작업, 미디어 아트, 영상 등으로 구성한 200여 점의 작품을 선보이는 최대 규모의 전시로, 

그의 작품 속에 살아 숨쉬는 캐릭터들과 그 스토리 속에 녹아 든 유머감각으로 일상에 지친 관람객들에게 즐거운 시간을 보낼 수 있을 듯 합니다.

예매처 : https://ticket.melon.com/performance/index.htm?prodId=203571

02

라이브 페인팅과 작가의 방

빅토리아 앤 알버트 뮤지엄도 소장한 존 버거맨을 현장에서 만나보다!

전시 오픈 당일 존 버거맨의 라이브 페인팅과 그의 흔적을 전시 기간 내내 느낄 수 있는 공간

03

Exhibition Zone

특유의 유머가 더해진 작품으로 익살스러움이 가득한 전시공간

존 버거맨만의 독보적인 팝아트 세계를 보여주는 오리지널 페인팅 150여점을 국내 최초로 만나보는 자리

04

Media Zone

생동감 넘치는 미디어 작품

05

Experience Zone

교육 프로그램과 직접 그려볼 수 있는 공간이 가득한 체험존

06

Photo Zone

전시장 곳곳에서 만날수 있는 존 버거맨의 익살스러운 대형 오브제와 특유의 재미가 가미 된 공간에서 

녹아 든 존 버거맨의 작품세계 속 한 장면이 되어 팝아트 세계로 빠져보자

5월 상당히 눈에 띄는 전시회 홍보물을 접하고, 바로 네이버를 통해 사전예약!

그리스 보물전 : 아가멤논에서 알렉산드로스 대왕까지

2019.06.05(수) ~ 2019.09.15(일)

예술의 전당 한가람미술관 2층 제3전시실,제4전시실

그러나 기대를 너무 많이 했나? 아니면 전시회를 잘못 이해했나?

전시회 만족했지만, 약간은 아쉬웠던 그리스 보물전 관람 후기 공유

티켓을 예매하고 집사람과 아이에게 주말에 전시회 가자고 했더니 두 사람 반응이 재미있었다.

그리스 로마 신화를 TV와 유튜브 애니메이션으로 '올림포스 가디안' 즐겨보던 딸아이는 아이 신나~

집사람과 연예하던 시절인 2001년 예술의 전당에서 열린 '그리스 로마 신화전'의 악몽이 떠올랐던 집사람은 흐미~

(당시 전시회의 기억은 엄청난 초딩들의 습격과 더워서 숨이 막혔던 기억뿐...)

한가람 미술관 2층으로 올라가니 생각보다 사람이 없다.

물론 6월 7일 금요일 평일이기는 하지만, 너무나 썰렁한 현장, 지하 1층에서 열리고 있는 에릭 요한슨 사진전의 긴 줄과는 비교되는 상황

사람이 별로 없으니 티켓팅도 빠르다. 역시 전시회는 평일에 보는 맛이 최고

아마도 징검다리 연휴이다 보니 많은 초등학교가 재량휴업을 하는 듯, 대부분 가족단위 방문객이...

아차! 사진촬영 금지라고 한다. 

그래도 마음에 드는 작품과 몇 컷 찍고, 딸아이 성장앨범에도 넣어야 하는데...

두근두근 내가 기대하는 그리스 보물전은?

아래와 같이 그리스 신화와 규모 있는 조각품들... 

개막일 몇 일전 예술의 전당에 딸아이 수업이 있어 2층에 올라가 봤는데 이렇게 전시 준비를 하고 있더라는...

거대한 포세이돈과 마차를 모는 사람 조각상이 나의 기대를 한층 더 업하게 만들었다는...

예술의 전당 그리스 보물전 그리스 보물전, 아가멤논에서 알렉산드로스 대왕까지 특별展은 

아래와 같이 구성되어 있다.

1. 그리스 문명의 서막, 에게해 문명

2. 미케네인들

3. 호메로스의 세계, 신화와 역사

4. 아케익 시대의 귀족들

5. 쿠로스와 코레

6. 운동선수

7. 아테네 (민주주의, 연극과 음악, 남성과 여성)

8. 필리포스 2세

9. 알렉산드로스 대왕과 새로운 시대의 서막

그리고 전시회 잘 보고 나왔는데, 여기서 좋았던 부분과 아쉬웠던 부분 설명한다. 

(내부 사진 촬영은 안 되니 기념품 사진으로 대신한다.)

좋았던 점 1 : 시대별 정리된 동선관 여유로운 공간 ★★★★★

에게해 문명부터 알렉산드로스 대왕의 헬레니즘 문화까지... 그리스의 역사 흐름에 따라 잘 구성되어 있다.

시대별 대표적인 보물, 유물들과 함께 연대별로 잘 구성되어 있다.

아이들 그리스 역사를 공부하기에 딱 좋은 구성...

1. 미케네 문명 : 아가멤논의 황금가면

2. 마케도니아 : 금화관

3.4 미노스 문명 : 아크로티리의 소년 벽화, 황소 머리 장식의 술잔

5. 헬레니즘 : 알렉산드로스판 조각상 등등

9개 주제에 맞게 준비된 전시물들...

좋았던 점 2 : 미학적 소품 ★★★★☆

미적 가치가 높은 작은 소품들과 예술품들을 만날 수 있는 부분...

조각상의 일부였던 잠자는 큐피트, 아테나(머리에 메두사가 묘사된)마차의 장식물, 금화관, 각종 금화, 그리스의 독특한 도자기...

이외에도 연극가면 전시물은 상당히 인상이 깊었는데...

아쉬운 점 1 : 작은 스케일, 다양한 구성 부족 ★★☆☆☆

1. 아폴로 두상

2. 제우스 두상

3. 알렉산드로스판 조각상

4. ???

그리스 하면 역시 헬레니즘 시대의 건축과 조각이 아닐까... 이 부분은 상당히 아쉬웠다.

그리스 조각에 대한 기대와 환상이 너무 컸나? 미학적 가치가 뛰어난 거대한 조각상과 화려한 조각품을 기대했지만...

사전에 공개된 대표 조각품들은 현장에서 보니 1미터 미만의 작은 소품 수준의 조각품이 대부분이었다.

번개를 든 포세이돈 (제우스?)의 경우 10cm 정도 되는 청동 인형? 미적 가치도 잘 모르겠다. (설명도 없고)

로비에 있던 거대한 모조 조각상과 같은 규모의 조각상은 실내에서 만날 수 없었다!!!

그리고 이번 전시는 미적인 가치 보다는 역사적인 가치에 비중을 둔 전시회라는 생각이... 

(요건 내가 전시회 성격을 잘 못 이해한 듯... 미술전이 아닌 '보물전'!!!)

▼ 밀로의 비너스와 호메로스 흉상 같은 조각상  기대는... (@루브르 박물관)

아쉬운 점 2 : 다양한 구성과 설명 부족 ★★☆☆☆

▼ 복원상태 좋은 다양한 양식의 그리스 도자기들... 유실 부위도 매우 적다. (@루브르 박물관)

   오니노코에, 암포라, 엠포라, 크라테크 등 다양한 양식들을 보여주려 했는데...

이번 그리스 보물전에도 그리스 토기와 그리스 검투사의 청동 갑옷이 소개되었는데...

수량도 적고, 부가되는 소품과 설명도 상당히 부족했다.

아래 미국 뉴욕 메트로폴리탄 박물관의 소장품을 보더라도 청동모자와 갑옷.. 그리고 칼 등의 소품과 검투사의 대결을 표현한 당시의 도자기 등

한 공간에서 유물과 사용처, 역사적 배경을 설명하는 이런 구성이 좀 약한 듯...

다만, 어떤 관점에서 보고 전시하느냐에 따라 상당히 '주관적'인 견해이다.

▲▼ 그리스만의 독특한 보물들과 짜임새 있는 구성, 그리고 충실한 캡션... (@메트로폴리탄 미술관)

아쉬운 점 3 : 다양한 구성과 설명 부족 ☆☆☆☆☆

사실 이 부분이 가장 아쉬웠던 부분이다. 작품별로 이름과 시대 정도만 표시되었을 뿐...

작품별로 좀 더 상세한 설명이 아쉬웠던 부분이다. 특히 초등학생, 가족단위 방문객을 타겟으로 했다면 내용과 글씨 크기도 고려했어야...

[마무리] 

어떻게 사람을 100% 만족시킬 수 있을까? 

그래도 가족과 함께 의미 있는 전시회라는 생각이...

전시회 관람이 끝나고 기념품샵 및 포토존 몇 컷

아크로티리의 소년벽화 앞에서 물고기를 들고 힘들어 하는 딸아이의 연출 사진...

그래도 이런 포세이돈 모형이라도 있어서 아이의 추억 남기기 성공

전차를 모는 사람 동상 모형, 델피 고고학 박물관에 전시된 작품으로 알고 있는데

원품에는 일부 전차의 끈도 있고, 4마리 말의 전차, 그리고 마부가 있다는 설명과 그림도 있는 것으로 안다.

이런 부연 설명이 전혀 없다는 것은 이해하기 어려운 일....

그리고 기념품샵... 최근 지출이 많아서 눈 구경만 실컷...

로비에 이런 전시물이 있었는데, 어떤 작품이고 어떤 의미인지, 설명이 전무했다는...

예술의전당 한가람미술관 1층에서 매우 소중한 미술 전시회가 지난주 오픈 했습니다.

"나는 광대다. 베르나르 뷔페 展: 천재의 캔버스"

현대 회화에서 자신만의 독자적인 작품세계를 구축하고 떠난 베르나르 뷔페의 의미 있는 전시회 입니다.

미술에 관심이 있고, 요즘 기분이 우울하다면 베르나르 뷔페전에서 기분전환 하시기를...

전시장도 상당히 공들여 구성했고, 그의 대표 작품들도 만나볼 수 있는 국내 최초의 단독 작품전 입니다.

지난주 예술의 전당에서는 대규모 해외 전시회 4개가 오픈 했습니다.

에릭 요한슨 사진전:Impossible is Possible, 아가멤논에서 알렉산드로스 대왕까지 그리스 보물전, 앤서니 브라운의 행복극장展, 그리고 나는 광대다_베르나르 뷔페전: 천재의 캔버스 전시회

이 4개의 전시회 중 하나를 본다면 단연코 '나는 광대다_베르나르 뷔페전: 천재의 캔버스'전을 추천합니다.

특히 전시회 관람에 앞서서 그를 좀 더 이해하고 만난다면, 매우 뜻 깊은 전시회가 될 듯 합니다.

베르나르 뷔페 (Bernard Buffet)

제 1차 세계대전과 2차 세계대전 사이인 1928년 7월 파리 출생

당시 추상미술의 사조에 대항하여 구상회화를 이끌고 독자적인 장르를 완성시킨 구상회화의 대가

우울한 나치 점령기에 미술을 배우면서 20세의 젊은 나이에 크리틱상을 수상하면서 젊은 나이에 대가의 반열에 오른 작가

당시 해외에서 극찬을 받고 앤디워홀 등 당대 최고의 화가들에게 극찬을 받은 작가

젊은 나이에 부와 명예 모두를 갖게 된 현대 회화의 한 획을 그은 베르나르 뷔페 

그러나 생전 모국인 프랑스 평단에서는 혹독한 비판을 받았고, 루브르 박물관, 오랑주리 미술관과 함께 프랑스 파리 3대 미술관 중 하나인 현대미술의 메카 퐁피두 센터 (Pompidou Center) 에는 그의 작품 하나 전시되지 못한 비운의 작가

마티스, 샤갈, 피카소, 칸디스키, 레제, 미로, 자코메티, 앤디 워홀, 조셉 보이스 등 누구나 다 아는 대가들의 작품과 함께하지 못한... 

대중과 정부의 인정을 받고 훈장과 우표 디자인 까지 했다고 하지만 이곳에서 인정받지 못한 부분은 큰 상처일 듯

살아 생전 한 인터뷰에서 어떻게 기억되고 싶은지에 대한 질문에 베르나르 뷔페는 

“모르겠어요… 아마도 광대일 것 같아요”

인간이 본질적으로 가지고 있는 내면과 외면의 이중성에 대한 함축적이고 은유적인 표현이라고 하지만

바로 본인에 대한 답변이 아닐까?

젏은 나이에 세계에서 그의 작품을 인정받고, 상상할 수 없을 정도의 부와 명예를 얻었지만, 정작 그의 자화상에서는 항상 슬픔과 절망, 분노만이 느껴지는 이유는 뭘까?

전시장에서 그의 작품을 보면서 계속 우울함과 슬픔이 함께하는 이유는?

[▼ 베르나르 뷔페의 자화상들]

그리고 그는 '밀레니엄'을 얼마 앞두지 않는 1999년 10월 4일 자살한다.

그것도 아주 잔인하고 이해하기 힘든 방법으로...

사랑하는 부인과 세 명의 자녀를 놔두고...

당시 천수를 누리던 유럽의 유명 현대화가들과 에이즈로 젊은 나이에 세상을 떠난 미국의 유명 화가들과는 비교되는 죽음

파킨스 병으로 인해 더 이상 작품 활동을 할 수 없다는 좌절감이 다작 화가를 이렇게 만들었을까?

더 이상 작품활동을 할 수 없다는 것은 바로 자신에 대한 사형선고라고 생각했을까?

[▼ 베르나르 뷔페의 작업실과 파레트]

베르나르 뷔페 (Bernard Buffet) 와 아나벨 뷔페 (Annabel Buffet)

'아나벨 뷔페' 소설가이자 가수, 모델... 당시 사교계의 여왕, 무엇보다도 뷔페 그의 영원한 뮤즈이자 아내

현실속에서도 함께하고 작품 속에서도 항상 같이한 연인... 뷔페의 작품 답게 묘한 중성적인 매력을 보이는...

[▲ Annabel au festival de Cannes - 1960 oil on canvas - 130 x 195 cm]

비록 동성 첫사랑을 세기의 패션 디자이너 피에르 가르뎅 (Pierre Cardin)에게 빼앗기기는 했지만, 이후 아나벨 뷔페를 만나 마지막을 함께한 사랑...

[Annabelle Painting, 1959, 195×165 cm / Annabel en du soir, 1960]

6월 8일 오전 베르나르 뷔페전 오픈일에 맞추어 예술의 전당 한가람 미술관으로 향한다.

역시 전시회는 오전 일찍 방문해야 여유롭게 볼 수 있다는...

베르나르 뷔페 전시회는 사진 촬영이 허용되지 않는다. (카메라는 물론 스마트폰 카메라도...)

그래도 전시회에서 인상 깊은 작품 한 두 점 앞에서 사진 찍고 싶었는데 아쉽다는...

그의 작품과 함께하는 것이 바로 그의 싸인이다.

상당히 불안한 직선과 흑백의 우울함, 여기에 어떠한 원색을 적용해도 그 울함만 강해질 뿐이다.

무슨 이유인지 시간이 지날수록 그의 싸인은 더욱 날카로워 진다.

작품을 보면서 매년 그의 변화하는 서명과 비교해 보는 것도 하나의 관람 포인트

[뷔페의 대표적인 싸인과 1945년 싸인 & 생전 마지막 해인 1999년 사인 비교]

[

[Bernard Buffet - Raie et broc - 1948 / oil on canvas - 116 x 127.5 cm | La Raie / 샤르댕(Jean Baptiste Siméon Chardin) / 114 x 146 cm]

뷔페의 초기 작품에서는 샤르뎅의 정물화와 폴 세잔, 마티스 등 야수파의 느낌이 나기도 한다.

무미 건조한 표현과 강렬한 색상, 비슷한 기법과 구도로 보이지만 작품에서 풍기는 느낌은 이들의 작품과는 전혀 다르다는...

미(美) vs 추(醜) 의 묘한 경계

그의 작품은 분명 호불호가 명확하게 갈린다. 어떤 색을 사용해도, 어떤 소재를 표현해도 우울하고 슬픈 그림이다.

단, 뷔페가 그린 자동차 그림을 빼고는.... 

그러나 그의 작품을 보고 나오면서 묘한 카타르시스를 느끼게 되는 것을 어떻게 설명할지...

[Morgan 1950 - 1984 oil on canvas - 97 x 130 cm / Citroen 15 CV - 1984 oil on canvas - 97 x 130 cm]

베르나르 뷔페전 약 두 시간 정도 관람이 끝났다.

그 여운을 한가람 미술관 1층 포토월에서 이어갈 수 있는데...

이곳에서 추억의 인증사진은 꼭 관람이 끝나고 촬영하는 것을 추천한다. 

관람전과 관람 후 그의 작품을 보는 느낌은 분명히 다르기에...

그의 작품과 세계 각국에서 열린 전시회 포스터를 활용한 인스타그램 앱을 활용한 포토월은 그의 작품과 상당히 잘 어울린다.

물론 한 장의 인증사진을 찍기 위해서 줄을 서는 수고는 너무나도 당연

또, 하나의 포토월 '음악광대들 : 가수'

그의 주된 소재중 하나가 바로 광대! - 인터뷰에서 본인이 '광대'로 기억되기를 원했던...

[LES CLOWNS MUSICIENS : La cantatrice - 1991 oil on canvas - 230 x 430 cm]

베르나르 뷔페전을 보고 베르나르 뷔페에 대한 관심이 생겼다면.,그의 공식 홈페이지 방문을 추천한다.

불어와 영어로만 제공되고 있지만 구글 크롬에서 번역페이지로 봐도 전혀 불편함이 없다.

뷔페에 대한 이야기와 한국에서 만나지 못한 작품들... 그리고 베르나르 뷔페 (Bernard Buffet) 와 아나벨 뷔페 (Annabel Buffet)와 함께한 사진, 작업 사진까지...

전시장에서의 감동을 한 번 더 맛볼 수 있는...

http://museebernardbuffet.com/english.html

지난주 주말 가족과 함께 예술의전당 한가람 미술관에서 열린

'상상을 찍는 사진작가 : 에릭요한슨 사진전'에 다녀왔는데요

해당 전시회 티스토fl 블로그에 포스팅한 글이 다음(Daum.net)메인에 소개되었네요...

https://www.a4b4.co.kr/3222

상당히 흥미롭고 재미있는 전시회 였습니다.

시간되시면 가족과 함께 관람 추천 드립니다.

'에릭요한슨 사진전' 방문기는 아래 주소 참고하세요

https://www.a4b4.co.kr/3222

사진작가 + 디자이너 + 합성의 천재 + 발상의 천재 + 어도비 포토샵 = 초현실주의 작가 에릭 요한슨?

체코에서 활동중인 덴마크 출신의 잘 나가는 사진작가 에릭요한슨(Erik Johansson)의 사진전이 지난주 오픈 

"상상을 찍는 사직작가 에릭 요한슨 사진전 : IMPOSSIBLE IS POSSIBLE"

@ 예술의전당 한가람미술관 제7전시실

지난주 연휴에 쪼르륵 다녀옴... 

정말로 기다리고 기다리던 전시회였다. 1차 얼리버드로 사전할인 에약했던 티켓!!!

웬 운명의 장난인가? 발권하려고 하는데 엄청나게 긴 사람들이 줄을 서 있더라는... 

뭔 일인가 했더니, 작가 에릭 요한슨이 관람객 한 명, 한 명과 사진을 찍어주고 있더라는...

대략 대기중인 사람만 50명은 족히 되는 듯. 결국 포기하고...

에릭요한슨 전시회 사진전 단점 및 문제점 몇가지가 있다. 꼭 알고 가야하는 부분

전시장소가 제7전시실인데, 이 전시장소는 한가람미술관에 위치한 것이 아닌 비타민스테이션에 위치해 있다.

주말에 오픈한 베르나르 뷔페 전시회도 같는데 이곳 뷔페 티켓박스에서 그렇게 물어보더라는...

그리고 제7전시실은 매우 협소한 전시공간이다. 이런 전시 보다는 국내 신진 작가나, 소규모 기획전이 열리는 장소이다.

최근 기억으로는 국내 무명화가, 자개명인, 강원도 박물관... 이런 기획전이 열리는 공간이다. 

(작가 비하가 아니라 공간 규모를 말하는 것이다. 30~50 점 정도의 작품이 가능한 공간)

이 공간에 100여점의 전시작품을 100평 공간에 때려 넣었다고 표현 할 수밖에 없다는...

그래서 내부 공간도 좁고, 좀 작품과 거리를 두고 감상하는 것도 불가능 하다.

오죽하면 주말에 입장 대기줄과 대기 번호표까지 등장했다는 사실 관람객이 많아서가 아니라, 장소가 협소해서 라고...

가능하면 평일, 주말에만 시간이 가능하다면 오픈시간에 맞추어 아침 일찍 관람하는 것을 추천한다.

그래도

초현실주의 사진작가 에릭 요한슨 사진전 강추한다!

작품 한 편당 한평 공간에 화가 나기는 하지만... 직접 눈으로 그의 작품을 봐야 하는 이유는 너무나도 많다.

"우리는 제한시키는 유일한 것은 우리의 상상력이다."

“The only thing that limit us, is our imagination."

이번 에릭요한슨 사진전은 총 4개의 섹션으로 구성되어 있다.

Section 1. 어릴 적 상상, 꿈꾸던 미래

"카메라는 나의 도구이며, 컴퓨터는 나의 캔버스이다."

"The camera is my tool and the computer my canvas"

에릭요한슨은 핫셀블라드와 어도비 포토샵을 사용한다.

Fresh Frozen Fish. 2011 / 신선한 냉동 물고기

Imminent. 2016 / 임박한

Lazy Dog. 2007 / 개으른 개 ? Lazy Lady가 더 적절한 듯

Set Them Free. 2012 / 그들을 자유롭게 하다.

제목과 내용이 상당히 마음에 들었던 작품 중 하나.

Walk a Way. 2014 / Walk Away?

Section 2. 너만 몰랐던 비밀

해당 섹션이 에릭 요한슨을 유명하게 만들고 인정받게 만든 작품들이 전시된 곳인 듯...

그의 놀라운 상상력과 기획력 스킬이 모두 집합된 작품들...

전시공간 또한 주제에 맞추어 재미있게 꾸며져 있다. 장소가 협소한 것 빼고는...

Full Moon Service. 2017 / 보름달에 대한 발칙한 상상

Sold Out! 가격은 점점 오르겠지!!! 소장한 사람 부럽네

하나의 작품을 만들기 위해 기획 촬영 보정까지 에릭요한슨의 작업 방식을 쉽게 이해할 수 있도록 설명하고 있다.

어도비 포토삽의 레이어 작업 표

또,하나의 대표적인 작품

Cumulus & Thunder. 2017

Cumulus & Thunder의 촬영장소와 비슷하게 꾸며진 스튜디오

이곳에서 나도 에릭요한슨 작품의 주인공이 될 수 있다는...

"나는 현실 세계에는 없는 풍경을 계획하고 만들어 낸다."

I plan and create scenes that don't fit into the real world

Falling Asleep. 2018 / 잠들다? 좀 더 멋있는 제목이 있을 것 같은데

Section 3. 어젯밤 꿈

Lifetime. 2017

Iron Man. 2008

"나에게 가장 큰 영감을 준 화가는 20세기의 초현실주의 화가인 마그리트, 달리 그리고 에셔이다." 

"My biggest inspirations are surreal painters 

of the 20th century Rene Magritte, Salvador Dail and M.C. Escher."

초현실주의와 발칙한 상상의 결합

Impossible Escape. 2010, / Common Sense Crossing. 2010.

Under the Corner. 2017

Demand & Supply의 포크레인 / Give me time의 줄시계 소품전시

에릭 요한슨의 스튜디오 (Studio of Erik Johanson)

조금 신경 좀 쓰지...

스튜디오 옆에서는 에릭요한슨 작품의 비하인드 스토리가 영상으로 소개되고 있다.

역시나 스튜디오랑 붙어 있어서 방 보는 사람도 미안하고, 길 막고 영상 보기도 미안하고

The Light Keeper. 2018 / 역시나 등대지기는 극한 직업

Section 4. 조작된 풍경

이곳은 그만의 발칙한 상상이다. 초현실 주의 작품의 영감도 아니고, 기존 현상에 대한 재해석도 아니다.

에릭 요한슨 만의 독특한 상상력과 이를 실현한 그의 진짜 작품들인 듯

Impact. 2016

"이것은 사실상 순간을 담는 것보다 아이디어를 캡처하는 것의 문제이다."

"It's more about capturing the idea than about capturing the moments."

에릭 요한슨 '노트와 스케치 그리고 소품' 전시

Landfall. 2014

Cut & Fold. 2012

에릭 요한슨 "미공개 신작 및 2019년 작업물"

Give Me Time. 2019

Stellantis. 2019

작품속 주인공이 될 수 있는 체험공간도 핀셋으로 별을 따서...

The Library. 2019 / 들어갈 수 없는 도서관인지? 나올 수 없는 도서관인지?

예술의전당 한가람미술관 제7전시실에서 전시하고 있는 "상상을 찍는 사직작가 에릭 요한슨 사진전 : IMPOSSIBLE IS POSSIBLE" 끝났습니다.

에릭요한슨에 대한 더 자세한 정보는 공식 홈페이지를 참고하세요

http://www.erikjo.com/

2019년 6월 예술예술의전당 한가람 미술관에서 꼭 봐야 할 대형 전시회가 시작됩니다.

개인적인 생각으로는 6월 새로 오픈하는 전시회 중 가장 큰 규모의 볼~만한 전시회가 아닐까 생각합니다.

그리스 보물전 : 아가멤논에서 알렉산드로스 대왕까지

전시기간 : 2019.06.05(수)~09.15(일)

전시장소 : 예술의전당 한가람미술관 2층

'6천 년의 찬란한 문명! 아테네국립고고학박물관, 아크로폴리스박물관' 등 총 24여 곳의 그리스 박물관, 작품 총 350여 점이 전시된다고 합니다.

이번 그리스 보물전은...

정치, 경제, 사회, 역사, 상업, 예술 등 인간 삶의 중심지였던 그리스를 간접적으로 체험할 수 있는 좋은 기회라고 생각되네요...

특히 6월 6일 목요일이 현충일인 관계로 많은 초등학교 중학교가 금요일 재량휴업이 있네요...

이번 6월 황금연휴에 초등학교 또는, 중학교 자녀와 함께 가볼만한 6월 전시회로 그리스 보물전 추천 드립니다.

6월 5일 예술의전당 한가람 미술관에서 오픈하는 그리스 보물전 홍보영상 한번 보세요...

세계 10대 박물관 중 하나인 아테네 국립 고고학 박물관 등 그리스 본토의 24개 박물관에 소장된 전시품들이 서울에 온다고 합니다.

세계 순회전시중 이번에 한국에 온다고 하니 좋은 기회가 될 듯 합니다.

잘 기획되고 준비된 그리스 관련 전시회!

"날이면 날마다 오는 기회는 아닙니다."

이번 '그리스 보물전'은 총 9개의 주제로 전시됩니다.

에게해 문명부터 그리스 신화, 고대 아테네 문화 까지...

세계사에 꼭 등장하는 중요한 시대 유물들이 전시되니, 아이들 학습에도 많은 도움이 될 듯 합니다.

이번 그리스 보물전 전시 테마입니다.

국내에서는 좀처럼 접해보지 못했던 그리스의 국보급 보물들...

교과서나 책에서만 만났던 이러한 예술품들을 눈앞에서 볼 수 있다는 것만으로도, 이번 전시의 의미는 클 듯 합니다.

역사속의 인물들과 역사적인 미술품 그리스의 문화와 역사에 대해 공부하고 간다면 더 감동적인 전시회가 될 듯!

최근 TvN 알뜰신잡에서 방송한 그리스 편 강추 드립니다.

그리스 보물전 관람정보 안내

[공식 홈페이지] https://thegreeks.modoo.at/

[네이버 예약] https://booking.naver.com/booking/5/bizes/236094

'더 뮤즈 : 드가 to 가우디 전시회' 다녀왔어요

작년 예술의 전당에서 열렸던 '그대, 나의 뮤즈 ... 반 고흐 to 마티스 미술 전시회'를 가족과 함께 너무 감동적으로 봤는데요

(https://www.a4b4.co.kr/2768)

그 '그대, 나의 뮤즈' 제작진이 다시 모여서 또 한 번 사고를 쳤습니다.

바로 이번주부터 서울숲 갤러리아포레 더 서울라이티움에서 진행중인 '더 뮤즈 드가 to 가우디 전시회'

바로 전시회 관람기 들어 갑니다.!!!

더뮤즈 드가 to 가우디 전시회 정보

일정 및 시간

2019. 05. 21 - 2020. 02. 16 오전 11:00 – 오후 08:00 (오후 7시 매표, 입장 마감)

*매주 금, 토 1시간 연장 운영 (오후 9시 관람 종료) / *문화가 있는 날 1시간 연장 운영 (매월 마지막 수요일, 오후 9시 관람 종료)

장소/주차

갤러리아포레 (더 서울라이티움) / 서울시 성동구 서울숲2길 32-14 갤러리아포레 G층 / 주차 건물 내 B3~B7 (입장권 소지자 2시간 3,000원)

입장료 및 할인

성인 (만 19세 - 64세) ₩ 15,000 / 청소년 (만 13세 - 18세) ₩ 11,000 / 어린이 (만 4세 - 12세) ₩ 9,000

롯데카드 결제 시, 정상가에서 20% 할인

자세한 내용은 공식홈페이지 참고 http://www.meetmymuse.com/

8명의 화가와 1명의 건축가가 보여주는 너무나도 찬란하고 아름다웠던 19세기 예술과 21세기 멀티미디어 기술의 만남으로 색다른 감동을 주는 전시회 였습니다.

전시 시작에 앞서 전시회 9명의 작품이 멀티미디어로 간단하게 소개됩니다.

그리고 '더 뮤즈 드가 to 가우디 전시회' 화가들이 당시 활동했던 파리에 대한 소개로 시작...

'이 곳에서는 모두가 몽상가였다!' 

그리고 9명의 작가가 순서대로 전시됩니다.

조르주 쇠라 (Georges Pierre Seurat)

신인상주의 미술을 대표하는 프랑스의 화가

“누군가는 내 그림에서 시를 보았다고 하지만, 나는 오직 과학만 보았다.”

쇠라 작품의 시작은 점묘법...

이 다양한 색상의 점이 퍼졌다 모였다 하면서 쇠라의 자른 작품으로 부드럽게 전환됩니다.

마치 어벤져스에서 타노스가 손가락을 튕길때 나오는 장면을 보는 듯...

쇠라의 대표작인 그랑자트 섬의 일요일 오후 부터 서커스까지 그의 대표작을 영상으로 만날 수 있습니다.

점묘법을 컨셉으로 제작된 조형물...

쇠라의 대표작 몇 점과 그에 대한 설명...

'플라일 쇠라' 동적 게임으로 손을 흔들면 기존 그림이 점으로 사라졌다가 다은 쇠라의 작품으로 변하네요...

아이가 참 좋아하더라는... 아이 엄마까지 덩달아서...

안토니 가우디 (Antoni Gaudi)

스페인의 건축가 / 가우디 = 바르셀로나

미드나잇 가우디 (Midnight Gaudi) “직선은 인간의 선, 곡선은 신의 선이다.”

안토니 가우디 대표적인 건축물인 사그라다 파밀리아 성당과, 까사 바트요 모형이 전시되어 있습니다.

가우디를 상징하는 조형물 위에 빔을 이용하여 가우디의 작품에 사용되었던 패턴과 색상이 비추어 집니다.

피에트 몬드리안 (Piet Mondrian | Pieter Cornelis Mondriaan)

이번 전시회를 예매하면서 궁금했던 부분 중 하나가 "과연 피에트 몬드리안을 어떻게 표현 할 것인가?" 였는데요...

이런 방식으로 전시가 준비되었네요... 몬드리안의 기본적인 구조는 고정되어 있고...

그 안에서 그의 작품 나무를 통해 어떻게 구상에서 추상으로 변하는지를 설명합니다.

몬드리안 구역을 벗어나니, 이런 열린 공간이 나오네요...

에드가 드가 (Edgar De Gas | Hilaire Germain Edgar De Gas) 

드가의 작품하면 역시 파스텔로 부드럽게 표현된 무희연작 입니다.

역시 이번 '더 뮤즈 드가 to 가우디 전시회에서도 무희의 작품을 이용한 멀티미디어 전시가...

백문이 불여일견, 짧은 영상 하나 보시면...

MUSE THEATER

타이틀 데로 마티스와 드가의 작품을 상영하는 극장공간 입니다.

스크린이 있고 극장처럼 앉아서 볼 수 있는 의자도 있습니다.

앙리 마티스 (Henri Matisse | Henri Emile BenoIt Matisse)

&

에드가 드가 (Edgar De Gas | Hilaire Germain Edgar De Gas) 

마티스의 화려한 색상과 역동적인 영상과 드가의 부드럽고 섬세한 무희의 영상이 잘 비교됩니다.

그리고 마티스의 작품을 활용한 체험공간...

장 프랑수아 밀레  (JEAN-FRANÇOIS MILLET)

바르비종파의 창시자 밀레의 작품을 디지털 캔버스를 통해 표현됩니다.

이후 그의 주요 작품들이 스크린에서 소개되고, 독특하게 공간을 이동하면서 그의 작품들이 하나하나 연결되어 갑니다.

양을 치고, 밭을 일구고, 씨를 부리고, 추수를 하고...

반 고흐 vs 밀레 (Van Gogh vs Millet)

해당 코너를 이해하기 위해서는 먼저... 밀레와 고흐는 동시대를 살았고...

정규 미술교육을 받지 못한 고흐는, 유명 화가들의 그림을 복사하면서 그림 실력을 키웠는데 그중 대표적인 작가가 밀레하는...

채색된 그림은 고흐의 스케치 그림은 밀레의 작품이라는...

고흐와 밀레의 이야기를 그의 작품과 편지를 통해 비교하면서 보여준다.

이번 더 뮤즈 드가 to 가우디 전시회에서 가장 구성이 잘 된 코너라는 개인적인 생각!!!

그래도 나는 고흐가 가장 좋다!!! 그 광기를...

이번 더 뮤즈 : 드가 to 가우디 전 마지막 작가는...

알폰스 무하 (Alphonse Mucha)

무하의 작품은 크게 3개의 섹션으로 분리되어 있다. 역시 이번 전시회 포스터의 메인 작가인 이유가 있었다는...

시작은 아르누보 양식에 충실한 작품들로 시작된다.

설명이 필요있나요? 쭈욱 스크롤 하세요...

그리고 알폰스 무하 의 작품을 배경으로 사진 촬영이 가능한 공간~~

이렇게 무하의 우아한 배경속에 의자와 쇼파 까지 소품이 준비되어 있다는...

그리고 전시의 마지막 부분, 알폰스 무하의 슬라브 대서사시

항상 무하의 작품하면 아르누보 양식의 풍만하고 화려하게 장식된 작품들만 생각했는데....

이런 작품들과 또 다른 표현기법이 있엇다니, 그의 독특한 묘사력에 다시 한 번 놀랐다는...

이로서 이번주 더 서울라이티움에서 시작된 더 뮤즈 드가 to 가우디 전시회 방문기 종료...

나가실 때 주머니 조심하시고...