에어데이즈 프리스타일 마스크는 회색 컬러마스크 중에서는 연한 발색과 깔끔한 착용핏을 보입니다. 전제척으로 상당히 매력적인 제품인데요. 그러나 아쉬운 부분은 해당 제품이 KF 보건용마스크가 아닌 방한용 공산품마스크입니다. 물론 KF제품에 준하는 품질을 유지하겠지만 식약처 관리 밖의 제품이어서 코로나19예방을 위해 착용하기에는 선택하기 망설여 지는 부분이 있습니다.
이번 전시회에서는 호안미로의 대표적인 판화와 회화 작품은 물론, 조각, 브론즈작품, 소브라테이심 등 다양한 작가의 작품세계를 만나볼 수 있는 기회입니다.
호안 미로 전시는 삼성동 섬유센터 지하 마이아트뮤지엄에서 열리고 있습니다.
알론스 무하, 빅아이 마가렛 킨, 마티스, 샤갈, 맥스달튼 등등 항상 저를 실망시키지 않았던 전시장 중 한곳이네요. 이번 9월 12일까지 열릴 예정입니다.
현장 정규 도슨트는 평일 3회 진행되며, 해당 시간 방문이 어려운 분들은 오디오도슨트를 통해 작품설명을 들으실 수 있습니다. 3천원 유료판매되고 있으며, 29cm를 통해 50% 할인된 가격에 이용가능합니다.
이번 오디오 앱은 내용구성이나 완성도는 상당히 아쉽네요. 큰 금액은 아니지만 돈 아까운...
호안 미로 : 여인, 새, 별
마이아트뮤지엄은 20세기의 독창적인 거장 호안 미로의 순수한 색과 시적이고 상징적인 기호를 담아낸 <호안 미로 : 여인, 새, 별을 바르셀로나 호안 미로 미술관과 공동 주관하여 개최한다. 이 전시는 바르셀로나 호안 미로 미술관의 교육 프로그램 디렉터인 조르디 클라베로(Jordi J. Clavero)가 기획하였다. 호안 미로는 전통적인 회화 작법을 뛰어넘어 원대하고 창의적인 자유를 그려내어 이후 세대의 예술가들에게 무한한 가능성을 열어주었다는 평을 받고 있다. 여인, 새, 별, 그리고 태양, 달, 별자리와 사다리 등의 모티프는 호안 미로만의 독특한 상상력을 종합적으로 빚어낸다. 이번 전시는 그의 작품 활동 후반기 40년에 걸쳐 왕성하게 다뤄진 주요 모티프와 독특한 화풍 발전 양상을 잘 보여주는 네 개의 섹션으로 구성되어 있다. 순수한 색채와 제한된 회화적 요소로 상징적 언어를 표현하는 미로는 타고난 호기심과 감각으로 원대한 자유를 그려낸다. 미로는 작품의 해석을 관객에게 맡기는데, 이는 시인이 표현하면 해석은 독자의 몫이 되는 이치와 같다. 미로의 시적 표현이 관객의 무한한 상상력과 해석을 자극하길 기대하며, 미로 고유의 언어이자 시대를 초월하는 메시지를 자유로이 감상할 수 있길 바란다.
이번 호안미로 전시회는 총 4개 섹션으로 구성되어 있으며, 1시간 30분 전후 관람시간이 필요합니다. 물론 관람시간은 개인차가 상당히 크기는 하지만...
이번 마이아트뮤지엄에서 열리는 호안 미로 전시 전시장 풍경소개
섹션 1 : 기호의 언어
1940년대에 미로는 자신을 표현할 시적 기호로서의 언어를 통합하는 데 매진했고, 그 후 몇 년간 그의 많은 작품에서 그러한 기호들이 널리 보이기 시작했다. 미로의 작품은 우주론적인 시야를 펼쳐내어, 지상과 천체를 구분하는 지평선이 없는, 현실과 천상 세계의 상징적 통합의 축소판을 제시한다. 그 우주론에서 태양, 달, 별, 일부 드러나는 인물은 필수 요소이며, 그 인물은 눈, 머리카락, 성기의 형상으로 식별할 수 있다. 그 이외의 다른 요소는 산발적으로 나타난다. 예를 들어, 검은색 원과 가는 선의 조합 또는 두 수직선이 수평선으로 나뉜 사다리 등이 그러하다. 미로의 작품에는 천체 또는 별자리를 은유하는 물감이 튄 자국과 일련의 직관적인 표현법과 함께 다양한 색상의 점이 풍부하게 드러난다.
이 작품은 거장 호안 미로의 무를로 인쇄공방 창립 100주년을 기념하는 판화 작품입니다. 1852년 파리에서 무를로 패밀리에 의해 설립된 이 인쇄 공방은 원래 벽지와 초콜릿 포장지를 생산했던 곳입니다. 그러다 1920년대에 들어 창업자의 손자인 페르낭 무를로가 회사를 물려받았고, 그는 인쇄 건물 중 하나를 석판화 공방으로 꾸렸습니다. 공방의 문이 열리자 호안 미로, 파블로 피카소, 마르크 샤갈, 앙리 마티스 등 20세기 거장들을 끌어들이기 시작했습니다. 페르낭과 절친한 친구 사이였던 미로는 2차 세계대전 이후 공방의 전문가들과 더욱 긴밀하게 협력하여 판화 제작에 몰두했습니다. 그곳에서 미로는 장난기 가득하고 다채로운 작품들을 다수 제작했으며, 이 작품들은 여전히 전 세계 예술 애호가들에게 큰 사랑을 받고 있습니다.
| 무를로 인쇄공방의 설립 100주년을 기념하며
작품 속 추상적인 형태와 원색적인 미로의 독창적인 작품 스타일이 드러납니다. 미로의 트레이드마크인 선형의 구성과 원색의 얼룩이 미지의 풍경을 만들어내는데, 이른바 상상의 풍경들은 한때 초현실주의적 환상에 매료되었던 미로의 작품 세계를 재조명합니다.
앨범 19
1961년에 제작된 앨범 19'는 호안 미로가 프랑스 초현실주의 소설가이자 시인인 레몽 크노와 협업해 제작한 책입니다. 글 작가와 화가의 특별한 만남으로 만들어진 앨범 19'에는 미로의 그림과 크노의 짧은 글이 수록되어 있습니다. 앨범 19’라는 제목답게 미로의 오리지널 석판화 19점이 담겨있는데, 이번 전시에서는 그중 두 점의 작품을 소개합니다. 앨범 19’작품들은 별도의 이름 없이 번호로 구분되고 있는데요, 이 작품들은 각각 2번, 3번입니다. 제목이 없는 추상화는 관람객이 참 다가가기 어렵게 느껴지기도 합니다.
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미로의 주요한 모티프인 '새'는 뱀과 상충하는 상징물로서
천계와 지상의 대립되는 역학관계를 잘 보여준다.
뱀은 땅 위를 기어다니는 동물로 지상 또는 속세를 상징하는 반면, 이와 상충하는 새는 세속적 공간을 초월하여 자유롭게 천상에 다다를 수 있는 동물을 상징하기 때문이다. 미로는 “새는 우주를 날아다니며 우리를 속세로부터 자유롭게 하며 환상과 상상의 세계로 이끈다.”고 했다. 지상과 천상의 연결 및 조화는 미로만의 독특한 우주론이자, 전쟁과 고된 현실에서 벗어나고픈 그의 갈망이 반영된 것이기도 하다.
아름다운 모자를 쓴 여인, 별
지평선 없이 넓고 푸른 배경 위에 붉은 몸통을 가진 형상은 강하고 검은 필체 안에서 존재감을 드러냅니다. 그 형상의 머리 위에 얹어진 모자 또한 대담한 필체로 표현되어 시선을 사로잡습니다. 이 형상은 미로의 고유한 기호로 표현된 ‘여인’이며, 왼쪽에는 별, 오른쪽에는 달 혹은 해로 보이는 상징이 함께 떠다니고 있습니다. 미로에게 여인이라는 주제는 여성성이 아닌 우주를 뜻합니다. 미로가 그린 여인에게서는 역동성과 유연성이 동시에 느껴집니다. 낮 같기도 하며 밤 같기도 한 맑은 파란색 배경은 하늘, 천체 혹은 꿈의 세계를 말하는 듯 이 작품을 채우고 있으며, 나아가 작가의 순수한 내면세계를 비춰주는 듯합니다.
보고 계신 이 세 점의 작품은 화집 호안 미로 석판화 에 수록된 작품으로, 아이가 낙서한 듯한 혹은 물감을 뿌리는 듯한 자유로운 배경 위에 해와 달, 그리고 별이 미로 특유의 기호들과 함께 표현되어 있습니다. 미로가 자주 사용했던 색인 노랑, 초록, 파랑, 빨강, 검정은 여기서도 두드러집니다. 낮의 붉은 해, 밤의 초록 달, 우주 공간의 푸른 별은 즉흥적인 선율 안에서 춤을 추는 듯, 미로의 자유분방함과 창의성을 보여줍니다. '호안 미로 석판화 1권’은 여기 해, 달, 별을 그린 작품을 포함하여 총 11점의 석판화 작품과 함께 프랑스 초현실주의 작가 줄리앙 미셀 레리스의 글을 수록하고 있습니다.
호안 미로 석판화 1
섹션 2 : 해방된 기호
미로는 기호의 언어를 연구하며 테크닉적인 실험에 완전히 집중할 수 있었다. 이러한 연구는 그에게 예술적 해방감을 선사했다. 팔마데마요르카에서의 작업 초기에는 주로 에칭, 석판 인쇄 기법, 도예를 탐구했는데, 그 후 제작한 회화 작품에서는 불규칙한 붓 터치, 흐릿한 점, 캔버스에 흘러내리고 사방으로 튄 페인트 방울, 손자국, 손가락으로 칠한 물감으로 더욱더 자유롭고 직관적인 표현을 보였다. 이는 매우 즉흥적인 기법으로 보일 수 있으나, 고도로 계획된 표현 방법이었다. 미로는 회화 작품에서뿐만 아니라, 판화, 조각, 세라믹, 직물 등 여러 재료로 실험을 하면서 새로운 부류의 작품을 창조해냈다. 이러한 각 기술의 특수성을 떠나, 그는 자신의 스타일을 원하는 매체로 표현할 수 있게 되었다. 미로는 캔버스를 바닥에 두고 그림을 그려 즉흥적 표현의 잠재성을 탐구하고 물감의 우연한 효과를 온전히 드러나게 했다.
분홍빛이 군데군데 도는 흰 바탕의 캔버스 위에 모스부호를 연상하게 하는 선과 점들이 있습니다. 노란색, 파란색, 보라색의 물감 또한 자유롭게 찍혀있습니다. 왼편에는 갈색의 물감 자국이 떨어져 있고 그 위에 수묵 효과를 가진 검은색 덩어리가 음률감 있게 퍼져나가고 있습니다. 빨간색의 물방울 형태는 고대 상형 문자를 연상시키는 미로만의 기호와 함께 아래편에 놓여있습니다. 미로는 회화와 시를 구분 짓지 않았습니다. 텍스트와 이미지의 경계는 미로 특유의 시적 세계 안에서 허물어집니다. 절제되었지만 즉흥적인 붓의 효과들은 새롭고 독창적인 조형 언어로 승화되었습니다.
시
밤의 여인과 새들
‘밤의 여인과 새들'이라는 작품의 제목과 다르게 그림을 보면 검은색의 나무 형상이 눈에 띕니다. 미로에게 나무는 하나의 생명체로 다가온 것이 아닐까요? 대지의 비옥함과 창조성을 상징하는 나무로 표현된 '여인'을 보면서 미로에게 여인이란 생물학적인 여성이 아닌 또 다른 어떠한 특별한 존재임을 느낄 수 있습니다. ‘새’로 추측해 볼 수 있는 색색의 원들은 나무 주위를 돌고 있습니다. 새들은 미로가 굉장히 좋아했던 고유한 기호로 여기에서는 하나의 덩어리로 표현되었습니다. 미로에게 새는 하늘과 땅을 이어주는 매개체로 상상의 메시지를 담고 있습니다. 여인, 나무, 새 등 지구 안에 존재하는 요소로 채워진 작품이지만 동시에 지구 밖 공간에 대한 미로의 환상을 엿볼 수 있습니다.
미로에게 새는 특별합니다. 미로의 작품세계에서 자주 등장하는 주제인 새는, 이 작품에서 미로만의 고유한 방식으로 표현됩니다. 높이가 2m 가량 되는 좁고 긴 캔버스 안의 빨강, 파랑, 초록, 노랑 등의 색감은 힘차고 무게감 있는 검은색 선과 함께 시선을 사로잡습니다. 다양한 형태로 표현된 새들이 캔버스 속을 날아다니는 듯하며 검은 필체는 새가 움직이며 남긴 흔적 같은 역동성을 자아냅니다. 새의 존재로 인해 공간이 확장되며 특별해지는 현상을 감상하실 수 있습니다.
새들
섹션 3 : 오브제
일상에서 흔히 사용하는 사물이 예술의 영역으로 들어서면 실용적인 기능을 상실한다. 미로는 일상용품을 다른 요소와 함께 배치하여 색다른 의미를 부여했다. 미로는 팔마데마요르카 작업실 근처에 17세기 건축 양식의 '손 보테르(Son Boter)'를 매입하여 그곳에 온갖 사물 수집 및 보관하고, 그 물체의 관계를 정의하며 조립했다. 또한 그로부터 생겨나는 형태를 포착하고 그 내구성을 높이기 위해 녹은 금속을 붓기 전에 절개할 수 있는 로스트 왁스 기법으로 조각을 주조했다. 1960년대 후반에는 조각에 색상을 입히기도 했다. 여인, 새, 밤, 낮, 탈출은 미로의 특유한 언어다. 그의 조각품은 회화와 동일한 주제를 논의하고 있으며 회화의 기호를 오브제로 대체한 것이다. 사물을 향한 미로의 열정은 조각에 국한되지 않았으며, 모노타이프와 에칭으로 표현되거나 작품 〈소브라테이심)의 소재로 사용된 자루로서 등장하기도 한다.
사람과 새
‘사람과 새’는 상상력을 자극하는 또 다른 미로의 조각 중 하나로 땅을 딛고 있는 사람의 발과 그 위에 새가 얹혀 있는 작품입니다. 새는 미로에게 마법적인 요소를 가진 존재로 하늘과 땅을 이어주는 사다리와 같은 역할을 합니다. 작품을 바라보면 발과 땅, 하늘과의 관계에 질문을 던질 수 있습니다. 자연과의 교감을 중요시했던 미로는 조각 작품을 통해 대지의 강한 힘과 하늘과의 깊은 유대감을 관람자에게 전달하고 싶었을지도 모릅니다. 여기서 발은 사람과 땅을 이어주는 부분이며 땅에서 멀어지게 하는 부분이기도 합니다. 땅에 닿은 발은 땅에 거주하는 현실을 담아냄과 동시에 하늘로 뛰어오르기위한 발돋움의 단계를 상징합니다.
탈출하는 소녀
1920년대 후반과 1930년대 초반에 이르러 미로는 입체 구성을 탐구하기 시작했습니다. 초현실주의적인영감을 바탕으로 미로는 산책길이나 일상에서 발견한 사물을 결합해 독특한 형태를 만들어 갔습니다. 거기에점토로 만들어낸 모형을 덧붙이는 방식을 보여주기도 했는데, 마음에 드는 모습이 나오면 전통적인 청동 주물방식을 이용해 브론즈 작품을 완성했습니다. 여러개의 사물을 모아 만든 조합은 청동이라는 재료를 통해하나의 덩어리로 탄생했습니다. 미로는 브론즈의 표면을 다듬으며 촉각적인 부분도 신경을 썼는데요. 기본브론즈 작품들과 다르게 앞에 보고 계신 ‘탈출하는 소녀’에는 색이 칠해져 있습니다. 브론즈 조각이청동이라는 재료로 표면 질감이 강조되었던 반면, 채색 브론즈 조각은 표면의 질감보다는 강렬한 색에이끌리게 됩니다. 색은 청동으로 만들어진 하나의 덩어리를 해체시키며 작품 각각의 부위를 강조합니다.
탈출하는 소녀
미로는 입체 작품에서도 회화에서 그랬듯 여성, 해, 달, 그리고 새를 묘사했고 브론즈에 채색할 때는 지중해 풍경과 기후에서 영감을 받은 노란색, 빨간색, 파란색, 검은색을 즐겨 사용했습니다.
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소브라테이심
미로는 소브라테이심이라는 직물을 직접 제작했던 것과는 또 다른 노선으로 이미 만들어진 직물을 재료로 선택하기도 했습니다. 미로가 관심을 가졌던 재료는 바로 물건을 담는 용도를 지닌 포대자루였습니다. 포대자루는 거칠고 굵은 실로 엉성하게 엮여 만들어져있고, 원래 어떤 용도로 사용되었는지 알 수 있게끔 브랜드 이름이나 생산지 등 정보가 프린트되어있기도 합니다. 미로는 포대자루를 이용한 직물 작품을 소브라테이심과 구분하기 위해 가방이라는 뜻을 가진 프랑스어 ‘삭’을 붙여 ‘소브라테이심 삭’이라고 불렀습니다. 포대자루라는 재료는 원래 용도에 따라 경제적, 사회적 현실과 함께 구체적인 역사를 담고 있다는 점에서 미로가 오랜 시간 탐구해왔던 주제인 일상적인 삶과 같은 맥락을 공유하고 있습니다.
미로는 회화의 전통적인 작법을 배제하려는 강한 의지를 보였다. '회화의 암살'을 선언할 정도로 그는 관습적이고 사실적인 표현을 지양하였고 <오리들의 비행, 여인, 별>에그러한 미로의 예술관이 잘 드러나 있다. 작자미상의 흔한 풍경화를 벼룩시장에서 구입하여 그 위에 본인의 스타일대로 그림을 그린 것이 바로 이 오리들의 비행, 여인, 별이다. 이 작품으로 얼마나 미로가 관습적인 그림에 회의를 느끼고 보다 새로운 회화를 갈망했음을 잘 보여준다. 미로의 예술관은 당시 화가들 사이에서도 상당히 파격적이었다. 미로는 스페인의 초현실주의 화가들과 어울리면서도 미국에서 유행한 현대 미술에 관심을 보였다. 특히 잭슨 폴록처럼 직관적인 표현주의법을 본인의 작품에도 적용하였으며, 늘 자유롭고 신선한 표현법을 즐겼다.
앞에서 보셨던 작품에 비해 이 작품, 왠지 선명한 색감이 누그러졌다고 느껴지지 않으신가요? 그 정답은 바로 오리에 있습니다. 우리가 생각하는 꽥꽥 그 오리가 맞는데요. 오리가 어디 있는지 찾으셨나요? 작품의 가운데에서 약간 아래를 바라보세요. 비행 중인 세 마리의 야생 오리가 보이실 겁니다. 놀랍게도 이 오리들은 미로가 그린 게 아닙니다. 이 작품을 제작할 때, 미로는 아주 특별한 재료를 사용했습니다. 19세기 프랑스에서 시작하여 전 세계적으로 크게 유행했던 아카데미 미술 양식, 또는 ‘폼피에 스타일로 불리는 그림을 빈 캔버스 대신 사용했다고 합니다. 이미 누군가 그려둔 작품 위에 미로는 새로운 획을 그려갔습니다.
오리들의 비행, 여인, 별
미로가 당시 예술계에 선언했던 회화의 암살’은, 이런 폼피에’ 스타일 같은 전통적인 회화관을 버리고 기존의 가치에 반하는 미술을 추구하자는 정신을 담고 있습니다. 미로는 벼룩시장에서 구입한 작가의 알 수 없는 가로형 풍경화를 90도로 돌려 자신만의 추상적인 표현을 더해 재탄생시켰습니다. 이 작품은 구상화와 추상화가 하나의 캔버스에 담겨 대조를 이루며, 더욱더 흥미로워 보입니다.
섹션 4 : 검은 인물
1940년대는 미로만의 스타일이 확립되는 결정적인 시기였습니다. 처음에 뚜렷하게 윤곽이 잡혀 있던 형태는 응축된 형상이 되었고, 다양한 표현으로 흑색을 사용함에 따라 검은색이 점차 두드러졌으며, 어떤 것은 강하게 어떤 것은 간결하게 변화했습니다. 미로의 검은색은 인물 형상을 구체적으로 만들어주는 역할을 합니다. 하지만 미로의 작품 속에 등장하는 인물은 초상화로 볼 수 없으며 모양이나 속성이 모호하게 표현되고 있습니다.
달빛 아래의 카탈루냐 농부
해당 작품은 검은 선과 면, 원색의 면으로 이루어져 있습니다. 미로는 어떤 대상을 그리고 싶었을까 궁금해지는 찰나 제목에 눈길이 가는데요. 달빛 아래의 카탈루냐 농부’라는 제목으로부터 밤이라는 시간대와 농민의 모습을 담았다는 내용을 파악할 수 있습니다. 하지만 농부가 일을 하는 모습인지, 달빛을 감상하고 있는 휴식을 표현한 것인지 정확한 상황을 전달하고 있지는 않습니다. 1924년 미로는 ‘사냥꾼’이라는 작품에서부터 부유한 계층이 아닌 일반 소시민들의 모습을 작품에 담기 시작했습니다. 그 후부터 지속적으로 같은 주제를 탐구해왔는데, '달빛 아래의 카탈루냐 농부’가 1968년 작품이라는 점에서 미로가 40년이 넘는 긴 시간 동안 소시민의 모습을 작품에 담아내려고 했던 점에 주목할 만합니다.
미로가 사용한 색은 카탈루냐의 따뜻함, 초목의 풍성함, 높은 하늘을.. 그리고 밤의 어둠이 우리가 바라보고 있는 풍경에 아름답게 스며들어 있습니다. 작품 속을 천천히 거닐 듯이 감상을 이어가면서 우리는 어느새 미로가 받았던 영감의 원천인 카탈루냐 속으로 푹 빠져들게 됩니다. 미로는 카탈루냐 정신을 소중히 여기고, 땅의 힘을 주장하며, 열정과 진실성을 다해 그곳을 묘사했습니다. 작품 속에서 부유한 계층을 묘사하여 선망하지 않았고, 이웃 사람들이 살아가는 소박한 삶을 담아내고자 했습니다.
농부의 이미지는 나에게 강하게 다가온다. 나는 일생동안 그들과 가깝게 지냈기에 잘 알고 있다. 내가 달을 그리는 이유는 달이 매우 중요한 시적 모티프이기 때문이다. 달빛 아래 일하는 농부가 그리 이상한 건 아니다. 어느 밤, 어느 달의 주기에서도 무언가는 심어질 수 있다. - 1978년 루이스 페르만예르와의 인터뷰에서 발췌
오랜만에 중학생 아이와 함께 대학로에서 어린이 청소년연극인 '시간을 파는 상점' 보고 왔네요.
딸아이 초등학교 저학년때 대학로에서 연극을 보고 이후 코로나까지 겹치면서 아마 4~5년만에 대학로 소극장방문이 아닐까 합니다.
오늘아이와 함께 볼만한 연극 추천하는 '시간을 파는 상점'을 지하철 혜화역 1번출구에서 가까운 파랑씨어터에서 열리고 있습니다.
| 연극 시간을 파는 상점 예매 및 할인 팁
어린이날 어떤 행사를 같이 할까 고민하다가 막판에 예약하다 보니 좋은자리 배정받아 좌석 예약제로 판매하는 인터파크 티켓은 이미 매진 되었고, 현장에서 좌석 지정되는 네이버 예매를 통해 구입했네요. (3인 4인 가족 패키지가 있어 저렴하게 예매를...)
티켓 부스가 30분전에 오픈된다고 해서 나름 부지런 떨고 갔지만, 이미 엄청긴 줄이... 그래서 결국 맨 마지막 줄 배정 받았네요. (그래도 구석 아닌 중간 부분이어서 다행 이었다는...)
| 대학로 파랑씨어터
시간을 파는 상점은 연극의 메카 대학로 소극장 중 하나인 파랑씨어터에서 열리고 있습니다. 약 150여석 되는 소극장으로 관객이 배우와 커뮤니케이션이 가능한 장점이 있죠. 이번 공연 또한 맨 앞줄에 앉은 관객과는 참여를 유도하면서 재미있게 진행되었습니다. (가능하면 빨리 예약하셔서 맨 앞줄 겟 하시라는...)
오늘 소개하는 '연극 시간을 파는 상점'은 4명의 배우가 1인 다역으로 출연하는 작품입니다. 한 분 한 분 개성있고 재미있는 연기력을 보여 주시네요. 참고로 공연중에는 사진촬영 금지!!!
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| 초등 고학년 중학생 눈높이에 맞는 & 엄마 아빠도 재미있는...
오늘 소개한 '시간을 파는 상점'을 본 중학교 1학년 딸아이는 1시간 30여분 동안 웃다가 집중하다가 슬퍼하다가... 상당히 만족하는 시간을 보냈다고 하네요. 또한 10년 전 소설이지만, 부분 부분 요즘 아이들의 눈높이에 맞게 각색된 부분들도 있어서 딸아이는 내용에 상당히 공감하고 재미있게 관람했다고 하네요.
오늘 추천하는 아이와 함께 볼만한 연극 추천 '시간을 파는 상점'은 공연이 긑나고 잠깐의 포토타임도 있습니다. 출연자 분들이 무대에서 객석을 배경으로 셀카도 찍으시고 (나중에 공식 SNS에 공유하신다고 합니다.)
대한민국 대표 섬인 제주도와 한라산이 독특한 마스크인 제주숨마스크 대형 후기입니다. 하드한 착용감과 고급형 마스크에 많이 사용되는 납작한 칼국수 이어밴드가 사용된 마스크입니다. 과연 제주도의 이름에 어울리는 아름다운 마스크가 될 지...
[1/3] 마스크 디자인 및 등록정보
식품의약품안전처 의약품안전나라 등록명은 '제주숨황사방역용마스크 (KF94)'입니다. 작년인 21년 3월 승인된 제품으로 마스크 제조원은 제주시에 위치한 '주식회사 제주숨'입니다. 레알 제주마스크네요. '제주숨' 브랜드로 다양한 타입의 마스크를 판매하고 있습니다.
한매 개별포장 마스크로 KF94 제주숨마스크 가격은 장당 500원 중반가격에 판매되고 있습니다.
마스크 타입은 3단접이식 3D타입 제품으로, 각진 디자인과 진한 접착선을 보입니다. 이 외에는 일반적인타입의 모양을 보입니다.
| 매끄러운 감촉의 겉감, 4중필터구조의 하드한 타입
KF94 제주숨마스크는 약한 도트처리된 매끄러운 감촉의 부직포가 겉감으로 사용되었습니다. 4중구조 제품으로 두께는 일반적인 수준입니다. 하드한 착용감을 보여주며 착용핏과 착용감 또한 깔끔하게 잘 나오는 편입니다. 마스크 전면에는 제주숨 마스크의 브랜드명인 jejusum이 영문 대문자로 음각되어 있습니다.
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| 탄성강한 납작한 칼국수끈
고급 새부리형 마스크에 많이 사용되는 납작한 타입의 이어밴드가 마스크 앞부분에 부착되어 있습니다. 두툼한 타입의 탄성이 강한 타입으로 귓불에 자극이 적은 제품입니다.
| 4중 필터구조, 보드라운 감촉의 안감, 피부트러블이...
제주숨황사방역용마스크 안감은 보드라운 감촉의 부직포가 사용되었습니다. 첫 사용시 약품 냄새도 조금 있네요. 특히 마스크 안감에 보푸라기가 일어나 있습니다. 저는 마스크를 착용하고 있으니 얼굴이 가렵거나 간지러운 문제점이 생겼네요. 민감하신 분들은 고려하세요.
마스크 내부 공간은 충분하게 확보되어 숨을 강하게 쉬거나 말을 많이해도 입술과 접촉은 없습니다.
이중피복철사가 사용된 코지지대 마감은 무난하게 처리되어 있습니다. 코지지대가 틀어지거나 코에 쓸림 등 문제점은 생기지 않았습니다. 또한, 코조임 상태도 양호합니다.
KF94 제주숨마스크 대형 중량은 6.0그램으로 타사 제품에 비해서 상대적으로 무거운 중량을 보입니다.
[2/3] 사이즈 실측 및 타사 입체형 마스크와 비교
KF94 제주숨 마스크 대형 사이즈는 가로 폭 약 21cm, 세로 높이 약 8cm로 일반 대형마스크 사이즈입니다.
늘푸른마스크 대형과 사이즈 비교
닥터퓨리 마스크 대형과 사이즈 비교
이지팜 마스크 대형과 크기 비교
피앤비생활건강 닥터피앤비 마스크 대형과 사이즈 비교
와이엠 황사보건용 마스크와 크기 비교
웰킵스 뉴스마트 마스크 대형과 디자인 비교
숨프리마스크 대형과 크기 비교
뉴크린웰 스타일 황사방역마스크 대형과 디자인 비교
숨코쓰리디 마스크 대형플러스와 크기 비교
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[3/3] 제주숨마스크 대형 착용감 및 장단점 후기
| 조금 아쉬운 착용핏과 피부 트러블
눈이 높은것일까요? 제주숨마스크는 저에게 조금 아쉬운 부분이 보이는 제품입니다.
뽑기운이 나쁜것인지 겉감이 깔끔하지 못하고 줄이 많이 보이네요. 특히 마스크 안감의 보푸라기로 인해 가려움이 생기는 피부 트러블이 있네요. 추천하기 어렵다는...
| 사이즈는 무난한 대형, 얼큰이에게는 조금 무리가는...
제주숨 황사방역용마스크 대형은 타사의 일반 대형사이즈 마스크 크기를 보입니다. 저 같은 얼큰이는 조금은 불편한 사이즈를 보입니다. 대두는 피하시길...
성상 1) 흰색(대형, 소형): 마스크에 글자 등 새김이 있는 흰색의 3단 가로접이식 본체에 코편이 있고, 양 측면에 흰색의 끈이 있는 부직포 마스크 2) 검정색(대형, 소형): 마스크에 글자 등 새김이 있는 검은색의 3단 가로접이식 본체에코편이 있고, 양 측면에 검은색 끈이 있는 부직포 마스크 업체명 (주)제주숨 허가일 2021-03-24 품목기준코드 202102573 분류코드 32200
예술의전당 한가람디자인미술관에서 열리고 있는 '컬러의 제왕, 영화적 미장센의 대가'로 불리는 마일즈 알드리지 사진전 관람후기 입니다. 상당히 독특하고 몽환적인? 조금 섹시한? 영화의 한 장면 스틸컷을 보는듯한? 컬러플한? 느낌의 작품들을 만나불 수 있는 사진전시회입니다.
전시장소는 예술의전당, 한가람 디자인미술관입니다. 1관 부터 3관까지 모두 사용하고 있습니다.
'컬러 픽쳐스, 마일즈 알드리지 사진전 2000-2022'은 일반적인 관람규칙과 플래시 사용하지 않는 조건의 자유로운 사진 촬영이 가능합니다.
| 마일즈 알드리지
2013년 영국에서 열린 첫 회고전 'Only Want You To Love Me'가 많은 사람들에게 알려지며 마일즈 알드리지는 현대 예술계에서도 주목받는 사진작가 가 되었으며, 2021년 포토그라피스카 스톡홀름과 뉴욕에서 연달아 개최된 회고전 <Virgin Mary, Supermarkets, Popcorn>은 팬데믹 상황에도 불구하고 많은 관람객을 동원하며 성황리에 마무리되었습니다. 마일즈의 작품은 영국 빅토리아 앤 알버트 뮤지엄, 영국 내셔널 포트레이트 갤러리, 미국 뉴욕 국제사진센터에 영구 소장될 정도로 예술적 가치를 인정받고 있습니다
| 총 8개의 섹션
이번 마일즈 알드리지 전시회는 총 8개의 섹션으로 구성되어 있습니다.
각 섹션별 주제에 맞는 컬러와 소품들이 작품과 함께 구성되어 있습니다. 작품은 물론 전시에도 상당히 많은 공을 들인 전시회.
| 전시장 곳곳의 또 다른 볼거리
전시장 섹션별로 작품과 함께 마련된 소품들이 있습니다. 이곳에서 조금은 색다른 사진을 남길 수 있다는...
이 전시물은 약간 옥의 티가 아닐까?
본격적으로 섹션별 주요 (저에게 인상 깊었던) 작품 소개합니다.
Section 1 : 드라마 DRAMA
마일즈 알드리지는 한 때 영화감독을 꿈꿨을 정도로 영화를 좋아했다. 그래픽 디자인을 공부하던 학생 시절 일주일에 두 번 이상 1960-70년대 이탈리아 흑백영화를 보지 못하면 입에 가시가 돋을 정도였다고 한다. 마일즈 알드리지의 사진을 감상하다 보면 영화에서 영감을 받은 듯한 흔적을 어렵지 않게 찾아볼 수 있다. 이번 섹션에서는 마치 흑백 영화가 컬러 영화로 재탄생한 것과 같은 레트로 분위기가 풍기는 사진을 소개한다. 20세기 말 당시 유행하던 패션과 빈티지한 인테리어 등에 주목하여 과거로 시간여행을 떠나는 느낌을 받을 수 있을 것이다.
Section 2 : 히로인 HEROINE
마일즈 알드리지는 어렸을 때부터 전업 주부였던 어머니 리타와 많은 시간을 보냈다. 마일즈 알드리지의 사진 속 등장하는 여성의 모습은 대부분 자신의 어머니를 오마주한 여성상이며, 여성에 대한 찬사와 경외를 자신만의 철학을 가지고 사진으로 풀어냈다. 동시에 이상화된 가정의 행복에 대해 물음을 던지기도 하는데, 스탠리 큐브릭 스타일의 사이키델릭한 백색의 인테리어가 컬러풀한 마일즈 알드리지의 작품과 만나 낯선 느낌을 전달한다. 사이키델릭이란, 마치 환각제를 복용한 듯 몽롱하고 환상적인 느낌을 주는 효과를 일컫는다. 섹션명인 '히로인’은 원래 영웅으로 묘사되는 남자주인공 옆의 여자주인공이라는 뜻이었지만, 현재는 여성이 주인공인 영화를 뜻하는 용어로 쓰이면서 하나의 장르로 자리잡게 되었다. 아름다우며 주체적인 모습으로 묘사된 작품속 주인공의 모습에 집중해보기를 바란다.
Section 3 : 스랄리 THRILLER
마일즈 알드리지는 컬러의 제왕이라는 수식어에 알맞게 강렬한 밝은 톤은 물론 어두운 톤도 특유의 미스터리한 느낌으로 표현해낸다. 그의 사진들은 서스펜스 영화 감독으로 유명한 알프레드 히치콕, 데이빗 린치 영화의 한 장면인 듯한 정교한 미장센이 돋보인다. 대부분 무표정한 다른 사진들에 비해 모델의 풍부한 표정이 돋보이는 이번 섹션의 작품들은 혼란스럽고 파괴적인 감정을 유발한다. 신비롭고 서늘한 긴장감을 자아내는 스릴러 장르물의 스틸 컷인 듯한 작품들을 소개한다.
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Section 4 " 전체관람가 G-RATED
마일즈 알드리지의 가장 대표적인 작품인 집에서 생활하는 여성의 모습을 담은 사진들을 소개한다. 언뜻 가족 영화의 한 장면 같기도 한 이 작품들을 자세히 보면, 밝고 화려한 배경과 대비되는 모델의 무심한 표정이 묘한 긴장감을 만들어낸다. 정돈된 인테리어는 가정에서의 숨막히고 은밀한 이야기를 암시하며, 집에서 생활하는 여성의 씁쓸한 달콤함을 표현하기 위해 이러한 연출을 활용했다고 한다. 이번 섹션에서는 최신작 두 점을 포함한 네 점의 스크린프린트가 전시되어, 아날로그 인화 방식을 즐기는 마일즈 알드리지의 작업 방식을 더욱 잘 느낄 수 있을 것이다.
Section 5 : 판타지 FANTASY
마일즈 알드리지는 서양 미술사에서도 많은 영감을 받았다. 자신의 작품에 역사적인 것과 현대적인 모티프를 결합하여 보여주는 방식을 즐긴다고 하는데 특히 초현실적인 배경에서 촬영함으로써 현실이 상상력의 영역을 침범하지 못하게 하고 싶다고 말한다. 이번 섹션의 작품들은 주로 패션 잡지 화보로 촬영되었던 사진들이며, 우리에게 잘 알려진 모델인 릴리 콜의 고전주의를 모티프로 한 사진과 뉴욕 타임즈 매거진 커버를 장식했던 드라마 '왕좌의 게임’ 속 배우 메이지 윌리엄스와 소피 터너의 사진도 만나볼수 있다. 소설 속 비운의 주인공, 명화에서 걸어 나온 듯한 인물과 반짝이는 장신구로 치장한 여신까지, 컬러풀한 배경과 화려한 소품들로 판타지 세계의 몽환적인 느낌을 재현한다.
Section 6 : 하이틴 TEEN
90년대 팝 문화와 사이키델릭 문화에 영향을 많이 받은 마일즈 알드리지는 캔디 컬러라고 불리는 네온 톤의 통통 튀는 색감의 작업이 많다. 이번 섹션에서 소개하는 사진들은 이 당시 유행하던 하이틴 영화의 한 장면 같기도 하다. 패션 사진작가로 활동하던 시절에도 유행하는 옷이나 헤어스타일에 크게 관심이 없었기에 언제 보아도 세련되게 보이는 사진을 찍기 위해 노력했고, 그 결과 지금 보아도 촌스럽지 않은, 레트로 풍의 작품이 완성되었다. 그 시절 좋아했던 하이틴 영화를 떠올리며 작품을 감상해보기를 추천한다.
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Section 7 : 다큐멘터리 DOCUMENTARY
마일즈 알드리지는 자신을 포함한 모델, 영화감독, 건축가, 예술가 등을 사진에 담으면서 그들의 삶에 대한 태도를 함께 포착하려고 노력해왔다. 마일즈 알드리지는 패션과 예술, 현실과 초현실, 사실과 허구 등 이분법적으로 세상을 나누는 것을 지양하며, 때로는 허구의 미장센이 실제 현실보다 진실하다고 말한다. 이번 섹션에서는 마일즈 알드리지만의 치밀한 무대적 연출이 돋보이는 작품들, 그 안에서 편안하고도 평범하게 자신을 드러낸 세계 유명 인사들을 만나 볼 수 있다. 또한 영화의 스토리보드 처럼 스케치 대신 사용한 폴라로이드 작품들을 통해 마일즈 알드리지가 사진 작업 전 얼마나 꼼꼼하게 연출을 계획하는지 엿볼 수 있다.
지난 4월 17일 (일) 코로나 자가진단 키트로 코로나19 감염 확인하고, 바로 가족들과 격리 >
월요일에 보건소에서 PCR 검사받고 다음날인 19일 (화) 오미크론 확진!!!
방에 감금되어 방과 화장실만 오가고 (화장실 있는 방이 딸아이 방인데, 포기 못하겠다고...)
물품들은 주로 일회용품을 사용하다 보니, 물품 소독 및 화장실과 나의 동선 코로나 바이러스 소독 문제가 생기는데
| 스프레이형 소독제 가격도 부담이더라~
혹 가족에게 코로나 바이러스가 전염 될까봐 화장실을 이용후 격리된 방을 나올때는 뿌리는 코로나 스프레이 소독제로 꼭 소독하고 다니는데, 무식하게 뿌리다 보니 소독제 가격도 만만치 않더라는...
보통 온라인에 500ml 기준 뿌리는 스프레이형 소독제 가격은 2통 기준 배송비 포함 1만원 중반 가격. 비싸다면 비싸고 싸다면 싼 가격인데, 안 쓰던 돈이 나가야 하니 좀 더 저렴하게 팍팍 쓸 수 없을까 고민...
| 염화-n-알킬디메틸에틸벤질암모늄 / 염화알킬벤질디메틸암모늄
'다자바닥터 스프레이 다용도살균소독제'는 몇달전에 딸아이가 밀접접촉자로 자가격리 되면서 사용하다 남은 제품이다. '염화-n-알킬디메틸에틸벤질암모늄'과 '염화알킬벤질디메틸암모늄' 1:1 혼합액으로 된 소독제인데 이 제품은 식품에 접촉할 수 있는 기구·용기 등의 표면에 사용이 금지된 제품이다. 집에서는 화장실 같은곳에 사용하는...
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| 쿠팡 탐사 살균 소독 스프레이 리필 4L
집에 코로나19 소독용 스프레 통은 2개나 있어 이번에는 뿌리는 코로나 스프레이에 넣을 대용량 소독제를 구입.
4리터에 13,900원 일반적인 500ml 기준으노 8통을 사용할 수 있는 대용량 리필 제품이다.
500ml 기준으로 통당 1,737원 나오니 상당히 저렴해진...
제조원인 쿠팡 탐사에서 안내하는 '탐사 살균 소독 스프레이 리필' 특장점
| 미산성 치아염소산수
한동안 말 많았던 성분인데, 락스다 아니다. 뭐 이런, 그렇지만 현재 가장 많이 사용되는 코로나 살균독제 중 하나. 마스크 잘 쓰고 뿌리면 뭐 문제없겠지 (근거없는 희망 사항)
이렇게 생긴 대용량 통이다. 그냥 대형 락스통 모양
무색의 액체이며, 약한 락스/수돗물 냄새가 나는 정도 이것도 통에 코를 대고 맡아야 느껴지는...
뚜껑은 쉽게 열리고 아주 큰 부피는 아니어서 혼자도 쉽게 별도의 도구 없이, 한 손으로 손잡이 잡고 500ml 뿌리는 코로나 스프레이 소독제 통에 덜어 넣을 수 있다. 뚜껑은 조금 부실해 보임, 소문에 차아염소산수의 경우 개봉후 1~2주가 지나면 물로 변한다는데, 빨리빨리 써야지.
조금은 특이한 디자인의 새부리형 마스크인 스윗홈 데일리 황사마스크 대형 사용후기 입니다. 기대하고 개봉한 제품이지만 조금은 아쉬운 결과가 나온 제품입니다.
[1/3] 마스크 정보 및 디자인
| 제조와 판매가 다른...
식약처 등록 제품명은 '퓨어라이프 데일리 황사방역용마스크 (KF94)'입니다. 우선 페키지에 표시된 '스윗홈 데일리 황사방역용 마스크'와 다른 이름이 등록되어 있습니다. 20년 10월 승인된 제품으로 마스크 제조사는 주식회사퓨어라이프, 판매원은 주식회사 스윗홈으로 등록되어 있습니다.
오늘 소개할 나비 황사방역마스크는 새로운 개념이 적용된 입체형 마스크입니다. 환경보호에도 도움되지만, 넉넉한 사이즈와 무한의 끈조절 기능으로 대두를 만족시킬 수 있는 빅사이즈 얼큰이 마스크입니다.
[1/3] 마스크 정보 및 디자인
식약처에 등록된 제품명칭은 '나비황사방역마스크(KF94)'로 대형사이즈 화이트 색상입니다. 20년 5월 승인된 마스크로 제조원은 '주식회사엠에스케이인더스트리'입니다. 패키지에 표시된 '리필가능 탈부착 친환경 마스크'라는 표시가 상당히 호기심을 끄는 마스크입니다.
나비마스크는 2매입 포장으로 판매되고 있지만, 친환경 리필타입 제품으로 50매 벌크단위로 구입하는 것이 기본입니다. 가격은 50매 + 2매 + 키트 기준 1만원 후반 가격에 판매하고 있습니다.
마스크 디자인은 가로 삼단접이 입체형마스크 디자인을 보여줍니다. 다만 나비마스크 양쪽 끝의 귀걸이끈 접합부위가 플라스틱으로 되어 있는데요. 이 특징은 글 중간에서 자세하게 설명합니다.
| 매끈한 촉감의 겉감, 얇지만 하드한 타입의 KF94 마스크
나비 황사방역 마스크는 약한 패턴처리된 매끈한 촉감의 부직포가 겉감으로 사용되었습니다. 마스크 두께는 얇은 편이지만 하드한 타입을 보여 착용핏도 잘 나오는 제품입니다. 마스크 앞부분 하단에는 제품명이 영어로 각인되어 있습니다. 폰트나 사이즈는 조금 어색해 보이네요. 조금만 더 디자인에 신경을 썼으면...
| 무한 끈조절, 분리되고 재활용되는 귀걸이끈 부분...
나비 마스크의 가장 큰 장점 중 하나는 바로 사진에 보이는 스트랩부분입니다. 기존 부직포 부분에 귀걸이끈이 접착 고정되어 있는 방식과 다르게 플라스틱으로 제작된 스트랩을 분리할 수 있습니다.
제품 구입시 여분의 나비사출과 5M의 귀걸이끈이 같이 제공됩니다. 본인의 얼굴 크기에 맞추어 귀걸이끈 길이를 조정하면 얼굴 큰 대두라도 귀당김 없이 착용이 가능한 대두 마스크를 맞출 수 있습니다.
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또한, 이 나비모양의 사출 부분이 분리되어 마스크를 교체할 때 재활용이 가능합니다. 최소한의 생활 쓰레기를 만들고 마스크 귀걸이끈으로 발생하는 생물들에 대한 피해도 줄일 수 있을 것으로 기대 됩니다.
| 100% 국내산, 보푸라기가 있지만...
KF94 나비마스크 안감은 드라이한 촉감의 부직포가 사용되었습니다. 약품 냄새는 없으나, 안감에 약간의 보푸라기가 있습니다. 다만 장시간 착용해도 보푸라기로 인해 얼굴에 피부트러블은 발생하지 않았습니다.
또한, 마스크 안쪽공간은 충분하게 확보되어 말을 많이 하거나 숨을 깊게 쉬어도 입술과 접촉은 생기지 않습니다.
폴리프로필렌피복철사가 사용된 코지지대 매립은 무난하게 잘 되어 있으며, 코지지대가 틀어지거나 콧등에 쓸리는 문제는 발생하지 않았습니다. 또한, 코조임도 잘 유지되는 제품입니다.
KF94 나비마스크 대형 중량은 6.5그램으로 일반적인 대형사이즈 마스크에 해서 1.5~2그램정도 무겁습니다. 물론 가장 큰 이유는 탈부착식 이어팁의 무게영향이 커 보입니다.
[2/3] 나비 마스크 대형 사이즈 및 타사 입체형 마스크와 비교
마스크 사이즈는 가로 23세티미터, 세로 8.5센티미터로 다른 대형사이즈 마스크에 비해 상당히 큰 사이즈를 보여줍니다.
닥터퓨리 황사방역마스크 대형과 크기 비교
이지팜마스크 대형과 디자인 비교
숨프리 황사마스크 대형과 디자인 비교
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뉴크린웰 스타일 황사방역마스크 대형과 디자인 비교
와이엠 황사보건용 마스크와 디자인 비교
웰킵스 뉴스마트 황사마스크 대형과 디자인 비교
비티 황사방역마스크 대형과 크기 비교
늘푸른 황사방역용마스크 대형과 사이즈 비교
숨코쓰리디 데일리 황사방역용마스크 대형플러스와 사이즈 비교
[3/3] 나비마스크 착용감 및 장단점 후기
| 얇고 하드한, 넉넉하고, 친환경 마스크
나비 마스크는 앞에서 리뷰한 것과 같이 귀걸이끈 부분이 조절되고 분리되어 재활용이 가능한 새로운 개념의 친환경 마스크입니다. 또한 얇고 하드한 타입으로 착용감 및 착용핏도 무난한 제품입니다. 해당 제품을 조금 늦게 알게된 부분이 아쉽네요.
| 빅사이즈 + 무한 귀걸이끈 길이조절
나비 황사방역마스크는 여유있는 마스크 사이즈에 본인이 원하는 만큼 귀걸이끈 길이 조절이 가능한 제품입니다.
아마도 기존 마스크가 작거나, 마스크는 맞는데 귀걸이끈 길이가 불편한 분들에게는 매우 좋은 선택이 될 것으로 생각됩니다. 대두를 위한 빅사이즈 맞춤형 마스크가 이런 것이 아닐까요?
제품명 나비황사방역마스크(KF94)
성상 마스크에 글자등 새김이 있는 흰색의 3단 가로접이식 본체에 코편과 끈 길이 조절용 팁이 있고, 양 측면에는 흰색의 끈이 있는 부직포 마스크 업체명 주식회사엠에스케이인더스트리 위탁제조업체 전문/일반 허가일 2021-10-07 품목기준코드 202106800 표준코드 분류코드 32200
