한원미술관 전시 송혜령 작가 : 잊혀지는 우리의 일

지난 주말 한원미술관 《어쩌면, 나와 가장 가까운 ― Perhaps, Right Beside Me》에 다녀왔어요. 청년 작가 세 분(박소현, 송혜령, 이지은)의 그룹전인데, 오늘은 그중 송혜령 작가님 작품 이야기를 해보려고 해요.

세 작가가 각각 감정·공간·사물을 맡고 있는데, 송혜령 작가님은 그중 '공간'을 이야기해요. 들어서자마자 분홍빛 꽃나무와 섬세한 펜 선으로 가득한 도시 풍경이 펼쳐지는데, 분위기가 확 달라져서 기분까지 산뜻해지더라고요.

 

 

오래된 건물 위로 흐드러진 분홍 꽃나무라니… 매일 지나치던 동네 상가 건물도 이렇게 보면 참 예쁘구나 싶었어요.

 

 

전시개요

📍 전시제목 : 《어쩌면, 나와 가장 가까운 ― Perhaps, Right Beside Me》
📍 전시기간 : 2026.10.15(목) ~ 2026.11.27(금)
📍 관람시간 : 화~토요일 10:00 ~ 18:00
📍 휴관 : 매주 일·월요일 및 법정 공휴일
📍 참여작가 : 박소현, 송혜령, 이지은
📍 주최·주관 : (재)한원미술관
📍 별도 오프닝 행사는 없어요

한국 미술의 미래를 이끌 청년 작가를 발굴하기 위해 한원미술관이 기획한 전시로, 자아를 이루는 가장 가까운 세 가지 층위인 감정 · 공간 · 사물을 세 작가의 시선으로 차례차례 보여줘요. 주말엔 토요일만 문을 여니까 꼭 참고하세요!

 

 

작가 소개 — 송혜령 Song Hye Ryeong

송혜령 작가님은 1997년생으로, 숙명여자대학교 회화과에서 서양화를 전공하고 2025년 같은 학교 대학원 조형예술학과(회화 전공)를 졸업하셨어요.

〈Stage Zero: 독립의 서막〉(스페이스 잉크), 〈예술:천태 만상〉(갤러리 아인), 〈MOAF Rising Star〉(아트필드 갤러리), 〈YK(Young Korea)〉(YK갤러리), 〈장소, 저마다의 기억〉(스페이스 잉크) 등 단체전에 참여하셨고, 2022년부터 MOAF 문래아트페어에 꾸준히 참가하고 아시아프(ASYAAF)에도 여러 번 참여하셨대요. 원불교 서울교당에 작품이 소장되어 있기도 하고요.

 

 

하얀 벽을 따라 작품들이 시원하게 걸려 있어서 정말 '산책하듯' 보게 되는 공간이었어요. 작가님 작업 주제랑 동선이 딱 맞아떨어지는 느낌이랄까요.

 

 

작품 성향 — 걷기, 나만의 속도를 되찾는 일

작가님은 어릴 때부터 이사를 자주 다니면서, 새로운 동네와 사람들에게 적응하려고 시간이 날 때마다 걸었대요. 낯선 골목을 걷다 보면 오래된 벽돌 사이 테이프 자국, 베란다를 가득 채운 화분, 자주 마주치는 자동차 번호 같은 작은 삶의 흔적들이 눈에 들어왔고, 그걸 읽으며 스스로의 자리를 찾아갔다고 해요.

그래서 작가님에게 걷기는 단순한 이동이 아니라, 멀게만 느껴지던 '거기'를 내가 사는 '여기'로 바꾸는 작고 단단한 실천이래요. 빠르게 변하는 도시에서 나만의 속도를 되찾는 방법이기도 하고요. 이 문장 읽고 괜히 퇴근길 생각이 나서 찡했어요.

 

 

작품은 캔버스에 피그먼트 잉크, 아크릴, 겔 미디움으로 작업하신대요. 현장에서 모은 드로잉과 글, 사진을 바탕으로 잉크 선을 하나하나 쌓아 올리는 방식인데, 가까이서 보면 선이 정말 촘촘해요. 그 선 하나하나에 걸음의 속도와 머뭇거림이 스며 있다고 생각하니 더 오래 보게 되더라고요.

 

 

또 하나 재밌는 포인트는 간판이에요. 누군가의 역사이기도 하고 도시 자본주의의 산물이기도 한 간판을, 작가님은 단어를 말장난처럼 바꾸거나 업종을 바꿔서 상상력이 펼쳐지는 작은 공간으로 만들어요. 그림 속 간판 글씨를 하나씩 찾아 읽는 재미가 쏠쏠하니 꼭 가까이 가서 보세요 😊

 

 

신작 〈선상의 광장〉

이번 전시에서 가장 압도적이었던 건 천장에서부터 길게 늘어뜨린 세로 화면 작업이었어요. 서문에 소개된 신작 〈선상의 광장〉(2026)은 수많은 사람들의 걸음과 시간이 교차하는 서울역–시청–광화문 광장을 담은 작품이래요.

세로로 긴 화면이라 전경을 한눈에 보여주기보다, 작가님 걸음을 따라 위아래로 시선을 옮기며 공간을 겹겹이 경험하게 만들어요. 그 길을 따라가다 보면 과거와 현재, 개인과 공동체의 시간이 포개지는 느낌이 들어요.

 

 

노란빛이 감도는 건물 시리즈도 너무 좋았어요. 작가님은 공간이 가진 특유의 분위기를 색으로 표현한대요. 건물들이 원래의 묵직함을 벗고 가볍지만 섬세한 시선의 기록으로 그려져서, 무겁던 콘크리트 건물이 어쩐지 포근해 보이더라고요.

 

 

건물 모양을 따라 오려낸 듯한 작품도 바닥에 세워져 있었는데, 그림이 화면 밖으로 걸어 나온 것 같아서 귀여웠어요.

 

 

가까이서 보면 서울의 익숙한 장소들이 촘촘한 선으로 빼곡히 들어차 있어요. 늘 지나다니던 길인데도 이렇게 보니 처음 보는 곳 같고, 그 길에 쌓인 내 시간을 잊고 살았던 건 아닌가 조용히 돌아보게 되더라고요.

 

 

우둘투둘한 자연, 일상의 생명력

건물 사이사이 자리 잡은 나무와 꽃은 일상을 살아가는 사람들의 생명력을 상징한대요. 겔 미디움으로 질감을 살려서 표면이 우둘투둘한데, 천천히 보다 보면 그 질감이 만드는 작은 그림자들까지 보여요. 사진으로는 다 안 담겨서 꼭 실물로 보셨으면 좋겠어요.

 

 

작가님 작업노트에 이런 마음이 담겨 있어요. 매일 반복되기에 지루하게만 여겨지던 일상이 사실은 모든 것의 시작이라는 걸 이해하며, 모두의 안녕을 빌어본다고요. 그 문장을 알고 다시 그림을 보니 금빛 나무들이 꼭 작은 응원처럼 느껴졌어요.

 

 

관람 후기

송혜령 작가님 작품은 '내가 서는 곳이 곧 나의 자리가 된다'는 말이 그대로 그림이 된 것 같았어요. 낯섦과 두려움으로 시작한 걸음이 결국 나만의 공간을 만들어가는 시간이 된다는 이야기가, 이사도 이직도 여러 번 겪어본 지금의 저한테 참 따뜻하게 와닿았어요.

전시 보고 나와서 괜히 한 정거장 일찍 내려 걸어서 집에 갔답니다. 늘 지나던 길인데 간판도, 베란다 화분도 새삼 다르게 보이더라고요. 11월 27일까지니까 가을 산책 겸 들러보시길 추천해요 🍂

※ 전시 정보 및 서문 참고 : (재)한원미술관 홈페이지 / 작가 정보 : 송혜령 작가 포트폴리오 (인스타그램 @art_ssong.h.r, @song.h.r_gallery)