송은 미술관 전시 : 전혜주 '엔도스코페이아 (Endoskopeia)'
송은 아트스페이스 전시 '전혜주: 엔도스코페이아' 관람후기
전혜주 작가는 올해인 2026년 6월 제22회 송은미술대상 대상을 수상한 작가로 현재 활발한 작품활동을 하고 있는 대한민국 작가 중 한 명인데요.
| 송은 미술관 전시 정보
- 전시명 : 엔도스코페이아 Endoskopeia
- 작가명 : 전혜주 Hye Joo Jun
- 전시기간 : 2026.06.19. ~ 8.01
- 관람료 : 무료 전시회 (네이버 예약 통한 사전예약 후 방문)
송은아트스페이스
오늘소개하는 전혜주 개인전은 송은아트스페이스 3개층 모든 갤러리에서 열리고 있습니다.
전시 감상 순서는 로비에서 예약 확인후 2층 관람 후 3층 갤러리 관람, 이후 엘리베이터 이용해서 지하 2층 갤러리로 이동해서 작품 관람하게 됩니다.
도슨트 & 전시 가이드
이번 전혜주: 엔도스코페이아 전시 도슨트는 오후 1시와 오후 4시 하루 2회 무료로 진행됩니다.
다만 사전에 네이버 예약을 통해 등록해야 하는데, 이번 전시회 종료일까지 모든 도슨트 예약은 마감되어 있습니다. 다만 현장에서 참여는 유도리있게 운여되고 있습니다.
아쉽게도 5시에 약속이 있어서 도슨트 참석 못하고 관람 종료 했네요.
리플렛 / 전시가이드
전시가이드는 QR코드통해 PDF파일을 다운로드 받아 이용할 수 있는데요.
스마트폰에서 보기에는 인쇄용 2단 편집된 파일로 가독성은 최악입니다. 태블릿 아니면 현장에서 보기에는 부담이 있네요.
이번 전시 '엔도스코페이아'는
그리스어 어원인 endo(내부)와 skopein(관찰하다)에서 출발한 개념으로, 외부 세계가 신체 내부로 유입되는 과정과 그 경계가 인식되는 방식을 탐구해요.
전시장 전체는 하나의 관통된 관(管) 구조로 설정되고, 관람자는 지층에서 생장, 대기로 이어지는 흐름 속을 이동하며 공기 중에 부유하는 미세한 존재들이 역사와 생태, 기술과 권력, 신체와 사회를 가로지르는 양상을 경험하게 돼는데요. 지층에 축적된 흔적은 생장과 통제의 구조를 거쳐 대기와 순환의 감각으로 확장되며, 인간과 환경을 구분해 온 경계가 끊임없이 교환되고 변화하는 과정 속에 놓여있음을 드러내고 있어요.
| L2 갤러리
송은미술관 로비에서 예약내역 확인 후 계단을 이용해서 2층 갤러리로 이동합니다.
<엔도스코프>, 2026
'엔도스코페이아' 전시의 '엔도스코프'(2026)는 '내시경'의 시선으로 전시장을 하나의 거대한 신체처럼 탐색하는 작품이에요. 카메라는 건물 내부를 지나 공기 순환을 조절하는 공조실에 도달하며, 이곳을 폐나 심장처럼 숨겨진 핵심 기관으로 주목해요. 이를 통해 카메라와 공조 설비는 안과 밖, 인간과 건축, 미립자 사이의 고정된 경계를 허물고 서로 침투하며 연결되는 과정을 보여줘요. 나아가 이 작업은 3층의 신작 '대기, 장소'(2026)와 이어지며 인간과 환경의 경계가 확장되는 감각을 선사해요.
<결박의 패턴들>, 2025
<아카이브 테이블>, 2020-2025
전혜주: 엔도스코페이아 전시 이전에 처음으로 전혜주 작가의 작품은 'Hummer', 2022 이었는데요. 채집작품과 사운드가 결합된 상당히 묘하고 충격적인 작품이라는 강한 인상을 받았습니다.
다만 저에게는 오늘 송은 미술관에서 만난 작품들이 상당히 어렵게 다가오는 것은 사실이네요.
송은 미술관 L2 안쪽 전시공간으로 이동합니다.
<결박의 패턴들 - Part 1-4>, 2025/2026 (4점)
전시장 벽면에 구현된 실크스크린 작업 '결박의 패턴들'(2025/2026)은 동일한 이미지를 복제·증식하는 기법으로 동시대 사회의 불안과 집단적 낙관의 모순을 조망해요. 풍요를 상징하는 농경 이미지를 과잉과 결박의 상태로 전환해, 개별성을 상실한 채 획일적 체계에 편입되는 과정을 보여주지요.
작품은 네 가지 주제를 중심으로 신화와 농업, 생태의 질서를 뒤섞어 그려내요. '전쟁의 신 탄생'은 아테나 신화를 통해 생산과 번영 속에 내재한 폭력성을 드러내고, '농경의 시작'은 벼와 밀의 돌연변이적 특성을 통해 농업이 지닌 양가적 힘과 권력의 형성을 짚어내요. 이어 '생명의 얽힘'에서는 거미줄과 곤충의 이미지를 통해 시선이 미시적 생태 구조로 이동해온 과정을 보여줘요.
<결박의 패턴들: 타일>, 2026 (4점)
그리고 전시장 중앙에 설치된 두 점의 작품
<망상된 풍요>, 2025/2026
마치 프리즘이 생각나는 유리공간 안에 도금된 식물들이 배치된 작품입니다.
'망상—새로운 생명과 마주하는 법'(2025)과 함께 설치된 '망상된 풍요'(2025/2026)는 2025년 선보인 식물 오브제 기반의 만화경 작업을 재구성한 작품이에요. 이번 전시에서는 도금과 주물 방식으로 굳혀진 식물 오브제가 만화경 내부에 배치돼요.
식물의 형상은 거울 구조 안에서 반복적으로 반사되고 증식하면서 풍성하고 화려한 이미지로 확장되지만, 그것은 다양성이 제거된 동일한 생명이 끝없이 복제되는 구조에 가까워요.
전혜주 작가는 이러한 이미지를 통해 풍요와 번영 이면에 존재하는 생명의 획일화를 드러냄과 동시에 자연의 순환 속에서 내부를 들여다보고 흐르는 시간을 예측 가능하게 통제하려는 인간의 욕망을 비춰요. 생명을 끝없이 유지하고 관리할 수 있다는 믿음 아래 구축된 풍경은 오히려 불안과 결핍의 감각을 환기하며, 오늘날 우리가 상상하는 미래가 어떤 통제의 구조 위에서 작동하고 있는지, 동시대가 추구하는 진보와 발전이 어디를 향하고 있는지 질문을 던지고 있어요.
<망상—사라진 생명과 마주하는 법>, 2025
'망상—새로운 생명과 마주하는 법'(2025)은 생명을 통제 가능한 대상으로 여겨온 인간중심적 사고와 과학기술에 대한 맹목적 신뢰, 그 이면의 불안을 다뤄요. 작가는 생명 연장과 선택적 재생산 등 현대 사회의 욕망이 인간 자신까지 통제하는 구조로 확장되는 현상을 비판적으로 바라보지요.
기존 영상을 재구성한 이번 작업은 종의 구분 없이 결합하는 비인간적 존재들과 뒤섞인 기후를 통해 불안정한 생태를 조망해요. 도나 J. 해러웨이의 '사자의 대변인' 개념과 난초·벌의 공생 은유를 활용해, 존재와 생존은 독립된 실체가 아니라 서로 얽힌 관계와 끊임없는 변이의 과정임을 보여주고 있어요.
<새로운 꽃의 탄생>, 2023
'새로운 꽃의 탄생'(2023)은 식물 종의 이동과 번식, 그리고 인간이 생명 자원을 통제하고 관리하는 방식에 주목한 아카이브 기반 작업이에요. 작가는 다양한 식물이 육종 기술과 제도 속에서 '개량'되어 온 과정을 추적하며 생물 자원의 권리와 국제 규범, 농업 시스템에 관한 문제의식을 드러내지요.
현대 식물 번식 방법을 모방해 법·제도 밖에 존재하는 가상의 식물 종을 탄생시키고 그 과정을 기록함으로써, 인간 중심으로 재편된 생물다양성과 선택·통제의 메커니즘을 보여줘요. 이 작업은 작가가 네덜란드 얀 반 에이크 아카데미 레지던시 기간 동안 진행한 현지 원예 산업 리서치를 바탕으로 제작되었어요.
전혜주: 엔도스코페이아 전시회가 열리고 있는 송은 미술관 2층 갤러리 양쪽 통로 유리창에는 실크스크린 작품을 만나볼 수 있습니다. 이 작품은 꽃가루를 섞은 안료로 작업한 실크스크린 작품 인데요.
<레퓨지아>, 2026
'레퓨지아'(2026)는 아카이브 작업 '새로운 꽃의 탄생'(2023)을 잇는 작품으로, 유리 표면에 꽃가루 안료 실크스크린을 활용해 식물 종의 미시적 이동과 번식을 다뤄요. 작품명은 급격한 환경 변화 속 생물 생존 구역을 뜻하는 지질·생태학 용어 '레퓨지아(Refugia)'에서 왔어요.
작가는 건물의 유리를 안팎을 잇는 경계막으로 바라보며, 균사망·꽃가루·먼지 등 공기 중을 부유하는 미세 물질의 움직임을 시각화해요. 이를 통해 안과 밖, 자연과 인공, 개체와 환경의 경계가 고정된 것이 아니라 끊임없이 침투하고 교환되는 상태임을 보여주고 있어요.
L3 갤러리
L2 갤러리에서 엔도스코페이아 전혜주 작가 작품 감상하고 다시 계단을 이용해서 송은 L3 갤러리로 이동합니다.
이번 공간은 입구에 거대한 커튼과 함께 관람 주의사항이 안내되어 있습니다.
마치 유령의 집에 들어가는 느낌이 드는데요.
우선 커튼 안으로 들어가면 다시 천으로 둘러진 공간이 나오고 직원분 안내에 따라 이 안으로 입장하게 됩니다.
<대기, 장소>, 2026
이번 전시공간은 다채널 사운드와 함께 짙은 안개와 조명이 있는 실내공간으로 들어오게 되는데요.
저는 우선 답답함을 먼저 느끼게 되었네요.
대기, 장소'(2026)는 인간과 대기 사이의 감각적 관계와 통제·차단의 모순을 탐구해요. 스모그로 가득 찬 구조물 속 초지향성 스피커와 조명은 보이지 않는 기류와 진동을 만들어내고, 관람자는 그 사이를 지나며 대기의 움직임을 신체적으로 경험하게 되지요.
작가는 공기, 소리, 빛 등을 통해 인간과 환경이 분리될 수 없음을 보여줘요. 관람객은 오염과 순환, 거부와 공존의 경계가 뒤섞이는 공간을 유영하며, 침투와 얽힘 없이 생명적 순환이 지속될 수 없음을 감각하게 돼요.
그리고 다시 공간을 나오고...
| B2 갤러리
L3 갤러리 관람이 끝나고 엘리베이터를 타고 지하 2층 마지막 전시 공간으로 이동합니다.
송은 미술관에서 가장 좋아하고 매력적인 공간입니다.
매번 전시회가 열리면 이 공간을 어떻게 활요할지 기대되는 공간이기도 합니다.
<All-Over>, 2022
단채널 영상, 7′ 24″
'All-Over'(2022)는 '드러난 땅은 기억이 없다'(2022)의 연장선에서 전개된 영상·사운드 설치 작업으로, 대전 산내 골령골 유해 발굴 현장에서 출발해요. 라이다(LiDAR) 기술로 발굴지의 지형을 3D 스캔해 시공간적 기억을 복원하고, 땅속 미시적 물질의 움직임으로 역사적 흔적을 시각화하지요.
또한 유골과 함께 묻혀 있던 유기물 화석을 추출·촬영한 이미지를 3채널 모니터로 보여주며 생명의 흔적과 시간의 층위를 드러내요. 이를 통해 특정 장소에 각인된 죽음의 기억이 과거에 머물지 않고, 현재에도 물질적 감각과 존재의 흔적으로 지속됨을 보여주고 있어요.
<드러난 땅은 기억이 없다>, 2022
'드러난 땅은 기억이 없다'(2022)는 1950년 대전 산내 골령골 학살사건 현장의 흙에서 꽃가루, 유기물 화석 같은 미시적 흔적을 탐색해 당시의 식생과 장소성을 복원하는 작업이에요.
한국지질자원연구원(KIGAM)과의 협업으로 진행된 화분 분석 연구를 바탕으로 제작되었으며, 사진과 식물·토양 표본 등으로 재구성되었지요. 이를 통해 역사적 비극 뒤에 자연이 간직한 기억의 층위를 드러내고, 과거의 기억이 지워지는 과정 속에서 자연이 시간을 보존하는 방식을 탐구해요.
<All-Over>, 2022
<All-Over>, 2022
오늘은 송은문화재단 올해의 작가로 선정된 전혜주 개인전 '엔도스코페이아 Endoskopeia' 관람후기 였습니다. 저에게는 한 없이 어려웠던 전시회로 기억되네요.
