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페르난도 보테로전 관람후기 1부 '변주 & 라틴아메리카'

a4b4 — Tue, 9 Jun 2026 00:09:58 +0900

예술의전당 페르난도 보테로전 관람후기 1부 입니다. 오늘은 4개 세션 중, 인트로와 변주, 라틴아메리카 섹션 소개합니다.

작품들은 너무나 좋았지만 전시 환경은 작품 수준을 따라가지 못한 아쉬운 전시회

전시회 장소는 예술의전당 한가람디자인미술관에서 열리고 있습니다.

페르난도 보테로 전시 웨이팅은 길지는 않고요. 일반적인 전시회 대기수준 생각하시면 됩니다.

티켓팅 부터 입장 까지 웨이팅 거의 없이 전시회장 입장합니다.

1. 전시 서문

페르난도 보테로, 형태의 미학 전시는 거대한 형태와 풍만한 색채, 묘한 평온함이 어우러진 보테로만의 세계입니다. 남미의 거장 보테로는 20세기 미술사에서 자신만의 언어를 만들어낸 위대한 작가입니다. 1932년에 태어나 2023년에 타계한 그는 단 한 번의 시선만으로도 기억에 남는 이미지를 남겨왔습니다.

이번 전시는 로마, 바르셀로나, 바쿠를 거쳐 이어지는 대규모 전시로, 유화와 드로잉, 조각 등 총 112점의 작품을 통해 그의 예술 세계를 한자리에서 만날 수 있습니다. 전시는 변주, 라틴 아메리카, 종교, 정물, 투우, 서커스까지 여섯 개의 주제로 구성되었습니다. 보테로에게 '볼륨'은 단순한 과장이 아니라 자신만의 예술적 언어였습니다.

그는 볼륨을 통해 감각적인 아름다움을 탐구하며 형태에 내재된 감정과 본질을 드러내고자 했습니다. 대담한 색채와 풍부한 양감 속에서도 인물과 사물은 신비로운 정적과 깊은 평온을 지니며, 이러한 조형 언어는 대상의 본질과 의미를 더욱 또렷하게 드러냅니다. 보테로의 예술 세계를 천천히 즐겨보시기 바랍니다.

| 자화상

Self Portrait
1998
92.7 × 81.2 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

전시회 티켓팅, 도슨트, 예약, 굿즈 정보는 아래 포스팅 참고하세요

[후기] 페르난도 보테로 전시회 할인 (40%), 웨이팅, 굿즈, 도슨트 정보

드디어 페르난도 보테로 전시회가 에술의전당 한가람디자인미술관에서 오픈 했습니다.2015년 국립현대미술관 전시 이후 11년 만에 우리나라에서 열리는 전시회네요.1. 페르난도 보테로 전시 총

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2. 섹션 1 - 변주 (Version)

페르난도 보테로 : 형태의 미학 전시회 첫 번째 섹션 '변주'는 보테로가 미술사 거장들의 작품을 자신만의 방식으로 재해석한 과정을 보여줍니다. 그는 단순 모방을 넘어 오마주를 통해 독창적인 조형 언어를 창조하는 '변주'를 구축했습니다. 보테로에게 예술은 과거와의 끊임없는 대화이자 거장들의 탁월함에 대한 탐구였습니다.

이곳에서 만나는 명화들은 우리가 알던 모습과 사뭇 다릅니다. 벨라스케스, 반 에이크, 르네상스 성화 속 인물들은 보테로의 손길을 거쳐 더욱 둥글고 묵직한 형태로 재탄생했습니다. 화면을 채운 특유의 여유와 평온함은 원작의 긴장감을 새로운 감각으로 전환합니다. 이러한 시도는 완성된 명작을 고정된 정답이 아닌, 자신의 시선으로 재창조할 수 있는 가능성을 증명합니다. 보테로의 독특한 스타일로 새롭게 태어난 익숙한 명화들을 감상해 보시기 바랍니다.

| 피에로 델라 프란체스카를 따라 그린 우르비노 공작 부부(이면화)

The Duke and Duchess of Urbino After Piero della Francesca (Diptych)
1998
204 × 177 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

1998년에 제작된 '피에로 델라 프란체스카를 따라 그린 우르비노 공작 부부'는 우피치 미술관 소장품인 피에로 델라 프란체스카의 대표작 '우르비노 공작 부부의 이중 초상'을 보테로가 자신의 언어로 재해석한 작품입니다. 이 작품은 두 개의 캔버스로 이루어진 '딥티크' 형식의 이면화로 구성되어 있으며, 마주 보는 두 인물이 하나의 균형을 이루도록 제작되었습니다.

원작과는 반대로 왼쪽에 군주 페데리코 다 몬테펠트로가, 오른쪽에 아내 바티스타 스포르차가 등장하는데, 특히 페데리코는 전쟁 부상으로 인해 역사적 방식인 측면 모습으로 그려졌습니다. 보테로는 이러한 전통적 구도를 유지하면서도, 원작의 날렵한 인물들을 훨씬 크고 묵직한 형태로 바꾸어 화면을 가득 채웠습니다. 배경 역시 이탈리아가 아닌 자신의 고향 콜롬비아 풍경을 담아 고전 회화를 자신의 세계로 확장했습니다. 그 결과 르네상스의 엄격한 질서는 보테로 특유의 풍만한 조형 언어와 만나 유머러스한 분위기로 재탄생했습니다. 인물의 존재감은 훨씬 인간적이고 따뜻하게 변했으며, 이는 고전의 언어를 작가의 시선으로 다시 말하는 보테로만의 중요한 시도임을 보여줍니다.

우르비노 공작 부부 원화는 아래 이미지 참고하세요.

| 앵그르를 따라 그린 무아테시에 부인

Madame Moitessier After Ingres
2010
161 × 127 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

| 라파엘을 따라 그린 포르나리나

Fornarina after Raphael
2009
198 × 143 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

위 두 작품 원작은 바로 이겁니다.

느낌 참 묘하네요.

| 벨라스케스를 따라 그린 시녀들

Menina After Velázquez
198 × 160 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

벨라스케스를 따라 그린 시녀들 이번 페르난도 보테로 : 형태의 미학 전시회 대표 작품이기도 합니다. 원작이나 이 작품이나...

벨라스케스의 명화를 보테로의 볼륨 미학으로 재탄생시킨 이 작품은 작가가 젊은 시절부터 이어온 거장 연구의 결실입니다. 전시 포스터의 주인공인 인물은 원작의 구도를 유지하되, 보테로 특유의 풍만한 형태를 통해 존재의 밀도를 극대화합니다. 원작의 엄숙함은 부드러운 온기로 변화하였고, 이는 고전을 자신만의 조형 언어로 확장한 결과입니다. 파리 작업실에 소장되어 있다가 로마에 이어 두 번째로 공개되는 이 작품은 과거의 전통과 현재의 독창성이 만나는 완벽한 예술적 성취를 보여주는 상징적 사례입니다.

| 이아생트 리고를 따라 그린 루이 14세

Louis XIV After Hyacinthe Rigaud
243 × 156 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

두 작품의 원작도 감상해 보세요.

| 얀 반 에이크를 따라 그린 아르놀피니 부부

The Arnolfini After Van Eyck
2006
205 × 165 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

이 작품은 얀 반 에이크의 '아르놀피니 부부 초상'을 보테로의 시각으로 재해석한 결과물입니다. 원작이 결혼의 신성함을 상징하는 정교한 구도를 지녔다면, 보테로는 그 틀을 유지하면서도 형태와 비율을 과감히 변주합니다.

인물과 사물은 특유의 기법을 통해 둥글고 풍만하게 확장되었으며, 원작의 엄숙함은 부드럽고 묵직한 공기로 대체됩니다. 상징적 의미로 가득했던 요소들은 이제 일상적이고 인간적인 장면으로 읽히며 관람객에게 친근하게 다가옵니다. 보테로에게 이러한 과정은 고전과의 깊은 대화였으며, 전통의 질서 위에 자신의 독창적 언어를 쌓아 올린 시도입니다. 위대한 고전을 인간의 삶 가까이로 끌어온 이 작품은 숭고한 가치를 따뜻한 시선으로 재조명하는 보테로의 예술관을 잘 드러냅니다.

| 벨라스케스를 따라 그린 바예카스의 소년

Little Boy of Vallecas After Velázquez
1971
174 × 126 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

두 작품의 원작도 비교해 보세요.

보통의 작가들이 기존 명작을 모티프로 작업하고 오마주, 패러디 등으로 작품 활동을 하곤 하는데, 이번 페르난도 보테로 : 형태의 미학 전시회의 작품들은 그러한 다른 작품들과 수준이 다릅니다.

보테로가 해석한 작품들은 오마주가 아닌 바로 보테로만의 작품!!!

페르난도 보테로 전 섹션1 변주 소개를 마치고 섹션 2로 이동합니다.

중간에는 보테로 연표가 마련되어 있는데요. 그의 인생에서도 너무나도 큰 슬픔이 있었네요.

다음 섹션으로 이동전에 연표 꼭 확인하고 이동하세요.

3. 섹션 2 - 라틴 아메리카

페르난도 보테로 : 형태의 미학 전시회 두 번째 섹션에서는 보테로 예술의 근원인 라틴 아메리카의 세계를 만납니다. 그는 유럽과 뉴욕에서 활동하면서도 시선은 언제나 고향 콜롬비아 메데인의 기억에 닿아 있었습니다. 작품 속 인물과 장면들은 그가 어린 시절 경험한 삶의 풍경에서 비롯되었습니다. 축제와 음악, 카니발의 열기 속에서 그는 삶을 긍정하는 인간의 모습을 그려냅니다.

보테로에게 라틴 아메리카는 단순한 분위기가 아닌 절대적인 연결고리였으며, 그는 기억을 바탕으로 새로운 형태와 색의 생명력을 불어넣었습니다. 풍만한 형태와 유머가 더해진 인물들은 슬픔을 넘어선 삶의 에너지를 전하며, 화려함 속에서도 차분한 표정을 유지합니다. 르네상스의 조형 언어와 라틴 아메리카의 현실이 만나는 이 장면들은 개인의 기억을 보편적 이미지로 확장하며, 고통과 절망 속에서도 웃음을 잃지 않는 인간에 대한 작가의 따뜻한 시선을 보여줍니다.

“예술이 진정으로 보편적이기 위해서는, 먼저 지역적이어야 한다.”

- 페르난도 보테로 -

“For art to be truly universal it must first be local.”

- FERNANDO BOTERO -

| 욕실

The Bathroom
1989
249 × 205 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

보테리즘을 가장 잘 보여주는 1989년 작 '욕실'은 전 세계적 사랑을 받은 대표작입니다. 보테리즘은 부피와 유머를 통해 인간의 품격과 세상의 풍요로운 아름다움을 표현하는 독자적 회화 방식입니다.

작품 속 거울 앞 여인의 뒷모습은 자신과 마주하는 사적이고 존엄한 순간을 포착합니다. 화면의 풍만한 형태는 생명력과 존재의 충만함을 상징하며, 인물은 조용한 태도로 스스로를 인식하고 있습니다. 거울에 비친 시선은 단순한 묘사를 넘어 자기 인식의 과정을 드러냅니다. 욕실이라는 가장 내밀한 공간에서 펼쳐지는 이 장면은 인물화를 넘어 존재의 본질에 대한 탐구로 확장됩니다. 풍요로운 여성상을 통해 콜롬비아 문화의 본질을 담아낸 이 작품은 보테로 예술 세계의 정수를 보여줍니다.

그리고 전시장 중앙에 마련된 페르난도 보테로 조각 작품 넉 점...

| 천 위에 엎드려 있는 여인

Woman Reclined a Sheet
2004
25 × 26 × 56 cm
청동 / Bronze

| 천 위에 누워 있는 여인

Reclining Woman

21 × 17 × 38 cm

백색 대리석 / White marble

| 침대 위의 여인

Woman in a Bed
2002
32 × 56 × 27 cm
백색 대리석 / White marble

이 외에도 이번 예술의전당 페르난도 보테로 전시회에는 작가의 다양한 조각 작품을 만나볼 수 있습니다.

| 페드로, 페드리에토 (Pedro, Pedrito)

페드로
Pedro
1971
160.5 × 126.5 cm
종이에 파스텔 / Pastel on paper

이 두 작품은 보테로의 넷째 아들 페드로 보테로를 그린 초상으로, 작가에게 가장 개인적이고 깊은 감정이 담긴 작업입니다. 1970년 태어난 페드로는 네 살의 나이에 교통사고로 세상을 떠났고, 이 비극은 보테로의 삶과 예술에 깊은 흔적을 남겼습니다. 이후 예술은 그에게 슬픔을 견디고 아들을 기억하는 방식이 되었습니다. 1971년 작 '페드로'는 아들이 두 살 때 그렸으며, 1981년 작 '페드리에토'는 세상을 떠난 아들을 그리워하며 그린 작품입니다.

보테로는 아들을 주제로 한 초상을 반복해서 그리며 사라진 존재를 작품 속에 계속 살아 있게 합니다. 붓과 연필을 든 아이의 모습은 짧았던 생애 대신 따뜻한 기억으로 남았습니다. 보테로 특유의 풍만한 형태는 단순한 스타일을 넘어 부재하는 존재를 붙잡아 두려는 감정의 표현입니다. 이 작품은 상실과 사랑, 인간 존재의 연약함을 담아내며 보테로의 예술 안에서 페드로를 영원히 살게 합니다.

| 바 위의 발레리나

Ballerina on the Bar
2001
164 × 116 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

2001년 작 '바 위의 발레리나'는 발레리나의 이미지를 보테로만의 방식으로 재해석한 작품입니다. 전통적인 발레의 가벼움과 날씬한 신체 대신 풍만한 형태를 화면 중심에 세워 고정관념을 뒤집었습니다. 연습실 바 위에서 균형을 잡는 인물은 무게감 있는 몸에도 불구하고 놀라운 집중력과 유연함, 우아함을 보여줍니다. 발끝으로 지탱하는 모습은 중력을 거스르는 듯한 인상을 주며 보테로가 형태를 통해 창조한 새로운 아름다움을 상징합니다. 작품 속 거울은 공간의 깊이를 더함과 동시에 스스로를 바라보는 자기 인식을 드러냅니다. 이 발레리나는 타인의 시선이 아닌 자신을 향한 시선 속에서 움직이는 존재입니다. 보테로는 이를 통해 아름다움이 특정 형태가 아닌 태도와 존재 방식에 있음을 선언하며 미의 기준에 도전합니다.

| 앉아 있는 누드

Seated Nude
1976
193 × 152 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

| 비너스

Venus
205 × 111 cm
종이에 수채 / Watercolor on paper

페르난도 보테로의 유채화와 수채화의 차이가 극명했던 작품 이었다.

| 강에서 목욕하는 사람

Bather in the River
2004
140 x 120 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

|목욕하는 사람

The Bather
2018
141 x 100 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

| 리본을 맨 소녀

Girl with a Bow
1976
231 x 194 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

페르난도 보테로 누드화가 전시된 공간 마지막 작품인 '리본을 맨 소녀'

작품에 대한 제목을 제외하고는 설명도 없고, 오디오가이드도 없고. 그런데 느낌 상당히 강하게 온 작품

4. 드로잉에서 수채화로

From drawing to watercolor
“드로잉은 모든 것의 기초이며, 화가의 정체성이자 스타일, 그리고 형식적 신념이다.

색채는 그 드로잉 위에 부여되는 일종의 선물이다.”

- 페르난도 보테로 -

페르난도 보테로의 예술 여정은 수채화로 시작해 수채화로 귀결됩니다. 첫 작품인 투우 장면부터 2019년 마지막 연작까지 수채화를 탐구했으며, 특히 후기에는 종이 대신 캔버스에 대형 포맷으로 시도하여 수채화를 수직적 구도와 기념비적 규모로 재해석했습니다.

견고한 선과 절제된 색채의 후기작들은 프레스코 같은 밀도를 지니며, 평생의 주제인 양감을 강조하며 예술적 종합을 이룹니다. 보테로에게 드로잉은 예술의 근간이자 완결된 작품이었으며, 이번 전시는 다양한 매체를 통해 그의 예술 세계를 입체적으로 조명합니다. 그의 작품은 방대한 상상력을 바탕으로 정제된 완성도를 보여주며, 끊임없는 재창조에 헌신한 예술가의 삶을 집약적으로 드러냅니다.

| 연인

Lovers
1995
106 x 132 cm
캔버스에 연필과 수채 / Pencil and Watercolor on canvas

| 두 여인

Two Women
2003
75 x 110 cm
캔버스에 연필 / Pencil on canvas

| 나무 위의 여인

Woman on a Tree
1990
51 x 36 cm
종이에 목탄 / Charcoal on paper

전시장 한 면 작가의 드로잉 작품 소개 끝나고 다시 등 뒤에 전시된 페르난도 보테로 : 형태의 미학 전시회 계속됩니다.

| 축제

Carnival
2016
87 x 79 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

'축제'는 라틴 사회의 카니발인 '삶을 위한 해방의 축제'를 묘사한 작품입니다. 황소 머리와 악어 가면을 쓴 이들이 거리 한가운데서 춤추고, 주변 사람들은 그들과 어우러져 활기차고 화려한 색채의 축제 분위기를 만듭니다.

하지만 이 장면은 단순한 즐거움에 머물지 않습니다. 가면 뒤 인물들의 태도와 시선에서 느껴지는 고요함은 이 축제가 현실을 잠시 벗어나기 위한 시간임을 암시합니다. 보테로에게 카니발은 단순한 민속 행사를 넘어 라틴 민중의 감정과 에너지가 표출되는 순간이었습니다. 가면을 쓴 이들은 감정을 숨기기보다 이를 품은 채 살아가려는 태도를 보입니다. 작가는 둥글고 풍만한 형태와 반복되는 리듬 속에 인간의 생명력과 유머를 담아냈습니다. 이 작품은 삶의 무게 때문에 더 치열하게 살아가는 인간의 모습을 이야기하며, 모든 상처를 품은 채 살아가는 인간에 대한 깊은 시선으로 읽힙니다.

| 축제

Carnival
2012
134 x 98 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

“예술가는 자신의 고향과 삶에 뿌리를 두어야 한다. 나의 뿌리는 콜롬비아다.
그곳의 풍요로운 자연과 사랑, 음악, 정치, 그리고 그 역사를 형성해 온 권력의 구조 안에 있다.
나는 작업에서 기억을 탐색하고, 그것을 새로운 생명과 색채, 과장된 형태로 다시 창조해 왔다.
내가 그리는 모든 것은 나의 유년 시절의 세계를 반영한다.
그것은 일종의 향수이자, 나의 예술을 관통하여 중심적 주제가 된 집념이다.
비록 60년 이상의 시간을 뉴욕과 유럽 등지의 해외에서 보냈지만,
나에게 영감을 준 것은 언제나 라틴 아메리카였다.
나는 절대적으로 내 조국과 깊이 연결되어 있다.”

- 페르난도 보테로 -

| 댄서들

Dancers
2002
142 x 118 cm
종이에 파스텔 / Pastel on paper

'댄서들'은 보테로가 유년 시절 콜롬비아에서 경험한 라틴의 리듬과 삶의 에너지를 형상화한 작품입니다. 화면 속 남녀는 소박한 차림으로 서로를 끌어안은 채 춤을 추는데, 이들의 묵직한 몸과 느린 리듬은 삶을 견디는 유연함을 상징합니다. 보테로에게 춤은 감정을 교유하며 삶을 버티는 하나의 방식이었습니다. 두 인물의 밀착된 자세와 진지한 표정은 사랑과 유대, 그리고 삶의 무게를 동시에 전달합니다. 축제 같은 순간에도 고요함이 감도는 것은 이 장면이 삶의 진실한 밀도를 담아냈기 때문입니다. 작가는 풍만한 형태와 반복되는 리듬을 통해 삶의 지속성을 강조하며, 평범한 일상을 따뜻한 인간의 초상으로 승화시켰습니다.

| 축제의 마무리

Fin de fiesta
2006
181 x 181 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

| 소풍

The Picnic
2001
113 x 185 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

'소풍'은 잔디 위 커플의 평온해 보이는 모습 뒤에 숨겨진 미묘한 단절을 포착합니다. 불편한 기색의 여성과 무심한 남성의 대조적인 태도, 손대지 않은 음식 등은 두 사람 사이의 어긋난 감정과 단절을 드러냅니다. 이 장면은 기대와 현실의 괴리를 보여주는 '실패의 순간'으로, 보테로는 삶의 생동감이 기쁨뿐 아니라 이러한 어긋남 속에도 존재함을 시사합니다. 화면 뒤 펼쳐진 고향 콜롬비아의 풍경은 일상의 장면을 작가의 개인적인 기억과 정체성으로 연결합니다. 결국 이 작품은 부드러운 형태와 따뜻한 색감 뒤에 해소되지 않은 감정을 품은 채, 인간관계의 복잡성과 삶의 진실을 조용히 투영하고 있습니다.

| 거리

The Street
2000
205 x 128 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

728x90

'거리'는 콜롬비아의 일상을 가장 생생하게 포착한 작품 중 하나입니다. 좁은 거리 안에서 다양한 연령과 직업을 가진 인물들이 저마다의 이야기를 지닌 채 공존하는 모습이 그려집니다. 이 장면은 작가가 어린 시절 경험한 메데인의 기억을 바탕으로 하며, 자연과 도시, 삶이 밀접하게 연결된 당시의 정서를 그대로 담고 있습니다. 인물들은 서로 가까이 머물면서도 각자의 방식대로 존재하며 느슨한 유대를 이룹니다. 이러한 밀도 높은 구성은 콜롬비아 거리 특유의 활기찬 에너지와 리듬감을 만들어냅니다. 보테로는 특정 공간을 보편적인 풍경으로 확장하며, 거리를 서로 다른 삶이 교차하는 하나의 무대로 연출했습니다. 결국 이 작품은 다양함 속에서 어우러져 살아가는 인간 사회의 모습과 그 안에 깃든 일상의 생명력을 강조합니다.

| 대통령과 장관들

The President and His Cabinet
2011
152 x 197 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

| 대통령

The President
2010
200 x 113 cm
캔버스에 유채 / Oil on canvas

| 발코니에서 떨어지는 여인

Woman Falling from a Balcony
1994
102 x 71 cm
종이에 파스텔 / Pastel on paper

'발코니에서 떨어지는 여인'은 한 여성이 거꾸로 추락하는 순간을 포착하여, 비자연적인 자세로 공중에 떠 있는 인물을 통해 시간이 멈춘 듯한 정지와 부유의 감각을 전달합니다. 보테로 특유의 부드럽고 풍만한 형태는 이 장면에서 강한 대비를 이루며, 평소 풍요를 상징하던 볼륨이 여기서는 무게와 중력을 강조해 급박한 순간을 극대화합니다. 절제된 공간과 왜곡된 원근은 불안정한 감각을 더하고, 파스텔톤의 부드러운 색감은 장면을 몽환적이면서도 강렬하게 드러냅니다. 보테로는 이를 직접적으로 묘사하기보다 일상의 한 장면처럼 제시하며, 공포 대신 침묵에 가까운 정서를 통해 깊은 몰입을 끌어냅니다. 이 낙하는 단순한 물리적 사건을 넘어 인간의 취약함과 불안을 응축한 상징적인 장면으로 확장됩니다.

| 장미를 든 해골

Skeleton with Roses
1982
205 x 112 cm
캔버스에 수채 / Watercolor on canvas

'장미를 든 해골'은 수채화를 독립된 예술 언어로 격상시킨 보테로의 탐구 정신이 돋보이는 작품입니다. 평생 수채화에 애정을 쏟은 작가는 간결한 선과 절제된 색을 통해 밀도 높은 조형미를 완성했습니다. 꽃다발을 든 해골이라는 소재는 죽음의 이미지를 유머러스하고 평온하게 반전시키며, '메멘토 모리'를 보테로만의 시각으로 재해석합니다. 여기서 꽃은 소멸과 재생의 순환을 상징합니다. 보테로에게 드로잉은 단순한 준비 단계를 넘어선 예술의 본질이자 완결된 작업이었습니다. 결국 이 작품은 삶과 죽음, 인간 존재에 대한 작가의 철학을 함축적으로 보여주는 수작입니다.

다음 포시팅은 페르난도 보테로의 조각과 후반부 전시작품 소개합니다.

바다를 먹은 고등어 화정점 - 가족식사 실망

a4b4 — Mon, 8 Jun 2026 00:08:08 +0900

화정역 맛집으로 알려진 바다를 먹은 고등어 화정점 가족식사 후기입니다.

고등어 삼치, 가자미 등 여러 생선구이와 함께 무한으로 사이드메뉴를 먹을 수 있는 맛집으로 알려진 곳인데요. 주말 가족식사에서 실망한 후기입니다. 재방문의사 없는 내돈내산 후기

1. 화정 바다를 먹은 고등어 주차 및 위치

- 화정역 1번 출구

화정역 맛집 바람을 먹은 고등어 화정점은 화정역 근처에 위치해 있습니다. 화정역 1번 출구에서 약 5분 정도 거리에 위치해 있는데요. 대중교통이나 도보 방문도 큰 어려움 없습니다.

- 화정 바람을 먹은 고등어 주차장 및 주차요금 무료

주차장은 건물 1층에 야외 주차장으로 마련되어 있습니다. 입구에서부터 주차 안내원이 있으셔서 안내에 따라 진입하시면됩니다. 주차공간도 여유 있고, 주차장 간격도 여유 있어 큰 어려움 없습니다.

발렛주차 없으며 별도의 주차확인이나 주차요금은 부과되지 않습니다.

바다를먹은고등어 화정점 경기 고양시 덕양구 화정로 98

총 4개 층으로 구성되어 있으며, 1층에는 카페와 오늘 소개하는 바다를 먹은 고등어, 2층부터 4층 까지는 송도갈비가 위치해 있습니다. 주차장에서 바로 1층으로 연결되어 있어 몸이 불편하신 어르신들도 편하게 오실 수 있습니다.

2. 화정 바다를 먹은 고등어 예약 및 웨이팅

영업시간은 오전 11시 30분 부터 저녁 10시까지 영업합니다. 별도 휴일은 없습니다.

- 테이블링 예약

바다를 먹은 고등어 화정점 예약은 테이블링 앱을 통해서 원격 줄서기 가능합니다.

저는 주말 오전 11시 50분 경에 입장 했는데요. 별도 웨이팅 없이 입장 가능했습니다. 12시 전까지는 주말에도 테이블 여유 있네요.

- 바다를 먹은 고등어 웨이팅

제가 식사하고 나온 12시 30분 경에는 10팀 이상 웨이팅 있었습니다. 다만 테이블 회전이 비교적 빠르고 테이블이 많아서 크게 웨이팅이 생기지는 않습니다.

- 다소 소란스러운 시장 같은 분위기

실내모습입니다. 사진 공간의 절반정도 공간이 반대편에 더 있고요. 룸이나 파티션은 없습니다.

공간이 넓고 가족단위 식사객과 오픈된 주방으로 다소 시끄러운 분위기 보입니다. 조용하고 편하게 가족식사 희망하는 분들에게는 추천 드리지 않습니다.

3. 바람을 먹은 고등어 메뉴 및 가격

메뉴는 고등어 임연수어 삼치 가자미 단품생선구이나 제육볶음, 아이들을 위한 돈까스가 있고요 가격은 1.5만원 전후 입니다.

이외에도 2인 3인 4인 모둠구이 밥상 메뉴가 준비되어 있습니다.

저희는 4명 방문해서 4인 모둠구이 밥상메뉴 주문합니다.

- 1인 1생수 + 물컵은 없음

주문은 테리블에 설치된 태블릿 통해 주문하면 됩니다. 결제는 식사후 매장 입구에서 하시면 되고요.

주문 들어가면 1인당 1병 생수가 나오네요. 깨끗하고 좋다고 생각하는데요. 별도 물컵은 제공되지 않습니다.

- 기본 반찬 구성

먼저 시금치나물과 김치, 마늘 고추 장아찌, 총알버섯 볶음, 가자미식혜, 샐러드가 기본 반찬으로 나옵니다.

4. 무한리필 샐프바는 실망

화정 바다를 먹은 고등어 화정 장점 중 하나는 위에서 소개한 여섯가지 반찬과 함께 3가지 특별한 반찬을 무한리필 셀프바에서 즐길 수 있는 부분인데요.

- 기본 반찬은 충실한

이렇게 기본 여섯가지 반찬은 잘 준비되어 있고 맛도 좋습니다.

너무 자극적이지 않고 건강할 것 같은 반찬들...

- 스페셜 반찬은 실망

탕수육과 떡볶이 잡채가 준비되어 있고요. 처음에 서빙되지는 않습니다.

셀프바에서 담아올 수 있는 접시 3개가 같이 나오고요.

탕수육은 20분 동안 새로 나오지 않네요.

그래도 바다를 먹은 고등어 셀프 바에서 가장 맛있는 메뉴로 보이는데, 식사가 거의 끝날 때까지 빈 그릇으로 남아 있었습니다.

그리고 식사 끝날 즈음에 나왔는데, 이곳 식당에 있는 사람들이 모두 몰려들어서 엄청난 줄이 생기고...

저의 차례에서 다시 그릇 바닥 보이고, 결국 맛보기는 했지만 유쾌한 경험은 아니었습니다.

얼갈이 된장국도 셀프바에서 만날 수 있습니다.

- 솥밥 or 일반 공기밥

바다를 먹은 고등어에서는 일반 단품메뉴 주문시에는 공기밥, 모듬메뉴 주문시에는 솥밥이 나옵니다.

언저 4인 세트메뉴에 같이 나오는 제육볶음

그렇게 맛있다고 말하기 어렵네요.

5. 생선구이 실망 이유

화정 바다를 먹은 고등에 주방에서는 주문이 들어가면 바로 생선구이 만들기 시작 하시고요.

생선이 나오면 딩똥 소리가 나는데, 너무 소리가 크고 거슬리네요.

생선구이는 고등어 임연수어 뽈락 삼치 가자미구이가 나오는데요.

사진과 같이 이쁘게 구워서 나오지는 않았습니다. 다소 탄 부분이 많네요.

- 앞접시 없는 한식당

그리고 바다를 품은 고등어 화정점에서 실망한 부분입니다.

앞접시가 제공되지 않습니다. 생선구이와 제육볶음, 잡채 등 여러 반찬이 나오면 각각 앞접시가 필요한데요. 이곳은 앞접시가 제공되지 않습니다.

어르신들과 같이와서 생선 바르고 각각 담아 드리려고 했는데, 앞접시 요청하니 없다고 딱 잘라 말씀하시네요.

저에게는 그렇게 유쾌한 경험은 아니었습니다.

6. 바다를 품은 고등어 총평

- 좀 그렇다. 조금만 더 신경썼으면 좋은 화정역 맛집 되었을 것 같은데

- 재방문 의사 없음

올림픽공원 소마미술관 주차장 및 주차요금 할인정보

a4b4 — Sun, 7 Jun 2026 00:05:38 +0900

잠실에는 정말로 많은 미술관과 갤러리가 있는데요. 이중에서도 송파구 올림픽공원에 위치한 소마미술관 1관 에서는 국내작가 중심의 기획전이, 2관에서는 아이들을 위한 전시회 중심으로 운영되고 있습니다.

저는 오늘 소마미술관 1관에서 열리고 있는 이승택 작가 전시회 '조각의 바깥에서' 관람위해 주차장 이용후기 공유합니다.

소마미술관 주차장 위치

올림픽공원 소마미술관 주차장 위치는 올림픽공원 남 3문 주차장이 가장 까깝습니다. 지하철 9호선 한성백제역 근처 주차장 이용하세요. 입구에 소마미술관 사인이 있어 찾기 편하네요.

올림픽공원 남3문 주차장 서울 송파구 방이동 88-21

올림픽공원 남3문 주차장입니다. 약 100면 규모의 주차장으로 지상과 지하 주차장으로 구분되어 있습니다.

소마미술관 접근성은 지상 주차장이 더 좋습니다. 지하 주차장 주차시에는 다시 올라와야 합니다.

소마미술관 지하주차장 진출입로와 구역이 여유있지는 않습니다. 초보운전자의 경우 지하주차장 추천 드리지 않습니다.

장애인 주차장 공간은 매우 여유있는 상황

소마미술관 지상 주차장도 주말에 방문해도 여유 있고요. 주차장 주차폭도 여유 있어 주차에 큰 어려움 없습니다.

주차요금 및 할인정보

- 10분 600원

올림픽공원 남3문 주차장인 소마미술관 주차장 주차요금은 10분에 6백원 입니다, 일 최대 요금은 2만원

또한 장애인 및 국가유공자, 경차, 하이브리드 등 친환경 차량은 올림픽공원 주차장 주차요금 50% 할인됩니다.

주차 후 조각광장 통해 걸어가시면 바로 눈앞에 소마미술관이 있습니다.

- 유료 관람객 1시간 무료

소마미술관 유료관람객 (5천원 이상)은 올림픽공원 소마미술관 주차요금 할인 됩니다.

다만 아쉽게도 딱 60분 무료주차 가능하고요. 시간초과시 주차요금 부과됩니다. 다소 야박한 할인조건 이네요.

현재 소마미술관 1관에서 열리고 있는 이승택 전시회는 아래 포스팅 참고하세요.

이승택 전시회 '조각의 바깥에서' 티켓, 도슨트, 웨이팅 @ 소마미술관

올림픽공원 소마미술관에서 열리고 있는 이승택 전시회 '조각의 바깥에서' 관람후기 및 전시회정보 공유합니다. 이번 이승택 개인전은 조각, 드로잉, 오브제, 사진, 설치, 영상, 아카이브 자료

www.a4b4.co.kr

소마미술관 1관에는 백남준 비디오아트홀도 상시전시되어 있으니 놓치지 마시고 꼭 관람하세요.

양재시민의숲역 족슐랭 양재 주차 쉽지 않다.

a4b4 — Sat, 6 Jun 2026 00:06:09 +0900

오늘은 최근 포스팅 대비 가장 짧은 포스팅

단순 족발이 아니라 다양하게 요리한 족발과 사이드메뉴가 있는 족슐랭 양재시민의숲점 주차 및 대표메뉴 소개

| 족슐랭 양재 주차 및 위치

위치는 양재시민의숲역 3번출구에서 도보로 약 3분 거리에 있습니다.

족슐랭 양재시민의숲역 주차장은 건물 뒷편에 있는데요. 일방통행 도로로 진입 주의햐셔야 합니다. 다만 건물앞에 3대 지하에도 주차공간이 있습니다만...

주차공간 없더라

족슐랭 양재 주차장은 전용주차장 아닌 건물 사용자와 같이 주차하다 보니 낮부터 사실상 주차 공간이 없습니다.

운 좋게 주차공간에 주차할 수 있으면 OK, 없으면 주변 공영주차장에 유료주차해야 합니다.

족슐랭 서울 서초구 강남대로10길 13

| 쓰리스타 족발

양재 족슐랭 메뉴에서 선택한 시그니쳐 메뉴인 쓰리스타 족발

오리지널 족발과, 불족발, 그리고 처음 보는 족발까지 3가지 조합으로 나온다.

일반 족발 맛은 쏘쏘했고... 가격은 5.3만원인데 3명이 먹기에 무난 4명이 먹기에 아쉽

불족발은 이름에 어울리지 않게 매운맛은 다소 약했다. 역시 불족은 선릉역 뽕쪽이 탑 오브 탑 이라는 생각이...

그리고 아래사진 왼쪽 독특한 모양의 족발이 커틀릿 족발이다.

튀김족발인데, 개인적으로는 딸아이 좋아하는 뿌링클 맛이 강했다. 나에게는 불호!

김치와 보쌈무는 쏘쏘...

쓰리스타 족발 먹고 느끼해서 계속 먹게 된다.,

양배추 샐러드는 생각보다 맛있더라는...

족발집에서는 족발을 먹자!

성수동 카페거리 주차장 추천 꿀팁 @ 서울숲 한라시그마밸리 1차 주차

a4b4 — Fri, 5 Jun 2026 00:05:11 +0900

성수동 카페거리 및 팝업 방문하면 항상 고민되는 문제중 하나가 바로 주차입니다.

지하철도 너무 복잡하고, 차량으로 방문하면 마땅한 주차장 찾기가 어려운데요. 오늘은 성수동 카페거리 주차장 및 주차 꿀팁 공유합니다.

이번 성수동 팝업스토어 방문은 실바니안 패밀리 40주년 기념 팝업스토어 방문이 메인이고요. 이외에도 카페에서 커피 한 잔 하고 여러 팝업스토어 구경이 목적입니다. 대략 3시간 정도 돌아다닐 예정...

| 서울숲 한라시그마밸리 주차장 추천

저는 성수동 카페거리 끝부분에 있는 서울숲 한라시그마밸리 1 주차장 추천 드립니다.

주말 기준 3시간 6천원, 5시간 8천원 주차요금으로 편하고 안전하게 주차 가능한 곳으로 추천 드립니다. (성수동에서 무료 주차 가능한 곳은 없다고 생각하세요)

| 위치

위치는 서울숲 한라시그마벨리1차 주차장입니다. 네비게이션에 ' 한라시그마벨리1차 주차장' 입력하시면 성수동 카페거리 큰 길 뒷쪽으로 안내해 주고요. 큰 어려움 없이 찾을 수 있습니다.

지하 주차장으로 특히 요즘같이 더운 여름철에는 노상 주차장 보다는 쇼핑 후 시원하게 차량 이용이 가능한 장점이 있어 성수동 주추장으로 추천 드립니다.

서울숲한라시그마밸리1차 주차장 서울 성동구 성수이로 51

| 주차요금 및 할인 정보

1. 10분에 1,000원 사전 예약 없으면 바가지

오늘 성수동 카페거리 주차장으로 추천하는 서울숲 한라시그마밸리 주차요금은 10분에 1,000원 입니다. 한 시간에 6,000원, 3시간에 18,000원 주차요금이 정가인데요. 이 주차요금 모두 다 내면 바보!!!

2. 모두의 주차장 이용 추천

다만 쏘카의 모두의 주차장에서 사전 예약후 방문하시면 주차요금 할인 되는데요.

주말 기준으로 1시간 3,000원, 2시간 5,000원, 3시간 6,000원. 만약 성수동 주차 5시간 초과 이용하신다면 12,000원에 종일 주차 가능합니다. 6,000원에 3시간 무료주차 가능한데요. 이 경우 한 시간에 2,000원 주차 가능합니다.

3. 사전 예약 후 입차해야 적용

가장 중요한 부분은 서울숲 한라시그마밸리 주차장 진입전에 모두의주차장에서 사전 예약후 이 차단기를 지나가야 합니다. 입차 후 주차권 구매는 인정되지 않으니 1분이라도 이전에 사전예약 후 진입하시는 것이 성수동 카페거리 주차 꿀팁

| 서울숲 한라시그마밸리 주차장 컨디션

지하 주차장으로 주차장 진출입 난이도는 평이합니다. 급커브나 급경사 여러 난이도는 없습니다.

다만 도로폭이 여유있지는 않으니 건너편에서 차가 있으면 속도 줄이시고 조심히 내려오셔야 합니다.

일반 방문객은 지하 3층부터 주차 가능하고요.

주차장 도로나 주차폭은 일반적인 수준입니다. 대형차량끼리 주차하면 다소 승하차 불편할 수 있는데요. 그래도 크게 어렵지 않습니다. 또한 주말 오후 기준으로 주차공간은 상당히 여유 있어 이용에 큰 어려움 없습니다.

서울숲 한라시그마밸리1주차장 전기차 충전소는 지하 3층에 있고요. 공간 여러곳에 여유 있습니다.

주차 후 건물 앞으로 나오시면 바로 성수동 까페거리 진입 가능하고요. 무신사나 성수 대림창고까지 도보로 3분 정도면 이동 가능합니다.

서울 양재꽃시장 영업시간, 공휴일 휴무일 정보

a4b4 — Thu, 4 Jun 2026 00:04:47 +0900

오랜만에 집 단장하려 서울 양재꽃시장 방문했습니다.

이곳 양재화공판장은 생화도매시장, 분화매장, 꽃시장, 나무시장, 자재매장, 초화매장 등으로 구성되어 있는데요. 각각의 매장별로 영업시간 및 휴무일이 상이하니 사전 확인하시고 방문하세요.

1. 양재 꽃시장 구성

양재 화회시장은 강남대로와 양재대로 두 곳을 출입구로 구성되어 있고요. 매장별 지하~2층 각각의 건물로 구성되어 있습니다. 각 매장별로 영업시간 및 휴무일이 다르기에 사전 확인 후 방문하세요.

2. 분화매장 영업시간

양재 꽃시장 중앙에 위치하고 가장 큰 규모의 매장입니다.

이름과 같이 화분 꽃과 식물을 판매한느 곳으로 가동과 나동으로 구분되어 있습니다.

- 양재꽃시장 분화매장 영업시간은 07:00 ~ 19:00 까지 영업합니다.

- 휴무일은 없으나, 매주 일요일은 가동과 나동이 교대로 휴무합니다.

양재 화훼단지 분화매장 매력 중 하나는 바로 저럼한 가격에 다양한 꽃들을 만나볼 수 있는 곳입니다.

집근처 화원에서는 최소한 1만원은 지불해야 할 수 있는 꽃들이 3~5천원 가격이면 구입 가능합니다.

이런 앙증맞은 다육종 화분도 단돈 1천원이면 구입할 수 있네요.

큼직한 화분이나 호접난 같은 화려한 난들과 꽃도 만나볼 수 있고요,

끈끈이주걱이나 파리지옥 같은 다소 독특한 식물들도 양재동꽃시장 분화매장에서 구입할 수 있습니다.

그리고 상당히 독특한 난들을 만나볼 수 있는 매장도 있네요. 다만 이곳 난들 가격은 크기에 비해 상당합니다.

1만원대 난들도 있지만 기본 5~7만원 정도 하고요. 수십만원 난들도 있네요. 가격을 떠나 욕심나는 녀석들이 많네요.

3. 지하 꽃시장 위치

양재 화훼단지 지하에는 생화 꽃시장이 있습니다.

꽃다발, 꽃바구니, 부케, 경조화환 등을 취급하는 곳인데요. 엘리베이터나 계단 통해 내려가실 수 있습니다.

- 지하 꽃시장 영업시간 및 휴무일

양재꽃시장 지하 꽃상가 영업시간은 05시 30분 부터20시까지 영업합니다.

지하 꽃상가 휴무일은 없습니다. 다만 일요일에는 매장 절반씩 교대로 휴무합니다.

지하 꽃시장은 다양한 꽃다발을 만나볼 수 있고요,

물론 저렴한 가격에 이쁜 꽃들을 선택해서 구입할 수 있습니다. 확실히 동네 꽃가게와는 가격차이가 상당합니다.

부케나, 맞춤형 꽃다발도 만나볼 수 있고요. 현장에서 가격대에 맞춰 다양한 맞춤 꽃다발 주문도 가능합니다.

양재꽃시장 지하 꽃상가 업소 배치도 참고하세요.

4. 생화 꽃 도매시장

양재 화훼단지 생화꽃 도매시장 (본관 1층과 2층) 영업시간은 23:30분 부터 익익 13시까지만 영업합니다. 그래서 이곳 방문 위해서는 오전에 양재 꽃시장오서야 하고요. 다른 매장보다 먼저 보시는 것을 추천 드립니다.

양재 화훼단지 생화 도매시장 휴무일은 매주 일요일입니다.

(토요일 23:30 ~ 일요일 13:00 영업시간이 휴무일 입니다.)

5. 자재매장 영업시간 및 휴무일

양재 화훼단지 분화시장 뒷편에는 대형화분, 분갈이용 흙, 자갈, 정원관리용품, 농약 등을 판매하는 양재꽃시장 자재매장이 위치해 있습니다.

양재꽃시장 자재매장 영업시간은 07:00 ~ 19:00 까지이며 휴무일은 일요일입니다.

다만 계절에 따라 일요일에 오픈하는 매장도 있습니다.

작은 소품용 화분부터 혼자 들기에 어려울 정도로 큰 대형화분도 있고요,

정원가꾸기에 필요한 다양한 정원용품

잡초제거제나 농약등도 양재꽃시장에서 구입할 수 있습니다.

양재 꽃시장 주차장 - 주차요금 할인정보

서울 강남권 최대규모의 꽃도매시장인 양재화훼공판장 주차장 및 주차요금 할인정보 공유합니다.구매금액 대비 무료주차 조건은 다소 야박하다는 생각...| 양재동 꽃시장 주차장 위치 가는길양

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양재꽃시장 주차장 및 주차요금 할인 정보는 지난 포스팅 참고하세요.

양재꽃시장 서울 서초구 강남대로 27

김환기 박서보 이우환 - 한국현대회화 하이라이트 : 모더니즘과 도전

a4b4 — Wed, 3 Jun 2026 00:03:20 +0900

글로벌세아 아트스페이스(Global Sae-A Art Space) 전시회 '한국현대회화 하이라이트: 모더니즘과 도전' 관람후기입니다.

이번 전시회는 대한민국을 대표하는 거장 14명의 작품 25점을 한 공간에서 감상할 수 있는 기회인데요.

권옥연, 김기창, 김종학, 김창열, 김환기, 류경채, 박고석, 박래현, 박서보, 윤중식, 이성자, 이우환, 정상화, 하종현... 이름만으로도 가슴 설레이는 삼성동 전시회로 추천 드립니다.

1. 전시회 개요

(1) 한국현대회화 하이라이트: 모더니즘과 도전

(2) 2026년 4월 21일 ~ 8월 1일 까지.
(3) 강남구 삼성동 글로벌세아 아트스페이스(Global Sae-A Art Space)

(4) 관람요금 : 5,000원

이번 한국현대회화 하이라이트 전시회는 유료전시회로 인터파크티켓에서 사전예매 후 관람 가능합니다.

쾌적한 작품 관람을 위해서 회차별 50명 제한있습니다.

2. 전시회 서문 요약

광복 후 한국 현대미술은 일제 잔재 청산과 전통 계승, 현대화라는 과제를 안고 시작되었습니다. 1950년대 한국전쟁 이후 본격화된 서구 '추상'의 유입은 국내 미술계에 모더니즘의 큰 흐름을 형성하며 실질적인 전환점이 되었습니다.

본 전시는 1950년대부터 2000년대까지 한국 현대 미술사의 궤적을 추적합니다. 초기 작가들은 사실주의를 벗어나 정물과 풍경을 '추상' 기법으로 재해석하며 새로운 조형 언어를 탐구했고, 이는 70년대 단색화의 토대가 되었습니다. 한국적 미니멀리즘인 단색화는 작가들의 독창적 어법을 통해 오늘날 세계적 주목을 받으며 눈부신 전성기를 맞이하고 있습니다.

이번 한국현대회화 하이라이트: 모더니즘과 도전 전시회가 열리고 있는 글로벌세아 아트스페이스 모습과 작품 배치도 입니다.

동선이 약간 모호하긴 한데요. 우선 들어오셔서 오른쪽 작품부터 시작하시면 좋습니다.

3. 김환기

이번 전시회 백미는 바로 김환기 작품 우주 05-IV-71 #200 입니다.

우리나라 미술 역사상 가장 높은 가격을 기록한 작품으로 2019년 홍콩에서 열린 크리스티 경매에서 당시 환율로 약 132억원(수수료 포함 153억원)에 낙찰된 작품인데요.

이 작품을 직접 만날 수 있다는 것만으로도 이번 한국현대회화 하이라이트 전시회 방문해야 하는 이유가 충분 합니다.

이번 전시회에서는 김환기 화백 작품 다섯점이 전시되고 있는데요.

김환기 작품만은 사진 촬영이 금지되어 있습니다. 그래서 오늘 포스팅에 소개되는 김환기 작품 사진은 직접 찍은 사진이 아니고 공식 홈페이지 사진으로 대신 합니다.

한국 미술의 거장 김환기는 1930년대 일본 유학 시절 추상을 시작하여, 귀국 후 한국적 정체성을 담은 모더니즘을 선도했습니다. 그는 고향, 자연, 백자 등을 주로 그렸으며, 특히 달항아리를 주요 소재로 삼아 작품 세계를 구축했습니다.

1950년대 작 '귀로'는 전통 자기를 든 여인을 평면적으로 구성하여 사실주의를 탈피한 독창적 추상화 과정을 보여줍니다. 1956년 작 '내가 살던 곳' 역시 달항아리, 산, 학 등을 소재로 강한 선적 표현과 마티에르를 드러내며, 고려청자처럼 깊고 무한한 푸른색의 스펙트럼을 구현했습니다.

1960년대 '섬'은 고향 기좌도의 풍경을 바다와 육지로 대비시켜 절제된 질감으로 담아냈습니다. 김환기의 예술은 이처럼 한국적 정서를 깊이 있게 반영하며 현대미술의 시대적 과제를 성공적으로 실현해냈습니다.

| 우주 05-IV-71 #200 1971

면천에 유채, 254×254cm *가로 설치 기준 128×512 cm (두폭화)

이 작품을 직접 눈앞에서 만나볼 수 있나니, 너무나도 행복합니다.

우주 05-IV-71 #200 작품 앞에서 얼마나 오래 서 있었는지...

과거 디지털 아트로만 봤던 작품을 눈 앞에서 보다니...

참고로 해당 작품은 글로벌세아 아트스페이스를 운영하는 세아그룹 김웅기 회장님 소장품이라고 합니다.

개부럽~ 돈을 벌어야 하는 이유!!!

김환기 전시회 2021 @ 잠실 롯데월드타워 에비뉴웰 아트홀

장소는 작지만 항상 흥미롭고 새로운 전시회를 진행하고 있는 잠실 롯데월드타워 에비뉴엘 아트홀에서 열리고 있는 김환기 화백 전시회 'UNIVERSE_WHANKI 1-I-21 LOTTE MEDIA PROJECT' 전시회가 열리고 있습

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4. 섹션 1 - 새로운 조형의 모색

모더니즘은 19세기 말 서구에서 시작된 혁신적 운동으로, 전통적 권위에 도전하며 이성과 자율성을 강조했습니다. 광복 후 한국 미술계는 이를 수용하며 사실주의 화풍을 탈피했고, '추상'이라는 핵심 화두를 통해 작가들은 독창적인 조형 언어와 개성 있는 화풍을 확립하는 데 전념했습니다.

당시 작가들은 서구 모더니즘 수용과 전통 보존의 조화로운 결합을 시도했습니다. 1950년대에는 많은 미술인이 프랑스에서 연구에 매진했으며, 국내에서도 개인전과 단체 활동을 통해 새로운 조형적 지향점이 활발히 공유되었습니다. 이어지는 내용에서는 이러한 흐름 속에 등장한 작가별 작품 특징을 분석하여 제시하고자 합니다.

| 윤중식, 대동강과 황혼

평양 출신 윤중식의 작품 세계를 관통하는 '황혼'의 이미지는 어린 시절 대동강변에서 마주한 노을의 기억에서 비롯되었다. 작가에게 그 감격적인 풍경은 곧 고향의 상징이었으며, 이는 작품 속 수평적 구도와 따뜻한 주황색조의 근간이 되었다. 전쟁 중 가족과 이별하는 시련을 겪은 그는 평생 고향의 기억을 화폭에 담아냈다. 1977년 작 '어항이 있는 정물'은 굵고 검은 윤곽선과 야수파적 색채라는 작가만의 개성이 잘 드러난 작품으로, 정물 형식을 빌려 황혼의 정취를 극적으로 시각화하고 있다.

| 산 사나이, 박고석

박고석은 1967년 '구상전' 창립 무렵부터 산행을 시작하며 자신만의 예술 세계를 구축했다. 추상 작업의 한계로 방황하던 그는 전국의 명산을 누비며 '한국의 산'을 화폭에 담았다. 그의 작품은 작은 화면에 원근법을 배제한 채 굵은 붓질과 두터운 질감, 강렬한 색채 대비를 사용하는 것이 특징이다. 대표작인 '외설악'과 '백암산'에서 볼 수 있듯, 그는 힘 있고 절제된 빠른 터치로 거대한 산의 존재감을 눈앞에 펼쳐 보이며 독보적인 산 풍경화를 완성했다.

| 권옥연, 청회색의 설화

1957년 프랑스로 떠난 권옥연은 후기 인상주의를 넘어 상형문자와 토기 등 민속적 소재를 활용한 반추상 화풍을 구축했다. 그의 작품을 상징하는 청회색은 신라 토기의 색감에서 비롯된 것이다. 귀국 후에도 전통에 대한 탐구를 이어간 그는 신화와 설화적 상상력이 결합된 초현실적 예술 세계를 완성했다. 1987년 작 '사랑-2'는 특유의 청회색조 바탕에 달빛 아래 펼쳐지는 구애의 순간을 그렸다. 초가집과 산 등 한국적 풍경을 독창적인 기법으로 재현한 그의 작품은 관람객에게 아련하고 정겨운 향수를 불러일으킨다.

| 류경채, 서정적 추상

류경채는 '폐림지 근방'으로 등단한 후 자연 소재의 실험을 거쳐 1960년대 말 본격적인 비구상 및 추상으로 전환했습니다. 1976년 작 '초파일 76-9'는 그의 완전한 추상 형식을 잘 보여주는 대표적인 사례입니다.
그는 완전한 추상화임에도 '초파일', '단오' 등 서정적이고 구상적인 제목을 사용하여 자신의 감성을 투영했습니다. 이러한 명명 방식은 작가의 내면에 접근하는 통로가 되지만, 한편으로는 형태적 추상을 이룩했음에도 제목을 통해 구상의 관성을 유지함으로써 예술적 자율성을 완전히 확보하지 못한 과도기적 단계를 드러내기도 합니다.

| 부부화가, 김기창·박래현

김기창은 한국 화단의 거장으로, 결혼 후 사실적 채색화에서 수묵담채 기반의 반추상으로 화풍을 전환했다. 특히 1960년대 초반 '태고의 이미지'와 같은 작품에서 종이 뭉치를 활용한 재료 실험을 감행하며 본격적인 추상의 세계에 진입했다. 이는 전통적 모필 사용에서 벗어나 매체의 가능성을 확장하며 조형성을 탐구한 결과였다.

박래현은

피난 시기부터 독자적인 조형 언어를 찾기 위해 노력했으며, 입체파적 구성을 거쳐 완전한 추상으로 진화했다. 1962년을 기점으로 형상 재현을 중단하고 구상적 요소를 배제하기 시작했다. 대표작 '잊혀진 역사 중에서'는 형상 대신 먹의 번짐과 종이 질감을 활용한 실험적 기법이 돋보이는 추상화이다. 이들 부부는 각자의 실험을 통해 한국 현대미술의 지평을 넓혔으며, 추상 형식 속에서도 서사적인 작품명을 유지하는 특징을 보였다.

| 이성자, 여성과 대지

1951년 프랑스로 건너간 이성자는 구상의 한계를 넘어 추상의 세계로 나아갔다. 그는 1965년까지 고국의 가족을 향한 그리움을 담아 '여성과 대지' 시리즈를 선보였다. 세 아이의 어머니로서 대지와 여성을 동일시한 작가는 '샘물의 신비'(1963) 등에서 수많은 점으로 풍요로운 대지를 표현했다. 1965년 귀국해 장성한 아들들과 재회한 그는 이 시리즈를 마무리했다. 이는 안주하지 않고 끊임없이 변화하며 새로운 조형 언어를 탐구하고자 했던 작가 특유의 도전정신이 반영된 결과였다.

이성자 1918–2009
샘물의 신비 1963 캔버스에 유채, 162.2×130.3cm

5. 섹션2 - 단색화의 신화

1960년대 후반 한국 현대 미술은 모노크롬 회화로 추상 물결을 이룬다. 단색화는 화면의 물질성과 신체성을 강조하며, 자기 수행적 반복을 통해 1970년대 형성된 후 2010년대에 다시금 신화적 열풍을 일으켰다. 박서보, 정상화, 하종현, 이우환, 김창열 등이 대표적이며, 이들은 행위와 물질을 통해 세계와의 관계를 묻는다.

단색화는 조직적 운동보다는 국제적 흐름과 일본 모노하 'Mono-ha'의 이론적 기반을 닦은 이우환 및 여러 작가의 교류로 형성되었다. 또한 파리를 거쳐 미국 화단에 도전한 김환기의 선두적 역할도 중요하다. 그의 점화는 한국적 모더니즘이 도달한 최고의 정점이라 할 수 있다.

| 물방울, 김창열

김창열의 상징인 '물방울'은 1972년 프랑스 정착기 마구간 작업실에서 우연히 발견한 영감으로부터 시작되었습니다. 데뷔작 '밤에 일어난 일'로 주목받은 그에게 물방울은 전쟁의 고통 등 내면의 상처를 치유하고 미의식을 형상화하는 매개체였습니다.
그는 신문지 등 다양한 바탕재를 활용해 물방울의 사실적 효과를 극대화했으며, 이는 점차 캔버스의 물질성을 드러내는 기법으로 심화되었습니다. '물방울 ENS 8030'과 같이 맺힌 방울과 스며든 자국을 동시에 구현해 물질성을 강조한 것이 특징이며, 작품명은 주로 '물방울' 뒤에 작업 공간의 이니셜을 붙여 명명되었습니다.

김창열 전시회 물방울 & 회귀 @ 국립현대미술관

국립현대미술관에서 열리고 있는 김창열 전시회 관람후기 2부 입니다.이번 전시회는 물방울 작가로 알려진 김창열의 작품세계 전반을 조망하는 전시회로 3개의 전시관에서 4개의 섹션과 1개의

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이번 한국현대회화 하이라이트: 모더니즘과 도전 전시회 다섯 번째 김환기 작품, 붉은 추상은 처음이다.

이 작품만 다른 작품 사이에 있는데, 별도 표시 없어 사진찍고 보니, 해당 작품도 사진촬영 금지.

| 하종현, 밀어내기

한국 단색화의 거장 하종현은 1960년대 마대천이라는 독특한 매체를 발견했습니다. 마대 뒷면에서 물감을 밀어내는 '배압법'은 그를 상징하는 기법으로, 1970년대 중반 정립되어 평면의 한계를 넘어서는 특별한 물성을 보여줍니다.

대표작 '접합' 시리즈는 밀려 나온 물감을 앞면에서 변주하여 색의 미묘한 대비를 이끌어냅니다. 하종현은 이처럼 재료의 특성을 극대화하는 물성 탐구와 실험을 통해 독자적인 회화 세계를 구축하며 현대 미술의 새로운 가능성에 도전해왔습니다.

| 정상화, 들어내고 메우기

한국 단색화의 거장 정상화는 고령토를 바른 캔버스에 균열을 내고 물감으로 메우는 고도의 노동집약적 작업을 지속해왔습니다. '무제 85-11-12'와 '무제 90-5-20'은 이러한 수행적 행위와 축적된 시간이 빚어낸 대표작입니다. 작가는 극한의 인내를 통해 일반 회화에서 볼 수 없는 깊이감을 구현하며 독보적인 예술적 경지를 구축했습니다.

그리고 내가 너무 좋아하는 두 분의 작가!

멀리서도 누구의 작품인지 바로 알 수 있는...

| 박서보, 우연의 효과

한국 단색화의 선구자 박서보는 1967년 아들의 낙서에서 착안한 '묘법' 시리즈를 탄생시켰습니다. 초기에는 젖은 물감 위에 연필을 긋는 반복적 행위에 집중했으나, 1982년 한지를 도입하며 닥종이를 긁어내는 '지그재그 묘법'으로 진화했습니다.

이후 기법은 정교한 스트라이프와 고랑 형태로 발전했으며, 2000년대에는 단풍에서 영감을 얻은 강렬한 '색채 묘법'을 선보였습니다. 박서보는 끊임없는 변화와 아방가르드적 가치를 추구하며 한국 현대 미술의 지평을 성공적으로 넓혔습니다.

6. 이우환을 위한 공간

| 이우환, 점으로부터...

철학을 전공한 이우환은 1969년 모노하 운동의 이론을 구축하며 독자적인 예술 세계를 열었습니다. 그는 하이데거의 존재론과 현상학, 불교 철학을 융합하여 예술을 진리가 발생하는 장으로 보았으며, 이를 바탕으로 1970년대 '점으로부터', '선으로부터'와 같이 질서와 절제가 돋보이는 작품을 선보였습니다.

이후 1980년대 '바람으로부터'를 통해 자유로운 변화를 시도했고, 1990년대 이후 '다이얼로그' 시리즈에서는 극도의 단순함으로 여백과 점, 공간과 인간의 관계를 탐구했습니다. 결국 그의 작업은 물성과 관계성에 집중하며 존재를 세상에 드러내는 현상학적 과정이자 서로의 관계에 주목하는 여정입니다.

이우환 점으로부터 & 선으로부터

이우환 다이얼로그 & 바람으로부터

난 이우환 작품은 푸른 코발트 블루 컬러 작품이 가장 좋다. 지난 리움미술관 소장품전에서 만난...

글로벌세아 아트스페이스 전시회 '한국현대회화 하이라이트: 모더니즘과 도전' 마지막 작품은...

| 자유로운 화가, 김종학

'설악산 화가' 김종학은 1960년대 추상 실험을 거쳐 1979년 설악산 정착 후 들꽃과 곤충 등 자연의 생명력을 자유롭게 그려왔습니다. 전시의 서막인 '봄'은 형식과 서사를 초월한 동시대 미술의 정수를 보여줍니다.

김환기, 김종학 등은 서구 사조를 수용하면서도 반구상적 형태를 유지하며 한국적 모더니즘을 구축했습니다. 이들은 원근법을 배제한 조형 실험을 통해 추상으로 나아갔으며, 전면 추상에 가까운 화풍에도 구상적이고 시적인 제목을 사용한 것이 특징입니다. 이러한 개성 있는 시도들은 미술의 자율성을 추구하는 이행기의 독특한 현상으로, 한국 현대 미술의 기틀을 마련했습니다.

글로벌세아 아트스페이스 개병 후 첫 전시회 '한국현대회화 하이라이트: 모더니즘과 도전' 작품소개 였습니다.

전시회 일정, 티켓팅, 관람정보는 아래 포스팅 참고하세요.

한국현대회화 하이라이트 @ 글로벌세아 아트스페이스 전시 후기

S2A 갤러리가 글로벌세아 아트스페이스(Global Sae-A Art Space)로 변경 이후 첫 전시회인 '한국현대회화 하이라이트: 모더니즘과 도전' 전시회 관람후기 입니다.이번 전시회는 권옥연, 김기창, 김종학,

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7. 글로벌세아 아트스페이스(Global Sae-A Art Space)

글로벌세아 아트스페이스가 위치한 에스타워 로비에 있는 작품 두점

지금 대한민국 미술계를 뜨거운 화두로 달구고 있는 데미안 허스트 스핀 페인팅 작품

데미안 허스트 Damien Hirst (b. 1965, British)

Beautiful Slithering Soaring Arcade of Craziness Painting
Household gloss on canvas / Diameter 213.5cm 2007

데이미언 허스트 전시회 : 예약 X 현장발권 추천, 웨이팅 X, 도록, 도슨트

Damien Hirst: Nothing Is True But Everything Is Possible국내 첫 데미안 허스트 전시회 관람후기입니다. 데미이언 허스트: 진실은 없어 그러나 모든 것은 가능하지특히 오늘은 티켓팅, 웨이팅, 굿즈, 도록, 도

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그리고 에드가 플랜스 조각품 한 점

글로벌세아 아트스페이스 서울 강남구 영동대로 325

이병태 함흥냉면 도곡점 주차 발렛비용 및 메뉴 (냉면, 수육, 만두)

a4b4 — Tue, 2 Jun 2026 00:02:54 +0900

대치중학교, 매봉역 근처 맛집인 이병태 함흥냉면 도곡점 가족식사 후기입니다.

오늘은 대표 메뉴인 냉면과 만두, 그리고 갈비탕 메뉴, 주차장, 발렛파킹 소개합니다.

1. 위치 및 영업시간, 주차

1) 위치 및 영업시간

- 위치는 도곡동 독골근린공원, 매봉중학교 근처에 위치해 있습니다. 대중교통으로 방문시에는 지하철 3호선 매봉역 4번 출구에서 약 3분 거리에 위치해 있습니다.

- 이병태 함흥냉면 도곡점 영업시간은 오전 11시 부터 21시 까지. 라스트오더는 20시 30분 입니다.

- 별도 휴무일은 없습니다.

2) 주차 및 발렛파킹

- 이병태 함흥냉면 도곡점 주차 가능합니다.

- 매장 앞에서 차량 세우시고 클락션 울리시면 발렛하시는 분께서 오십니다.

- 도곡동 이병태 함흥냉면 주차 요금은 무료지만 발렛파킹 비용 3,000원 부과됩니다. 현금 또는 계좌이체 가능합니다.

- 신용카드 결제는 불가

2. 메뉴 및 가격

도곡동 이병태 함흥냉면은 2개 층 120석 규모의 매봉역 맛집입니다.

저녁 늦은 점심 먹으러 방문 했는데, 계속 손님 있으시네요.

1) 메뉴 및 가격

이병태 함흥냉면 메뉴입니다.

대표메뉴인 냉면은 회냉면, 물냉면, 비빔냉면 있고요. 이제 냉면값은 상당하네요. 가볍게 먹기 부담되는 가격

만두 있고요. 요리로는 소갈비찜, 불고기, 수육 있고요. 식사 메뉴로는 도가니탕, 뚝배기 불고기 있습니다.

왕갈비탕 먹고 싶었는데, 겨울 한정메뉴로 지금은 판매하지 않네요.

주문과 결제는 태이블에 설치된 태블릿에서 주문 하시면 됩니다.

반찬은 육수와 깍두기 무채나물 김치 나옵니다.

2) 도가니탕 (가격 2만원)

도곡점 이병태 함흥냉면 도가니탕 맛은 있는데 가격은 부담 되네요. 이제 도가니탕 먹기 위해서는 세종대왕님 두 분과 이별해야 하네요.

밥 한 공기 뚝딱 하고, 냉면과 나눠먹기 좋은 뜨끈한 도가니탕

3. 회냉면 세트메뉴

이병태 함흥냉면에는 만두 두 알과 홍어회무침 같이 나오는 세트메뉴 주문합니다.

냉면 새콤달콤 매콤하고 식감 좋습니다. 전형적인 함흥냉면 맛 보이고요.

홍어회무침도 식감 좋고 푸짐하게 들어 있네요.

일반 함흥냉면 주문했는데 성인 남성이 먹어도 양이 부족하지는 않습니다.

4. 만두

도곡동 맛집 이병태 함흥냉면 만두는 조금 작은 왕만두 나오네요. 고기만두에 만두소 꽉 차 있네요.

매콤한 함흥냉면과 함께하기 좋네요. 이것까지 먹으니 양 많고 배 부르네요.

3. 이병태 함흥냉면 본점

- 무난한 맛을 보여주는 도곡동 함흥냉면 맛집

- 주차 가능한 것은 좋은데, 이제는 발렛비용이 부담되네요.

이병태함흥냉면 도곡점 서울 강남구 논현로28길 56

허담 개인전 : 작은 벽사 (辟邪) @ 넥스트뮤지엄 전시회

a4b4 — Mon, 1 Jun 2026 00:01:59 +0900

잠실 넥스트뮤지엄 B관에서 열리고 있는 허담 작가의 개인전 작은벽사 전시회 후기입니다.

이번 전시회에서는 벽사(辟邪)라는 다소 주술적인 주세의 작품을 선보이고 있는데요. 일반적인 벽사의 느낌보다는 가볍고 다소 원시적인 느낌의 작품들을 만나볼 수 있습니다.

| 작은 벽사: 허담 개인전

- 전시기간 : 2026.05.28 - 2026.06.28
- 전시장소 : 넥스트뮤지엄 B관 (서울 송파구 올림픽로 300, 롯데월드몰 2층)
- 관람시간 : 10:30 - 22:00, 별도 휴무일 없음

이번 허담 개인전이 열리고 있는 잠실 롯데월드몰 2층 넥스트뮤지엄 B관의 모습. 정면에서 오른쪽에 있는 공간입니다.

작은벽사 전시서문

이번 잠실 넥스트뮤지엄 전시회 '작은 벽사'는 허담 작가가 지난 3년간 반복해온 작은 행위들에서 출발합니다. 매일 아침 손바닥 크기 점토를 빚고, 계획 없이 손이 움직이는 대로 형태를 만들어내는 일. 처음에는 의미보다 행위 자체가 중요했지만, 시간이 지나며 작가는 자신이 만든 존재들 안에서 익숙하면서도 낯선 기운을 발견하게 되었다고 합니다.

이번 허담 개인전 '작은 벽사'는 이러한 존재들을 통해 오래된 벽사(辟邪)의 개념을 동시대의 감각으로 다시 풀어낸 전시회로 손안에 들어오는 작은 수호자들은 오늘날의 불안과 피로가 스며든 일상 가까이에 머물며 조용히 공간을 지켜냅니다.
존재들이 우리 곁을 묵묵히 지키고 있다는 상상은, 어쩌면 불안한 시대를 살아가는 지금의 우리에게 가장 필요한 위안일지도 모릅니다.

| 묘택수(妙澤獸)

묘택수의 한자적 의미인 妙 (묘할 묘): 신비롭고 기묘한 澤 (못 택 / 은혜 택): 덕택, 은혜, 축복을 베푸는 작은 수호동물 이라는 의미를 가지고 있습니다.

허담 작가는 이번 개인전에서 벽사나 묘택수를 현재적으로 해석한 작품들을 보여주고 있습니다.

다만 아쉽게도 작품에는 명제표나 작품설명이 전혀 없습니다. (손으로 만질 수 없고...)

먀먀토우 벽사록 (辟邪錄)

wax · cement · plaster · 25×33×4cm · 2026

먀먀는 상상속의 명칭인 것 같다 그럴싸 하지만 그냥 의미 없는 그런 느낌...

이번 잠실 넥스트뮤지엄 전시회 '작은 벽사: 허담 개인전' 에서 현재적으로 해석된 작품들을 만나보세요.

묘택수(妙澤獸)

20260412 7cm×18cm×10cm

누구냐 너희들은?

곰일까? 싸우는 것일까? 사랑하는 것일까?

수 많은 묘택수(妙澤獸)

작품에 대한 설명은 없다. 그냥 작품 보고 그끼는 그데로 받아 들이면 된다.

용 X 용

새해시작

2025 1/1 4cm×4cm×6cm

잠실 넥스트 뮤지엄 '작은 벽사: 허담 개인전' 마지막 공간 작품들...

사실 추상보다 더 어려운 전시회

개 X 개?

말 X 호랑이?

당근 과거 벽사에는 없는 녀석 티라노사우르스 묘택수(妙澤獸)

오히려 이런 해석이 더 좋다.

뭔지 잘 모르겠고 느낌도 없다.

넥스트뮤지엄 B전시질 중앙에는 카페 고객을 위한 테이블이 마련되어 있는데요.

중앙 테이블 위에는 아직 미완성의 허담 작가 작품들이 전시되어 있습니다.

다만 이번 전시회가 뭘 말하는지 잘 모르겠다.

작가 프로필도 없고, 전혀 모르겠다.

성수 실바니안 패밀리 팝업 이벤트 @ 성수동 라인프렌즈 스퀘어

a4b4 — Sun, 31 May 2026 00:31:49 +0900

실바니안 패밀리 탄생 40주년 기념 성수동 카페거리에서 열리고 있는 실바니안 40주년 기념 팝업스토어 방문후기 입니다. 구매고객 프로모션과 함께 포토존 등이 마련되어 있습니다. (다만 가격은 저렴하지는 않네요. 할인 프로모션은 없어요)

| 라인프렌즈 스퀘어 성수

이번 실바니안 40주년 기념 팝업은 성수동 라인프렌즈 성수에서 만나볼 수 있습니다.

이번 실바니안 패밀리 팝업은 6월 7일 일요일 까지 열릴 예정이고요. 시간은 12:00 ~ 20:00 까지 운영합니다.

오픈 초기에는 성수 실바니안 40주년 기념 팝업 웨이팅이 엄청났다고 하는데요. 제가 방문했던 5월 마지막주 토요링 오후에는 웨이팅 없이 바로 입장 가능했네요.

| 매장 입구 포토 행사

실바니안 패밀리 팝업 성수 입구에서는 실바니안 인형 대표 캐릭터인 초코토끼 인형과 함께 사진촬영 가능합니다. 사람이 인형탈속에 들어가 있고요.,

사진촬영 희망하는 방문객 대상으로 상당히 적극적으로 응대해 주시네요. 본인이 어떻게 하느냐에 따라 추억의 사진 남길 수 있습니다.

| 구매 프로모션

실바니안 40주년 기념 팝업에서는 구매금액에 따라 사은품 지급됩니다.

3만 원 이상 구매 시, 아기 스티커 증정, 5만 원 이상 구매 시, 시연 테이블용 시트 증정하는데 시연 테이블 평가는 좋지 않네요.
7만 원 이상 구매 시, 아기 피규어 증정 하고 있네요.

아쿠아비즈 실바니안 트라이얼 키트

구매고객은 성수동 실바니안 패밀리 팝업 1층에서 인스타그램 스토리에 아래 계정 태그해서 올리면 랜덤으로 아쿠아 비즈 트라이얼 증정합니다. 뭐 대당한 것은 아니지만...

| 1층 공간

실바니안 40주년 기념 팝업은 성수동 라인프렌즈 스퀘어 성수 1층과 2층에서 만나볼 수 있는데요.

1층은 실바니안 패밀리 제품전시와 대형 포토존이 준비되어 있습니다.

파티중인 실바니안 친구들과 함께 의자에 앉아 사진 촬영 가능한 코너도 마련되어 있고요.

아마 이번 실바니안 40주년 기념 팝업 스토에서 가장 인기 있는 코너

실바니안 친구들 디오라마도 만나볼 수 있습니다.

그리고 2층으로 올라가는 계단 옆에 있는 실바니안 40주년 기념 포토존

주말에는 사람 많아서 사진찍기 힘들어요. 가능하면 오픈시간에 맞춰 방문하시는 것 추천 드려요

| 2층 공간

성수동 실바니안 패밀리 팝업 2층에는 이번 40주년 기념품 등 실바니안 패밀리 제품들을 보고 구매할 수 있습니다.

사람들 정말로 많은데요. 아쉽게도 이미 인기 있는 실바니안 페밀리 40주년 기념 제품들은 이미 품절상태

그리고 인기 있는 제품들도 품절이거난 한 두개 남아 있네요.

가격은 확인하고 구매하자

네이버나 실바니안 패밀리 정식 수입/유통사인 토이트론 홈페이지와 가격비교해 보세요. 이곳 실바니안 패밀리 팝업에서는 정가로 판매하고 있지만...

토이트론몰에서는 기본 5%에 추가힐인, 현금성 포인트 등이 지급되어 가격차이가 많이 발생합니다.

물론 이곳 팝업에서 만날 수 있는 프로모션 상품이 더 관심 있지만...

이번 라인프렌즈 스퀘어 성수에서 열리고 있는 실바니안 40주년 기념 팝업은 다음주 일요일까지 성수동 카페거리에서 만나볼 수 있습니다.

라인프렌즈스퀘어 성수점 서울 성동구 성수이로 77

SIF-PL1430 신일 무소음 선풍기 BLDC 35cm(14인치) : 비추, 실망

a4b4 — Sat, 30 May 2026 00:25:04 +0900

오늘은 신일 무소음 선풍기로 판매하고 있는 신일 BLDC 선풍기 35cm(14인치) 내돈내산 구입 후기 입니다. 일주일 사용 결과는 그렇게 긍정적인 평가 보다는 부정적인 평가가 더 크네요. 해당 제품 비추천 이유는 글 하단에서 설명합니다.

1. SIF-PL1430 가격 및 사양

- 제품명은 '신일 BLDC 선풍기 35cm(14인치) 리모컨 가정용 무소음 거실 프리미엄' 으로 안내되어 있고요. 모델명은 'SIF-PL1430' 입니다.

- 신일 무소음 선풍기 가격은 네이버스마크스토어에서 128,000원, '내일배송'으로 구입했습니다.

- 금요일 저녁 주문해서 토요일 오후 조립 후 사용하고 일주일 후 작성후기 입니다.

2. 제품구성 및 준비물, 조립방법

신일 BLDC 선풍기 제품구성은 일반적인 14인치 16인치 가정용 선풍기와 동일합니다.

선풍기 하판과 몸통/모터부분, 보호망과 날개로 구성되어 있고요.

준비물은 케이블 타이 제거 가능한 가위나, 니퍼, 그리고 십자 드라이버 필요합니다.

리모컨과 간단 설명서 포함

모터와 보호망, 날개 조립부위도 일반적인 선풍기와 동일합나다. 별도의 도구 없이 손으로만 조립 가능합니다.

- 니퍼나 가위

박스 개봉하면 보호망과 신일 선풍기 날개가 케이블타이에 묶여 있는데요. 손으로는 제거 불가능 합니다. 큰 가위나 니퍼로 제거하면 됩니다. 이후 조립...

- 십자 드라이버 필요

신일 BLDC 선풍기 조립에는 십자 드라이버 필요합니다. 이 작은 나사 하나가 포함되어 있고요.

앞과 뒷부분 안전망 결합이 이 작은 나사로 결합됩니다.

| 단점, 불편한점 후기

SIF-PL1430 신일 BLDC 선풍기 단점 두 가지 정리합니다.

1. 무소음 선풍기 아님

네이버 스토어에서 상품명이 신일 BLDC 선풍기 35cm(14인치) 리모컨 가정용 무소음 거실 프리미엄으로 소개되어 있지만, 무소음 선풍기는 개뻥입니다. 선풍기 소리 나고요. 바람소리 세게 하면 소리 겁나 크게 납니다.

신일 무소음 선풍기는 BLDC 모터 사용해서 소음이 작다고 하지만, 바람이 아주 약한 1~3단 정도면 소리가 일반 선풍기에 비해 다소 작다는 수준이지만 바람 세기가 너무 약합니다. 총 15단 조절로 어느 정도 바람세기 필요하면 소리 큽니다.

SIF-PL1430 신일 BLDC 선풍기는 무소음 선풍기 아님!

약한 바람 설정에서 소름이 약간 적다는 수준!!!

2. 작동 방법은 최약

네이버 스토어에서 상품명이 신일 BLDC 선풍기 35cm(14인치) 조작부위 입니다. 여러분은 직관적으로 이해하실 수 있나요?

특히 신일 무소음 선풍기 SIF-PL1430 바람세기는 1~15단으로 바람 조절 위해서 정말로 15번 버튼을 눌러야 합니다. 길게 누르면 빠르게 넘어가거나 메모리 저장 기능 없습니다.

디지털 기기 사용 좀 한다는 저도 신일선풍기 사용하는데 짜증나네요.

또한 기존 아날로그식 선풍기에 비해 전원 회전 버튼이 너무 작습니다. 아이콘도 직관적이지 않고요. 오히려 선풍기는 과거 다이얼과 버튼 방식의 옜날 선풍기가 더 직관적인 것 같네요.

SIF-PL1430 신일 BLDC 무소음 선풍기 14인치 제품은 특히 부모님이나 디지털기기 익숙하지 못한 분들에게는 정말로 추천 드리지 않습니다. 사용성에서는 단점이 큰 제품이네요.

포스코 미술관 기획전 그림책 100년의 여행 전시회 관람후기

a4b4 — Fri, 29 May 2026 00:29:04 +0900

5월 26일 부터 강남구 삼성동 포스코미술관에서 열리고 있는 그림책 전시회 관람후기입니다.

그림책의 역사와 함께, 시대별 다양한 그림책을 만나볼 수 있는 독특한 전시회인데요. 단순한 아동용 책이 아닌 하나의 작품으로 만나볼 수 있는 색다른 전시회로 추천 드립니다.

| 한 장의 세계: 그림책 100년의 여행

- 기간 : 2026-05-26 ~ 2026-07-26

- 시간 : 월,수,목,금 10:00-18:00/ 화 10:00-20:00/ 토,일 11:00-16:00

주말 관람은 물론 화요일에는 저녁 8시까지 전시회 관람 가능합니다. 저도 퇴근길에 잠깐 들려서...

- 관람료 : 무료 전시회

포스코미술관 위치는 선릉역과 삼성역 사이에 위치한 포스코센터 지하 1층에 위치해 있습니다. 종로서적 옆에...

| 전시회 개요 및 관람시간

오늘 소개하는 '한 장의 세계: 그림책 100년의 여행' 전시회는 19세기 근대 삽화가부터 현대 디자인 서적까지 약 200여점의 책을 마나불 수 있습니다. 10여개의 섹션으로 구성되어 있으며, 전시회 관람 소요시간은 90분 정도 생각하시면 됩니다. (몰론 상당히 주관적인)

그림책 전시회 성격에 맞게 포스코미술관 입구에는 A3사이즈의 안내지가 비치되어 있고요. 전시회 마지막 섹션 스탬프 체험공간도 있으니 한 장 챙기셔서 관람해 주세요.

| 전시회 구성

이번 포스코미술관 기획전 한 장의 세계: 그림책 100년의 여행 전시회는 섹션별로 해당 섹션에 대한 소개와 그림책, 그리고 해당 그림책에 대한 작가와 작품에 대한 상세한 캡션이 제공됩니다.

다만 공간대비 전시된 작품수가 많아서 다소 복잡한 느낌이 있었고요. 명제표 위치가 다소 보기 불편하게 배치되어 있습니다. 이 부분은 다소 아쉬운 부분입니다.

케이트 그린어웨이 / Kate Greenaway

1846~1901, 영국
작품명: 창가 아래서 · Under the Window

영국 빅토리아 시대를 대표하는 그림책 작가이자 일러스트레이터입니다. 런던에서 태어나 어린 시절부터 그림에 뛰어난 재능을 보였고, 런던 예술학교에서 정식으로 미술을 공부했습니다. 1879년 출간한 '창가 아래서'가 큰 인기를 끌며 단숨에 유명 작가로 자리매김했습니다. 꽃과 자연, 사랑스러운 아이들을 따뜻하고 섬세하게 담아낸 그림체로 전 세계 독자들의 마음을 사로잡았습니다. 그녀의 작품은 당시 어린이 출판 문화에 큰 영향을 미쳤고, 오늘날까지도 영국 아동문학의 고전으로 사랑받고 있습니다. 영국 도서관협회는 그녀의 이름을 딴 케이트 그린어웨이 메달을 제정해 매년 뛰어난 그림책 작가에게 수여하고 있습니다.

랜돌프 칼데콧 / Randolph Caldecott

1846~1886, 영국
작품명: 존 길핀의 우왕좌왕 대소동 · The Diverting History of John Gilpin

영국 빅토리아 시대를 대표하는 그림책 일러스트레이터입니다. 체스터에서 태어나 독학으로 그림을 익혔고, 런던으로 상경한 뒤 본격적으로 삽화가로 활동했습니다. 유머러스하고 생동감 넘치는 그림체로 큰 인기를 얻었으며, 매년 크리스마스 시즌에 그림책을 출간하는 방식으로 어린이 출판 문화에 새로운 흐름을 만들었습니다. 글과 그림이 함께 이야기를 이끌어가는 현대 그림책의 형식을 처음으로 정립한 선구자로 평가받고 있습니다. 그의 업적을 기리기 위해 미국 도서관협회는 매년 가장 뛰어난 그림책 일러스트레이터에게 칼데콧 메달을 수여하고 있습니다. 안타깝게도 건강 악화로 40세의 젊은 나이에 세상을 떠났지만, 그림책 역사에 깊은 발자취를 남겼습니다.

찰스 로빈슨 / Charles Robinson

1870~1937, 영국
작품명: 검은 강아지들 · Black Doggies

영국 황금기 삽화의 대표 작가 중 한 명입니다. 런던의 예술가 집안에서 태어나 자연스럽게 그림의 세계에 입문했으며, 형제들 모두 삽화가로 활동한 것으로도 유명합니다. 섬세하고 장식적인 선, 아르누보 양식의 영향을 받은 우아한 화풍으로 독자적인 스타일을 구축했습니다. 로버트 루이스 스티븐슨의 '어린이의 시 정원'을 비롯해 수많은 아동문학 작품의 삽화를 담당하며 명성을 쌓았습니다. 어린이의 순수한 감성을 섬세하게 포착한 그림체는 당시 독자들에게 큰 사랑을 받았으며, 영국 그림책 황금시대를 이끈 중요한 작가로 평가받고 있습니다.

기프트 북

귀네드 허드슨 / Gwynedd Hudson

1909~1935, 영국
작품명: 피터팬과 웬디 · Peter Pan & Wendy

영국의 일러스트레이터로, 제임스 배리의 고전 동화 '피터팬과 웬디'의 삽화로 널리 알려진 작가입니다. 몽환적이고 서정적인 화풍으로 피터팬의 세계를 생생하게 시각화해 독자들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 네버랜드의 신비로운 분위기와 등장인물들의 감정을 섬세하게 담아낸 그림은 원작의 매력을 한층 풍부하게 만들었다는 평가를 받고 있습니다. 활동 기간이 짧았음에도 불구하고, '피터팬과 웬디' 삽화는 오늘날까지도 해당 작품을 대표하는 이미지로 꾸준히 사랑받고 있습니다. 안타깝게도 이른 나이에 세상을 떠나 많은 작품을 남기지 못했지만, 그녀의 그림은 영국 아동문학 삽화의 소중한 유산으로 남아 있습니다.

하인리히 호프만 / Heinrich Hoffmann

1809~1894, 독일
작품명: 더벅머리 페터 · Der Struwwelpeter

독일의 정신과 의사이자 그림책 작가입니다. 본래 의학을 업으로 삼았지만, 어린 아들을 위한 크리스마스 선물로 직접 이야기를 쓰고 그림을 그린 것이 그림책 작가로서의 출발점이 되었습니다. 1845년 출간된 '더벅머리 페터'는 말을 듣지 않는 아이들에게 벌어지는 황당하고 과장된 이야기들을 담은 작품으로, 당시 유럽 전역에서 폭발적인 인기를 끌었습니다. 독특하고 강렬한 그림체와 블랙 유머가 결합된 이 작품은 훗날 '공포 그림책'의 원조로 불리기도 합니다. 어린이를 단순히 교훈의 대상으로 보던 시대에 풍자와 해학으로 이야기를 풀어낸 선구적인 작가로 평가받고 있습니다.

정말로 지금봐도 공포스러운 책... 정신과 의사 다운 표현력...

프란츠 포치 / Franz Pocci

독일
작품명: 지빠귀 수염 왕 · König Drosselbart

19세기 독일을 대표하는 다재다능한 예술가입니다. 화가, 시인, 작가, 작곡가로 활동하며 다양한 분야에서 뛰어난 재능을 발휘했습니다. 뮌헨 궁정에서 의전관으로 일하면서도 창작 활동을 멈추지 않았으며, 특히 어린이를 위한 그림책과 인형극 대본을 다수 남긴 것으로 유명합니다. 그림 형제의 동화 '지빠귀 수염 왕'을 그림책으로 풀어내며 독일 민담의 매력을 시각적으로 생생하게 전달했습니다. 소박하면서도 따뜻한 그림체와 유머 감각이 돋보이는 작품들로 당시 어린이 독자들에게 큰 사랑을 받았으며, 독일 아동문학과 그림책 역사에 중요한 발자취를 남긴 작가로 평가받고 있습니다.

개인적으로 이번 포스코미술관 한 장의 세계: 그림책 100년의 여행 전시회에서 느낌 좋았던 그림책 중 하나

이런 클래식한 느낌이 너무나 좋다.

루이 모리스 부테 드 몽벨 / M.루이 모리스 부테 드 몽벨 / M. B. de Monvel

1850~1913, 프랑스
작품명: 잔 다르크 · Jeanne d'Arc

19세기 후반 프랑스를 대표하는 그림책 일러스트레이터이자 화가입니다. 파리에서 태어나 정식 미술 교육을 받았으며, 우아하고 세련된 화풍으로 프랑스 아동 출판계에 큰 영향을 미쳤습니다. 특히 역사적 인물과 사건을 어린이의 눈높이에 맞게 풀어내는 데 탁월한 재능을 보였습니다. 1896년 출간한 '잔 다르크'는 섬세한 선과 절제된 색채로 프랑스의 영웅을 감동적으로 담아낸 작품으로, 그림책 역사상 가장 아름다운 전기 그림책 중 하나로 손꼽힙니다. 일본 우키요에의 영향을 받은 평면적이고 장식적인 구성이 돋보이며, 유럽 그림책 예술의 수준을 한 단계 끌어올린 작가로 평가받고 있습니다.

평면을 넘어 입체적 놀이 예술로

매일매일 마더구스 손수건 책

A Hanky-a-Day Mother Goose Book

월트 디즈니의 밤비 손수건

Walt Disney's Bambi Hankies

석판화의 시대

메리 리델 / Mary Liddell메리 리델 / Mary Liddell

1889~1968, 미국
작품명: 꼬마 기계 · Little Machinery

20세기 초 미국의 그림책 작가이자 일러스트레이터입니다. 1920년 출간한 '꼬마 기계'는 당시로서는 매우 실험적인 작품으로, 산업화 시대의 기계 문명을 어린이의 시선으로 유쾌하게 풀어낸 그림책입니다. 기계와 도구를 의인화한 참신한 발상과 모던한 그림체는 기존 아동문학의 틀을 과감히 벗어난 시도로 주목받았습니다. 출간 당시에는 크게 주목받지 못했지만, 훗날 그림책 역사 연구자들에 의해 재조명되며 현대 그림책의 선구적 작품으로 높이 평가받고 있습니다. 텍스트와 이미지의 조화로운 구성, 간결하면서도 위트 있는 표현 방식은 오늘날의 그림책 작가들에게도 영감을 주고 있습니다.

엘리자베스 이바노프스키 / Elisabeth Ivanovsky

1910~2006, 벨기에 (몰도바 출신)
작품명: 바스 바시나 불루 이야기 · History of Bass Bassina Boulou

몰도바에서 태어나 벨기에에서 활동한 그림책 작가이자 일러스트레이터입니다. 동유럽의 문화적 감수성과 서유럽의 세련된 예술 양식을 결합한 독특한 화풍으로 주목받았습니다. 풍부한 색채와 장식적인 세부 묘사가 돋보이는 그림체는 동화 속 환상적인 세계를 생생하게 표현하는 데 탁월했습니다. 벨기에를 중심으로 유럽 여러 나라에서 다수의 그림책을 출간하며 활발히 활동했으며, 어린이 독자들에게 꿈과 상상력을 심어주는 작품들을 꾸준히 선보였습니다. 100세에 가까운 긴 생애 동안 창작에 대한 열정을 잃지 않았으며, 유럽 그림책 역사에 독자적인 족적을 남긴 작가로 평가받고 있습니다.

캐슬린 헤일 / Kathleen Hale

1898~2000, 영국
작품명: 오렌지색 고양이 올랜도: 가정 생활 · Orlando the Marmalade Cat: Orlando's Home Life

영국의 그림책 작가이자 일러스트레이터로, 사랑스러운 고양이 캐릭터 '올랜도'를 탄생시킨 것으로 널리 알려져 있습니다. 1938년 첫 출간된 올랜도 시리즈는 오렌지색 고양이 올랜도와 그의 가족이 펼치는 일상을 유쾌하고 따뜻하게 담아낸 작품으로, 영국 어린이들에게 큰 사랑을 받았습니다. 대담한 색채와 생동감 넘치는 구성이 돋보이는 화풍은 당시 영국 그림책계에 신선한 바람을 불러일으켰습니다. 무려 102세까지 장수하며 수십 년에 걸쳐 올랜도 시리즈를 이어간 놀라운 창작 열정의 소유자이기도 합니다. 영국 그림책의 황금기를 대표하는 작가 중 한 명으로 오늘날까지도 꾸준히 사랑받고 있습니다.

가장 사적인 다정함이 빚어는 디자이너 그림책의 탄생

토미 웅거러 / Tomi Ungerer

1931~2019, 프랑스
작품명: 달 사람 · Der Mondmann

프랑스 스트라스부르에서 태어난 20세기를 대표하는 그림책 작가이자 일러스트레이터입니다. 어린이 그림책부터 사회 풍자 포스터까지 폭넓은 분야에서 활약하며 독보적인 존재감을 드러냈습니다. 유머와 반전, 때로는 날카로운 비판 의식이 담긴 작품들로 기존 그림책의 경계를 과감히 넓힌 작가로 평가받고 있습니다. 대표작 '달 사람'은 달에 홀로 사는 외로운 존재의 이야기를 몽환적이고 시적인 그림으로 풀어낸 작품으로, 전 세계 독자들의 마음을 사로잡았습니다. 1998년 국제 안데르센상을 수상하며 그림책 작가로서 최고의 영예를 안았으며, 고향 스트라스부르에는 그의 이름을 딴 미술관이 세워져 있습니다.

안토니오 프라스코니 / Antonio Frasconi

1919~2013, 미국 (우루과이 출신)
작품명: 잭이 지은 집 · The House that Jack Built

우루과이에서 태어나 미국에서 활동한 판화가이자 그림책 작가입니다. 목판화 기법을 그림책에 적극적으로 도입한 선구자로, 강렬한 색채와 굵직한 선이 어우러진 독창적인 화풍으로 주목받았습니다. 전통 영어 동요를 바탕으로 한 '잭이 지은 집'은 목판화의 질감과 리듬감을 살려 텍스트와 이미지를 절묘하게 결합한 작품으로 높이 평가받고 있습니다. 그림책 작업 외에도 사회적 메시지를 담은 판화 작품을 꾸준히 발표하며 예술가로서의 신념을 지켜온 것으로도 유명합니다. 칼데콧 아너상을 수상하는 등 미국 그림책 역사에 중요한 발자취를 남긴 작가로 평가받고 있습니다.

전시장 곳곳에 위치한 '한 장의 세계: 그림책 100년의 여행' 포토존

아이들과 함께 포스코미술관 전시 방문하면 추억 사진 남기기 좋네요.

러시아 아방가르드 그림책

이번 전시회에서 상당히 강한 느낌을 받은 섹션 중 하나입니다. 역시 쏘련의 느낌이 강한...

이반 빌리빈 / Ivan Bilibin

1876~1942, 러시아
작품명: 아름다운 바실리사 · Vasilisa the Beautiful

러시아 민화와 전통 문양을 그림책 예술로 승화시킨 20세기 초 러시아를 대표하는 일러스트레이터입니다. 상트페테르부르크에서 태어나 법학을 공부하다 미술로 전향했으며, 러시아 민담을 소재로 한 삽화 작업으로 명성을 쌓았습니다. 세밀한 장식 문양과 굵은 윤곽선, 화려하면서도 절제된 색채가 어우러진 독특한 화풍은 비잔틴 예술과 일본 목판화의 영향을 받은 것으로 알려져 있습니다. '아름다운 바실리사'를 비롯한 러시아 민담 시리즈는 러시아의 신비로운 자연과 전통 문화를 생생하게 담아낸 작품으로 오늘날까지도 널리 사랑받고 있습니다. 러시아 혁명과 망명 생활 등 격동의 시대를 살면서도 창작을 멈추지 않은 불굴의 예술가로 기억되고 있습니다.

엘 리시츠키 / El Lissitzky

1890~1941, 러시아
작품명: 두 개의 사각형에 대하여 · About Two Squares

러시아 아방가르드를 대표하는 예술가이자 그래픽 디자이너, 그림책 작가입니다. 건축, 타이포그래피, 사진, 회화 등 다양한 분야를 넘나들며 20세기 시각 예술 전반에 큰 영향을 미친 인물입니다. 1922년 출간된 '두 개의 사각형에 대하여'는 단순한 기하학적 도형만으로 이야기를 전달하는 혁신적인 그림책으로, 글과 그림의 관계를 완전히 새롭게 재정의한 작품으로 평가받고 있습니다. 구성주의 미학을 바탕으로 한 대담한 레이아웃과 색채 사용은 현대 그래픽 디자인과 그림책 예술에 지대한 영향을 미쳤습니다. 어린이를 위한 책이면서 동시에 예술적 선언문으로도 읽히는 이 작품은 그림책 역사상 가장 실험적인 작품 중 하나로 손꼽힙니다.

블라디미르 레베데프 / Vladimir Lebedev

1891~1967, 러시아
작품명: 사냥 · Hunting

20세기 초 러시아 아방가르드 그림책을 이끈 대표적인 일러스트레이터이자 화가입니다. 상트페테르부르크에서 태어나 혁명 이후 소련의 새로운 시각 예술 문화를 만들어가는 데 중요한 역할을 담당했습니다. 구성주의와 입체파의 영향을 받은 대담하고 역동적인 화풍으로, 단순화된 형태와 강렬한 색채를 통해 어린이 독자들에게 생동감 넘치는 시각적 경험을 선사했습니다. 시인 사무일 마르샤크와의 협업으로 탄생한 다수의 그림책은 소련 아동문학의 황금기를 대표하는 작품들로 평가받고 있습니다. 단순한 삽화를 넘어 그림 자체가 이야기를 이끌어가는 현대적인 그림책 형식을 러시아에 정착시킨 선구자로 기억되고 있습니다.

블라디미르 레베데프 / Vladimir Lebedev

1891~1967, 서커스
작품명: 사냥 · Circus

화가의 붓끝에서 태어난 그림책

지금부터는 우리도 접했던 동화책들을 포스코미술관 전시회 한 장의 세계: 그림책 100년의 여행 에서 만나볼 수 있습니다.

엔조 마리 / Enzo Mari

1932~2020, 이탈리아 작품명: 시소 · L'altalena

이탈리아를 대표하는 산업 디자이너이자 그림책 작가입니다. 밀라노를 중심으로 활동하며 20세기 이탈리아 디자인 역사에 깊은 발자취를 남긴 인물로, 디자인과 예술의 경계를 자유롭게 넘나들었습니다. 그림책 작업에서도 디자이너로서의 감각이 그대로 드러나, 군더더기 없이 절제된 형태와 색채로 어린이의 시각적 감수성을 자극하는 작품들을 선보였습니다. 대표적인 그림책 시리즈 '16마리 동물'과 '시소' 등은 단순한 실루엣과 명확한 색면 구성만으로 이루어진 혁신적인 작품으로, 오늘날까지도 그림책 디자인의 고전으로 손꼽힙니다. 어린이를 위한 책이 곧 훌륭한 디자인이어야 한다는 신념을 평생 실천한 작가로 높이 평가받고 있습니다.

키스 해링 / Keith Haring

1958~1990, 미국
작품명: 니나의 소소한 것들에 관한 책 · Nina's Book of Little Things!

20세기 팝아트와 거리 예술을 대표하는 미국의 아티스트입니다. 1980년대 뉴욕 지하철 역사의 빈 광고판에 분필로 그림을 그리며 대중에게 이름을 알리기 시작했고, 특유의 굵은 윤곽선과 역동적인 인물 형상으로 전 세계적인 주목을 받았습니다. 단순하면서도 강렬한 그림 언어는 어린이부터 어른까지 누구나 직관적으로 받아들일 수 있는 보편적인 매력을 지니고 있습니다. 예술을 통한 사회적 메시지 전달에 적극적이었으며, 에이즈 인식 캠페인과 어린이 교육 활동에도 헌신했습니다. 32세의 젊은 나이에 에이즈로 세상을 떠났지만, 그가 남긴 작품들은 오늘날까지도 전 세계인의 사랑을 받으며 현대 미술의 아이콘으로 자리매김하고 있습니다.

토베 얀손 / Tove Jansson

1914~2001, 핀란드
작품명: 그 다음에 무슨 일이 있었을까요? · The Book About Moomin, Mymble and Little My

핀란드가 낳은 20세기 최고의 그림책 작가 중 한 명으로, 전 세계적으로 사랑받는 '무민' 시리즈의 창조자입니다. 헬싱키의 예술가 집안에서 태어나 어린 시절부터 그림과 글쓰기에 남다른 재능을 보였습니다. 1945년 첫 무민 그림책을 출간한 이후 소설, 만화, 그림책 등 다양한 형식으로 무민의 세계를 확장해 나갔습니다. 따뜻하면서도 때로는 철학적인 깊이를 지닌 무민 시리즈는 어린이뿐 아니라 어른 독자들에게도 큰 울림을 주는 작품으로 평가받고 있습니다. 1966년 국제 안데르센상을 수상하며 세계 아동문학계 최고의 영예를 안았으며, 무민 캐릭터는 오늘날 핀란드를 대표하는 문화 아이콘으로 자리잡고 있습니다.

윌리엄 원드리스카 / William Wondriska

1931~2016, 미국
작품명: 퍼프 · PUFF

20세기 중반 미국의 그래픽 디자이너이자 그림책 작가입니다. 예일대학교에서 디자인을 공부한 뒤 광고와 그래픽 디자인 분야에서 활발히 활동하면서 동시에 어린이를 위한 그림책 작업을 이어갔습니다. 디자이너 특유의 감각이 돋보이는 간결한 형태와 세련된 색채 구성으로, 1950~60년대 미국 그림책의 모던한 미학을 이끈 작가 중 한 명으로 평가받고 있습니다. 대표작 '퍼프'는 기차를 소재로 한 작품으로, 단순한 그래픽 요소만으로 속도감과 리듬감을 표현해낸 참신한 시도로 주목받았습니다. 글과 그림, 디자인이 하나로 어우러지는 그림책의 가능성을 탁월하게 구현한 작가로 미국 그림책 역사에 이름을 남기고 있습니다.

다음 부터는 우리 아이들이 어릴적 사랑했던 동화책 작가들

에릭 칼 / Eric Carle

1929~2021, 미국
작품명: 뒤죽박죽 카멜레온 · The Mixed-Up Chameleon

전 세계 어린이들에게 가장 사랑받는 그림책 작가 중 한 명입니다. 미국 뉴욕에서 태어나 독일에서 유년 시절을 보낸 뒤 미국으로 돌아와 그래픽 디자이너로 활동하다 그림책 작가의 길로 들어섰습니다. 색종이에 물감을 칠하고 이를 찢거나 잘라 붙이는 독창적인 콜라주 기법으로 만들어낸 생동감 넘치는 그림체는 에릭 칼만의 트레이드마크입니다. 1969년 출간된 '배고픈 애벌레'는 전 세계 50개 이상의 언어로 번역되어 5000만 부 이상 판매된 그림책 역사상 가장 성공한 작품 중 하나입니다. 밝고 따뜻한 색채와 단순하면서도 명확한 이야기 구조로 어린이의 호기심과 상상력을 자극하는 작품들을 꾸준히 선보이며 그림책의 거장으로 자리매김했습니다.

딕 브루너 / Dick Bruna

1927~2017, 네덜란드
작품명: 백설 공주와 일곱 난장이 · Snow White and the Seven Dwarfs

네덜란드를 대표하는 그림책 작가이자 그래픽 디자이너로, 전 세계 어린이들의 친구 '미피(Miffy)'를 탄생시킨 것으로 널리 알려져 있습니다. 굵은 윤곽선, 원색에 가까운 단순한 색채, 최소한의 형태만으로 구성된 독창적인 화풍은 딕 브루너만의 확고한 미학으로 자리잡았습니다. 1955년 처음 등장한 미피 시리즈는 현재까지 50개 이상의 언어로 번역 출간되며 전 세계적인 사랑을 받고 있습니다. 단순함 속에 따뜻함을 담아내는 그의 그림체는 영유아 그림책 디자인의 교과서로 불리며, 수많은 후배 작가들에게 큰 영감을 주고 있습니다. 평생 900여 점이 넘는 작품을 남기며 네덜란드 그림책 역사의 살아있는 전설로 기억되고 있습니다.

다음 전시공간으로 이동합니다.

이곳에서도 거울을 통해 동화책 속 주인공이 될 수 있는 포토존이 있고요.

브루노 무나리 / Bruno Munari

1907~1998, 이탈리아
작품명: 누구세요? 문을 열어보세요! · Who's There? Open the Door!

이탈리아가 낳은 20세기 최고의 창조적 예술가 중 한 명으로, 디자이너, 화가, 조각가, 그림책 작가 등 다양한 분야를 넘나들며 독보적인 족적을 남겼습니다. 어린이를 단순한 독자가 아닌 능동적인 참여자로 바라본 그는 책의 형태와 구조 자체를 창의적으로 실험한 선구자로 평가받고 있습니다. '누구세요? 문을 열어보세요!'는 페이지마다 크기가 다른 종이를 겹쳐 문을 열듯 넘기는 독창적인 책의 형태로, 읽는 행위 자체를 놀이로 만들어낸 혁신적인 작품입니다. 어린이의 상상력과 창의성을 자극하는 것이 그림책의 본질이라는 신념을 평생 작품으로 실천했으며, 오늘날 전 세계 그림책 작가와 디자이너들에게 여전히 큰 영감을 주고 있습니다.

까만 밤에 무슨 일이 일어났을까
Nella Notte Buia(In the Dark of Night)

아코디언북 손끝에서 열리는 파노라마

이번 전시공간에서는콘서티나 북 또는 레포렐로로 불리는 아코디언 북을 만나볼 수 있는 공간입니다.

딕 브루너 / Dick Bruna

1927~2017, 네덜란드
작품명: 알파벳 그림 띠 · Dick Bruna's abc Frieze

우리 아이의 첫 그림책이 아니었을까?

'알파벳 그림 띠'는 알파벳 각 글자에 맞는 사물과 동물을 특유의 굵은 윤곽선과 단순한 원색으로 표현한 작품으로, 미피 시리즈와 마찬가지로 딕 브루너 특유의 미학이 고스란히 담겨 있습니다. 글자를 처음 배우는 어린이들이 직관적으로 이해할 수 있도록 최소한의 형태와 색채만으로 구성된 이 작품은 교육적 기능과 예술적 아름다움을 동시에 갖춘 그림책 디자인의 훌륭한 사례로 손꼽힙니다. 단순함이 곧 명확함이라는 그의 디자인 철학이 가장 잘 드러나는 작품 중 하나입니다.

세바스티앙 오르시니 / Sébastien G. Orsini

1975~, 프랑스
작품명: 이상한 나라의 앨리스 · Les aventures d'Alice au pays des merveilles

현대 프랑스를 대표하는 그림책 작가이자 일러스트레이터입니다. 섬세하고 몽환적인 화풍으로 클래식 문학 작품들을 재해석하는 작업으로 널리 알려져 있습니다. 루이스 캐럴의 고전 '이상한 나라의 앨리스'를 자신만의 독창적인 시각으로 재탄생시키며 원작의 신비롭고 초현실적인 세계를 아름답게 시각화했습니다. 풍부한 색채와 정교한 디테일이 어우러진 그림체는 어린이는 물론 어른 독자들에게도 깊은 감동을 전달합니다. 고전 문학의 매력을 현대적 감각으로 새롭게 풀어내는 탁월한 능력을 인정받아 프랑스를 비롯한 유럽 각국에서 꾸준히 주목받고 있는 작가입니다.

느낌 너무나 좋았던 그림책 중 하나

찰스 키핑 / Charles Keeping

영국
작품명: 찰리 샬럿 금빛 카나리아 · Charley, Charlotte and the Golden Canary

20세기 영국 그림책 일러스트레이션의 혁신을 이끈 작가입니다. 런던 노동자 계층 가정에서 태어나 자신이 직접 경험한 도시의 삶과 거리의 풍경을 그림책 속에 생생하게 담아냈습니다. 강렬한 색채와 대담한 구도, 표현주의적 화풍으로 기존의 아기자기한 그림책 삽화와는 전혀 다른 독자적인 세계를 구축했습니다. 대표작 '찰리 샬럿 금빛 카나리아'는 도시 재개발로 변해가는 런던의 뒷골목과 그 속에서 살아가는 아이들의 이야기를 담은 작품으로, 사회적 현실을 그림책에 담아낸 선구적인 시도로 높이 평가받고 있습니다. 케이트 그린어웨이 메달을 두 차례 수상하며 영국 그림책 역사에 굵직한 발자취를 남긴 작가입니다.

하이웨이맨 · The Highwayman

어른들을 위한 동화책?

내 손안의 첫 도서관

이런 팝업북 형태의 미니북들... 영구 소장하고 싶은...

가스 윌리엄즈 / Garth Williams

1912~1996, 미국
작품명: 꼬마 털북숭이 가족 · Little Fur Family

20세기 미국 아동문학을 대표하는 일러스트레이터입니다. 따뜻하고 섬세한 펜화 스타일로 수많은 아동문학 고전의 삽화를 담당하며 미국 어린이 독자들의 마음속에 깊이 자리잡은 작가입니다. E.B. 화이트의 '샬롯의 거미줄'과 '스튜어트 리틀', 로라 잉걸스 와일더의 '초원의 집' 시리즈 삽화를 그린 것으로 특히 널리 알려져 있습니다. 동물 캐릭터들을 사실적이면서도 따뜻한 감성으로 표현하는 데 탁월했으며, '꼬마 털북숭이 가족'은 그 특유의 포근하고 사랑스러운 화풍이 고스란히 담긴 작품입니다. 단순히 글을 보조하는 삽화를 넘어 이야기의 감동을 배가시키는 그림의 힘을 잘 보여준 작가로 미국 그림책 역사에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다.

요즘은 상상할 수 없는 동화책...

아마도 지금 출간한다면 난리 나겠지...

1960년대 회화적 페인팅의 시대

전설의 작가들...

모리스 센닥 / Maurice Sendak

1928~2012, 미국
작품명: 깊은 밤 부엌에서 · In the Night Kitchen

20세기 그림책 역사를 통틀어 가장 영향력 있는 작가 중 한 명으로 손꼽히는 미국의 그림책 작가이자 일러스트레이터입니다. 뉴욕 브루클린에서 폴란드계 유대인 이민자 가정에서 태어나 어린 시절의 경험과 감정을 작품 속에 진솔하게 담아냈습니다. 1963년 출간된 '괴물들이 사는 나라'는 어린이의 내면에 존재하는 두려움과 상상력을 거침없이 표현한 작품으로, 칼데콧 메달을 수상하며 그림책의 역사를 바꾼 걸작으로 평가받고 있습니다. '깊은 밤 부엌에서' 역시 꿈과 현실의 경계를 넘나드는 환상적인 세계를 독창적인 화풍으로 풀어낸 작품으로, 어린이 문학의 새로운 가능성을 제시했습니다. 어린이를 보호의 대상이 아닌 복잡한 감정을 지닌 존재로 바라본 그의 시각은 오늘날까지도 그림책 창작의 중요한 기준으로 남아 있습니다.

두샨 칼라이 / Dusan Kallay

슬로바키아
작품명: 꼬마 요정과 구두장이 할아버지 · O šustrovi a škriatkoch

슬로바키아를 대표하는 그림책 작가이자 일러스트레이터입니다. 동유럽 특유의 풍부한 민담 전통을 바탕으로 환상적이고 신비로운 세계를 화폭에 담아내는 데 탁월한 작가로 널리 알려져 있습니다. 정교하고 세밀한 묘사, 깊이 있는 색채와 몽환적인 분위기가 어우러진 화풍은 보는 이를 동화 속 세계로 완전히 빠져들게 만드는 힘을 지니고 있습니다. '꼬마 요정과 구두장이 할아버지'는 그림 형제의 민담을 바탕으로 요정과 인간의 따뜻한 교감을 섬세하게 풀어낸 작품으로, 칼라이 특유의 풍부한 상상력과 뛰어난 묘사력이 돋보이는 대표작입니다. 1988년 국제 안데르센상을 수상하며 세계 그림책계에서 최고의 권위를 인정받은 작가입니다.

막스 벨트후이스 / Max Velthuijs

스위스
작품명: 꼬마 소년과 커다란 물고기 · The Little Boy and the Big Fish

네덜란드 태생으로 스위스에서 활동한 그림책 작가이자 일러스트레이터입니다. 단순하고 친근한 그림체 속에 삶의 소중한 가치와 따뜻한 메시지를 담아내는 것으로 널리 사랑받았습니다. 대표 캐릭터인 '개구리' 시리즈는 우정, 사랑, 죽음, 편견 등 어린이가 살아가며 마주하는 다양한 감정과 주제를 유머와 따뜻함으로 풀어낸 작품으로, 전 세계 독자들의 큰 사랑을 받았습니다. 1994년 국제 안데르센상을 수상하며 세계 그림책계 최고의 영예를 안았습니다. '꼬마 소년과 커다란 물고기'는 호기심 가득한 어린이의 시선으로 자연과의 교감을 담아낸 작품으로, 그의 그림체 특유의 소박하면서도 따뜻한 매력이 고스란히 담겨 있습니다.

한 장의 세계: 그림책 100년의 여행 전시회 마지막 공간입니다.

직접 책의 질감을 느껴보고, 인쇄를 체험할 수 있는 공간

스탬프 체험도 가능하고요.

국내외 동화책들을 열람할 수 있는 공간입니다.

오늘 소개한 포스코미술관 전시 한 장의 세계: 그림책 100년의 여행은 7월 26일까지 만나보실 수 있습니다.

아이와 함께 방문하는 전시회로 추천 드립니다.

포스코미술관 서울 강남구 테헤란로 440

양재 꽃시장 주차장 - 주차요금 할인정보

a4b4 — Thu, 28 May 2026 00:28:16 +0900

서울 강남권 최대규모의 꽃도매시장인 양재화훼공판장 주차장 및 주차요금 할인정보 공유합니다.

구매금액 대비 무료주차 조건은 다소 야박하다는 생각...

| 양재동 꽃시장 주차장 위치 가는길

양재화훼단지 주차장 들어가는 길은 두 곳이 있습니다.

강남대로와 연결된 주 출입구와 양재대로와 연결된 남측 출입구 두 곳이 있습니다. 아래 사진은 양재역 방향에서 내려오면 진입할 수 있는 양재동 화훼단지 주 출입구입니다.

왼쪽은 양재꽃시장 주차장 주 출입구, 오른쪽은 양재대로 서쪽방향 남측 출입구입니다.

양재동꽃시장 주차장 서울 서초구 강남대로 27

| 양재화훼공판장 주차장 컨디션

양재화훼단지 주차장은 지상 주차장으로 구성되어 있습니다. 중앙에는 구역진 주차공간이 있곳 화훼시장 곳곳에 주차장이 (마구잡이 식으로) 마련되어 있습니다.

양재화훼공판장 지하 꽃시장 방문시에는 지하 엘리베이터 이용 가능한 기둥 주변에 세우시면 좋고요.

특히 부피나 무게가 있는 화분이나 비료 등을 구입한다면 양재동 꽃시장 부자재 상가 근처에 주차 하시는 것 추천 드립니다.

양재화훼단지 주차장 주차폭은 일반적인 수준이고요. 중형 승용차 기준으로 승하차에는 큰 어려움 없습니다.

| 양재꽃시장 주차요금 및 할인정보

1. 1시간 3천원 / 10분 5백원

양재화훼공판장 주차요금은 최초 1시간 3천원, 추가 10분에 500원 주차요금 발생합니다. 최초 1시간은 1시간 미만 주차했어도 3천원 주차요금 발생하고요. 이후에는 10분 5백원 주차요금 발생합니다.

2. 주차 할인은 영수증으로

1) 양재동 꽃시장 주차요금 할인은 구매금액에 따라 할인 조건이 다른데요.

주차요금 정산은 출차시 영수증으로 가능합니다.

2) 5만원 미만 구매 고객은 1시간 주차요금 50% 할인된 1,500원에 주차가능

3) 5만원 이상 구매 고객은 1시간 양재화훼단지 무료주차 가능합니다.

4) 10만원 이상 구매 고객은 2시간 양재꽃시장 무료주차 지원됩니다.

3. 최대 2시간 주차요금 할인

저희는 양재화훼공판장에서 약 30만원 정도 꽃과 부자재를 구입 했는데요. 구매금액과 상관 없이 최대 주차요금 할인은 2시간 되는 부분은 아쉽네요. 강남권 백화점 주차요금 할인조건 보다도 더 야박하네요.

저희는 2시간 49분 주차해서 영수증으로 2시간 무료주차 처리하고 추가 50분 주차요금 2,500원 납부했네요.

4. 양재동 꽃시장 주차요금 할인 팁

5만원 미만 구입했어도 매장에서 잘 이야기하면 1시간 무료 주차권 주시네요.

다만 영수증으로 2시간 무료주차 처리 받았으면 추가 주차요금 할인은 지원되지 않습니다.

| 양재화훼단지 구성

양재화훼공판장은 분화매장, 지하 꽃시장, 조화매장, 자재매장 등으로 구성되어 있습니다. 매장별로 영업시간 및 휴무일이 상이하니 사전에 확인하시고 방문하세요.

양재화훼공판장은 서울 강남권에서 다양한 꽃들과 화훼용품을 만나볼 수 있는데요.

꼭 구매하지 않는다고 해도, 힐링하기에 좋은 장소입니다.

서울 데이트 장소로도 추천 드리는 양재동 꽃시장 주차장 및 주차요금 할인정보.

렘브란트에서 고야까지 후기 @ 더현대서울 alt1 전시회

a4b4 — Wed, 27 May 2026 00:27:08 +0900

더현대서울 alt1에서 열리고 있는 전시회 '렘브란트에서 고야까지 : 톨레도 미술관 명작전' 관람후기입니다.

내돈내산 마지막 후기입니다.

이번 전시회는 미국 톨레도 미술관의 대표작품을 여섯 섹션으로 나누어 소개하는 자리인데요. 오늘은 1부 회화와 권력, 2부 신화와 기억에 전시된 작품 중심으로 소개합니다.

1. 전시회 개요

톨레도 미술관 명작전은 미국 톨레도 미술관의 대표적 유럽 회화 컬렉션을 서울에서 최초로 공개하는 특별한 자리입니다. 16세기 르네상스부터 19세기 낭만주의까지, 유럽 각지에서 약 300년간 탄생한 명작들을 선보입니다. 전시는 신화, 역사, 자연 등 총 여섯 개의 섹션으로 구성되어 있습니다.

| 관람수칙

오늘 소개하는 렘브란트에서 고야까지 : 톨레도 미술관 명작전 관람객 유의사항입니다.

모든 전시공간 작품 사진촬영 가능합니다. 이외의 관람수칙은 상식적인 전시회 수칙과 동일합니다.

| 톨레도 미술관 소개

톨레도 미술관은 유리 산업가 에드워드 드러먼드 리비의 후원으로 성장한 미국 대표 공공 미술관입니다. 폭넓은 소장품을 바탕으로 전시, 교육 등 다양한 프로그램을 운영하며 예술로 소통하는 문화 플랫폼 역할을 합니다. 이번 더현대서울 alt.1 전시는 미술관의 소장품 중 유럽 회화를 대표하는 마스터피스들로 구성된 전시회입니다.

전시회 입구에는 이번에 전시된 작품의 연대와 주요 국가에 대한 설명이 있습니다. 유럽미술사를 이해하고 작품 감상하면 더 깊이있는 전시회 감상이 가능하네요.

“예술의 언어는 하늘에서 비롯되었으며, 선택된 자만이 이해할 수 있다.”
“The language of art is celestial in origin and can only be understood by the chosen.”

도메니코스 테오토코풀로스, 엘 그레코
Domenikos Theotokopoulos, called El Greco

솔직히 상당히 건방진 말 같다는 생각이 드네요.

이번 렘브란트에서 고야까지 전시회가 열리고 있는 더현대서울 알트원입니다.

섹션별로 강렬한 컬러와 조명이 작품을 더 돋보이게 하는데요. 작품에 대한 자세한 설명도 제공되어 조금더 작품을 이해하며 감상 가능합니다.

| 오디오가이드는 적극 추천

추가로 오디오가이드 이용하시면 조금더 편하게 작품에만 집중할 수 있습니다.

3,000원 유료지만 그 이상 돈가치 합니다. 내용이 상당히 충실 합니다.

렘브란트에서 고야까지 전시 후기 : 도슨트, 25% 할인, 주차 정보

더현대서울 6층 알트원에서 열리고 있는 전시회 '렘브란트에서 고야까지 : 톨레도 미술관 명작' 관람후기 입니다.최근에 감상한 전시회 중에서는 가장 만족도가 낮았던 전시회가 되었는데요. 오

www.a4b4.co.kr

2. 회화와 권력

르네상스부터 19세기까지 유럽 권력자들은 예술 후원을 권위 구축의 수단으로 삼았고, 예술가들은 성공을 위해 엘리트 후원자를 확보했습니다. 자크 루이 다비드의 프로파간다나 비제 르 브룅의 초상화처럼 예술은 권력과 복잡한 관계를 맺어왔습니다. 이번 섹션은 스페인 왕실과 교회 등을 위해 제작된 작품을 통해 정치, 종교, 사회적 권력으로서 회화가 지닌 강력한 힘을 조명합니다.

| 성가족과 세례 요한 The Holy Family with Saint John 약 1540년경

프란체스코 살비아티

프란체스코 살비아티는 16세기 매너리즘 양식인 '벨라 마니에라'를 확립한 화가입니다. 조반니 살비아티 추기경의 후원으로 명성을 쌓은 그의 작품은 늘어난 인체 비례와 역동적인 자세, 정교한 선묘가 특징입니다. 특히 금세공 기술에서 비롯된 섬세한 장식적 표현은 매너리즘 특유의 인위적인 우아함과 세련미를 극대화하며 당시 유럽 미술이 지향한 화려한 아름다움을 상징적으로 보여줍니다.

인물들은 어둠 속에서 선명히 드러나며, 성모의 옷은 색조 변화를 통해 영롱한 빛을 발합니다. 세밀한 장식과 옷주름은 살비아티의 뛰어난 감각을 보여줍니다. 작품은 전통적 성가족 도상을 과장된 비례와 역동적 구성, 높은 채도로 재해석하여 '벨라 마니에라' 특유의 인위적 우아함과 조형적 긴장감을 구현합니다. 이는 매너리즘 양식을 국제적 감각으로 발전시킨 중요한 사례로, 당시 화가들이 추구한 인위적 아름다움을 생생하게 담아내고 있습니다.

톨레도 미술관 명작전 작품앞에 있는 설명, 조명과 높이가 낮아 관람객 많은 상황에서 여유있게 읽어보기는 어렵네요.

| 겟세마네의 기도, The Agony in the Garden 1590-95

엘 그레코

엘 그레코는 고전적 균형 대신 강렬한 영적 감수성과 실험적 형식으로 독창적 화풍을 완성한 매너리즘의 대표 화가입니다. 작품 '겟세마네의 기도'는 예수의 체포 직전 기도를 묘사하며, 잠든 제자들과 다가오는 유다 무리를 대비시켜 인간의 나약함을 보여줍니다. 화가는 여러 복음서를 통합해 서사를 재구성했으며, 독특한 시각적 언어로 화면의 영적 긴장감을 극대화했습니다.

천사가 전하는 금잔은 신의 뜻을, 요동치는 배경은 예수의 고뇌를 상징합니다. 엘 그레코는 비현실적인 영적 빛과 강렬한 색채 대비를 통해 인간의 고통과 신성의 초월을 시각화했습니다. 인체 왜곡과 색채 충돌 등 매너리즘적 요소를 영적 체험으로 확장한 그의 화풍은 스페인 종교미술의 토대가 되었습니다. '겟세마네의 기도'는 화가가 지향한 신비적 표현주의의 정수를 보여주는 명작입니다.

이어서 다음 렘브란트에서 고야까지 전시회 공간으로 이동합니다.

| 호라티우스 형제의 맹세(The Oath of the Horatii) 1786년

자크 루이 다비드

자크 루이 다비드는 고대 미학을 바탕으로 이성의 회화를 완성하며 18세기 프랑스 신고전주의를 확립했습니다. 그는 회화를 인간의 덕성과 이성을 드러내는 도덕적 실천으로 보았습니다. 대표작 '호라티우스 형제의 맹세'는 신고전주의의 상징으로, 개인의 감정보다 공적 의무를 우선시하는 이상을 담고 있습니다. 루이 16세의 주문작인 이 작품은 명확한 구도와 절제된 색채로 고전적 질서를 보여주며, 맹세하는 형제들과 슬퍼하는 여성들의 대비를 통해 공적 덕성과 사적 비극의 충돌을 상징적으로 드러냅니다.

이 작품은 원작과 구도가 거의 동일하나 여성들 발치에 물레가 추가된 점이 특징입니다. 다비드의 제자 안-루이 지로데가 참여한 이 축소본은 신고전주의의 긴장감과 도덕적 메시지를 농축된 형태로 보여줍니다. 화면 중심에서 아버지가 든 세 자루의 검을 향해 형제들이 조국을 위한 맹세를 하는 장면은 로마와 알바 롱가 간의 결투 서사를 바탕으로 합니다.

오른편 여성들의 비탄은 공적 덕목 실현이 수반하는 개인적 비극을 드러냅니다. 1789년 프랑스 혁명 직전의 불안한 정세 속에서 이 작품은 절제와 희생의 메시지를 호소하며 공화정의 미학으로 해석되었습니다. 이후 '공화정의 화가'로 불린 다비드는 예술이 사회적 신념을 고양하는 수단임을 증명했습니다. 결국 '호라티우스 형제의 맹세'는 회화가 감각적 장식을 넘어 지성과 도덕을 표현하는 근대 예술로 전환된 중요한 이정표입니다.

| 세레스 백작부인 The Comtesse de Cérès>, 1784

엘리자베트 루이즈 비제 르 브륑

비제-르 브륑은 로코코의 색채와 신고전주의의 품위를 결합해 성공한 18세기 여성 초상화가입니다. 1778년 마리 앙투아네트의 공식 화가가 된 그녀는 여성으로서 드물게 왕립 아카데미 회원이 되었습니다. 그녀의 화풍은 부드러운 색조와 유려한 선, 신고전주의적 절제가 특징이며 섬세한 명암으로 인물의 생동감을 강조합니다.

전성기 작품인 '세레스 백작부인'은 당시 유행하던 화려한 복식을 한 안 마리 테레즈를 묘사합니다. 특히 편지를 접는 찰나를 포착한 이 작품은 작가 특유의 '대화하는 초상' 형식을 잘 보여줍니다. 이러한 구도는 고전적 양식을 따르면서도 인물과 관찰자 사이에 자연스러운 친밀감과 현장감을 불어넣어 줍니다.

| 남자의 초상 Portrait of a Man, 1630년

안토니 반 다이크

안토니 반 다이크는 우아한 비례와 품위 있는 묘사로 17세기 유럽 궁정 초상화 형식을 확립한 화가입니다. 루벤스의 화실에서 기초를 닦고 티치아노의 영향을 받은 그는 영국 찰스 1세의 궁정 화가로 활동하며 귀족의 권위를 정교하게 시각화했습니다. 그의 작품은 과장된 배경보다 인물의 내면적 품격과 의복의 섬세한 질감에 집중하여 이상적인 귀족 자아상을 완벽히 구현했습니다.

이 초상화 속 남성은 검은 벨벳 코트와 화려한 레이스 등 귀족적 복식을 갖추고 있습니다. 의자에 기대어 한 손을 허리에 올린 포즈는 사회적 지위와 자신감을 드러내며, 배경의 고전적 기둥은 장엄한 분위기를 더합니다. 반 다이크는 화려한 상징물 대신 세밀한 조명과 시선 처리를 통해 내면의 절제와 품격 있는 자의식을 표현했습니다. 이는 궁정 미술이 인간 중심의 미학으로 나아가는 과정을 잘 보여줍니다.

| 아일라우 전장의 나폴레옹 (Napoleon on the Battlefield of Eylau)>, 1807년

앙투안 장 그로

앙투안 장 그로는 고전주의의 구성과 사실적인 실재감을 결합해 고전주의에서 낭만주의로 넘어가는 과도기적 예술 세계를 구축했습니다. 그는 단순히 영웅을 미화하기보다 전쟁의 참혹함과 인간의 진솔한 표정을 포착하며 독자적인 위치를 점했습니다.

대표작 '아일라우 전장의 나폴레옹'은 5만 명의 사상자를 낸 참혹한 전투 직후를 배경으로 합니다. 프랑스 정부는 지도자의 자비심을 홍보하려 공모전을 열었고, 선정된 그로는 요구에 따라 러시아군 부상자를 전면에 배치하면서도 전장의 비극적 실상을 가감 없이 담아냈습니다. 그는 시신과 부상자로 채워진 전경을 통해 전쟁의 참상을 숨기지 않았으며, 색채 대비를 통해 긴장감을 높였습니다. 이 작품은 궁정의 요구와 전쟁 기록 사이에서 절묘한 균형을 유지한 그로만의 독창적 예술 세계를 보여줍니다.

더현대서울 alt1 전시회 렘브란트에서 고야까지 : 톨레도 미술관 명작전 두 번째 섹션에는 이번 전시회 도록이 비치되어 있습니다. 미리 감상할 작품을 미리 만나볼 수 있고요. 전시장 출구 아트샵에서 도록 구입도 가능합니다.

3. 신화와 기억 : 1600년대에서 1700년대

15~16세기 이탈리아 르네상스 예술가들은 고대 로마 유산의 부활에 전념했습니다. 이러한 전통을 이은 이탈리아는 이후 두 세기 동안 북유럽 엘리트들이 로마와 폼페이, 피렌체 등의 영광을 경험하기 위해 떠난 '그랜드 투어'의 핵심지로서 고전주의적 영감의 중심 역할을 지속했습니다.

이번 섹션의 작품들은 고대에 매료되었던 당대의 취향을 반영합니다. 프란체스코 프리마티초와 클로드 로랭은 그리스·로마의 역사와 문학을 회화로 구현했으며, 프랑시스크 밀레와 세바스티아노 리치는 종교화 속에 고대 모티프를 녹여내 고전적 알레고리의 보편적 호소력을 증명했습니다. 특히 조반니 파올로 파니니와 위베르 로베르는 그랜드 투어의 명소와 유적을 정밀하게 묘사하면서도 이를 환상적인 비전과 결합하여 신화와 기억의 경계를 절묘하게 허물었습니다.

| 파르네제의 헤라클레스가 있는 유적

조반니 파올로 파니니 / 이탈리아(로마), 1691-1765
캔버스에 유체, 1716-17

조반니 파올로 파니니는 고대 건축물과 조각이 인물을 압도하는 장엄한 환경을 조성하며, 환상과 허구를 결합한 화법인 '카프리초'의 전형을 보여줍니다. 파니니와 위베르 로베르는 상상으로 만든 건축 공간에 실제 유명 조각을 배치하는 극적인 연출을 즐겼습니다. 이 작품 또한 왼편에 '파르네제의 헤라클레스'를 배치하고, 중앙의 인물은 미켈란젤로의 '바쿠스'에서 영감을 얻어 그려 넣는 등 실제와 환상을 결합한 독특한 구성을 보여줍니다.

| 음악회가 있는 건축적 환상

조반니 파올로 파니니 / 이탈리아(로마), 1691-1765
캔버스에 유체, 약 1716-17년경

지오반니 파올로 파니니는 고전 건축 요소를 분석해 실제보다 장대한 규모의 장면을 구성한 18세기 로마의 대표 화가입니다. 그는 아치와 기둥 등을 실제와 다르게 조합해 상상적 공간을 구축하는 '카프리치오' 방식을 확립했습니다. '음악회가 있는 건축적 환상'에서는 화면을 지배하는 아치와 기둥이 깊은 통로를 형성하며 공간의 규모를 강조합니다. 기둥의 연속적 배열은 실제 유적의 재현이 아니라 파니니가 조합한 상상적 결과물입니다. 그의 작품은 고대 건축 요소를 회화적 재료로 삼아 새로운 공간을 구성한 사례로, 실제 유적의 재현보다 건축적 상상력과 구조적 질서를 중시한 그의 독창적 접근을 보여줍니다.

| 춤추는 님프와 사티로스가 있는 풍경, 캔버스에 유채 Landscape with Nymph and Satyr Dancing> 1641년

클로드 로랭

클로드 로랭은 로마에서 활동하며 고전주의적 질서 속에 실제 자연을 재구성한 '이상적 풍경화'의 기틀을 마련했습니다. 그는 자연을 단순한 배경이 아닌 회화의 주제로 승화시켰으며, 세밀한 묘사보다 빛과 대기의 흐름을 통해 공간을 통합하는 능력이 뛰어났습니다.

대표작 '춤추는 님프와 사티로스가 있는 풍경'은 그가 정립한 신화적 이상 풍경의 정수를 보여줍니다. 화면 속 신전 폐허, 거대한 나무, 먼바다가 해질녘의 금빛 조명과 어우러져 통일된 분위기를 형성합니다. 전경의 목동과 님프 등 인물들은 광대한 자연 속 작은 요소로 배치되어 자연의 질서와 조화를 강조합니다. 이처럼 로랭은 투명한 대기와 빛을 통해 자연을 이상화된 고전적 세계로 구축했으며, 이는 17세기 유럽 귀족 사회에서 도덕적 평온을 상징하는 시적 풍경으로 높이 평가되었습니다.

오늘 소개하는 렘브란트에서 고야까지 : 톨레도 미술관 명작전 아쉬운 부분 하나.

작품들이 여유 없이 너무나 붙어 있더라는...

이렇게 모서리에 작품을 배치하면 관람객도 많은데, 어떻게 작품을 감상하라는 것인지...

| 로마 고대 유물 복원가의 작업실, The Studio of an Antiquities Restorer in Rome〉 1783년

위베르 로베르

'폐허의 로베르'로 알려진 18세기 프랑스 화가 위베르 로베르는 고대 유적 파편을 재조합해 '이상화된 고대 공간'을 만드는 데 탁월했습니다. 그의 작품 속 인물은 거대한 건축물의 규모를 돋보이게 하는 보조적 역할을 하며, 작가는 이를 통해 건축의 질서와 폐허에 깃든 시간의 흔적을 표현했습니다.

'로마 고대 유물 복원가의 작업실'은 18세기 로마의 유물 수집 열풍을 담아낸 상상 속 복원 공간입니다. 로베르는 무너진 벽 사이로 스며드는 자연광과 깊은 명암 대비를 활용해 공간의 깊이감과 시간성을 강조했습니다. 화면 속 구애 장면이나 조각상 같은 요소들은 거대한 공간 속 인간의 일상을 채워주는 보조 장치로 기능합니다. 결국 이 작품은 실제 기록이 아니라 고대 유적에 대한 작가의 미학적 상상력이 결합된 결과이며, 파괴와 복원이 반복되는 테마를 통해 로베르식 '폐허 미학'의 정수를 보여줍니다.

| 굴리시스와 페넬로페

프란체스코 프리마티초 / 이탈리아(만토바, 프랑스 활동), 1504-1570
캔버스에 유체, 1560년경

이탈리아 예술가 프리마티초는 프랑수아 1세의 궁정 화가로서 퐁텐블로 궁전의 주요 예술 프로젝트를 주도했습니다. 그는 로마 고대 조각의 석고 캐스트를 들여오는 등 프랑스 궁정에 고전적 도상을 전파하여, 클로드 로랭 등 프랑스 예술가들이 고전주의적 취향을 형성하는 데 기여했습니다.

오디세우스와 페넬로페를 묘사한 이 작품은 프리마티초가 퐁텐블로 궁전 '율리시스의 회랑'에 그린 58점의 벽화 중 하나를 바탕으로 합니다. 원본 벽화가 있던 회랑은 1738년 철거되어 사라졌으나, 현재 톨레도 미술관이 소장한 이 그림은 작가의 잃어버린 걸작을 보여주는 중요한 기록으로 남았습니다.

| 그리스도와 백부장 Christ and the Centurion> 1575-80년

파올로 베로네제

파올로 베로네제는 티치아노, 틴토레토와 함께 후기 베네치아 회화를 이끈 거장입니다. 그는 베네치아의 전통적인 색채감에 화려한 건축적 무대와 연극적 구도를 더해, 당대 귀족 문화와 미의식을 반영한 독자적 양식을 구축했습니다.
'그리스도와 백부장'은 병든 하인을 고쳐달라며 예수 앞에 무릎 꿇은 로마 백부장의 믿음을 다룬 마태복음의 일화를 묘사합니다. 베로네제는 예수의 축복하는 손짓과 백부장의 경건한 자세를 통해 보이지 않는 기적의 순간을 시각적으로 구현했습니다.

이 작품은 색채를 통해 인물 간 위계를 구분하고 종교적 사건을 연극처럼 구성한 베네치아 회화의 정수입니다. 르네상스의 고전적 원근법을 따르면서도 인물의 긴박한 제스처에서 매너리즘적 특징이 나타납니다. 베로네제는 신성한 서사를 현실적 장면으로 재구성하여, 세속적 화려함과 종교적 엄숙함을 조화롭게 결합했습니다.

“나는 내 지성이 자연스레 이해하는 모든 고려사항들과, 내가 이해하는 대로 내 그림을 그린다.”
“I paint my pictures with all the considerations which are natural to my intelligence,

and according as my intelligence understands them.”

파올로 베로네제
Paolo Veronese

어렵다. 글은 읽히는데 이해가지 않는다!

오늘은 더현대서울 alt1 전시회 렘브란트에서 고야까지 : 톨레도 미술관 명작전 관람후기 1부와 2부 작품 소개였습니다. 이어서 3부 '예술의 비즈니스 : 1600-1700년대' 소개 이어집니다.

ALT. 1 더현대서울 서울 영등포구 여의대로 108

포스코센터 맛집 선릉 반룡산 가릿국밥 뜻, 냉면, 왕만두 w 주차정보

a4b4 — Tue, 26 May 2026 00:26:59 +0900

오늘은 포스코센터 맛집 반룡산 소개입니다. 이곳은 북한요리 전문점으로 함흥냉면과 가릿국밥 등이 유명한 곳으로 오늘은 반룡산 주차 및 메뉴 중심으로 리뷰합니다. 물론 내돈내산...

1. 선릉 반룡산 주차 및 위치 소개

반룡산은 선릉역과 삼성역 사이 포스코센터 뒷편에 위치해 있습니다.

포스코센터 정면에서 오른쪽 골목 안쪽으로 들어오시면 아래 사진에서 라이언이 있는 곳이 바로 반룡산 선릉입니다.

| 반룡산 주차 및 주차요금 4,000원

반룡산 주차는 발렛주차 가능합니다. 식당 앞에 주차박스 있고요. 이곳에 발렛주차 하시는 분 대기 중이십니다.

반룡산 주차요금은 없지만 발렛 주차비용이 4,000원입니다. 다소 주차비가 높네요.

발렛주차 비용은 카드결제 불가입니다.

반룡산 서울 강남구 테헤란로78길 26

| 포스코센터 주차장 추천

저는 이곳 반룡산 주차장 이용 보다는 바로 근처에 있는 포스코센터 지하 주차장 이용 추천 드립니다.

특히 주말에는 포스코센터 주차장 공간은 상당히 여유 있고 깨끗하게 잘 관리되고 있는데요.

포스코센터 1층 테라로사커피 이용하시면 평일에는 1시간, 주말에는 2시간 무료주차 가능합니다.

아메리카노 가격은 5,500원, 아이스아메리카노 가격은 6,000원 입니다. 편하게 주차하고 식사 후 포스코센터 아쿠아리움과 주변 구경하고 출차해도 주차요금 부담 없습니다.

참고로 포스코센터 주차장 주차요금은 한 시간 1,000원 입니다.

삼성 포스코센터 주차요금 할인, 주차장 w 테라로사, 종로서적

오늘은 삼성동 포스코센터 주차장 및 주차요금 할인정보 공유합니다.포스코센터는 1995년 건축된 포스코 본사로 유명한 곳이지만, 이외에도 초대형 아쿠아리움과 종로서적 강남, 포스코 아트 뮤

www.a4b4.co.kr

2. 반룡산 영업시간 및 휴무일

선릉역 맛집 반룡산은 유명 맛집 프로그램에 소개된 북한요리 전문점인데요. 입구에는 훈장과 같이 여러 방송 출연 액자들을 볼 수 있습니다. 이렇게 맛집 프로그램이 많이 있다니.

| 주말 공휴일 영업, 라스트오더

반룡산 휴무일 없이 일요일과 공휴일에도 영업합니다.

영업시간은 평인 오전 11시 부터 저녁 9시 40분, 주말과 공휴일은 오전 11시 부터 저녁 9시까지 영업합니다. 주문마감은 평일 저녁 9시 20분, 주말과 공휴일 오후 8시 50분 라스트오더

포스코센터 맛집 반룡산 실내입니다.

전형적인 한식 음식점 모습을 보이고요. 테이블에 높은 칸막이가 있어 편하게 식사하기 좋네요. 저희는 일요일 오후에 방문 했는데 손님이 많지 않아 편하게 식사했네요.

3. 선릉 반룡산 메뉴 및 가격

함흥음식 전문점으로 메인 메뉴는 함흥냉명입니다. 회냉면, 비빔냉면, 육수냉면, 섞음면, 함흥식녹말국수 등 면류 있고요. 갈비찜, 수육, 불고기, 문어숙회, 코다리찜, 오징어순대, 가자미식해 등 북한 요리

그리고 빈대떡과 왕만두 등 사이드메뉴 준비되어 있습니다.

반찬은 도토리묵과 깻잎무침이 나오고요. 김치와 깍뚜기, 무초절임 나옵니다.

육수는 고기육수 나옵니다. 평양냉면의 면수와는 다른...

4. 반룡산 요리 소개

저희는 비빔냉면과 왕만두, 가릿국밥 주문합니다.

| 반룡산 왕만두 (가격 14,000원)

냉면과 항상 함께먹는 왕만두 입니다. 반룡산 왕만두 가격은 7알 기준 14,000원으로 한 개 2천원 이네요.

반판도 있는데, 4알 가격은 9천원 입니다.

큼직한 고기만두로 고기와 배추, 부추등으로 구성되어 있고요. 한 개만 먹어도 든든한 맛 보입니다.

반룡산 오셔서 냉면 드신다면 왕만두 같이 추천 드립니다.

| 반룡산 냉면

반룡산 면 메뉴는 비빔냉면과 회냉면, 육수냉면 그리고 함흥식녹말국수 있습니다.

저희는 비빔냉면 (14,000원) 주문 했네요.

함흥냉면 특징인 얇은 면과 새콤달콤 매콤한 비빔냉면입니다.

별도 물냉면 육수는 나오지 않습니다. 일행은 약간 매운맛이 강하다고 하네요. 그래도 맛있게 잘 먹었습니다.

| 함흥식 가릿국밥 일반 (가격 14,000원)

제가 오늘 소개하는 포스코타워 맛집 선릉 반룡산에서 맛볼 수 있는 특이한 메뉴입니다.

일반 가격은 14,000원, 특 16,000원 (차이는 저도 몰라요)

함흥식 가릿국밥은 소개와 같이 가리는 갈비의 함경도 사투리고요.

갈비와 양지로 육수를 내고 선지와 양지살, 무, 두부, 계란지단 등이 곁들인 함흥지방 고유의 국밥이라고 하는데요. 일반적인 식당에서는 만나보기 힘든 독특한 메뉴입니다.

진한 고기국물이면서도 시원한 맛을 보여주고요.

두부나 고기, 무 등이 푸짐하게 들어 있습니다. 일행 모두 상당히 만족한 메뉴입니다. 너무나도 독특하면서 맛있는...

선지가 들어 있는 것도 정말로 독특한 구성을 보이네요. 너무 좋아요

가릿국밥과 함께 깻잎조합 추천 드립니다.

5. 반룡산 선릉 총평

- 깔끔한 함흥요리 전문점

- 냉면도 좋지만 가릿국밥 강추

- 다만 발렛비용 4,000원은 오버

- 재방문의사 있음

이승택 전시회 '조각의 바깥에서' 티켓, 도슨트, 웨이팅 @ 소마미술관

a4b4 — Mon, 25 May 2026 00:25:41 +0900

올림픽공원 소마미술관에서 열리고 있는 이승택 전시회 '조각의 바깥에서' 관람후기 및 전시회정보 공유합니다. 이번 이승택 개인전은 조각, 드로잉, 오브제, 사진, 설치, 영상, 아카이브 자료 등 작가의 작품 2백여점을 만나볼 수 있는 전시회입니다.

오늘은 이승택 개인전 전시정보와 전시회 전반부 작품 소개합니다.

| 이승택: 조각의 바깥에서

1. 기간 : 2026.04.10 (금) ~ 2026.07.26 (일)
2. 10:00~18:00(17:00 입장마감) / 매주 월요일 휴관
3. 장소 : 소마미술관 1관 1~5전시실
4. 주최·주관 : 국민체육진흥공단/소마미술관
5. 출품작 : 조각, 드로잉, 오브제, 사진, 설치, 영상, 아카이브 자료 등 200여점

| 전시회 정보

본격적인 작품소개 이전에 전시회 티켓요금 및 할인, 웨이팅, 도슨트. 오디오가이드, 무료주차정보 공유합니다.

1. 티켓요금 및 할인, 웨이팅

오늘 소개하는 이승택 개인전 '조각의 바깥에서'는 소마미술관 전관에서 열리고 있습니다. 유료 전시회로 성인은 5천 원, 청소년/대학생 4천 원, 어린이 3천 원 유료 전시로 운영됩니다.

제가 방문한 주말 오후에 웨이팅은 없었으며 바로 입장가능합니다.

2. 주차장 및 주차요금 할인

소마미술관 주차장은 올림픽공원 남 3문으로 들어오시면 미술관과 바로 연결되어 있습니다. (지상 주차장과 지하 주차장)

소마미술관 주차장 주차요금은 10분당 6백원, 한 시간 3.6천원 주차요금이 부과되는데요.

5,000원 이상 소마미술관 유료관람 고객은 티켓팅 창구에서 차량번호 말씀하시면 1시간 무료주차 가능합니다. 사실상 한 시간에 전시회 관람은 어렵기에 추가 주차요금 생각하세요.

소마미술관 서울 송파구 위례성대로 51

3. 오디오가이드 - 도슨트

이승택: 조각의 바깥에서 오디오가이드는 무료제공됩니다.

미술관 곳곳에 안내된 QR코드 접속하시면 이용가능한데요. 이어폰 꼭 책겨오세요. 다만 이승택 개인전 오디오가이드 완성도가 높지는 않습니다.

4. 전시회 구성 및 관람 소요시간

이승택 개인전 '조각의 바깥에서'는 소마미술관 1관 ~ 5관에서 5개 파트와 2개의 아카이브와 야외 전시공간으로 구성되어 있습니다. 관람 소요시간은 2시간 정도 생각하셔야 합니다.

소마미술관 1관 전시공간은 아래 지도와 같습니다.

| 사물 이후의 조각

1 전시실 Part1

이승택은 일상의 사물을 묶고 해체하고 재배치하며 기능 중심의 물질을 사유의 대상으로 전환해오고 있습니다. 이승택에게 사물은 더 이상 사용을 위한 도구가 아니라, 관계와 질문을 발생시키는 매개가 된다고 합니다.

액자

1980년대 이후, 이승택 작가는 한국 전통과 관련된 액자 작품을 실험적으로 제작하였습니다. 작품 '액자'는 사물을 철학적으로 사유하는 그의 태도를 잘 보여주는 작품으로 작가는 모든 것에 대해 “왜 그럴까?”라고 질문하며, 익숙한 통념을 의심하는 데서 작업을 출발합니다.

일반적으로 그림을 돋보이게 하려면 액자가 필요하다는 생각에서 시작해, 그는 곧 “액자란 무엇인가?”라는 근본적 물음으로 사유를 확장합니다.

이승택 작가는 그림의 테두리인 틀을 노끈으로 묶어, 작품 안에 포함되는 방식으로 액자의 기능을 해체함으로써, 익숙한 사물에 대한 관습적 관념을 벗어나게 합니다.

안경과 노끔으로 작업은 이승택 작가의 무제 연작 석점

상당히 난해하다! 느낌도 잘 오지 않는...

매어진 돌, 매어진 백자

작가는 50년대부터 ‘묶기’라는 행위를 통해 사물을 본래의 형태가 아닌 상태로 변형시키는 작업을 꾸준히 해오고 있습니다. 이승택은 한국 전통 민속품인 고드랫돌에서 영감을 받아 돌을 비롯한 일상의 물체들을 끈으로 묶음으로써 그 물성이 수축하고 팽창하는 상태로 변형되는 가능성을 탐구한 작품들을 만나볼 수 있습니다.

'무제-돌'은

이승택 작품 무제-돌은 끈으로 묶인 돌의 패인 흔적을 통해 마치 부드러운 재질을 끈으로 강하게 조인 것 같은 형태를 가지고 있습니다. 익숙한 물체의 물성이 낯설게 변형되어 단단한 돌이 유연한 덩어리처럼 보이도록 표현된 것입니다.

이 작품은 재료의 실제 물성과 대비되는 시각적 효과를 활용하여, 단단한 돌과 끈으로 묶여 패인 흔적에서 재료와 질감 사이의 대비를 모순적으로 보여줍니다.

해당 공산에서 만나볼 수 있는 이승택 작품은 이어서 계속되는 그의 작품들을 이해할 수 있는 가장 기본적인 단서가 됩니다.

아래 작품은 느낌 참 좋다. 아트샵에서 굿즈로 나온다면...

무제

60년대 이후 작가는 안경, 스케이트화 등 기성 공산품을 재료로 활용하며, ‘작가가 직접 만든 것만이 예술’이라는 고전적 관점을 벗어나는 작업을 하였습니다.

이승택 작가가 공산품을 작품의 재료로 선택한 이유는 이미 존재하는 일상적 사물에 새로운 의미와 미적 가치를 부여함으로써 작품을 창조할 수 있다는 가능성을 탐구하기 위해서였습니다. 이러한 접근은 마르셀 뒤샹의 레디메이드 개념과 유사하지만, 당시 국내에서는 익숙하지 않았던 실험적 시도로, 작품을 일상적 재료를 예술로 바라보는 새로운 시각을 제시하였습니다.

이곳에서 만난 이승택 작가 작품은 추상조각 보다도 나에게는 더 난해하더라는...

| 전통이 다시 쓰이는 자리

Part2 : 제2전시실

이승택 작가의 작품속에서 민속적 사물과 전통적 형상은 재현의 대상이 아니라, 새로운 맥락 속에서 다시 작동하는 요소로 다루어집니다. 작가는 전통을 보존의 대상으로 머무르게 하지 않고, 동시대적 감각 속으로 이동시킵니다. 기와, 옹기, 탈 등의 소재는 전통적 상징을 넘어 새로운 조형적 의미로 재해석되는데요.

올림픽공원을 좋아하는 관람객이라면 '이승택: 조각의 바깥에서' 제2전시실에서 소개된 작품이 너무나 반갑네요.

기와를 입은 대지

이승택 작가는 전통 소재를 활용해 꾸준히 작업해 왔으며, 기와의 활용은 57년 미대 재학 시절 소조 진흙으로 기와를 만들며 시작되었습니다. 당시에는 큰 주목을 받지 못했으나, 1988년 서울올림픽을 계기로 ‘한국적인 것’에 대한 관심이 높아지면서 독자성을 가진 그의 기와 작품이 주목받기 시작했습니다.

그 결과 '기와를 입은 대지'가 ‘세계현대미술제–세계야외조각초대전’에서 처음 구현될 수 있었습니다. 지붕을 덮는 건축 재료였던 기와는 그의 실험을 통해 땅 위로 내려와 공원 풍경과 어우러졌으며, 기와의 구조와 질량감, 전통의 의미를 새롭게 재해석한 작업으로 완성되었습니다.

멀리서 보면 동양화의 언덕 같고 가까이선 짐승의 등줄기를 닮은 이 작품은, 이번 전시에서 기와 소재의 드로잉과 올림픽공원 내 조각 작품을 통해 발상과 조형적 확장을 입체적으로 감상할 수 있습니다.

올림픽공원에 전시되어 있는 이승택작가의 작품을 전시회 끝나고 볼까 했는데, 날씨가 너무나 덥네요.

열주탈과 괴면조각

'열주탈'은 건축가 김중업의 '세계 평화의 문'에 속한 공공 조형물로, 올림픽공원 평화의 광장에 설치되어 있습니다. 평화와 화합을 상징하는 이 작품은 화강암 기둥 위에 얼굴 형상의 청동 조각이 올려진 형태로, 총 60점이 광장에 도열해 있습니다.

한국 전통 탈에서 영감을 받아 각기 다른 표정으로 우리 민족의 얼과 한국인의 희로애락을 상징적으로 보여줍니다. '괴면조각'은 '열주탈' 제작에 앞서 얼굴의 표정과 조형적 특징을 탐구한 드로잉 작업입니다.

怪面彫刻

한국적인 탈과 왜색적인 느낌이 동시에 보여지는 작품들...

나만 올림픽공원 소마미술관 전시회 '이승택: 조각의 바깥에서' 느꼈다면 뭐 쏘리~

2전시실 Part2 마지막 공간

총 32점의 드로잉에는 탈 형상에 대한 작가의 코멘트가 기록되어 있습니다. 각각의 얼굴은 개별적인 감정을 담고 있으며, 전통 탈의 조형성을 현대적 시각으로 재해석하는 과정을 잘 보여줍니다.

무제

소마미술관 제2전시관을 나와 다음 전시관으롷 이동하는 공간에 전시된 이승택 작품 '무제'

장애인용 신발과 몇몇 이름 모를 오브제들... 다시 작품이 난해해진다.

| 조각의 경계 실험

Part3 : 제3 전시실

이승택은 비전통적 재료와 현대 산업 재료를 작업에 도입하며 조각의 재료 개념을 확장해 왔습니다. 동시에 그는 조각의 고정된 형태와 영속성에 의문을 던지며 행위와 과정, 개념을 중심으로 한 ‘비조각’의 가능성을 탐색합니다. 이 섹션은 조각의 조건과 범주를 확장하려는 작가의 실험적 시도를 살펴봅니다.

무제

1960년대부터 작가는 새로운 재료에 대한 실험과 기존 방식을 벗어난 설치 방식을 통해, 당시 미술 제도가 규정하던 조각의 개념에 근본적인 질문을 던졌습니다.

그는 전통적인 조각 재료에 머무르지 않고, 옹기와 같은 일상적 사물에서부터 산업화 과정 속에서 등장한 유리, 비닐, 연탄, 스티로폼에 이르기까지 다양한 물질을 작업에 폭넓게 활용하였습니다. 이러한 재료의 선택은 조각의 물질성과 형식에 대한 고정된 인식을 흔드는 시도였습니다. 작가는 완결된 형태를 구축하기보다, 재료가 지닌 성질과 그것이 놓이는 상황 자체를 작업의 일부로 끌어들임으로써, 조각의 개념을 보다 확장된 방식으로 제시하였습니다.

털난 캔버스

1963년, 이승택은 머리카락을 작업의 재료로 처음 사용했습니다. 집에서 이발을 한 뒤 바닥에 떨어진 자신의 머리카락에 주목하며, 일상적인 소재를 낯설게 전환하는 실험을 시작한 것입니다.

털난 캔버스를 비롯한 머리카락 시리즈는 머리카락을 이용해 동양 서체를 연상시키는 형상을 만들어 낸 작품들입니다. 머리카락이 지닌 낯설고 섬뜩한 감각은 일반적으로 관람자에게 불편함을 유발할 수 있지만, 이 작품들은 그러한 감각을 오히려 조형적 요소로 전환하며 특유의 이질적이면서도 독창적인 분위기를 형성합니다. 이처럼 작가는 낯선 재료와 감각을 적극적으로 끌어들여, 예기치 못한 방식으로 새로운 미술적 영역을 탐색했습니다.

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소마미술관 전시회 '이승택: 조각의 바깥에서' 비조각 연작...

솔직히 이번 전시회 작품에 대한 소개가 너무 부실하다. 다소 아쉬운 부분...

| 장소로 확장된 실천

Part4 / 제4전시실

이승택 작가의 개입은 특정 장소의 우연한 상황, 물리적·역사적 조건과 만나며 작품으로 전환됩니다. 공간은 배경이 아니라 작업을 구성하는 요소가 되며, 이승택의 실천은 장소와의 관계 속에서 조각의 의미를 확장합니다. 이 섹션은 장소와 맥락을 작업의 일부로 끌어들이는 작가의 실천을 살펴봅니다.

이번 이승택 개인전 '이승택: 조각의 바깥에서' 전시회에서 가장 느낌 좋았던 공간

여기에 작가의 다양한 도전을 느낄 수 있던...

이상하게 소마미술관 전시회에 오면 이 4전시실 작품들이 가장 좋았던 것 같다.

고드랫돌

이승택은 1950년대부터 돌에서 물렁물렁한 물성을 발견하며, 사물의 고정된 개념을 넘어서는 새로운 조형적 가능성을 탐색했습니다. ‘고드랫돌’은 노끈에 작은 돌멩이 수십 개를 묶어 만든 큰 손틀 기구로, 돗자리를 짤 때 사용되는 도구인데,

1957년 이 기구의 일부를 복제해 실내 장식용으로 제작했습니다. 이후 오랜 시간이 흐르며 ‘물체를 묶는다’는 발상은 새로운 조형적 사고로 확장되었습니다. 돌멩이나 암석을 묶어 두면 단단한 물체라 할지라도 마치 물렁한 물체처럼 보일 수 있다는 생각에 이르게 되었습니다.

비조각

조각을 하나의 고정된 물체로 보는 전통적 개념에서 벗어나, 공간과의 관계 속에서 새롭게 보여줍니다. 작품은 좌대 위에 놓이는 대신, 천장에서 매달려 유동적으로 늘어지거나 바닥에 놓이고, 벽면에 부착되는 등 다양한 방식으로 배치됩니다.

이러한 비정형적 설치는 작품이 특정한 형태로 고정되기보다, 놓이는 환경과 조건에 따라 끊임없이 변화할 수 있음을 드러냅니다. 이러한 설치 방식은 조각의 물리적, 개념적 경계를 확장하며 기존 조각의 관습으로부터의 과감한 이탈을 보여줍니다.

처음에 김창렬의 물방울 작품인 줄 알았는데...

이 작품은 진짜 노끈이다. 입체를 평면으로 만드는...

공간 드로잉

캔버스 대신 전시장 벽과 바닥, 전시 공간 전체가 하나의 화폭이 됩니다. 쇠 막대기를 한지로 감싸고 실로 묶어 선과 점의 형태를 만든 뒤, 이를 드로잉 하듯 3차원 공간에 펼쳐 보입니다.

선을 긋듯 이어진 실과 노끈은 평면에 부착되면서도 동시에 공간 속으로 확장되며 조각과 드로잉의 경계를 넘나듭니다. 이 작품은 단단한 덩어리 대신 가느다란 선과 긴장을 통해 공간을 구성하여 조형의 요소로 끌어들입니다. 이 작품은 1982년 관훈미술관 개인전에서 처음 발표된 이후 다시 선보입니다.

포토픽처:퍼포먼스&장소레디메이드

이승택은 1960년대부터 사진을 촬영하며 이를 작품으로 발전시켜 왔습니다. 그는 오랫동안 다양한 행위예술과 실험적 작업을 이어왔지만, 사진을 통해 그 과정을 기록해 남길 수 있다는 점에 주목했습니다. 특히 사진 속에서는 사물의 실제 크기가 분명하게 드러나지 않는다는 점을 의식해, 작가가 직접 화면 안으로 들어가 작품의 스케일을 보다 명확하게 보여주고자 했습니다.

이러한 방식은 생동감 있는 작업 현장을 드러내며, 어느새 그의 작업을 상징하는 하나의 특징처럼 자리 잡게 되었습니다. 어느 특정한 장소의 구조물이나 지형 속에 작가가 위치하여 마치 작업이 이루어진 현장을 기록한 것처럼 보이는 사진 작업들은 ‘장소 레디메이드(Locational Ready-Made)’라 일컫기도 합니다. 이는 조각을 ‘만드는 행위’라기 보다 자연과 주위 환경 속에서 이미 존재하는 ‘형상을 발견하고 드러내는’ 작가의 ‘비조각’적 실천으로 읽을 수 있습니다.

1971년 첫 개인전의 주요 전시 작품이 사진이었을 만큼, 사진은 작가에게 단순한 기록을 넘어 중요한 창작 매체였습니다. 그는 인화된 사진 위에 다른 사진을 콜라주하거나 직접 페인팅을 더하는 방식으로 사진을 활용한 표현 가능성을 실험했습니다. 또한 서로 다른 배경과 이미지를 결합해 포토몽타주처럼 새로운 장면을 만들어내며, 사진 속 공간에 또 다른 의미와 상상을 덧붙였습니다.

1980년대 후반 이후에는 산이나 바다에서 진행한 퍼포먼스를 촬영한 뒤, 인화된 사진 위에 다시 그림을 그리는 이른바 ‘사진-회화’ 작업을 활발히 선보였습니다. 예를 들어, <폭포 그림>이나 <모래 위에 파도 그림>처럼 자연 풍경을 배경으로 한 퍼포먼스 이미지는 사진 위의 회화적 개입을 통해 실제와 상상이 겹쳐진 확장을 보여줍니다. 작가는 한정된 사진의 화면 안에서도 공간과 크기의 감각을 새롭게 구성하며, 평범한 장면에 개념적 의미를 더해 또 다른 예술적 공간을 만들어냅니다.

오늘은 올림픽공원 소마미술관 전시회 '이승택: 조각의 바깥에서' 전반부인 1~4관 전시회 소개였습니다.

방이동 먹자골목 맛집 : 초밥 산고 스시바 방이본점 주차 및 메뉴

a4b4 — Sun, 24 May 2026 00:24:11 +0900

방이동 먹자골목 초밥 먹으러 왔습니다.

오늘은 합리적인 가격으로 초밥과 우동, 마끼 세트메뉴를 만나볼 수 있는 방이동 먹자골목 맛집 산고 스시바 방이본점 내돈내산 식사 후기.

결론부터 말하자면 산고 스시바 추천메뉴인 2인 커플메뉴 먹었는데, 초밥은 맛 있었지만 모밀과 우동 메뉴는 별로 였네요.

1. 산고 스시바 위치 및 주차

1) 산고스시바 위치는 방이동 먹자골목 메인 사거리에 위치해 있습니다.

- 오는 방향에 따라 들어갈 수 있는 입구가 두 곳 있는데요. 송파구청 방향에서 오면 사거리에 초밥 간판이 보입니다.

- 송파나루역 방향에서 오면 우주횟집과 옛촌매운갈비찜 골목 안쪽으로 들어오면 됩니다.

2) 산고 스시바 방이본점 주차장 없음

- 대부분의 방이동 먹자골목 맛집들이 주차장 없듯. 오늘 소개하는 산고 스시바도 주차장은 없습니다.

- 송파구청이나 석촌호수 공영주차장 또는 방이동 먹자골목에 있는 민간 주차장 이용하셔야 합니다. 다만 방이동은 차 가지고 가는 곳 아니라는...

산고 스시바 방이본점 서울 송파구 올림픽로32길 22

계단을 이용해서 지하 1층으로 내려오시면 됩니다.

2. 산고 스시바 방이본점

1) 테이블은 약 15개 정도

- 방이동 초밥 맛집 산고스시바 방이본점 실내입니다. 2인과 4인 테이블과 주방 앞 다찌석으로 구성되어 있고요. 약 15개 테이블로 구성되어 있습니다.

- 일요일 점심시간 지나서 방문 했는데요. 산고 스시바 방이본점 웨이팅은 약 5분 정도 있었네요.

2) 메뉴 및 가격

- 방이동 먹자골목 산고스시바 메뉴입니다. 오늘의 추천초밥과 단춤 초밥, 안주류가 있고요. 이외에 인기메뉴는 초밥세트가 있습니다. 특히 2인 세트가 가장 인기메뉴입니다.

주문은 테이블에 비치된 태블릿 통해 주문하시면 됩니다. 식사 후 별도 결제하시면 되고요.

역시나 산고스시바도 네이버 리뷰 영수증 리뷰 이벤트 진행하고 있습니다.

제가 네이버 리뷰를 신뢰하지 않는 가장 큰 이유 (산고 스시바 맛 없다는 이야기는 아닙니다.)

기본 접시와 컵 나오고요. 양배추 샐러드 기본으로 세팅됩니다.

락교와 초생강은 테이블에 비치되어 있어 필요한 만큼 담아서 드시면 됩니다.

3. 2인 세트 메뉴 주문

저희는 산고스시바 방이본점 대표 메뉴인 2인 세트메뉴 주문합니다. 가격은 45.,000원

주문 들어가면 주방에서 바로 조리 시작하십니다. 약 10분 정도 걸린 듯...

1) 초밥

산고 스시바 초밥 12세트 x 2 = 24조각 나옵니다.

흰살 2p, 연어 2p, 황새치 2p, 연어양파 2p, 한치 2p, 참치 2p, 초새우 2p, 단새우 2p, 간 장새우 2p, 계란 2p, 소고기 2p, 생선아부리 2p

초밥 생선 신선하고 식감 좋습니다. 다소 달달한 맛이 강한 초밥입니다.

초밥에 밥 양은 많지 않아서 좋았고요. 한 입에 딱 먹기에 좋았네요.

2) 우동 & 모밀

2인 세트여서 우동과 모밀이 같이 나오고요. 메뉴는 선택 가능합니다.

모밀 국수는 다소 뻣뻣한 면이 아쉬운 부분 있었네요.

오늘은 방이동 먹자골목 맛집 산고 스시바 방이본점 면류는 약간 아쉬움이 있었습니다. 초밥은 좋았는데...

서비스로 나온 롤...

3) 고로케

크림소스 위에 얹어진 뜨거운 고로케 2개. 맛있게 잘 먹었네요.

4) 유즈토마토

유자청이나 유즈코쇼(유자후추)를 활용한 상큼한 맛의 '유자 토마토(Yuzu Tomato) 절임'입니다.

이름과 같이 상큼하면서 달달한 맛을 보이는 유즈토마토...

식사 끝나고 입가심으로 먹기에 딱 좋습니다.

5) 새우튀김 마끼

작은 새우튀김과 소스, 날치알 들어간 마끼도 오늘 소개하는 방이동 먹자골목 맛집 산고 스시바 방이본점 2인 세트메뉴입니다.

4. 산고 스시바 총평

1) 커플 초밥 세트가 생각난다면 5만원 미만 가격에 편하게 먹을 수 있는 방이동 맛집

2) 초밥 맛있고 분위기 편한 곳

3) 여름에 시원한 맥주 한 잔과 함께하기도 좋은

4) 직원분들 친절하신

5) 주차는 불가, 주변 유료주차장 이용해야함

6) 세트메뉴에 나오는 면류는 다소 아쉬운 느낌을 주었음

7) 재방문 의사는 쏘쏘

박선미 전시회 '몽글하게 남은' : BGN 갤러리 롯데타워점

a4b4 — Sat, 23 May 2026 00:23:31 +0900

잠실 롯데월드타워에 위치한 BGN갤러리 롯데타워점에서 열리고 있는 전시회 박선미 개인전 '몽글하게 남은' 관람후기입니다.

| 박선미 개인전

- 벅선미 개인전 : 몽글하게 남은

- 2026. 5. 7.(목) - 6. 2.(화) ㅣ월-토 10:00-18:00

- BGN갤러리(잠실 롯데월드타워 11층)

| 박선미 작가노트

전시장 한 켠에는 박선미 작가 노트기 비치되어 있습니다.

박선미 작가는 반려견과 함께하는 따뜻한 시간들을 작품으로 표현하고 있습니다. 아마도 댕댕이와 함께 생활하는 것 같은데요. 전시장이나 작가 SNS에 함께 생활하고 있는 댕댕이 사진 한 장 있었으면 좋았을...

BGN 갤러리 박선미 개인전 '몽글하게 남은'에서는 작가의 작품 30점이 전시되어 있는데요.

반려견과 함께한 소중한 시간들을 작품에서 만나볼 수 있습니다.

기억은 언제나 따뜻해 2026

iameter 40 cm. Acrylic on canvas

Blanket 2025

Diameter 40 cm. Acrylic on canvas

오늘만큼은 너와 2025

45.5 X 45.5 cm. Acrylic on canvas

무지개를 기다리듯 너를 기다려 2025

45.5 X 45.5 cm. Acrylic on canvas

너의 시간이 이야기를 건네면 2025

72.7 X 90.9 cm. Acrylic on canvas

바라만 봐도 좋은 마음 2026

Diameter 60 cm. Acrylic on canvas

박선미 작가는...

작품은 아크릴 물감을 얇게 여러번 발라서 작억을 진행하고 있는데요.

수채화와 아크릴화의 중간 정도 장점을 이용한 작품을 선보이고 있습니다. 때로는 작품의 레이어가 겹치는 모습을 보여주기도 하고 때로는 아크릴 문감의 질감을 잘 사용하기도 했네요.

언제나 만날 수 있어 2025

34.8 X 27.3 cm. Acrylic on canvas

함께한 것만으로도 행복은 그곳에 있었지 2026

27.3 X 22 cm. Acrylic on canvas

박선미 개인전 '몽글하게 남은' 전시회가 열리고 있는 잠실 BGN 갤러리

다음 공간으로 이동합니다. (항상 BGN 갤러리 입구는 어디인가?)

언제나 너와 함께 2026

Diameter 30 cm. Acrylic on canvas

동일한 제목의 여섯 점의 작품

나는 너를 생각해 2026

15.8 X 15.8 cm. Acrylic on canvas

구름숲으로의 여행 2025

Diameter 50 cm. Acrylic on canvas

높은 마음 2025

Diameter 50 cm. Acrylic on canvas

이번 BGN 갤러리 전시회 박선미 개인전 '몽글하게 남은'은 6월 2일까지 만나볼 수 있습니다.

박선미 작가 인스타그램

https://www.instagram.com/withjisu01/

BGN갤러리 롯데타워점 서울 송파구 올림픽로 300

다이소 이스턴스퀘어강동천호점 주차장 및 영업시간, 강아지

a4b4 — Fri, 22 May 2026 00:22:07 +0900

송파강동구 대형 다이소 매장인 다이소 이스턴스퀘어강동천호점 영업시간 및 주차장, 매장구성 소개입니다.

1. 다이소 이스턴스퀘어강동천호점 위치 및 주차

1) 위치

- 다이소 강동첨호점 위치는 강동 밀레니얼 중흥s-클래스 지하 1층에 위치해 있습니다.

- 강동 밀레니얼 중흥s-클래스는 복합쇼핑몰로 다이소는 물론 롯데마트, 고메스퀘어, 샤브올데이 등 맛집들도 같이 있는데요. 쇼핑후 식사도 가능한 곳입니다.

- 네비게이션에 '다이소 이스턴스퀘어강동천호점' 입력하시고 오시면 됩니다.

2) 천호 다이소 주차요금 및 할인 - 2시간 무료

- 다이소 이스턴스퀘어강동천호점 무료주차는 1만원 이상 구입시 1시간, 3만원 이상 구입시 2시간 무료주차 가능합니다.

- 다이소에서는 최대 2시간 무료주차 가능하고요. 타매장 합산 최대 3시간 무료주차 가능합니다.

- 무료주차 시간 초과시 강동 밀레니얼 중흥s-클래스 주차요금은 10분에 1,000원 입니다.

강동 이스턴 스퀘어 상가 주차 후기 (롯데마트 천호점, 다이소)

강동구 천호동 대규모 주상복합 강동 밀레니얼 중흥s클래스 지하 상업구역인 강동 이스턴 스퀘어 상가 주차장 이용후기입니다.이곳은 롯데마트 천호점과 다이소 이스턴스퀘어강동천호점, 고메

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3) 지하 1층

강동 밀레니얼 중흥s-클래스 상가동 지하 2층 주차장에 주차하고요. 에스컬레이터 이용해 지하 1층으로 올라오시면 됩니다.

에스컬레이터 올라오시면 바로 다이소 천호점 만나실 수 있습니다.

4) 영업시간 및 휴무일

- 다이소 이스턴스퀘어강동천호점 영업시간은 09~22시까지 영업합니다. 별도 휴무일은 없습니다.

- 강동천호 다이소 강아지 동반 가능합니다. 다만 목줄은 필수이며, 캐리어나 안아서 입장해야 합니다.

2. 다이소 이스턴스퀘어강동천호점 매장소개

1) 천호 다이소 매장안내도

- 다이소 이스턴스퀘어강동천호점 매장규모는 약 800평으로 알려 있습니다. 검증은 안되지만...

- 다른 다이소매장에서도 만날 수 있는 문구나 완구, 생활용품은 물론 미용/패션, 캐릭터, 반려동물 용품코너도 큰 규모로 마련되어 있습니다.

2) 뷰티, 패션매장

- 다이소 이스턴스퀘어강동천호점에서 상당히 공들인 코너 중 하나가 바로 뷰티매장입니다.

- 올리브영 수준은 아니지만 다른 송파강동지역 다른 다이소 매장에 비해 뷰티코너 규모도 크고 취급하는 브랜드도 상당하네요.

3) 캐릭터 상품 코너

- 다이소 캐릭터 상품코너도 큰 규모로 구성되어 있습니다.

- 특히 오리지널 디즈니 캐릭터 상품이 많이 준비되어 있고요.

- 이 외에도 헬로우키티, 짱구는 못말려 등 인기 캐릭터 상품을 합리적인 가격에 다이소 이스턴스퀘어강동천호점에서 만나볼 수 있습니다. 상품 종류도 다양하고요.

4) 여행용품 코너

- 정말로 강서비 좋은 여행용품을 다이소에서 만나볼 수 있습니다.

- 자주 긴 빈도로 여행을 다닌다면 더 내구성 좋고 고급제품을 선택할 수 있지만...

- 일년에 두 세번 여행을 가거나, 갑작스럽게 여행준비해야 한다면 이곳 다이소에서 여행용품 준비하는 것이 상당히 합리적인 선택으로 보입니다. 제품 품질도 무난하고요.

5) 반려동물 용품코너

- 다이소가 상당히 공들이고 있는 코너입니다.

- 열대어는 물론, 강아지와 고양이 중심으로 다양한 반려동물 용품을 다이소 이스턴스퀘어강동천호점에서 만나볼 수 있습니다.

- 무엇보다도 저렴한 가격에 여러 브랜드의 다양한 상품을 만나볼 수 있는 부분이 다이소 강동천호점 매력 중 하나입니다.

- 강아지 대형 쿠션 가격도 5천원 입니다.

- 이정도 가격이면 한 철 사용하고 버려도 부담없는 가격 + 알리 등에서 고민할 필요도 없네요.

6) 문구코너

- 학생용 문구와 오피스 문구 등 다이소 문구코너도 마련되어 있습니다.

- 1~2천원 가격에 다양한 문구를 만나볼 수 있는 즐거움...

3. 다이소 이스턴스퀘어강동천호점 총평

1) 강동송파 지역에서 가장 큰 규모의 다이소 매장

2) 1만원 1시간 3만원 2시간 무료주차 조건도 송파 강동 지역에서는 매력

3) 대중교통 접근성이 떨어지는 부분은 다소 아쉬운 단점

기아 성동서비스센터 자동차 보증수리 후기

a4b4 — Thu, 21 May 2026 00:21:27 +0900

오늘은 집에서 가장 가까운 기아자동차 성동서비스센터 방문후기 올립니다.

위치 및 운영시간, 편의시설 등 수리과정에서 필요한 정보 공유합니다.

2년 10개월된 쏘렌토 하이브리드 MQ4 럼버서포트가 파손되었네요. 운전석에 앉아서 기지개를 피는데 뚜~ 욱! 소리가 나더니 요추지지대 작동하지 않네요.

참고로 럼버서포트 수리는 기아차 직영영업소에서만 수리 가능하다고 합니다. 예약후 기아 성동서비스센터 방문합니다.

1. 기아 성동서비스센터 위치 및 영업시간

1) 건대입구와 성수역 사이

- 기아 오토큐 성동사업소 위치는 지하철 2호선 건대입구역과 성수역 사이에 있습니다.

- 어차피 대부분 차량으로 방문할 것 같고요. 네비게이션에 기아 성동서비스센터 입력 후 방문하시면 됩니다.

주변이 좁은 길이고 일방통행 & 초등학교가 있으니 서행하면서 운전 조심해서 오세요.

2) 평일영업, 주말/공휴일 운영 없음

- 기아 오토큐 성동사업소 영업시간은 평일 오전 8시30분 ~ 17:30분까지 운영합니다. (수리입고 기준)

- 토요일과 일요일, 주말 공휴일에는 기아 성동서비스센터 수리업무는 진행하지 않습니다.

- 저는 사전예약하고 방문했고요.

- 입구에서 직원분 안내에 따라 주차하고 센터 건물로 들어갑니다.

기아 성동서비스센터 서울 성동구 성수이로26길 61

2. 기아 오토큐 성동사업소 시설

1) 건물전면 1층으로 > 키오스크 신청

- 입구 정면에 보이는 건물 1층으로 들어오셤 사진과 같이 넓고 깔끔하게 구성되어 있습니다.

- 건물 입구에 있는 무인키오스크에서 차량 수리신청 합니다.

- 저는 사전예약하고 방문해서 차량번호 입력하고 바로 신청완료 되었습니다.

2) 기아자동차 성동서비스센터 시설

- 널고 깔끔하고 한적하고, 여유있어 좋네요.

- 기아 성동서비스센터에는 기아 성동 드라이빙센터와 상담센터 등이 마련되어 있는데요.

- 이렇게 앉아서 노트북 등 이용 가능한 공간 있습니다.

- PC는 두 대 설치되어 있는데, 한 대는 고장난 상황이네요.

- 모니터 각도가 빛 반사가 심해서 이용하기 불편하네요.

- 이렇게 자동차 수리 기다리면서 편하게 쉴수 있는 의자도 있네요.

- 스마트폰 충전 가능한 USB-A 타입 단자와 전원 콘센트 세팅되어 있습니다.

3) 기아 성동서비스센터 카페와 식당

- 1층 한켠에는 간단한 음료 판매하는 카페가 있습니다.

- 에스프레소, 아메리카노 가격은 2,500원으로 가격은 착하네요.

- 기아 오토큐 성동사업소 식당은 있는데 직원용 식당인 것 같고요. 수리시간이 점심시간에 걸리면, 주변 식당에서 식사해야 합니다.

- 냉장고에 있는 생수는 무료로 마실 수 있습니다.

3. 기아 성동서비스센터 총평

1) 센터 깔끔하고 직원분들 친절하심

2) 신청 및 대기공간과 수리 공간이 분리되어 있어 작업과정을 전혀 볼 수 없는 부분은 아쉬운 부분

송파 가든파이브 맛집 사월에 보리밥 쭈꾸미 NC 송파

a4b4 — Wed, 20 May 2026 00:20:49 +0900

오늘은 송파 가든파이브 맛집 사월에 보리밥 쭈꾸미 NC 송파점 가족식사 후기입니다.

음식도 양하고 맛도 좋고, 무엇보다도 좋아하는반찬을 마음껏 먹을 수 있는 부분은 좋았는데요. 다소 불친절한 부분은 아쉬운 부분이었네요.

1. 위치 및 휴무일 영업시간, 주차

1) 위치 및 영업시간

- 사월에 보리밥 쭈꾸미 NC 송파 위치는 가든파이브 패션관 7층에 위치해 있습니다.

- 영업시간은 오전 11시 부터 저녁 21시로 라스트오더는 20시 입니다.

- 별도 휴무일은 없습니다.

2) 주차 및 주차요금 할인

- 사월에 보리밥 쭈꾸미 NC 송파 주차장은 가든파이브 주차장 이용하시면됩니다.

- 워낙 넓은 곳이어서 패션관 근처 주자차장에 주차 추천 드립니다.

- 사월에 보리밥 쭈꾸미 NC 송파 무료주차는 지하 무인주차정산가에서 영수증 바코드 스캔 하시면 4시간 무료주차 가능합니다.

2. 가든파이브 사월에 보리밥 쭈꾸미 웨이팅

1) 하이오더 웨이팅

- 사월에 보리밥 쭈꾸미 NC 송파 점은 입구에 있는 하이오더 태블릿 통해 현장웨이팅 가능합니다.

- 휴대전화 번호 입력 후 카카오알림톡으로 안내가 오는데요.

2) 토요일 오후 기준 웨이팅 현황

- 저희는 토요일 오후 1시 경에 방문했는데. 앞에 8팀 웨이팅 있었네요.

- 웨이팅 신청부터 입장까지는 약 25분 정도 대기시간 걸렸습니다.

3) 회전이 빠른편은 아님

- 가든파이브 맛집 사월에 보리밥 쭈꾸미 NC 송파점은 한식에 반찬 무한리필 가능한 맛집입니다.

- 다른 식당보다는 회전이 조금 느린편...

3. 사월에 보리밥 쭈꾸미 메뉴 및 가격

1) 기본 사월에보리밥한상메뉴

- 정말로 혜자스러운 대표메뉴는 '사월에 한상 메뉴'입니다.

- 10,000원 가격으로 12가지 반찬과 보리밥, 국산콩순두부, 청국장, 누릉지를 무제한으로 먹을 수 있는 메뉴입니다.

2) 기본 사월에쭈꾸미한상메뉴

- 다음 대표메뉴는 쭈꾸미한상 메뉴입니다. 각격은 14,900원으로 4,900원에 매콤한 볶음 쭈꾸미 맛볼 수 있습니다.

- 가장 아쉬운 부분은 이곳 모든 메뉴는 2인 기본으로 시작합니다.

- 다양하게 메뉴를 맛보기는 어렵네요.

3) 주문은 테이블에 비치된 태블릿에서

- 별도 메뉴판은 없고요. 테이블 비치된 태블릿에서 주문하시면됩니다.

- 1인 1메뉴 구성. 미취학 아동은 어린이 메뉴 주문

- 결제는 식사후 카운터에서 결제하시면 됩니다.

- 저희는 쭈꾸미 한상 2인분 기본과 사월에 보리밥한상 1인분 주문합니다.

4. 사월에 보리밥 쭈꾸미 음식소개

1) 주문후 음식은 바로 나옵니다.

- 보리밥과 기본반찬은 주문 즉시 나오고요.

- 요리가 나오는 시간도 오래 걸리지 않습니다.

2) 11가지 반찬

- 사월에보리밥한상메뉴 기준 잡채 나오고요. 여러 나물들 깔끔하게 나오네요.

3) 반찬은 무한 셀프리필

- 셀프코너에서 부복한 반찬은 무한리필 가능합니다.

- 반찬이 부족하면 바로바로 리필해 놓으시네요.,

- 사월에 보리밥 쭈꾸미 NC 송파점이 송파 가든파이브 맛집으로 소개하는 이유 중 하나!

4) 3가지 숨어있는 메뉴

- 사월에 보리밥 쭈꾸미 NC 송파점 셀프코너 한켠에는 기본 테이블 세팅에 없는 3가지 메뉴가 준비되어 있습니다.

- 모르면 먹을 수 없으니 꼭 챙기세요.

- 청국장은 두부도 많이 들어 있고 맛있어요. 약간 진한 맛은 덜 하지만...

- 청국장 전문점에 온 것이 아니니, 이 정도면 사월에 보리밥 쭈꾸미 NC 송파점 청국장 만족

- 국산콩 순두부도 맛있습니다.

- 부드럽고 고소한 맛이 참 좋네요.

- 마지막으로 누릉지 나옵니다.

- 식사 후 후식으로 먹기에 좋네요.

5) 보리밥 비빔밥 만들어 먹기

- 테이블에 고추장과 참기름 준비되어 있습니다.

- 나물과 청국장 넣고 비벼먹으면 딱 좋네요. 기본 메뉴인 '사월에보리밥한상' 으로도 한끼 식사 충분해 보이네요.

5. 사월에 보리밥 쭈꾸미 요리

1) 쭈꾸미한상 2인분

- 맛은 있었는데, 양은 다소 아쉬운...

- 2인분 양은 사진과 같음 (+9,000원)

- 맵기는 아주 약함. 맵찔이도 충분하게 먹을 수 있는...

2) 보쌈한접시

- 식사중 추가한 메뉴로 가격은 15,000원

- 가격대비 양은 무난합니다.

고기 절반, 비계 절반...

5. 가든파이브 사월에 보리밥 쭈꾸미 총평

1) 1만원에 가성비 최고 맛집

2) 깔끔한 보리밥과 나물, 한정식 맛집

3) 4시간 주차무료도 매력

4) 다만 직원분들 친절도는 아쉬운...

- 테이블 간격 여유있지 않는데, 옆테이블 식사 끝나면 너무 요란스럽게 치우고...

- 다소 좀 아쉬움...

럼버 서포트 고장 파손 및 AS 보증 연장 X (쏘렌토 MQ4 요추지지대 )

a4b4 — Tue, 19 May 2026 00:19:03 +0900

2023년 쏘렌토 하이브리드 MQ4 출시 후 슬슬 차에 문제가 생기기 시작하네요.

이번에는 결국 집 근처 기아오토큐가 아닌 직영 기아오토큐 성동직영점에서 무상수리받고 온 후기

1. 운전석 시트 요추지지대 고장 파손 원인

1) 갑자기 뚝 하는 소리가 나더니 먹통

- 장시간 운전을 해서 그런지 허리가 뻐근해서 운전석에 앉아서 기지개를 피는데 뚝 소리가 나네요.

- 그리고 나서 운전석 허리지지대가 먹통이 되었네요.

2) 조절 버튼을 누르니 모터 소리는 들리는데 부풀지 않는다.

- 우선 해당 기능 용어부터 정리 해야 하겠네요.

저도 처음에는 쏘렌토 하이브리드 MQ4 허리 부푸는, 허리 조절 등으로 검색했는데

- 정확한 명칭은 요추 지지대, 럼버 서포트 (Lumbar Support Assembly), 허리 지지대 3가지 명칭이 사용됩니다.

3) 고장 파손의 이유 & 쏘렌토 고질적문제

- 인터넷 찾아보니 쏘렌토 MQ4 럼버서포트 파손이 빈번하다고 하네요.

특히 기아자동차 보증만료 전후에 많이 발생한다 하네요.

- 럼버서포트 부품이 플라스틱으로 구성되어 있어 운전석에 앉아 기지개를 키거나 등받침에 일정강도 이상 압력이 가해지면 파손될 수 있다고합니다. (정말로 어이 없지만...)

2. 쏘렌토 럼버서포트 무상보증수리 기간

1) 3년 / 6만 무상 AS

- 요추지지대는 쏘렌토 하이브리드 MQ4의 경우 '차체 및 일반부품'에 해당되어 3년 / 6만km 이내 조건입니다.

- 해당 무상AS 조건은 or 가 아닌 and 조건으로 둘 중 하나라도 초과하면 유상수리 대상입니다.

2) 이번에는 운이 좋았다고 해야하나...

- 우선 주행거리는 2.7만 km로 6만 km 쏘렌토 하이브리드 무상보증조건 초과하지 않았고요.

- 자동차 구입은 2년 10개월 조금 넘었네요. 파손 - 접수 기준으로 딱 50일 남겨두고 쏘렌토 허리지지대 파손 되었네요.

3) 기아자동차 무상수리조건 확인 - 보증기간 연장 해당 없음

- 시점은 AS 신청 시점으로 산정됩니다.

- 오늘 포스팅하는 쏘렌토 럼버서포트 고장 파손은 기아차 보증수리연장 조건에 해당하지 않는다고 합니다.

즉 5년 연장 프로그램 가입했어도 쏘렌토 요추지지대 파손은 3년 초과하면 무상 AS 불가하다고 합니다.

3. 기아 오토큐 예약

1) 일반 동네 기아 오토Q에서는 수리 불가

- 시트 수리는 일반 오토큐 서비스센터에서 보증수리 불가합니다.

- 기아 직영서비스센터에서만 수리 가능합니다.

2) 마이기아 앱 또는 온라인 신청불가

- 시트 수리는 My kia 앱이나 기아자동차 서비스센터 홈페이지에서 무상AS 신청 또는 유상수리 신청 불가합니다.

- 상담원분과 통화 후 수리 예약해야 합니다. (전화 연결은 잘 되었네요. 대기 없이)

3) 기아 성동서비스센터 방문

- 예약에 맞춰 방문하였고 대기 없이 바로 수리 진행되었는데

- 점심시간이 있어 입고부터 출고까지 약 2시간 갈렸네요.

쏘렌토 하이브리드 MQ4 럼버서포트 수리 깔끔하게 완료되었네요.

4. 총평

1) 쏘렌토 럼버서포트 내구성은 정말 최악이다. 이제 겁나서 허리에 힘이나 줄 수 있을지...

2) 요추지지대 파손 트라우마 생길 듯..

3) 요추 지지대(Lumbar Support Assembly) 개선된 버전으로 교체한다고 하는데, 보증기간 이내에 조수석도 처리햐야 하나?

로지텍 r500s 레이저포인터 / 무선프리젠터 고민끝 (내돈내산)

a4b4 — Mon, 18 May 2026 00:18:30 +0900

한동안 잘 사용하던 레이저포인터 분실했네요. 요녀석이 어디로 가출 했는지...

저렴한 다이소 레이저포인터 구입할까 고민하다가 여러 호환성과 키 조합이 가능한 제품을 고려 로지텍 R400 제품과 R800 제품 사이에서 고민하다가 로지텍 r500s 무선프리젠터 구입했네요.

| 구매후기 : 결론부터 말하자면, 한 가지 빼고는 아주 만족하고 있습니다.

2.4G 동글 통한 송신과 블루투스 송신 두 가지 가능하고요. 윈도우는 물로 맥 O/S도 지원되어 호환성이 좋습니다. 여기에 파워포인트는 물론 키노트의 PDF 파일도 제어 가능합니다.

제가 이번 레이저포인트 구입하면서 고민했던 내용 중심으로 리뷰진행합니다.

1. 제품리뷰 : 가격 및 외관

1) 가격 및 제품구성

로지텍 무선프리젠터 r500s 가격은 6만원 중반 가격에 구입 가능합니다. 탈팡했고, 네이버스마트스토어 오늘배송 서비스 이용해서 구입했네요.

제품구성은 포인터 본체와 AAA형 배터리 1개, 수신기, 설명서로 구성되어 있습니다. 개봉 어려운 플라스틱 사출형 패키지 아닌 박스 패키지여서 우선 분리하기 좋더라는...

설명서와 보증서는 크게 설명할 부분 없습니다. 그냥 본능에 따라서 사용하시면...

2) 제품 크기 / 색상

- 로지텍 r500s 사이즈는 길이 124mm, 너비 37mm로 애플 마우스보다 길이는 약간 길고, 폭은 약간 좁습니다.

- 컬러는 블랙과 그레이 두 가지 컬러가 있는데요. 제가 구입한 시점에는 그레이컬러는 품절이었네요.

3) 무게

무게는 배터리 및 수신기 포함 50.7g 나왔네요.

매뉴얼에는 54g으로 표시되어 있는데 짭이 온 것은 아닌지... 살짝 걱정이...

4) AAA 배터리 1개 = 365일 대기

- 로지텍 r500s 레이저포인터는 AAA 배터리 1개 사용됩니다.

- 사용없이 대기시 365일 가능하다고 나와있는데, 실 사용해봐야 배터리 소모량은 알 것 같네요.

- 별도 전원 on/off 버튼은 없습니다.

2. 노트북 연결 : 수신기 or 블루투스

1) 블루투스 연결

로지텍 r500s 레이저포인터는 블루투스 송수신이 가능한 노트북의 경우 별도 수신기 없이 사용 가능합니다.

- 레이저포인트 1번과 3번 작은 버튼 (레이저 + 뒤로가기)을 3초 이상 같이 누르고 있으면

- 앞 램프 점멸이 시작되고요.

- Logi R500으로 블루투스 디바이스 인식됩니다.

- 연결 완료되면 바로 사용 가능합니다.

2) 수신기로 연결

- 로지텍 r500s 레이저포인터는 일반적인 무선프리젠터와 같이 별도 수신기로 사용 가능합니다.

- 사람이 많은 거리가 있는 곳의 경우 BT 보다는 상대적으로 안정적인 이용이 가능하다는 주관적인 의견...

- 제품 뒷부분에 둥글로 불리는 로지텍 레이저포인터 수신기가 들어 있습니다.

- 제가 잘못 세팅한 것일 수 있는데요. 로지텍 bolt, 유니파잉 들 마우스나 키보드에 있는 둥글과는 호환되지 않습니다.

- 별도 수신되는 방식으로 보이네요.

- 로지텍 r500s 무선프리젠터 최대 수신거리는 20m로 안내되어 있습니다.

3. Logi Options+ 연결

1) 로지옵션스 설정 추가

- 제가 10만원 미만 5만원 전후 레이저포인터 중에서 R400 제품과 R500s 사이에서 고민했던 가장 큰 이유는 3버튼과 5버튼 기능이었는데요.

- 로지텍 R400은 빈화면과 프리젠테이션 실행 두 가지 실행버튼이 있어 보고시 상당히 유용하게 사용할 수 있는데요. (특히 빈화면 기능은 꼭 필요한...)

2) 빈화면, 프리젠테이션 시작 설정

- 로지옵션스 실행하면 앞르로 뒤로 버튼 길게누르기를 통해 추가 옵션 설정 가능합니다.

- 제가 필요한 검정 빈화면, 프리젠테이션 시작 기능 적용 했습니다.

- r500s 3개 버튼을 5개 버튼으로 사용하는 효과가 생기네요.

4. 로지텍 r500s 레이저포인터 단점

1) 그립감, 못된 습관...

로지텍 r500s 레이저포인터 포인터 부분은 아래 구멍에서 나옵니다.

밝기도 강하고 PT에서 잘 보입니다.

다만 아래에 있어서 제가 포인터 앞부분을 잡는 습관이 있는데요. 가끔씩 손으로 가리는 문제가 생기네요.

기존 제품과 같이 앞 부분에 있었으며 좋았을 것 같은...

5. 총평

로지텍 레이저포인터는 아래와 같이 R400, R500s, R700, R800 스포트라이트 등이 있는데요.

R800이상 모델은 가격이 10만원 초반부터 후반까지입니다.

보통 R400과 R500s 제품사이에서 고민을 많이 하는데요. 깔끔한 디자인과 다양한 기기와 프로그램 호환성을 고려하면 R500s 제품 추천 드립니다.

려흠반점 중국집 잡탕밥 & 짬뽕 @ 잠실나루역 맛집

a4b4 — Sun, 17 May 2026 00:17:54 +0900

장미2차아파트, 파크리오, 레미안아이파크, 르엘이 위치한 잠실나루역부터 올림픽공원 사이에 위치한 유일무이한 중국집안 려흠반점 방문식사 후기입니다. 물론 내돈내산 리뷰

| 려흠반점 위치

잠실 중국집 맛집 려흠반점은 잠실파크리오A상가 지하 1층에 있습니다.

잠실파크리오B상가에도 중국집 없고, 잠실레이만아이파크상가에도 중국집 없습니다. 잠실르엘상가에도 중국집 없네요.

사실상 3개 아파트에서 도보로 방문해서 식사 가능한 거의 유일한 중국집이네요.

려흠반점 휴무일은 별도 없으며, 영업시간은 11:00 ~ 20:00 까지 영업합니다.

| 메뉴 및 가격

- 면류는

짜장면 (8,000원), 간짜장, 삼선짜장, 고기짬뽕 (11,000원) 홍합짬뽕, 삼선짬봉, 볶음밥, 우동 등 기본 식사메뉴 있고요,.

- 요리뉴는

찹쌀탕수육, 깐풍기, 어향동고, 팔보채, 고추잡채꽃빵, 유산슬, 깐풍새우 등 있습니다. 요리휴는 소자 사이즈 기준으로 24,000~ 30,000원 사이입니다.

기본반찬 단무지와 양파 나오고요.

잠실 중국집 맛집 려흠반점 주문은 각각 테이블에 비치된 태블릿 오더 통해 주문하시면 됩니다.

결제도 주문후 바로 태블릿에서 하시면 됩니다. 결제 선불...

어찌 보면 팁이 없는 나라에서나 가능한 시스템....

저희는 잡탕밥과 홍합짬뽕 주문합니다.

| 잡탕밥 (16,000원)

먼저 려흠반점 잡탕밥이 나왔습니다.

다양한 해산물과 버섯, 피망과 브루콜리 등 정말로 중국요리에 사용되는 다양한 재료들이 잡탕으로 들어 있습니다.

새우, 꼴뚜기, 오징어, 전복, 죽순, 새송이버섯, 청경채 등등...

국물은 짬뽕국물이 나왔는데요. 고기짬뽕 국물이 나왔네요.

해산물 신선하고, 푸짐해서 맛있게 잘 먹었네요. 16,000원 가격이 아깝지 않은데요.

짬뽕국물이나 잡탕방 소스 모두 짠 맛이 다소 강했네요. 이 부분이 잠실나루역 중국집 려흠반점 아쉬운 부분

| 셀프 코너

부족한 반찬이나 추가 식기는 배장 중앙에 있는 셀프코너 이용하시면 됩니다.

물티슈 필요하시면 이곳에서...

단무지 리필하러 갔더니 김치도 있군요. 김치는 기본 서빙에 포함되지 않았네요.

| 홍합짬뽕 (가격 11,000원)

그리고 주문한 홍합짬뽕입니다. 일반 짬뽕은 없고요. 고기짬뽕과, 모듬해물볶음짬뽕, 삼선짬뽕이 있네요.

홍합짬뽕이라는 이름답게 홍합 푸짐하게 들어 있습니다. 다른 해산물도 푸짐해요.

홍합은 이정도. 빈껍질 홍합은 없이 알 좋네요.

짬뽕이니 면도 들어 있고요. 해산물 푸짐해서 부족함 없이 잘 먹었네요.

다만 아쉬운 부분은 앞에 잡탕밥과 같이 많이 짜네요.

| 려흠반점 주차

주차는 잠실 파크리오A상가 지하주차장 이용하시면 됩니다. 보통 지하 2층 주차장은 자리 없을 수 있지만 지하 3층 내려가면 주차자리 여유 있습니다. 려흠반이용시 1시간 30분 무료주차 가능합니다.

갑상선 수술 후 흉터 관리 (퇴원 ~ 3개월 경과)

a4b4 — Sat, 16 May 2026 00:16:51 +0900

지난 갑상선낭종 수술 후 3개월 경과 후기입니다.

건강검진 받고 갑상선 결절의심 판단받아 서울 아산병원 방문했는데 다행히 갑상선 암은 아니고 부갑상선 양성 결절이라는 판정과 부갑상선 한 개 제거수술했습니다. 후유증은 없고, 다만 목에 수술 흉터가 생겼는데, 반년 이상 갑상선 수술 흉터 관리해야 한다네요.

오늘은 부갑상선 낭종제거 수술 후 3개월간 흉터관리 후기입니다.

갑상선 수술

부갑상선 결절 제거수술위해 2박 3일 입원 했습니다.

검사부터 수술까지 들어간 비용은 약 200만원 정도 지출했고요. 갑상선 수술 검사 후기는 아래 포스팅 참고 하세요.

갑상선 결절 수술 비용 및 회복기간, 검사일정

얼마전 부갑상선 결절 수술 후 퇴원하고 잘 회복되었습니다.건강검진에서 갑상선 초음파 결과 상급병원 검사를 안내받아 서울아산병원에서 검사 받고 수술을 했는데요. 해당과정에 대해 환자

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갑상선 낭종 수술 1주일 경과

부갑상선 낭종 수술 후 일주일 동안은 병원 드레싱을 제거하지 않고 해당 부위 물만 조심하면서 관리합니다.

그리고 일주일 후 드레싱 제거하고 본격적인 갑상성 수술 흉터관리 진행합니다.

수술 일주일 후 드레싱 제거한 상처입니다. 수술 상처 길이는 약 3~4cm 길이고요. 의사선생님께서 목 주름을 따라 절개해 주셔서 크게 티날 것 같지는 않네요. 우선 상처는 깊게 보입니다.

갑상선 수술 후 한 달 정도는 메피폼으로 상처관리 합니다.

메피폼을 상처부위에 맞게 잘라서 부착하고 한 번 부착한 메피폼은 일주일 정도 사용하고 교체합니다. 먼저 메피폼 다 사용할때까지 계속 교체하라고 했는데 저는 한 달 반정도 사용했네요.

갑상선 암 수술, 제왕절게 수술 이후 흉터관리 위해 많이 사용하는 메피폼 소개 및 리뉴는 아래 포스팅 참고하세요

부갑상선 수술 후기 7일차 : 샤워 및 메피폼 흉터관리 시작

서울 아산병원 부갑상선 수술 후기 오늘은 수술후 D-7일차 이야기 입니다. 병원에서 처치된 드레싱 제거와 함께 샤워 가능한 이야기... | 갑상선 수술 수 상처관리먼저 수술 후 7일 동안은 별도 상

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갑상선 낭종 수술 1개월 경과

부갑상선 결절 수술 1개월 지났습니다. 수술 부작용이나 통증은 전혀 없고요. 일상생활 하다보면 수술했다는 메피폼 붙였다는 생각 깜빡 하네요.

갑상선 수술 1개월 지난 상처입니다.

갑상선 낭종 수술 2개월 경과

정말로 열심히 관리 했고요. 중간에 메피폼 밴드에서 리메스카 흉터스틱으로 갑상선 낭종 수술 흉터관리 들어갑니다.

수술 1개월에 비해 상처는 많이 개선되었습니다. 말 안하면 잘 안보이는 정도

https://a4b4.tistory.com/78373

리메스카 흉터스틱 vs 더마틱스울트라 흉터제거 연고

갑상선 수술 후 병원에서 수술흉터개선제로 추천 받은 리메스카 스틱, 메피폼 사용후기 및 사용방법, 부작용 후기입니다. 리메스카는 벨기에에서 제조된 흉터 관리 의료기기로, 주로 점착성 투

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갑상선 낭종 수술 3개월 경과

꾸준히 관리한 3개월 지났습니다. 리메스카 흉터스틱으로 하루 2~3회 발랐는데요. 스틱은 약 1/3 정도 사용했네요.

부갑상선 낭종 수술 3개월 지난 흉터입니다.

흉터가 완전히 사라지지는 않겠지만, 그래도 많이 개선되었네요.

이상원, 김지아나, 윤병락, 최병소, 이여름, 오세열 @ ACF 2026 롯데갤러리

a4b4 — Fri, 15 May 2026 00:15:40 +0900

잠실 롯데백화점 잠실점 에비뉴엘 아트홀에서 열리고 있는 아트페에 '2026 ACF, AVENUEL ART FAIR' 마지막 포스팅입니다. 매년 진행되는 ACF 2026은 올해는 잠실역 롯데백화점에서 열리고 있는데요. 국내외 유명 작가의 최근작품들을 만나볼 수 있는 무료 전시회로 추천 드립니다.

오늘은 2026 ACF, AVENUEL ART FAIR 출품 이상원, 김지아나, 김정인, 안소현, 마키 호소카와, 윤병락, 이강욱, 이사라, 켄타로 오카와라, 이상원, 이여름, 오세열 작가 작품 소개합니다.

| 전시회 개요

- 2026 ACF, AVENUEL ART FAIR

- 2026년 4월 22일(수) – 5월 31일(일), 백화점 휴점 시 휴관
- 롯데백화점 잠실점 에비뉴엘 6F 아트홀 (롯데갤러리 잠실점)
- 무료 전시회

| 2026 ACF 아트페어 전시 서문

ACF(Art Chosun Focus)는 ‘미디어가 포커스한 전시형 아트페어’라는 정체성을 바탕으로, 현대미술을 바라보는 하나의 기준을 제시해왔다. 단순한 작품의 나열이나 거래 중심의 시장을 넘어, 지금 이 시대를 통과하는 작품과 미술의 흐름을 질문해온 자리다.

2026년 4월, 롯데백화점과 조선일보가 공동으로 선보이는 「ACF, AVENUEL ART FAIR」는 이러한 문제의식을 두 기관의 관점과 역량을 통해 확장한 프로젝트다. 국내외 현대미술을 대표하는 28인의 작가가 참여하는 이번 전시는 서로 다른 세대와 지역, 미학적 언어가 교차하는 지점을 통해 입체적인 미술의 풍경을 드러낸다. 각각의 작품은 하나의 방향으로 수렴되기보다 다양한 해석의 가능성을 열어두며, 관람자와 능동적인 관계를 형성한다.

ACF의 ‘미디어 시선’과 롯데백화점의 ‘리테일 전시’ 경험은 본 전시에서 하나의 균형 있는 기준으로 작동한다. 이 전시에 놓인 작가와 작품은 시대적 의미, 미학적 완성도, 그리고 시장적 신뢰라는 축 위에서 구성되며, 관람객과 컬렉터 모두에게 현대미술을 보다 명확하고 입체적으로 경험할 수 있는 좌표를 제시한다.

[출처] 「2026 ACF, AVENUEL ART FAIR」2026.04.22(수) - 05.31(일)|작성자 에비뉴엘 아트홀

오늘은 이번 ACF2026 전시회 후반부 작품 소개합니다.

* 이 상 원 Lee Sangwon (b.1978)

이상원은 수영장·해수욕장 등 일상적 휴양 풍경을 배경으로 반복적 삶 속에서도 평등하게 느껴지는 행복을 따뜻한 색채와 유쾌한 이미지로 표현한다. 그는 전시 전후 작업 과정과 관람객 반응을 담은 릴스를 통해 인스타그램을 확장된 전시장처럼 활용하며, 팔로워 약 8만 명 이상의 대표적인 “인스타그램 작가”로 자리 잡았다.

https://www.instagram.com/leesangwon9741/

Floating People 2025

Oil on canvas / 73x73

Floating People 2025

Oil on canvas 73×73cm

Floating Man 2025

Oil on canvas 131×131cm

* 김지아나 Kim Jiana (b.1972)

김지아나는 흙과 불, 빛을 재료 삼아 포슬린 조각을 캔버스 위에 올려 “그리는 조각”처럼 구성하는 작가로, 파편화된 세라믹 조각들이 빛을 드리우며 삶과 소멸, 존재론적 질문을 시각화한다. 그녀의 작업은 평면 위에 퍼진 조각들이 빛을 머금으면서 벽면 조각과 회화의 경계를 흐리고, 한국과 유럽에서 개인전·기획전을 통해 독창적인 존재론적 언어로 주목받고 있다.

https://www.instagram.com/jiana.k/

Iceberg Blue Inside Skyblue 26-72 2026

Porcelain, admixture, and stain 200×120×16cm

White Inside White 26-23 2026

Porcelain, admixture, and stain 73×61×16cm

오늘 소개하는 2026 ACF 에비뉴엘 아트페어에서 너무나도 느낌 강했던 작품 중 하

* 김정인 Kim Jungin (b.1991)

김정인은 회화를 중심으로 보이지 않는 권력과 그것이 과거부터 현재, 미래까지 이어지는 관리와 지배를 다루며, 사진으로 수집한 잉여기물·소외된 장소·짓눌린 나무 등의 이미지를 흐릿한 기억과 엮어 새로운 회화적 풍경으로 재구성한다. 그의 작업은 ‘모호성’을 극대화한 이미지로 시각적 불확실성을 만들어 내면서, 권력의 논리에 쉽게 해석되지 않는 ‘도주’와 ‘저항의 교란’으로 기능하는 회화 언어를 추구한다.
https://www.instagram.com/kvvjvvviv/

되감기 2026-5(Rewind 2026-5) 2026

Oil on canvas 72.7×60.6cm

되감기 2026-15(Rewind 2026-15)

2026 Oil on canvas 60.6×72.7cm

되감기 2026-3(Rewind 2026-3) 2026

Oil on canvas 97×130.3cm

* 안소현 Ahn Sohyun (b.1984)

안소현은 일상적 풍경에 따뜻한 빛과 색을 더해 현실과 비현실이 섞인 허구의 풍경을 만들어 내는 화가로, 휴식과 안온함을 중심 주제로 삼는다. 그녀의 작품은 현실에서 본 장면을 출발점으로 삼되, 그 위에 감정과 상상을 입혀 관람자에게 쉼과 위로를 주는 포근한 이미지로 재구성된다는 점이 특징이다.
https://www.instagram.com/ssohart/

비로소 온전히 쉴 수 있게 되었네 2019

Acrylic on canvas 45.5×45.5cm

푸름을 향해 2023

Oil on canvas 65×50cm

무해의 동산에서 2023

Oil on canvas 80.3×80.3cm

* 마키 호소카와 Maki Hosokawa (b.1980)

마키 호소카와는 일본 네오팝 세대를 대표하는 작가로, 르네상스·17세기 서양 명화와 일본 풍속화를 모티프 삼아 컬러풀하고 유쾌한 방식으로 재해석한다. 그녀의 화면엔 둥근 얼굴과 큰 눈, 가느다란 팔다리를 가진 캐릭터가 등장하며, 클래식한 구도와 색감에 팝 컬처의 감각을 더해 현대인의 일상과 소소한 행복을 동화처럼 풀어내는 작품 세계를 지닌다.

Untitled 2025 Acrylic on canvas 157×126cm

Untitled 2019 Acrylic on canvas 27.3×27.3cm

* 윤병락 Yoon Byungrock (b.1968)

윤병락은 ‘사과 작가’로 널리 알려진 작가로, 빨간·파란 사과를 중심 모티프로 한 극사실적 회화를 통해 풍요로움과 일상의 행복을 시각화한다. 그는 한지 위에 유화 물감을 사용해 사과의 표면질감과 투명감을 섬세하게 재현하며, 사과가 화판 밖으로 튀어나온 듯한 오브제적 구성으로 현실과 환상의 경계를 흐리는 작품 세계를 전개한다.
https://www.instagram.com/yoonbyungrock/

가을향기 RA 2523 2025

Oil on Korean paper 124.7×104.5cm

가을향기 RA 2616 2026

Oil on Korean paper 78.7×73.7cm

가을향기 YA 2593 2025

Oil on Korean paper 81.5×197.4cm

개인적으로 너무나 좋아하는 작가 중 하나, 오랜만에 2026 ACF 에비뉴엘 아트페어 통해서 만나봐서 좋았다.

* 이강욱 Lee Kangwook (b.1976)

이강욱은 세포와 미세 구조에서 출발해 미시와 거시를 잇는 ‘보이지 않는 공간’을 탐구하는 작가로, 연필과 펜으로 촘촘한 선과 톤을 쌓아 은하수처럼 흐르는 추상적 풍경을 그린다. 그의 회화는 단색화적 행위성을 계승하면서도 색과 물성 대신 레이어드와 톤의 흐름 위에 자아와 우주를 연결하는 상상의 네트워크를 구축하는 신(新) 추상언어라고 평가된다.

The Gesture – 25059 2025

Mixed media on canvas 80×130cm

The Gesture - 25067 2025

Mixed media on canvas 61×91cm

처음 알게된 작가인데 급 호감생긴...

* 켄타로 오카와라 Kentaro Okawara (b.1989)

켄타로 오카와라는 도쿄 출신으로 서울을 거점으로 활동하는 일본 작가로, 일상 속 사소한 장면과 인간관계에서 얻은 감정을 따뜻한 감성과 유쾌한 선언어로 시각화한다. 그는 회화와 드로잉을 기반으로 ‘MORE LOVE’라는 브랜드를 통해 전시, 굿즈, 콜라보레이션까지 아우르며, 누군가를 향한 사랑과 유대를 유쾌하고 편안한 이미지로 조형화하는 작품 세계를 펼친다.
https://www.instagram.com/kentarookawara/

Untitled 01 2026

Oil on canvas 72.7×60.6cm

* 이사라 Lee Sara (b.1979)

이사라는 숙명여대와 홍익대 미술학 박사 출신으로, ‘Wonderland(원더랜드)’라 불리는 환상적이고 귀여운 이미지 세계를 통해 사랑·행복·호기심을 시각화하는 작가다. 그는 합판 위에 여러 번의 백그라운드 작업과 칼 스크래치를 반복해 표현해, 겉보기엔 동화적·팝적인 표면 뒤에 치밀한 작업 과정과 정서적 풍요를 동시에 담아낸 작품을 지속적으로 발표한다.
https://www.instagram.com/saralee_69/

Wonderland 2025

Acrylic on wood 27.3×34.8cm

난 미술 꼰대인가봐.

나에게는 무지 난해한 작품이네...

* 이상원 Lee Sangwon (b.1978)

이상원 작가 작품은 포스팅 맨 앞에서 소개했는데. 위스키 회사와 콜라보한 작품도 만나볼 수 있다.

RESTOPIA The GOLD Edition 2026

Lee Sang Won X cmgg spirits

박서보 화백의 판화 작품 4점...

* 최병소 Choi Byungso (1943-2025)

최병소는 1970년대부터 대구에서 활동하며 실험미술과 단색화의 사유를 이어받아, 볼펜과 연필로 신문지를 끊임없이 지우고 덧그려 ‘무제’ 시리즈를 만들어 온 작가다. 그는 활자가 빼곡한 신문 위에 펜과 연필로 긋고 지우는 행위를 수행처럼 반복하면서, 의미와 무의미, 존재와 부재를 단순한 흑·백·회색의 추상적 화면으로 드러내는 작품 세계를 구축했다.

정말로 느낌 강한 작품, 사진으로는 작품의 깊이를 설명할 수 없다. 꼭 방문해서 감상해야 하는 작품 중 하

Untitled 0161011 2016

Ballpoint pen and pencil on newspaper 54.5×80×1cm

Untitled 2016

Ballpoint pen and pencil on newspaper 41×54×1cm

* 이여름 Lee Iurum (b.1971)

이여름은 달고나·하리보·아이스크림과 같은 “달콤한 기억”을 상징하는 미각 오브제를 매개로 잊혀 가는 추억을 시각화한다. 그녀는 투명한 에폭시·레진 등으로 아이스크림·사탕 형태를 만들고 그 안에 미니어처를 넣어, 슬픔·불안한 기억을 달콤함으로 재해석해 긍정의 순간으로 전환시키는 ‘치유적 회상’의 작품 세계를 펼친다.

https://www.instagram.com/iurum_official/
작가 인스타그램 방문하면 작품은 물론 제작과정에 대해서도 자세하게 설명하고 있다.

Life in Ice Cream_Sweet Marriage 2022

Colored epoxy resin, human miniature, and wood 9.5×18.5×3cm

Life in Ice Cream_Sweet Marriage 2022

Colored epoxy resin, human miniature, and wood 9.5×18.5×3cm

오늘 소개하는 2026 ACF 에비뉴엘 아트페어에서 느낌 좋았던 작품 중 하나...

쌍쌍바가 갈라지는 다음 작품을 기대해본다.

Life in Ice Cream (Watermelon) 2022

Colored epoxy resin, human miniature, and wood 9.5×18.5×3cm

* 오세열 Oh Seyeol (b.1945)

오세열은 1940년대 후반 태어난 한국 현대미술 거장으로, 단순하면서도 소박한 필치와 은유적 기호, 숫자·오브제를 화면에 풀어 넣어 감상자에게 다양한 해석의 여지를 여는 작가다. 그는 칼이나 송곳 같은 날카로운 도구로 화면을 갈아내며 자유로운 스크래치와 텍스처를 만들고, 원색 대신 세월에 바랜 듯한 톤과 흐릿한 기호의 흩어짐을 통해 때로는 아이 낙서처럼 보이지만 내면의 깊은 풍미를 지닌 회화를 제시한다.

2024
Mixed media on canvas 72.7×60.6cm

2022
Mixed media on canvas 130.2×160.3cm

이번 2026 ACF, AVENUEL ART FAIR에서 유일하게 작품명이 없는 오세열 작가 작

| 마치며

2026 ACF, AVENUEL ART FAIR 마지막 포스팅 마무리 합니다.

이번 전시회는 5월 31일까지 잠실 롯데 에비뉴엘 아트홀 (롯데갤러리 잠실점) 6층에서 만나볼 수 있습니다.

잠실 근처 방분예정이시면 꼭 방문하시는 것 추천 드립니다.

롯데갤러리 잠실 에비뉴엘점 서울 송파구 올림픽로 300

오늘 소개한 ACF 아트페어 1부는 아래 포스팅 참고하세요.

2026 ACF 에비뉴엘 아트페어 후기 1부 : 박서보, 유영국, 이강소, 세실리브라운 등

잠실 롯데월드몰 에비뉴엘 지하 1층 더 크라운과 6층 에비뉴엘 아트홀 잠실점에서 열리고 있는 전시회 2026 ACF, AVENUEL ART FAIR 관람후기 1부입니다. 박서보, 유영국, 함도하, 윤종석, 백남준, 서수영,

www.a4b4.co.kr

블랑 블랙 파노라마 : 2026 수원시립미술관 소장품전

a4b4 — Thu, 14 May 2026 00:14:53 +0900

2026년 수원시립미술관 소장품전 '블랑 블랙 파노라마' 관람후기입니다.

흑과 백을 주제로 국내 대표 작가들의 작품들을 만나볼 수 있는 상당히 흥미로운 전시회로 추천 드립니다. 큰 기대하지 않고 갔다가 입는존재 전시회와 함께 매우 기분 좋은 관람 되었네요.

1. 참여작가

고산금, 김두진, 김수철, 김유정, 박미라, 석철주, 유승호, 유혜숙, 윤세열, 이동재, 이 배, 이수경, 이순종, 이여운, 장혜홍, 최병소, 최수환, 최필규

2, 전시회 개요

1) 제목 : 2026 소장품전 '블랑 블랙 파노라마'

2) 기간 : 2026년 02월 12일 ~ 2027년 03월 01일

3) 장소 : 수원시립미술관 행궁 본관 1층 제1전시실

4) 관람료 : 4,000원 (입는존재 전시회 동시관람 가능)

티켓팅 후 1층 전시관으로 이동하시면 왼쪽이 오늘 소개하는 2026 소장품전《블랑 블랙 파노라마》전시관 입구입니다.

3. 도슨트 & 오디오가이드

1) 2026 소장품전 '블랑 블랙 파노라마' 도슨트는 오전 11시 하루 1회 진행됩니다.

2) 2026 소장품전 '블랑 블랙 파노라마' 오디오가이드는 무료 이용이 가능합니다.

3) 수원시립미술관 모바일 또는 PC 사이트에서 이용가능합니다.

4) 전시장에 명재표와 함께 자세한 작품 설명이 있지만 오디오가이드로 작품 감상 추천 드립니다.

4. 전시소개

1) 2026 소장품전 '블랑 블랙 파노라마' 전시회는 제 1전시실에서 진행됩니다.

2) 20점의 작품이 전시되어 있는데 작품 감상에는 한 시간 정도 소요됩니다.

| 전시서문

수원시립미술관 소장품전 '블랑 블랙 파노라마'는 흑과 백이라는 두 축을 출발점으로 삼습니다. 프랑스어 '블랑(blanc)'과 영어 '블랙(black)'은 모두 빛이나 불, 연소와 관련된 인도유럽조어에서 파생되었다는 언어학적 견해가 있습니다.
이는 백과 흑, 밝음과 어둠이 대립하는 개념이 아니라 하나의 기원에서 비롯된 연쇄적 작용임을 암시합니다. 빛남과 그을림은 서로를 전제하여 나타나는 상호 의존적인 상태이며, 이는 대립을 넘어선 '둘이 아님(불이)'의 사유에 닿아 있습니다.

전시는 이러한 어원적 배경을 바탕으로 세계를 분절적으로 이해하던 시선을 거두고 예술의 성찰적 태도를 비추어봅니다. '백'은 아직 그을리지 않은 상태이며, '흑'은 빛이 지나간 흔적으로서 서로 관계를 맺습니다. 작가들은 대상의 재현보다 대상과 맺는 관계를 '어떻게' 표현할 것인가에 집중하며 반복, 중첩, 필사와 같은 수행적 방식을 통해 명과 암, 채움과 여백이 상호 교차하는 관계를 보여줍니다.
여기서 '파노라마'는 하나의 시점이 아니라 서로 다른 작품들이 만들어내는 연속적인 장면과 그 사이의 차이를 의미합니다. 전시는 단정적인 결론 대신 사유의 여지를 남기며, 관람객이 작품 사이를 거닐며 고정된 구분을 넘어 자신만의 감각과 마주하기를 제안합니다.

역시나 '블랑 블랙 파노라마' 전시명에 맞춰 수원시립미술관 전시장 분위기도 블랑블랙 하네요.

| 석철주 : 자연의 기억

석철주는 동양의 정신성을 바탕으로 현대 회화의 재료와 방식을 결합해 온 작가입니다. 한국화의 대가 이상범의 마지막 제자인 그는 겉모습보다 사물의 기운과 본질을 읽어내는 동양적 사유를 작품에 담아냅니다. 이러한 태도는 그의 대표 연작인 '자연의 기억'에서 뚜렷하게 나타납니다.

작업 과정은 매우 정교하고 반복적입니다. 먹과 아크릴 물감을 겹겹이 칠한 뒤, 뾰족한 도구로 표면을 긁어내며 형상을 만듭니다. 이 과정을 통해 드러난 들풀은 단순한 묘사가 아니라 깎고 쌓는 수행적 행위가 남긴 흔적에 가깝습니다. 화면에는 작가의 신체적 활동이 고스란히 투영되어 있으며, 이를 통해 들판의 응축된 기운이 전달됩니다.

결과적으로 화면에는 사실적이면서도 신비로운 자연의 형상이 떠오릅니다. 작가는 이름 없는 들풀 이미지를 통해 우리가 일상에서 무심히 지나쳤던 자연의 존재를 다시금 깊이 느끼게 합니다.

| 김유정 온기

김유정은 회화와 설치, 영상을 넘나들며 인간과 자연처럼 특정 환경에 놓인 존재를 탐구하는 작가입니다. 그는 프레스코 기법을 바탕으로 소석회와 모래를 섞은 표면 위에 어두운 안료를 더해 면을 구성합니다. 화면 속 자연의 형상은 회벽을 긁고 벗겨내는 수행적 과정을 통해 점차 모습을 드러내는데, 이는 세밀한 묘사보다 긁힌 자국과 표면 사이에서 떠오른 흔적에 가깝습니다.

어두운 표면 아래에서 드러난 밝은 층과 거친 선들은 화면에 깊이와 밀도를 더합니다. 여기서 식물은 이상화된 모습이 아니라, 환경과 끊임없이 마찰하며 생성된 존재로 표현됩니다. 관람객은 단순한 풍경 감상을 넘어, 긁힌 흔적과 층위를 따라 생명과 환경이 맺는 관계를 천천히 살피게 됩니다.

| 이동재 : 아이콘 아바

이동제는 우리 주변의 작고 평범한 것들을 모아 새로운 이미지를 만드는 작가입니다. 그의 작업은 쌀, 콩, 팥 같은 곡물이나 크리스털, 레진 조각 등 아주 작은 오브제들을 활용하여 전체 형상을 구축합니다. 이러한 방식은 개별적인 작은 부분들이 모여 어떻게 하나의 큰 이미지를 완성하는지 그 과정을 세밀하게 보여줍니다.

작품 '아이콘 아바' 역시 멀리서 보면 네 인물의 얼굴이 보이지만, 가까이서 보면 알파벳 모양의 작은 레진 조각들이 빽빽하게 붙어 있음을 알 수 있습니다. 여기서 인물들은 팝 그룹 아바(ABBA)이며, 각각의 알파벳 조각들은 이들의 대표곡 가사를 담고 있습니다. 작가는 한 시대의 상징인 아이콘을 통해 우리가 대상을 인식하고 받아들이는 방식에 대해 깊이 있는 질문을 던집니다.

| 유승호 : 세월아 돌려다오

유승호는 아주 작은 단어와 문자를 기본 단위로 삼아 쓰기와 그리기의 경계를 탐구하는 작가입니다. 그의 작업은 멀리서 보면 하나의 풍경처럼 보이지만, 가까이 다가가면 촘촘하게 쌓인 글자들이 만들어낸 이미지라는 것을 알 수 있습니다. 반복과 중첩을 통해 표현된 글자는 의미 전달을 넘어 화면의 농담과 밀도를 형성하는 시각적 요소로 작용하며, 이는 글자와 이미지, 형상과 추상 사이를 넘나드는 작가만의 독특한 작업 방식을 잘 보여줍니다.

이 작품은 제목과 동일한 '세워라 돌려다오'라는 문장을 반복하여 옛 동양화풍의 자연 풍경을 그려냈습니다. 작품 속 노승의 모습은 시간의 흐름을 초연하게 받아들이는 듯 보이지만, 정작 이를 구성하는 문장이 '세워라 돌려다오'라는 점이 해학적으로 다가옵니다. 작가는 이처럼 우리가 믿어온 언어의 의미와 시각적 인식을 장난스럽게 흔들어 놓습니다.

이렇게 흥미로운 전시회에 관람객이 너무나 없다. 정말로 혼자 보기 아쉬운 수원시립미술관 전시회 X2

| 최수환 : 빔 바다

최수환은 빛 자체를 작품의 재료로 삼는 작가입니다. 그는 검은 플렉시글라스 판 위에 다양한 크기의 구멍을 뚫고, LED 조명이 이를 통과하며 풍경을 만들게 합니다. 이때 빛은 대상을 비추는 수단이 아닌 그 자체로 작품이 되며, 작가는 이를 비어있음과 빛줄기를 동시에 의미하는 '빔(beam)'이라 부릅니다.

작품 표면에는 0.3mm에서 3mm까지 제각기 다른 크기의 구멍들이 뚫려 있습니다. 이 구멍들은 통과하는 빛의 양을 조절하여 평면에서도 깊이와 거리감을 느끼게 하는 장치가 됩니다. 관람객의 위치와 시선에 따라 이미지는 선명해지거나 흐려지기도 하는데, 이를 통해 작가는 빛과 시선이 만나는 순간마다 새로운 세계가 펼쳐지는 경험을 선사합니다.

| 윤세열 : 산수(山水) 을지로

윤세열은 자연을 사유와 머묾의 공간으로 여기는 전통 산수화 정신을 바탕으로, 오늘날 도시의 일상적 풍경을 새롭게 바라보는 작가입니다. 이 작품은 남산에서 내려다본 서울 을지로와 명동의 풍경을 수묵으로 표현하였습니다.

작품을 자세히 들여다보면 알아보기 힘든 한자들이 촘촘히 쓰여 있는데, 이는 글과 그림이 근원을 같이 한다는 '서화동원'의 정신과 맞닿아 있습니다. 멀리서 바라보는 도시 전경과 문자 같은 흔적, 그리고 하얀 여백은 도시 풍경을 단순한 배경이 아닌 사유의 산수적 공간으로 살피게 해줍니다.

| 이여운 복사하기2

이여운은 한국화의 전통 재료인 수묵으로 도시와 건축의 조형적 질서를 탐구하는 작가입니다. 그는 건축물의 외형을 그대로 재현하는 데 그치지 않고, 그 안에서 발견되는 선과 면의 패턴을 분석하여 먹으로 표현합니다. 작가가 그려낸 건축물은 특정한 감정을 직접적으로 드러내지 않으면서도, 인간이 살아가는 흔적을 담아내는 그릇과 같은 역할을 합니다.

이러한 특징이 잘 나타난 '복사하기 2'는 멀리서 보면 건축의 질서가 느껴지고, 가까이서 보면 여러 차례 부드럽게 쌓인 먹선에서 시간의 흐름을 읽을 수 있습니다. 특히 마주 보는 두 건축물에 반복된 가느다란 필선은 디지털 복제와는 다른, 손의 노동이 축적된 시간을 보여줍니다. 화면에 겹겹이 쌓인 선들은 우리가 사는 도시가 사람들의 삶과 기억을 쌓아가는 공간임을 자연스럽게 느끼게 합니다.

이번 수원시립미술관 2026 소장품전 '블랑 블랙 파노라마'와 너무나도 잘 어울리는 작품

| 유혜숙 : 무제1(머리)

유혜숙은 한국과 프랑스를 오가며 활동하는 작가로, 캔버스 위에 연필, 흑연, 목탄 같은 무채색 재료를 사용해 선과 질감을 쌓는 작업을 지속해 왔습니다. 이러한 반복적 과정은 재료가 층층이 쌓이는 동시에 작가가 자신의 내면과 마주하는 성찰의 시간이기도 합니다. 최근에는 대형 캔버스를 집요하게 채워 공간의 흔적을 남기지만, 이 작품은 세밀한 이미지에 집중했던 그의 초기 경향을 보여줍니다.

작가는 매우 가느다란 선을 사용하여 머리카락으로 화면을 가득 채웠습니다. 화면 속 땋은 머리 모양은 오랜 시간 작업하며 쌓아온 몸의 움직임과 기억을 담고 있는 듯하며, 촘촘한 선과 반복되는 리듬은 응축된 에너지가 되어 인간의 근원과 뿌리를 상기시킵니다.

| 유혜숙 무제

유혜숙은 말로 설명하기 어려운 내면의 울림과 찰나의 인상을 자신만의 시각 언어로 표현하는 작가입니다. 붓, 연필, 목탄, 파스텔 등을 겹겹이 쌓아 올리는 독특한 방식은 대상을 세밀하게 묘사하기보다 작가가 체감한 리듬과 감각을 화면에 새기기 위함입니다.

이 작품에서 작가는 다양한 흑색 재료를 캔버스에 빽빽하게 채워 머리카락 같은 표면 질감을 구현했습니다. 특히 화면 중앙은 기운이 모이는 자리인 '백회'를 상징하는 정수리처럼 보여 시각적인 몰입감을 줍니다. 이처럼 작품에는 작가의 시간과 에너지가 응축되어 있어, 관람객은 작가 특유의 방식으로 빚어낸 깊은 울림을 경험할 수 있습니다.

그리고 전시장 중앙 상당히 흥미로운 영상 한편...

| 박미라 : 막간극

박미라는 검은 드로잉을 기반으로 회화, 설치, 영상 등 다양한 매체를 넘나드는 작가입니다. 그에게 그림을 그리는 행위는 단순한 묘사를 넘어 의식과 무의식이 교차하는 과정이며, 논리적인 서사보다는 감각의 흐름에 집중하여 서로 어긋나는 이미지들을 한 화면에 배치합니다. 그의 드로잉 애니메이션은 이러한 작업들을 움직이는 영상으로 확장한 형태입니다.

이 작품은 약 4분 길이의 애니메이션으로, 황량한 풍경 속 부서진 텔레비전, 땅에 박힌 눈, 뱀과 같은 이미지들이 파편적으로 이어집니다. 영상 속 장면들은 자연스러워 보이지만 구체적인 이야기를 파악하기는 어렵습니다. 함께 흐르는 사운드는 장면 사이를 연결하며 긴장감을 더하고, 작가는 막과 막 사이 스치듯 겹치는 경계의 불안정한 순간을 관객이 마주하게 합니다.

이어서 조금 어려운 작품들이...

| 김두진 : 대지-엄마의 땅

김두진은 회화에서 3D 디지털 기법에 이르기까지 다양한 매체를 통해 인간을 규정하는 사회적, 역사적 기표를 해체하는 작업을 지속해 왔습니다. 작가에게 인물의 외면을 이루는 피부는 이상적인 미와 사회적 규범을 상징합니다. 그는 고전 속 인물에 수많은 사슴뼈를 덧붙이는 3D 디지털 기법으로 기존의 규범을 뒤집고 새로운 의미를 부여합니다.

대형 작업인 '대지-엄마의 땅'은 풍요의 여신 케레스를 연상시키는 여성상의 피부를 수많은 사슴뼈 이미지로 재구성한 작품입니다. 촘촘하게 배열된 뼈들은 부드러운 얼굴과 여신의 이미지를 해체하며, 이상과 현실, 삶과 죽음이 한 화면에 공존하는 상태를 보여줍니다. 관람객은 이를 통해 이분법적 경계의 불확실성과 모호함을 시각적으로 경험하게 됩니다.

| 장혜홍 : 흑(黑) 블랙 프로젝트 2020 (1-18)

장혜홍은 명주와 실크 같은 전통 섬유 위에 색이 스며들고 쌓이는 과정을 현대적 시각 언어로 풀어내는 작가입니다. 작가는 특히 만물을 품는 색으로 여겨지는 흑색에 주목하며, 이를 단순한 채색이 아닌 반복된 행위와 시간이 축적된 물질적 흔적으로 다룹니다.

이 작품은 수많은 붓질과 더불어 찍고 헹구고 말리는 전통 염색 과정을 반복하여 명주 위에 흑색을 겹겹이 쌓아 올린 결과물입니다. 화면 속에 서서히 드러나는 용의 형상은 잠재된 에너지가 표출되는 순간을 상징하며, 이 과정을 통해 섬유는 평면을 넘어 색과 형상이 깊이 배어든 하나의 입체적 공간으로 변화합니다.

| 이수경 : 번역된 도자기_2019 TVW 5

이수경은 설치와 드로잉, 퍼포먼스를 넘나들며 개인과 사회, 중심과 주변 등 서로 다른 영역 사이의 관계를 탐구해 온 작가입니다. 2000년대 초반부터 이어진 '번역된 도자기' 연작은 작가 특유의 작업 태도를 잘 보여주는 대표작입니다. 여기서 번역이란 원래의 형태를 복원하는 것이 아니라, 서로 다른 파편들이 새로운 관계를 맺으며 또 다른 구조를 생성하는 과정을 뜻합니다.

이 작품에서는 깨진 도자기 파편들이 서로를 지탱하며 층층이 쌓여 하나의 둥근 덩어리를 이룹니다. 단단하게 결합된 형태 안에서도 각 파편의 차이는 그대로 유지되며, 백색 표면 위 불규칙한 금빛 균열은 파편들이 만나는 경계를 선명히 드러냅니다. 이러한 모습은 서로 다른 존재들이 하나로 연결되어 가는 역동적인 과정을 시각화합니다.

| 이순종 : 향유(香油)2

이순종은 회화와 조각, 설치를 통해 몸과 여성성, 생명에 대한 이미지를 탐구하는 작가입니다. 초기에는 사회적 시선 속에서 구성된 여성의 몸에 주목했으나, 이후 생명의 흐름과 치유의 과정으로 주제를 확장했습니다. 그의 작업에는 현실과 꿈의 경계가 모호한 초현실적 이미지와 종교적, 문화적 상징들이 자주 등장합니다.

이 작품에서 작가는 날카로운 상처를 내는 도구이자 치유를 돕는 존재인 '침'을 재료로 사용합니다. 부드러운 비단 위에 수천 개의 침을 꽂아 화면 안팎을 동시에 자극하며, 가까이서는 날카로운 긴장감을, 멀리서는 부드러운 질감을 선사합니다. 이는 에로티시즘과 생명, 쾌락과 고통, 폭력과 치유가 공존하는 상태를 통해 모순된 감각들이 맺는 긴밀한 관계를 보여줍니다.

| 고산금 : 황진이 시

고상금은 소설 시 신문 기사 등 다양한 텍스트를 흰색 진주 구슬로 변환하여 작업하는 작가입니다. 작품 속 글자들은 지름 3mm의 인공 진주로 대체되며 띄어쓰기는 빈 공간으로 표현됩니다. 이를 통해 텍스트는 의미를 읽는 대상에서 빛의 광택과 리듬에 시선이 머무는 예술적 공간으로 거듭납니다.

이 작품은 기존의 균질한 질서에서 벗어나 부드러운 천 위에 진주와 자수를 더하며 미세한 떨림과 촉각적 질감을 강조합니다. 화면에는 느슨한 흐름과 여백이 생겨나며 정해진 의미를 전달하기보다 각자의 감각으로 머무를 수 있는 상태를 제시합니다. 작가는 이처럼 텍스트를 감상의 대상으로 되돌려 놓으며 읽는 행위와 보는 행위 사이의 경계를 흔듭니다.

| 최병소 : 무제-0160924

최병소는 1970년대 후반 대구 현대미술운동을 이끈 핵심 작가로 회화와 매체의 본질에 대한 탐구를 지속해 왔습니다. 그의 작업은 신문이나 잡지 같은 얇은 인쇄물 위에 선을 긋고 덧칠하며 기존의 정보를 지우고 새로운 층을 쌓는 반복적인 행위에서 출발합니다. 이 과정에서 인쇄된 글자와 사진은 사라지고 작가의 노동과 시간이 응축된 흔적만이 남게 됩니다.

작품 '무제-0160924'는 이러한 작업 방식을 집약적으로 보여줍니다. 수많은 반복을 거쳐 신문지 표면은 검은 평면으로 변모하지만 가까이서 보면 볼펜 자국이 만든 미세한 선들과 마찰로 닳아버린 종이의 질감이 뚜렷하게 드러납니다. 이는 단순한 추상을 넘어 작가의 신체적 움직임과 실천의 시간이 종이에 새겨진 결과이며 작품에 강한 물질적 존재감을 부여합니다.

| 최필규 : 흔(痕) 시간을 담다 15-9

채필규는 종이를 하나의 조형 재료로 다루며 민간 신앙의 전통과 일상의 기억을 작품에 담아내는 작가입니다. 작가는 종이를 구기고 찍고 겹쳐 쌓는 과정을 통해 반복된 시간의 흔적을 리넨 위에 형상화합니다. 그에게 종이는 단순한 재료를 넘어 조모 댁에서의 기억과 신성한 정서가 스며든 매개체로 읽힙니다.

이 작품에서는 반복적으로 배열된 종이띠들이 화면에 리듬감을 부여하며 구겨진 표면을 통해 시각적이고 촉각적인 감각을 동시에 전달합니다. 평면이지만 깊이 있는 공간감을 선사하는 이 화면은 재료의 성질과 작가의 행위가 켜켜이 쌓인 장소와 같습니다. 이를 통해 작품은 단순한 이미지를 넘어 기억과 시간이 머무는 사유의 공간으로 변화합니다.

나에게는 개인적으로 최병소 작가와 함께 피로감 강한...

여러 전시회에 너무나 많이 노출된다. 마치 아프페어나 소장전에서 이배 작가 작품 빠지만 구색 안맞는 것처람 생각하는지...

| 이배 : 4M08

이배는 숯을 매개로 자연의 순환과 인간의 존재 방식을 탐구하는 작가입니다. 작가는 나무가 숯이 되고 다시 흙으로 돌아가는 과정을 철학적 바탕으로 삼아, 초기에는 숯의 거친 물성을 그대로 드러내고 이후에는 숯가루를 아크릴 미디엄과 섞어 화면에 깊이를 더하는 방식을 취해왔습니다. 이는 서양 회화의 적층 방식과 동양화의 침투 방식이 교차하는 지점이라 할 수 있습니다.

이 작품은 숯가루와 미디엄을 겹겹이 쌓고 덮는 과정을 반복하여 완성되었습니다. 캔버스 표면은 돌출되기보다 안으로 가라앉는 듯한 깊이감을 형성하며, 여기서 검정은 단순한 색채를 넘어 하나의 입체적 공간으로 인식됩니다. 결과적으로 작품은 색의 대비보다 농도와 밀도의 차이를 통해 물질과 시간의 상태를 감각적으로 전달합니다.

| 이배 : 불로부터

이배는 1990년대 파리 유학 이후 숯을 주재료로 삼아 독창적인 단색화 세계를 구축해 온 작가입니다. 그는 숯을 단순한 검은 물체가 아닌 불과 시간이 남긴 흔적이자 생성과 소멸의 순환을 품은 물질로 바라봅니다. 작가는 나무가 불을 거쳐 숯으로 변하는 과정을 통해 자연과 인간이 맞닿는 숭고한 순간을 예술로 승화시킵니다.

그의 대표작인 '불로부터' 연작은 캔버스에 숯 조각을 붙이고 아라비아 고무액을 발라 반복적으로 연마하는 세밀한 과정을 거칩니다. 이 과정에서 숯의 질감과 빛이 극대화되며 가까이서 볼수록 그 입자와 깊이감이 미묘하게 변하는 것을 느낄 수 있습니다. 단일한 색면을 넘어 불과 시간이 응축된 거대한 장으로서 작동하는 이 화면은 관람객에게 숯이 지닌 강한 생명력을 전달합니다.

그리고 오늘소개하는 2026 소장품전 '블랑 블랙 파노라마' 전시회 마지막 작품입니다.

| 김수철 : 신비로운 직관

김수철은 동양 회화의 삼라만상을 담은 검정색과 모든 빛을 흡수하는 현대 광학의 흑색이 지닌 깊이에 주목하는 작가입니다. 작가는 돌가루와 흑연, 그을음을 화면 위에 여러 겹 쌓아 짙은 흑색의 화면을 만든 뒤, 이를 긁고 연마하여 다채로운 층을 표현합니다. 이렇게 완성된 작품은 보는 각도와 빛에 따라 다른 깊이감을 선사하며, 오목함과 볼록함이 교차하는 지형과 같은 입체감을 드러냅니다.

작품의 제목인 '그노시스'는 직접적인 수행을 통해 얻는 내적 깨달음을 뜻합니다. 작가가 작품을 위해 반복하는 행위는 깨달음이 한순간에 완성되는 것이 아니라 인고의 수행과 반복 속에서 천천히 다가온다는 것을 상징합니다. 관람객은 작품 앞에서 특정 형상을 읽어내기보다 깨달음에 이르기까지 응축된 인고의 시간을 마주하게 됩니다.

시립수원미술관 전시회 2026 소장품전 '블랑 블랙 파노라마' 관람후기 마칩니다.

건너편 제2전시실에서는 6월 28일 까지 입는 존재 전시회가 같이 열리고 있으니 꼭 전시회 종료전에 방문 추천드립니다.

저는 소장품전 보다도 이 전시회가 더 좋았네요.

수원시립미술관 경기 수원시 팔달구 정조로 833

수원시립미술관 주차장 및 물품보관소, 주차요금 할인 정보는 아래 포스팅 참고하세요

수원시립미술관 주차장 요금할인, 물품보관함, 수유실 편의정보

주말 수원에 지인 결혼식이 있어 조금 일찍 출발해서 수원시립미술관 다녀 왔습니다.제가 관심있는 작가와 주제의 두 전시회가 열리고 있는데요. 처음 방문하는 곳이어서 주차장 및 요금할인,

www.a4b4.co.kr

강동 이스턴 스퀘어 상가 주차 후기 (롯데마트 천호점, 다이소)

a4b4 — Wed, 13 May 2026 00:13:06 +0900

강동구 천호동 대규모 주상복합 강동 밀레니얼 중흥s클래스 지하 상업구역인 강동 이스턴 스퀘어 상가 주차장 이용후기입니다.

이곳은 롯데마트 천호점과 다이소 이스턴스퀘어강동천호점, 고메스퀘어, 샤브올데이 등 맛집들이 위치해 있는데요.

이곳 강동 이스턴스퀘어 주차정보 및 주차요금 할인정보, 주차 난이도 소개합니다.

1. 강동 이스턴스퀘어 상가 오는길

1) 대중교통 접근성은 좋지 않다.

이스턴스퀘어는 강동 밀레니얼 중흥s클래스 지하에 위치해 있습니다. 대중교통 방문시 지하철 5호선과 8호선이 천호역 하차후 5번 또는 3번 출구로 나오시면 됩니다. 다만 거리가 좀 있습니다.

지하철 하차 후 도보로 10분 이상 소요되는 곳입니다. 대중교통 접근성이 좋은 곳은 아닙니다. (주거단지는 아니니...)

2) 자가용 방문시 = 강동 이스턴 스퀘어 상가

저희는 다이소와 롯데마트 이용 위해 자가용으로 방문 했는데요. 이 경우 네비게이션에 '강동 이스턴 스퀘어 상가' 입력 후 방문하시면 됩니다. 아래 사진과 같이 강동 중흥s클래스 밀레니얼로 진입하셔서 로터리 회전 후 왼쪽 지하 주차장 진출입구로 들어오시면 됩니다.

강동이스턴스퀘어 서울 강동구 올림픽로78길 60

3) 강동 이스턴스퀘어 상가 업체

강동 이스턴스퀘어 상가에는 고메스퀘어, 샤브올데이, BBQ 치킨, 템퍼센트 커피 등 맛집과 롯데마트 천호점, 다이소 이스턴스퀘어강동천호점 등이 있습니다.

2. 강동 이스턴 스퀘어 상가 주차장

1) 주차 난이도는 중 > 다소 불친절한 설계

강동 이스턴스퀘어 상가 주차장은 지하 2층에 있는데요. 주차장 진입 난이도는 중간수준입니다.

솔직히 신축상가 주차장으로는 고객 고려 안하고 만들었다는 생각이 드네요. 솔직히 욕 한 번 나오는 주차시설입니다.

급경사나 급커브는 없지만, 코너 폭이 좁거나 기둥이 있는 등 운전 익숙한 분들도 잠깐만 방심하면 접촉사고 나기 좋습니다. 특히 초보 운전자는 딱 범퍼나 타이어 파손하기 좋게 만들네요. 제 앞에가는 SUV도 결국 조수석 뒷쪽 타이어가 연석을 넘어가네요.

강동 밀레니얼 중흥s클래스 주차장 설계하신분 오래오래 사실 것 같아요.

2) 주차장 시설은 무난... 테트리스 주차장

강동 밀레니얼 중흥s클래스 주차장은 깔끔하게 잘 관리되고 있는데요. 주차장이 반듯하게 구획된 주차장은 아닙니다. 들쭉날쭉, 주차폭들도 다르고 가다보면 경차전용이 끼어 있는 등, 영혼을 다해서 주차공간을 뽑아낸 느낌이 드네요.

주차공간 폭도 위치에 따라 다른 것 같아요. 어디는 공간 있어도 주차 힘들고, 어디는 여유 있고...

3) 전기차 주차공간은 미스테리

강동 이스턴 스퀘어 상가 전기차 주차공간입니다. 환경친화적자동차 공간으로 되어 있는데요.

전기차는 물론 일반차량도 삐딱하게 비매너 주차하고 있네요. 가운데 주차하지 못하게 막은 것 같은 고의주차가 의심되는...

다만 강동 밀레니얼 중흥s클래스 전기차 충전 구역은 전기차 충전 불가로 안내되어 있습니다. 환경친화적자동차 구역 이름에 맞게 전기차, 하이브리드, 수소차 주차가 가능하다고 하네요. 다소 모호한 정의...

아니면 전기차 충전소 서비스가 중단된 것 같기도 하네요.

다이소 이스턴스퀘어강동천호점 주차장인 강동 이스턴 스퀘어 상가 주차장 진출입 난이도 중간수준입니다. 운전 익숙하지 않으신 분들은 접촉사고 나기 좋은 포인트가 여러곳 있네요.

주차 후 에스컬레이터 이용해서 지하 1층 맺아으로 이동 가능합니다.

3. 강동 이스턴 스퀘어 상가 주차요금 할인

1) 10분 1,000원 > 한 시간 6,000원

강동 이스턴스퀘어 상가 주차요금은 회차 20분 무료, 최초 30분 3,000원 주차요금 부과 됩니다. 이후 10분에 1,000원 주차요금 부과되어 1시간 주차요금 6,000원 입니다.

2) 구매금액 및 업장이용에 따라 최대 3시간 무료주차 가능

- 무료주차 산정방식이 다소 복잡합니다.

- 다이소와 롯데마트 무료주차 할인은 각각 10,000원 이상 구입시 1시간, 30,000원 이상 구입시 2시간 무료주차 가능합니다.

- 두 업체 중복 무료주차 가능하지만 합산 최대 3시간 무료주차 가능합니다.

- 즉 한 곳에서 아무리 많이 구입해도 최대 무료주차는 2시간 입니다.

주차정산은 주차장 입구에 있는 무인주차요금 정산기에서 차량번호 입력 후 영수증 맨 하단 바코드 스캔하시면 주차요금 할인적용 가능합니다.

입는 존재 전시회 관람후기 : 도슨트, 오디오 가이드 @ 수원시립미술관

a4b4 — Tue, 12 May 2026 00:13:18 +0900

수원시립미술관에서 열리고 있는 독특한 전시회인 '입는존재' 관람후기입니다.

의상이라는 주제로 일상적인 의상 개념을 벗어나 상당히 철학적인 생각을 하는 전시회라는 느낌...

| 전시 작가 리스트

김준, 니키 리, 마사 로슬러, 박영숙, 서도호, 송상희, 안창홍, 연진영, 오형근, 윤정미, 이원호, 이형구, 잉카 쇼니바레, 제임스 로젠퀴스트, 차영석, 후유히코 타카타

1. 전시회 정보

입는 존재

Wearing Being: On the Matter of Clothing
1) 전시기간 : 2026년 03월 19일 ~ 2026년 06월 28일
2) 전시장소 : 수원시립미술관 행궁 본관

3) 관람요금 : 4,000원 유료전시회 (2026 소장품전 '블랑 블랙 파노라마' 동시관람 가능)

- 수원시민 등 할인조건들이 있는데요. 저는 해당사항 없었네요.

2. 도슨트 & 오디오가이드

1) 입는 존재 도슨트 하루 두 번

- 14시와 16시 하루 무료 도슨트가 진행됩니다.

2) 입는 존재 오디오가이드 무료

- 수원시립미술관 홈페이지와 모바일 웹 페이지에서 무료 오디오가이드 이용가능합니다.

- 별도 앱은 없으며, 스마트폰 모바일 앱에서 이용가능합니다.

- 입는존재 전시회 오디오가이드 이용위해 이어폰 꼭 챙겨 오세요

3. 16명 작가 - 관람소요시간 한 시간 전후

- 이번 입는 존재 'Wearing Being: On the Matter of Clothing' 전시회는 수원시립미술관 2전시실에서 시작합니다.

- 참여작가는 16명 : 김준, 니키 리, 마사 로슬러, 박영숙, 서도호, 송상희, 안창홍, 연진영, 오형근, 윤정미, 이원호, 이형구, 잉카 쇼니바레, 제임스 로젠퀴스트, 차영석, 후유히코 타카타

- 전시회 관람에는 약 한 시간 전후 소요됩니다.

1) 1층 : 제2전시실

전시회 시작은 수원시립미술관 1층 제2전시실에서 시작합니다.

| 전시서문

우리는 매일 무엇을 입을지 고민합니다. 이 질문은 단순한 선택을 넘어 나의 역할과 관계 ' 상황과 태도 등 다양한 맥락을 담고 있습니다. 옷을 고르는 행위는 신체 보호부터 사회적 위치와 타인의 시선 ' 개인의 기분과 계획까지 고려하는 과정이며 ' 이는 결국 각자가 어디에 속해 있고 무엇을 드러내고 싶어 하는지와 긴밀히 연결됩니다.

| 이원호 : Everblossom Ⅱ

이원호는 자본주의적 조건과 사회 구조 속에서 개인과 사회의 관계를 탐구해 온 작가입니다. '에버블러섬 2'는 일명 '몸뺴'라 불리는 왜바지 200여 벌을 쌓아 올린 설치 작품입니다. 왜바지는 일제강점기 작업복에서 유래해 해방 이후에도 노동복으로 널리 쓰였으며 ' 특정 시대의 노동 환경과 생활 조건 속에서 반복적으로 선택될 수밖에 없었던 옷입니다.

작품 속 왜바지는 개인의 신체에 입혀지는 대신 접히고 쌓여 나무의 형상을 이룹니다. 상록수를 연상시키는 외관과 영원히 꽃핀다는 의미의 제목은 정리되지 않은 채 현재까지 이어지는 과거를 암시합니다. 이처럼 작품은 우리가 일상적으로 입어온 옷이 개인의 취향 이전에 역사와 노동 ' 생활 조건이 겹겹이 축적된 흔적임을 보여줍니다.

| 박영숙 : 헤이리 여신 우마드

박영숙은 가부장적 질서 속에서 여성의 삶이 어떻게 형성되고 제한되어 왔는지 탐색하는 1세대 여성주의 사진작가입니다. 작품 '헤이리 여신 우마드'는 풍요 ' 사랑 ' 분노 ' 죽음을 상징하는 네 명의 여신을 무대처럼 연출하여 보여줍니다. 사진 속 인물들은 정면을 응시하는 당당한 시선으로 관람객을 마주하며 ' 이들을 이상화하기보다 각기 다른 삶의 조건과 감정을 지닌 존재로 드러냅니다.

제목에 사용된 '우마드'는 여성(Woman)과 유목민(Nomad)의 합성어로 ' 경계를 넘나들며 살아가는 여성의 삶을 의미합니다. 이 작품은 여성의 삶이 하나의 모습으로 고정되지 않고 다양한 가능성을 품고 있음을 암시하며 ' 규정된 틀을 벗어난 여성들의 역동적인 정체성을 시각화합니다.

| 오형근 : 아줌마

오형근은 초상 사진을 통해 인물이 어떻게 이미지로 고착되고 유형화되는지를 탐구하는 작가입니다. 그의 작업은 인물 자체보다 그들을 바라보고 분류하는 우리의 시선에 집중합니다. '아줌마' 연작에는 인물의 이름이나 직업 ' 배경에 대한 설명이 전혀 등장하지 않습니다. 대신 강한 플래시 아래 중년 여성의 얼굴과 신체를 정면으로 제시하여 관람객과 마주하게 합니다.

사진은 인물을 어떤 맥락에도 속하지 않은 채 보이는 모습으로만 제시하며 ' 관람객은 비슷한 옷차림과 화장 등을 단서로 이들을 하나의 유형으로 묶어 읽게 됩니다. 작가는 이러한 인식의 과정을 그대로 드러내어 우리가 외형을 통해 타인을 얼마나 빠르게 분류해 왔는지 자각하게 합니다. 동시에 개별적인 시선과 표정을 통해 쉽게 수렴되지 않는 인물의 개별성을 함께 보여주며 ' 초상이 어떻게 사회적 이미지가 되는지 질문을 던집니다.

수원시립미술관 전시회 입는존재 전시장 중앙에 있는 묘한 조형작품 하나.

| 잉카 쇼니바레 : 케이크 키트

인카 쇼니바레는 조각 ' 영상 ' 회화 등 다양한 매체를 통해 식민주의와 계급 ' 정체성 문제를 탐구해 온 작가입니다. '케이크 키드'는 여러 층의 케이크를 등에 짊어진 어린이를 형상화한 조각 작품입니다. 작품에 사용된 '더치 왁스 패브릭'은 흔히 아프리카 전통 직물로 알려져 있으나 ' 실제로는 유럽에서 생산되어 식민 무역을 통해 아프리카로 유입된 물건입니다.

화려하고 달콤해 보이는 케이크는 축하와 기쁨의 상징이지만 ' 작품 속 아이에게는 힘겹게 짊어져야 할 무거운 짐으로 치환됩니다. 이는 어떤 이에게는 즐거움과 풍요로 보이는 것이 다른 누군가에게는 고통과 희생의 결과물일 수 있음을 암시합니다. 작가는 장식적인 의복과 이미지 뒤에 숨겨진 역사와 권력의 흔적을 드러내며 ' 우리의 소비와 축제가 결코 중립적이지 않다는 사실을 조용히 일깨워줍니다.

| 후유히코 타카타 : 컷 슈트

후유이코 타카타는 신화와 종교 ' 대중문화의 서사를 바탕으로 우리가 익숙하게 받아온 사회 구조와 규범을 뒤집어보는 작업을 이어왔습니다. '커트 슈트'는 정장을 차려입은 남성들이 서로의 옷을 가위로 자르는 퍼포먼스를 담은 영상입니다. 여기서 남성 정장은 일본 사회의 샐러리맨을 상징하며 ' 개인의 개성보다는 집단적 신분과 규범적 남성성을 드러내는 사회적 장치로 작동합니다.

퍼포먼스 속 인물들은 이러한 획일성을 강요하는 옷을 직접 잘라내는 행위를 반복합니다. 자르기가 계속될수록 정장은 해체되고 신체와 감정의 긴장도 점차 완화되며 영상의 분위기 또한 가벼워집니다. 경직된 옷 아래에서 신체가 드러나는 이 과정은 의복이 개인을 어떻게 규정해 왔는지 ' 그리고 그 틀이 무너질 때 어떤 변화가 가능한지 성찰하게 합니다.

전시장에서는 후유히코 타카타 컷 슈트 퍼포먼스 영상이 상영되고 있는데, 이 영상이 유쾌하다고 해야 할지...

어이없는 행위인데, 보는 나는 왜 즐거운 것일까?

| 서도호 : Some/One

서도호는 이주의 경험과 기억을 바탕으로 개인과 집단 ' 소속과 정체성의 관계를 탐구해 온 작가입니다. 이번 전시에 소개된 '서머'는 멀리서 보면 단단하고 장엄한 갑옷처럼 보이지만 ' 가까이서 보면 수천 개의 군대 인식표가 이어져 만들어진 것임을 알 수 있습니다. 정보가 지워진 채 작품의 일부가 된 인식표들은 개인이 집단에 흡수되는 구조를 떠올리게 합니다.

본래 방어와 보호를 위한 군사 장비인 갑옷이지만 ' 이 작품 속 갑옷은 누구도 입을 수 없으며 안쪽은 비어 있습니다. 작품은 갑옷이 과연 누구를 위해 만들어진 것인지 되물으며 위엄과 공허함이 동시에 느껴지는 인상을 전합니다. 이처럼 '서머'는 입는다는 행위가 개인의 선택에 앞서 집단에 소속되는 방식일 수 있음을 드러내고 ' 개인과 집단 사이의 긴장 관계를 내비칩니다.

역시 서도호 작가...

느낌 정말로 묘하네요.

2) 2층으로 올라가는 길...

수원시립미술관 입는존재 전시회 1층 제2전시실 입는존재 전시회는 2층에서 계속됩니다.

솔직히 어떤 메시지인지 모르겠다.

연진영 작가 작품은 다다음 전시실에서 계속 이어진다.

이번 수원시립미술관 입는존재 전시회 핵심 작가 중 한 명

3) 2층 : 제3전시실

| 니키 리 : 힙합 프로젝트(Projects)

니키리는 우리가 믿어온 정체성이라는 개념에 질문을 던지며 ' 정체성이 얼마나 유동적일 수 있는지 탐구해 온 작가입니다. 작가는 힙합 커뮤니티 ' 히스패닉 공동체 ' 펑크 문화 집단 등 서로 다른 사회적 그룹의 구성원이 되어 그들과 시간을 보내고 ' 같은 옷을 입으며 말투와 태도까지 익혀 생활합니다. 이러한 장면들은 전문 사진가가 아닌 주변 인물이 촬영한 스냅샷으로 기록되었습니다.

이 작업에서 옷은 단순한 스타일을 넘어 공동체의 규칙과 관계 안으로 들어갔음을 나타내는 사회적 표식입니다. 사진 속 작가는 예술가나 관찰자가 아닌 그 집단의 일원으로 자연스럽게 녹아들어 있습니다. 작품은 외형이 바뀌면 타인의 시선도 달라진다는 점을 보여주며 ' 고정되었다고 믿어온 정체성이 관계 속에서 끊임없이 재구성된다는 사실을 드러냅니다.

| 김준 : 버드랜드-라코스테(Birdland-Lacoste)

김준은 문신 이미지를 활용한 디지털 사진 작업을 통해 현대 사회의 욕망과 소비문화가 신체에 어떻게 각인되는지를 탐구해 온 작가입니다. '버드랜드-라코스테'는 실제 인체를 촬영한 뒤 문신 이미지를 디지털로 덧입혀 제작한 작품으로 ' 얼굴은 지워지고 붉은 문신으로 덮인 피부만이 화면을 가득 채웁니다. 작가는 피부를 단순한 신체 표면이 아니라 사회의 가치와 규범이 새겨지는 영역으로 바라봅니다.

작품 속 피부 위에는 특정 의류 브랜드의 로고가 문신처럼 반복되어 새겨져 있습니다. 이 로고들은 개인의 서사를 지운 채 신체를 소비 사회의 기호로 보이게 합니다. 작품의 제목은 자유를 상징하는 새와 땅 ' 그리고 소비문화를 상징하는 브랜드를 나란히 배치한 것입니다. 이를 통해 작가는 자유를 갈망하면서도 소비의 질서 속에서 이미지로 규정될 수밖에 없는 현대인의 모순적 조건을 드러냅니다.

| 캠벨 수프 컴퍼니 제작 : The Souper Dress

더 수퍼 드레스'는 1967년부터 1968년 사이 캠벨 수프 컴퍼니가 제작하고 유통한 종교 드레스입니다. 이 드레스의 전면에는 앤디 워홀의 대표적 시각 코드인 캠벨 수프 캔 이미지가 인쇄되어 있습니다. 1960년대 미국에서 유행한 일회용 종이 드레스를 기업들이 광고와 판촉 매체로 적극 활용한 사례입니다.

이 오브제는 예술 영역에 머물던 이미지가 대중 소비문화로 확장된 과정을 잘 보여줍니다. 여기에서 옷은 개인의 취향을 표현하는 수단이기보다 ' 소비 사회가 생산한 이미지를 몸에 두르는 표면으로 기능합니다. 착용자의 신체는 이미지가 유통되는 통로가 되어 움직이는 광고판처럼 작동하며 ' 예술과 상품 ' 옷과 광고의 경계가 뒤섞이는 지점을 보여줍니다. 결과적으로 입는 행위가 곧 이미지를 소비하고 전시하는 행위와 맞닿아 있음을 드러냅니다.

| 차영석 : 매시업(Mash-up)

차영석은 연필과 펜을 활용해 사물을 지표하게 관찰하고 반복적인 노동 집약적 방식으로 화면에 옮겨온 작가입니다. 그의 작업은 대상을 그대로 재현하기보다 형태와 구조 ' 표면의 질감을 따라가며 사물이 지닌 존재감을 탐색하는 과정입니다. 특히 '매시업' 연작에서는 명품 브랜드의 운동화와 같이 동시대의 소비문화를 상징하는 사물들을 주요 소재로 다룹니다.

이러한 사물들은 일상적인 용품인 동시에 누군가에게는 욕망과 수집의 대상이 되기도 합니다. 작가는 바느질 간격부터 천과 가죽의 결 ' 와펜의 질감까지 세밀하게 묘사하여 우리가 소비하는 사물들의 물질성을 화면에 밀도 높게 구현합니다. 실물을 마주한 듯한 착각을 불러일으키는 이 작업은 오늘날 우리가 익숙하게 공유해 온 취항과 가치관을 새로운 시각으로 바라보게 합니다.

| 마사 로슬러 : 마사 로슬러 보그를 낭독하다

마사 로슬러는 사진과 영상 ' 퍼포먼스를 통해 미디어 속 젠더 규범과 권력이 어떻게 구성되는지 비판해 온 작가입니다. 특히 여성의 몸과 정체성이 이미지와 언어를 통해 형성되는 과정에 주목해 왔습니다. 이 작품은 패션 잡지 '보그'의 이미지를 보여주며 작가가 직접 구성한 대사를 무미건조한 목소리로 낭독하는 퍼포먼스 영상입니다.

이러한 낭독은 패션 이미지에 관습적으로 덧붙여진 욕망과 가치 판단의 언어를 드러내며 ' 이상적인 여성성이 만들어지는 과정을 비판적으로 보여줍니다. 이를 통해 로슬러는 '보그'가 욕망과 취향 ' 이상적인 여성상을 생산하는 매체임을 폭로합니다. 또한 영상 후반부에 등장하는 이주 여성 노동자들의 제봉 장면은 화려한 패션 이미지 뒤에 숨겨진 산업 구조를 드러내며 ' 입는다는 행위가 무엇을 전제로 가능한지 근본적인 질문을 던집니다.

아쉽게도 두 명이 동시에 관람 가능한데...

| 제임스 로젠퀴스트 : 종이 옷(Paper Suit)

제임스 로젠퀴스트는 1960년대 미국 팝아트 운동을 이끈 작가로 ' 광고나 잡지의 대중적 이미지를 통해 소비 사회의 단면을 탐구해 왔습니다. 그의 '종이 옷'은 이러한 관심을 퍼포먼스로 확장한 작업으로 ' 타이벡 소재를 활용해 전통적인 남성 정장을 제작한 것입니다. 작가는 견고함과 안정을 상징하던 정장을 쉽게 찢어지고 버려지는 종이 재질로 바꾸어 그 의미를 비틉니다.

로젠퀴스트는 1966년 전시 개막식 등 공식 석상에 이 옷을 직접 입고 나타나 ' 옷이 지닌 사회적 역할과 상징성을 실생활에서 실험했습니다. 종이 정장을 입은 그의 모습은 당시 미국 사회의 샐러리맨 문화와 획일적인 복장 규범을 유머러스하게 풍자한 것입니다. 이 작업은 사회적 지위와 규범이 얼마나 쉽게 흔들릴 수 있는지를 유희적으로 드러내며 ' 입는다는 행위의 의미를 다시 생각하게 합니다. (국립현대미술관 소장품)

| 윤정미 : 핑크 앤 블루 프로젝트(The Pink & Blue Project)

윤정미는 사진을 통해 우리가 당연하게 받아들이는 사회적 규범이 어떻게 만들어지는지 탐구해 온 작가입니다. '핑크 앤 블루 프로젝트'는 분홍색과 파란색 물건들로 가득 찬 어린이들의 방을 촬영한 연작입니다. 오늘날 분홍은 여성성 ' 파랑은 남성성을 상징하는 색으로 여겨지지만 ' 20세기 초 서구 사회에서는 그 반대로 권장되기도 했습니다. 이는 색의 구분이 시대와 문화에 따라 만들어진 사회적 규범임을 시사합니다.

작가는 아이들의 방과 소지품을 있는 그대로 기록하여 ' 옷과 장난감 등 일상적인 물건들이 단순한 취향의 결과가 아니라 학습된 성별 정체성을 드러내고 있음을 보여줍니다. 분홍과 파랑으로 구획된 공간은 이러한 색채 규범이 우리의 일상에 얼마나 깊이 스며들어 있는지 시각화합니다. 이 작업은 입는다는 행위가 개인의 자유로운 선택 이전에 사회적으로 설계된 환경 속에서 형성된 것임을 드러냅니다.

수원시립미술관 전시회 '입는존재' 전시회 이어집니다.

이번 전시회에서 느낌 좋았던 작품 중 하나.

| 안창홍 : 유령패션

안창호는 왜곡된 인간 형상을 통해 권력과 욕망이 작동하는 현대 사회의 이면을 포착해 온 작가입니다. '유령 패션' 연작은 팬데믹 이후 활기를 잃고 비어버린 도시 풍경에서 출발하여 ' 과열된 소비 욕망으로 유지되어 온 세계의 허구성을 드러냅니다.

작품 속에는 밝은 배경과 화려한 옷이 등장하지만 ' 정작 그것을 입어야 할 인간의 몸은 보이지 않습니다. 주인 없이 유령처럼 화면을 떠도는 옷들은 패션 산업에 내재한 허영과 욕망을 냉소적으로 보여줍니다. 또한 아름다움과 성공을 약속해 온 이미지들이 얼마나 불안정한 허상 위에 놓여 있는지 선명하게 투영합니다.

이번 수원시립미술관 전시회에서 가장 난해했던 작품!

| 송상희 : 착한 딸이 되기 위한 몸짓

송상희는 사회적 역사적 권력 관계 속에서 희생되거나 소외된 존재들을 위로하는 작업을 지속해 온 작가입니다. '착한 딸이 되기 위한 몸짓' 연작은 '착한 딸'이라는 기준이 어떻게 신체를 규율하고 길들이는지를 심도 있게 다룹니다. 작품에 등장하는 철제 의자와 보자기는 신체를 특정 자세로 고정하거나 묶어둠으로써 ' 가부장적 사회가 여성에게 요구해 온 예절과 순응의 규범을 시각화합니다.

이 기구들은 여성이 겪어야 했던 규범의 강요가 얼마나 고통스럽고 폭력적인 방식으로 몸에 새겨지는지를 여실히 드러냅니다. 사물을 통해 제시된 이러한 장면들은 '착함'이 개인의 본래 성향이 아니라 ' 반복적인 규율과 훈육을 통해 인위적으로 만들어진 상태임을 보여줍니다. 결국 작가는 신체에 가해지는 무언의 압박을 통해 사회적 기대가 개인을 어떻게 구속하는지 비판적으로 조명합니다.

4) 2층 : 제4전시실

해당 공간은 이형구, 연진영 작가 두 명의 작품들을 만나볼 수 있는 공간

| 이형구 : 신체 구조의 확장과 재구성

이형구는 조각 ' 퍼포먼스 ' 드로잉 ' 사진 등 다양한 매체를 활용해 인간의 신체 구조와 움직임이 어떻게 확장되고 재구성될 수 있는지 탐구해 온 작가입니다. 그의 퍼포먼스 영상 '메저'에서 작가는 말의 뒷다리 구조를 본뜬 보조 장치인 '인스트루먼트 윈'을 착용하고 달리기 를 수행합니다. 이 과정에서 인간의 신체는 말의 신체 기능을 획득하며 기존의 조건을 넘어서는 새로운 가능성을 드러냅니다.

또한 '아이 트레이스' 연작은 확대 렌즈와 거울을 이용해 시각과 인식의 구조를 흔들며 ' 착용자의 시야와 자세 ' 이동 방식을 변화시킵니다. 이를 통해 우리가 익숙하게 사용해 온 감각은 낯설게 재조정됩니다. 이형구의 작업에서 '입는다'는 행위는 단순한 착용을 넘어 ' 신체의 작동 범위와 인식 체계를 새로운 틀로 전환하는 중요한 시도입니다.

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| 연진영 : 사물의 재탄생과 산업 구조의 성찰

연진영은 대량 생산 체계 속에서 소모된 기성품을 분해하고 재조합하는 과정을 통해 새로운 의미를 창출하는 작가입니다. 그는 느린 수작업을 통해 기능을 상실한 사물에 새로운 역할과 생명력을 부여합니다. 이번 전시에서는 버려진 의류를 주재료로 사용하여 ' 아동용 패딩에서 꽃이 피어나는 형상을 만들거나 감시 장치를 연상시키는 구조물을 선보입니다.

작가의 손길을 거쳐 낯선 형상으로 변모한 일상의 물건들은 ' 우리가 당연시해 온 기능과 효율의 기준을 흔들어 놓습니다. 의류가 단순히 몸을 보호하는 외피를 넘어 ' 그 이면에 작동해 온 거대한 산업과 제도의 구조를 다시금 돌아보게 합니다. 이러한 변형은 관람객에게 익숙한 사물을 새로운 시각으로 바라보며 현대 소비 사회의 단면을 성찰할 기회를 제공합니다.

오늘은 수원시립미술관 전시회 입는 존재 : Wearing Being: On the Matter of Clothing 관람후기 였습니다.

뒷부분으로 갈수록 너무 난해해서 이해하기 어려웠지만, 오랜만에 독특한 전시회 보고 왔네요. 관람료 4,000원이 너무 싸게 느껴지는 전시회

수원시립미술관 경기 수원시 팔달구 정조로 833

수원시립미술관 주차 및 물품보관소, 수유실 등 편의시설 정보는 아래 내용 참고하세요

수원시립미술관 주차장 요금할인, 물품보관함, 수유실 편의정보

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국밥과 돈카츠 백미담 송파올림픽공원점 메뉴, 주차

a4b4 — Mon, 11 May 2026 00:11:20 +0900

송파구 방이동 올림픽공원 근처 맛집 백미담 송파올림픽공원점 일요일 저녁 식사후기입니다. 백미당 아니에요. 백미담입니다.

3명이 차량방문했고, 모듬순대국밥, 추어탕, 등심돈까스 먹었어요. 물론 내돈내산...

| 백미담 송파올림픽공원점 주차장 및 영업시간

영업시간은 10:00 ~ 22:00 입니다. 브레이크타임 없고요. 별도 휴무일도 없습니다. 토요일 저녁만 조금 일찍 영업 종료합니다.

식당 옆에는 빌딩 주차장이 있고요. 평일에는 잘 모르겠는데, 주말 저녁에는 주차 관리원도 없고 주차장 여유 있어 입구 주차공간에 주차 후 식당 방문했습니다. 올림픽공원 백미담 주차요금이나 발렛비용 없었네요. 주차 후 동선이 짧아서 좋았네요

백미담 송파점 실내입니다.

규모크고요. 실내시설 깨끗하고 깔끔합니다. 예전에는 좌식식당 같은 구성인데, 마루위에 테이블 올라 있고요. 신발 벗지 않고 올라올 수 있습니다.

백미담 주문은 테이블에 비치된 태블릿 통해 주문하고 바로 결제하시면 됩니다.

백미담 메뉴 및 가격

메뉴는 맛보기메뉴, 추어탕, 국밥, 돈까스, 냉면, 곁들임메뉴와 음료, 주류로 구성되어 있습니다.

자세한 음식 종류와 가격은 백미담 메뉴판 확인해 주세요

저희는 3명 방문해서 모듬순대국 (13,000원), 추어탕 (13,000원), 등심돈카츠 (11,000원) 주문 했네요.

메뉴 선택후 태블릿 상단에서 신용카드 결제하니 바로 주문 들어갑니다.

반찬들 먼저 나오고요.

순대국과 추어탕에 넣어 먹는 소면나오네요. 오래간만에 소면 나오는 식당 왔습니다.

추어탕에 넣는 부추와 깍뚜기, 배추김치 나오고요.

배추김치는 직접 잘라먹으면 됩니다. 김치는 겉절이로 깔끔하네요.

백미담 송파올림픽공원점 등심돈카츠 (11,000원)

돈까스는 등심으로 주문 했습니다.

튀김상태 깔끔하고 식감 좋은 돈까스입니다. 오늘 백미담에서 먹은 음식중에 가장 좋았던 메뉴가 바로 돈카츠네요.

돈까스 밥도 한 공기 다 나오네요.

백미담 송파올림픽공원점 모듬순대국 (13,000원)

순대와 머릿고기 많이 들어 있네요. 순대와 머릿고기는 식감 좋고 맛있게 잘 먹었는데요.

국물에서 잡냄새가 조금 나네요. 먹성 좋은 딸아이가 이렇게 말한다면...

자꾸 다대기가 더 들어가네요.

백미담 송파올림픽공원점 추어탕 (13,000원)

백미담 추어탕은 일반 추어탕과 우렁추어탕 있었는데요. 저희는 일반 곱게 간 추어탕 선택했네요.

추어탕 맛은 쏘쏘... 무난했어요.

오늘은 송파구 올림픽공원, 강동구청역, 서울아산병원 근처 밧집 백미담 가족식사 후기였습니다.

재방문 의사 없는 것으로 가족 만장일치...

[하객 입장] 파티움하우스 수원 주차장, 뷔페, ATM 정보

a4b4 — Sun, 10 May 2026 00:12:42 +0900

오랜만에 수원에서 지인 셜혼식이 있어서 자가용으로 파티움하우스 수원 다녀왔습니다.

처음 방문하는 수원 웨딩홀 인데요. 오늘은 수원 파티움하우스 주차장 및 주차요금할인, 뷔페수준, 현금임출기 ATM 정보를 하객입장에서 간단하게 정리 공유합니다.

1. 파티움하우스 수원 위치

1) 위치는 경기 수원시 팔달구 효원로 289 위치입니다.

2) 대중교통 방문시 수인분당선 수원시청역 10번출구 바로 옆에 있어서 대중교통 접근성은 매우 좋습니다.

3) 자가용 방문객의 경우 하객은 파티움하우스 주차장 이용은 어렵습니다. 이 부분은 글 하단에서 자세하게 소개합니다.

2. 파티움하우스 수원 ATM

1) 파티움하우스가 있는 건물 1층에는 수원축산농협 수원시청역지점이 입점해 있습니다.

2) 365일 ATM이 운영되고 있어 축의금을 준비하지 못하고 방문한 하객들도 바로 파티움하우스 ATM 이용 가능합니다.

3) 축의금 봉투는 1층 로비에 비치되어 있습니다.

3. 파티움하우스 수원 뷔페

1) 사진찍을 여유가 없어서 파티움하우스 뷔페 사진이 한 장 있네요.

2) 뷔페는 지하 1층에 있고요 (예식홀은 지상 2층과 3층) 계단이나 엘리베이터 이용해서 내려오시면 됩니다. (식권필요)

3) 뷔페 음식 좋습니다. 깔끔하고 음식들 맛있게 잘 나오네요. 특별하게 유명한 음식이 있다기 보다는 예식장 뷔페에서 나오는 기본 음식들이 모두 다 잘 준비되어 있습니다.

4) 연어 스테이크가 있어서 너무 좋았다는, 회도 맛있게 잘 먹었네요.

파티움하우스 수원 경기 수원시 팔달구 효원로 289

4. 파티움하우스 수원 주차

1) 파티움하우스 수원 주차장은 일반 하객은 이용할 수 없습니다.

2) 공간이 조금 협소해 보이고요. 먼저 주차장 근처에 가시면 주차안내원이 주변 건물 주차장으로 안내해 주십니다.

비상등 키고 안내주신 방향으로 가면...

3) 저는 옆옆건물인 경인일보 빌딩 지하주차장으로 안내 받았습니다.

4) 주차 여유시간 10분 정도 추가해야

제가 파티움하우스 주차장으로 안내받은 경인일보 빌딩의 경우 지하 1층과 2층 이용은 불가하고 지하 3층과 4층 주차장으로 안내받았는데요. 3층은 만차여서 지하 4층까지 내려왔네요.

주차 후 엘리베이터 통해 1층으로 올라와서 다시 파티움하우스 건물로 이동하는데 약 10분 정도 소요됩니다.

해당 시간 고려해 방문하세요.

네비게이션에 파티움하우스 수원 주차장 입력하고 이곳에 주차하니 아래와 같이 안내가 오네요.

5) 2시간 무료주차

파티움하우스 이용고객은 2시간 무료주차 가능한데요. 별도 주차확인은 없습니다.

그냥 출차하시면 됩니다.

오늘 결혼하시는 세상의 모든 신랑 신부들 행복하길...

경찰병원역 혼밥 맛집 : 비빔밥과 돈까스 뉴앤류식당 (류식당)

a4b4 — Sat, 9 May 2026 00:09:42 +0900

가락시장 근처 경찰병원역 혼밥하기 좋은 맛집 소개입니다.

수제 돈까스와 비빔밥이 맛있는 맛집 뉴앤류식당 공휴일 점심식사 후기.

1. 류식당 or 뉴앤류식당

오늘 소개하는 혼밥하기 좋은 뉴앤류식당 위치는 지하철 3호선 경찰병원역 4번 출구 건너편에 위치해 있습니다. 골목 안쪽에 있고요. 주차는 지원하지 않습니다.

경찰병원역 돈까스 맛집 뉴앤류식당 실내입니다.

2인 기준 테이블이 약 15개 정도 있고요. 4인 6개, 2인 3개 테이블로 세팅되어 있네요. 저는 공휴일 오전에 아점으로 방문 했는데, 혼밥 하시는 분 두 분 있으셨네요.

식당 간판명은 류식당인데, 네이버나 구글 정식 명칭은 '뉴앤류식당' 입니다. 참고하세요. 류식당으로는 검색되지 않습니다.

2. 메뉴 및 가격

1) 수제 돈까스, 덮밥, 비빔밥, 찌개, 냉면

경찰병원 혼밥 맛집 뉴앤류식당 메뉴는 한식과 돈까스 두 가지 타입 메뉴가 있습니다.

한식은 제육덮밥, 비빔밥, 제육비빔밥 덮밥과 밥류와 김치찌개, 순두부찌개, 부대찌개 찌개류가 한식으로 있습니다. 가격은 9천원 ~ 1만 1천원 사이.

그리고 수제돈까스와 수제치킨까스, 치즈돈까스, 생선까스가 있습니다. 가격은 1만 1천원 ~ 1만 2천원

2) 라면 냉면 특선

뉴앤류식당 저녁 특선메뉴 있습니다.

17시 부터 20시 30분까지만 판매하는데요. 돈까스와 라면, 돈까스와 짜파게티, 계란 후라이 조합의 돈까스 라면메뉴도 준비되어 있습니다.

저희는 제육비빔밥과 바지락순두부찌개, 수제치킨까스 주문합니다.

3) 셀프시스템

뉴앤류식당은 셀프시스템으로 운영되고 있습니다.

메뉴 주문은 입구에 있은 키오스크 주문 후 결제하시면 되고요. 식사후 식기도 퇴식구 반납해야 합니다.

반찬과 추가 밥, 물과 국 등도 셀프로 운영됩니다.

저희는 주문후 메인 음식만 서빙해 주시고요. 이후는 셀프로 필요한 반찬과 국 가지고 오시면 됩니다.

기본 반찬은 다섯 가지 나오네요.

버섯무침과, 쪽파무침, 김치, 군만두, 단무지가 나오는데요. 필요한 만큰 셀프로 담아오시면 됩니다. 반찬은 모두 맛있네요.

스프도 주문한 메뉴와 상관 없이 셀프로 담아 오시면됩니다.

밥은 기본으로 제공됩니다. 만약 밥이 부족하다면 셀프코너에서 밥 추가해서 오시면 됩니다. 무료...

3. 뉴앤류식당 메뉴 소개

1) 수제 치킨까스

돈까스와 생선까스 사이에서 고민하다 선택한 수제 치킨까스 입니다.

가격은 1만 2천원 인데요.

먼저 치킨까스 크기가 어마어마 합니다. 큰 덩어리 두 개가 나오는데요.

왕돈까스 수준이어서 놀랐네요. 양으로 보면 가성이 뛰어난...

기본 샐러드와 스프 나오고요.

치킨까스 맛있습니다.

기름기도 많지 않고, 바삭하고 식감 좋네요. 소스도 돈까스 소스와 양념치킨 비슷한 맛의 소스 두 가지가 나옵니다.

2) 제육비빔밥

비빔밥 사이에서 고민하다가 고기가 약간 땡겨 부문한 제육비빔밥입니다. 가격은 1만 1천원인데요. 비빔밥 가격이 9천원이니, 아마도 제육볶음 가격이 2천원 아닐지...

먼저 야채가 다양하고 푸짐하게 얹어 있어서 좋았네요.

그리고 제육볶음 들어 있는데요. 식감좋고 맛 좋습니다.

전반적으로 야채와 고기 잘 어울리는 비빔밥입니다.

뉴앤류식당 비빔밥도 양 푸짐하네요.

국물은 우동국물 어울립니다.

셀프코너에서 가지고 오셔야 합니다.

3) 바지락 순두부찌개

제가 좋아하고 백반집 가면 종종 주문하는 메뉴가 순두부찌개입니다.

맛무난하고 깔끔한데, 맵기는 다소 매운맛이 강합니다. 매운음식 안좋아하시는 분들은 참고하세요.

5. 총평

경찰병원역 혼밥맛집 뉴앤류식당 총평

가성비 좋은 돈까스 백반 맛집

수제치킨까스 맛있었는데, 다음에 오면 수제 돈까스 먹어볼 예정

재방문의사 있음

황규태 사진전 - BEYOND THE FRAME w 유나갤러리 전시회

a4b4 — Fri, 8 May 2026 00:30:37 +0900

강남역 근처 삼성 서초사옥 유나갤러리에서 열리고 있는 사진작가 황규태 사진전 후기입니다.

| 황규태 BEYOND THE FRAME

2026.4.18.토 - 6.13.토 (일/월 휴관)
강남역 유나갤러리

무료전시회

| 유나갤러리 강남

- 위치는 지하철 2호선 강남역과 연결되어 있는 삼성 서초사옥 지하에 있습니다.

- 저는 아티제 삼성타운 2호점에서 미팅이 있었는데, 지나가다가 우연히 발견 했네요. 운수 좋은 날...

유나갤러리 강남 서울 서초구 서초대로74길 11

이번 황규태 사진전 전시회는 사진작가 황규태의 디지털 프린팅 작품 16점을 만나볼 수 있습니다.

전시 작품 위치와 제목은 아래 참고하세요.

| 전시회 개요

디지털 시대의 이미지는 기록을 넘어 순환하는 데이터가 되었습니다. 황규태는 이미지의 본질적 구조에 집중하며 매체의 안정성을 의심해온 작가입니다. 'Beyond the Frame'전은 프레임의 작동 방식을 탐구합니다. 그는 사진을 단일 시점의 증거가 아닌 해체와 재조합이 가능한 구조적 장치로 보았으며, 몽타주를 통해 재현의 신화를 깨뜨렸습니다.

이 흐름은 픽셀 시리즈에서 데이터의 집합으로 구체화되며, 대상을 정보와 해상도의 문제로 치환합니다. 픽셀은 이제 시각적 조건을 드러내는 도구가 됩니다. 아날로그 시대의 몽타주와 디지털 시대의 픽셀은 이미지의 물질성을 해체한다는 점에서 연속성을 가집니다. 작가는 '사진 이후의 사진'을 선제적으로 고민하며 진실과 허구의 경계가 흐려진 오늘날의 예술적 가능성을 제시합니다.

관람자는 화면의 구조를 인식하고 스스로 의미를 구성하는 주체가 됩니다. 황규태의 작업은 단순한 과거의 실험이 아니라 현대 시각 시스템에 대한 통찰이며, 우리가 이미지 안에서 무엇을 보고 있는지 근본적으로 질문하게 합니다.

픽셀

피그먼트 프린트, 100x67cm, 2023

Pixel과 PRB?

CMYK가 더 맞는게 아닌지?

알지비

피그먼트 프린트, 83.8x150cm, 2023

픽셀 알지비

피그먼트 프린트, 100x100cm, 2023

픽셀 컬러

피그먼트 프린트, 94.5x200cm, 2023 4

작품 '픽셀'은 ...

디지털 가상 세계의 최소 단위인 픽셀을 통해 사진의 기록성을 재탐구하는 시적 고고학입니다. '0'과 '1'의 데이터 배열로 만들어진 형광빛 곡선들은 건조한 디지털 체계를 넘어 유기적인 생명력을 보여줍니다. 작가는 이미지를 극한으로 확대하는 방식을 통해 디지털의 물질적 토대를 선명하게 드러냅니

옵티마이 형태소

피그먼트 프린트, 140x105cm, 2023

한강

한강, 피그먼트 프린트, 140x77cm, 2005
한강-달과 물결원, 피그먼트 프린트, 137x78cm, 2005

관음자

피그먼트 프린트, 140x97cm, 2015필러, 레진, 41x41x6.8cm, 2023

신

피그먼트 프린트, 132x100cm, 2011

황규태의 'The God'은 금괴를 통해 현대인이 숭배하는 자본주의적 신의 형상을 몽타주 기법으로 보여줍니다. 'ONLY GOLD' 문구와 금속 광택은 물질 중심의 가치 체계를 상징하며, 이를 둘러싼 꽃잎은 유한한 생명과 영원한 금의 대비를 시각화합니다.

단순한 팝아트적 표현을 넘어, 이 작품은 자본이 종교가 된 시대상을 날카롭게 비판합니다. 작가는 우리가 삶에서 진정으로 추구하고 숭배하는 대상이 무엇인지에 대한 근본적인 질문을 던지며 시대를 관통하는 통찰을 전합니다.

전시장 중앙에는 작가 인터뷰를 만나볼 수 있는데요.

이런 올드한 포멧도 컨셉인지...

앤디워홀 패럴랙스 상품품평회

피그먼트 프린트, 130x188cm, 2011

픽셀 입술

피그먼트 프린트, 140x87cm, 2023

픽셀

피그먼트 프린트, 130x300cm, 2023

하트스티커

하트스티커, 피그먼트 프린트, 50x50cm, 2023
하트스티커, 피그먼트 프린트, 50x50cm, 2023

강남역 볼일 있으면 한 번 가보세!

[조각] 페르난도 보테로 전시회 후기 @ 예술의 전당

a4b4 — Thu, 7 May 2026 00:07:53 +0900

예술의전당 한가람디자인미술관에서 열리고 있는 페르난도 보테로 전시회 관람후기입니다.

우리나라에서 11년만에 열리는 이번 전시회는 유화 드로잉은 물론 조각작품까지 총 112점의 작품을 만나볼 수 있는 대규모 전시회입니다.

오늘은 이번 페르난도 보테로 : 형태의 미학 전시회 작품 중에서 조각품 중심으로 소개합니다.

“나의 야망은 화가가 되는 것, 오직 그것뿐이었다.
나는 열네 살에 그림을 그리기 시작했고, 그 이후로 단 한 번도 멈춘 적이 없다.
나는 예술에 대한 갈망 속에서 살아간다.
회화의 근본적인 문제들을 밝히는 것을 열망한다.
지금까지 회화만큼 나에게 큰 기쁨을 주는 것은 없었다.”

- 페르난도 보테로 -

| 여인 조각 시리즈

여기에 전시된 작품들은 여성 누드 조각 시리즈입니다. 보테로는 회화뿐 아니라 조각에서도 핵심 개념인 '볼륨의 미학'을 일관되게 구현했습니다. 그는 형태를 단순 재현하는 데 그치지 않고, 부피와 양감을 통해 생명력과 존재의 에너지를 드러내고자 했습니다. 그에게 '양감'은 곧 아름다움의 본질이었습니다.

두 점의 대리석 작품과 두 점의 청동 작품은 모두 누워 있는 여성을 주제로 하지만, 결코 수동적인 대상이 아닙니다. 묵직하게 놓인 몸은 당당한 존재감을 드러내며, 부드러운 곡선과 넓은 면이 만드는 볼륨은 인간의 '무게'를 시각적으로 전달합니다. 대리석의 매끄러운 표면은 차가운 물질을 넘어 따뜻한 살결처럼 느껴지며, 청동 작품에서는 빛이 형태의 윤곽을 강조하여 은은한 움직임이 감지됩니다. 보테로는 해부학적 정확성보다 인간이 지닌 감각과 존재감을 더 중요하게 여겼습니다. 대리석과 청동의 대비는 고요함과 열정, 부드러움과 무게를 동시에 담아내며, 그의 조각이 단순한 신체 표현을 넘어 인간에 대한 찬가로 확장되고 있음을 보여줍니다.

이번 에술의전당 한가람디자인미술관에서 열리고 있는 페르난도 보테로 전시회 조각품들은 전시장 곳곳에 분산되어 배치되어 있습니다. 먼저 천 번째 세션에 전시된 페르난도 보테로 조각은 두 점의 청동과 두 점의 대러석 여인의 누드 조각입니다.

천 위에 엎드려 있는 여인. 2004

Woman Reclined a Sheet
25 x 26 x 56 cm / 청동 / Bronze

천 위에 누워 있는 여인

Reclining Woman
21 × 17 × 38 cm / 백색 대리석 / White marble

페르난도 보테로의 볼륨감 있는 회화 작품의 느낌이 조각품까지 이어지고 있네요.

침대 위의 여인. 2002

Woman in a Bed
21 × 17 × 38 cm / 백색 대리석 / White marble

그리고 또 하나의 앉아있는 여인 청동상이 있었는데, 제목이 기억나지 않는다.

보테로 조각 작품들은 너무 작품에만 조명을 집중해서 명제표가 폰카에 잘 찍히지 않더라는...

| 페르난도 보테로의 조각 Sculpture

“형태에 대한 나의 깊은 열정은 만질 수 있는 입체적 볼륨을 구현하게 했다. 나의 조각은 미적 즐거움을 선사하고 예술을 사람들에게 더 가까이 다가가게 하는 것 외에 다른 목적은 없다. 숨겨진 의미나 해석해야 할 것도 없다. 나는 즉각적이고 그 자체로 설명 가능한 예술을 지향한다.”

- 페르난도 보테로 -

페르난도 보테로는 1973년 예술과 양감에 대한 탐구를 조각으로 확장했다. 10년 후, 아내 소피아 바리와 이탈리아 피에트라산타에 별장을 마련했다. 청동 주조와 대리석으로 유명한 이곳은 그의 작업 중심지가 되었으며, 조각은 점차 회화에 필적할 만큼 중요한 위치를 차지했다.

이후 보테로는 작품의 규모와 기념비성에 주목했다. 그는 세계 주요 도시 공공 공간에서 대규모 조각 전시를 선보인 선구자였다. 1991년 피렌체 포르테 디 벨베데레에서 첫 대형 전시를 열었고, 파리 상젤리제 거리에서도 성공적으로 선보였다. 이는 야외에서 전시한 최초의 생존 작가라는 기록을 남겼다. 이후 그의 청동 조각은 뉴욕, 마드리드, 도쿄 등 전 세계 25개 이상의 도시를 순회했다.

페르난도 보테로 - 새 -

보테로는 예술이 공공 공간에 있어야 한다고 믿었다. 그는 사람들이 조각을 만지고 안으며, 자신이 창작 과정에서 느꼈던 촉각적인 즐거움을 함께 나누는 모습을 보며 기뻐했다.

고양이 2008

Cat
36.2 × 44.5 × 23.5 cm / 청동 / Bronze

앉아 있는 고양이

Cat Laying Down.

페르난도 보테로 손을 거치면 모든 사물이 귀여운 뚱땡이가 되어버리네요.

페르난도 보테로 정물 그림속의 고양이와 비교해 보세요.

| 종교 Religion

예술의전당 한가람 디자인미술관 페르난도 보테로 전시회 종교 섹션에 전시된 조각품 소개입니다.

붉은 방에서 만나보는 조각들...

페르난도 보테로 조각 작품제목을 보기 전에는 생각하기 힘든 제목

누워 있는 비너스

Venus Lying Down
38 × 29 × 52 cm / 청동 / Bronze

켄타우로스 1995

Centaur
69.9 × 59.7 × 41.3 cm / 청동 / Bronze

그리스 신화에 나오는 반인 반마의 종족

페르난도 보테로 작품 중에서 가장 에로티시즘 요소가 강하지만 1도 자극적이지 않다는...

| 말

보테로의 작품에는 써커스와 투우가 주요한 소재로 나오는데

역시나 동물은 소와 말이 빠질 수 없다.

| 안장을 없앤 말 2007 · 2011

Horse with Saddle
100 × 97 × 55 cm / 청동 / Bronze

| 기마투우사의 말

페르난도 보테로의 말 유화와 비교해보시길...

오늘은 예술의전당 페르난도 보테로 전시회에서 만나볼 수 있는 조각작품 소개였습니다.

비록 페르난도 보테로의 거대한 조작작품은 만나볼 수 없었지만 회화 작품만 접해본 저에게는 색다른 경험이었습니다.

수원시립미술관 주차장 요금할인, 물품보관함, 수유실 편의정보

a4b4 — Wed, 6 May 2026 00:06:12 +0900

주말 수원에 지인 결혼식이 있어 조금 일찍 출발해서 수원시립미술관 다녀 왔습니다.

제가 관심있는 작가와 주제의 두 전시회가 열리고 있는데요. 처음 방문하는 곳이어서 주차장 및 요금할인, 물품보관함, 수유실 등 편의시설 정보도 공유합니다.

서울에서 처음 방문하는 초보사의 시각에서 후기작성 합니다.

1. 수원시립미술관 주차장 위치

1) 수원시립미술관 주차장 입력

수원시립미술관은 보통 본관인 수원시립미술관행궁본관을 의미합니다.

저는 서울 잠실에서 출발했고요, 약 50분정도 걸려 도착했네요. 차량 네비게이션에는 '수원시립미술관 주차장' 입력하고 출발했네요.

참고로 수원시립미술관 주차장은 건물 뒷편 지하에 있습니다. 처음에는 네비가 잘못 안내하는 줄 알았는데, 건물 뒷편에서 좌회전 후 지하 주차장으로 진입하면 됩니다.

수원시립미술관 주차장 경기 수원시 팔달구 정조로 833

2) 주차 난이도는 하

수원시립미술관 주차장 진출입 난이도는 하 입니다.

급커브 급경사 없고요. 도로폭도 여유 있습니다. 초보운전자도 주차에 큰 어려움 없습니다.

3) 총 77대 주차 약간 협소한

수원시립미술관 주차장은 지하 1층 한 층만 주차장이 있습니다. 총 77대 주차가 가능하다는데, 장애인 주차장 등 제외하면 일반 주차 공간은 약 70자리 됩니다.

저는 토요일 오전 10시 조금 넘에서 방문 했는데요. 해당 시간에는 주차공간 상당히 여유 있었지만 제가 서울시립미술관 전시회 관람 끝나고 나온 오후 12시에는 주차할 수 있는 빈 자리가 없었네요.

주차폭은 일반적은 너비 보입니다. 대형 승용차나 승합차가 연달아 주차되어 있으면 주차하기 어려워 보입니다만, 일반적인 주차환경에서는 큰 어려움 없어 보입니다.

수원시립미술관 주차장 협소해서요. 크게 주차명당 이런 자리는 없습니다.

주차후 엘리베이터까지 거리가 멀지 않아서 대충 자리 있으면 주차하시면 됩니다.

2. 수원시립미술관 주차요금 할인정보

1) 주차요금

수원시립미술관 주차요금은 최초 10분 1,000원, 이루 10분 초과시 1,500원 주차요금 부과됩니다.

첫 한 시간 주차요금은 5,500원, 이후 한 시간에 9,000원 주차요금 부과됩니다.

2) 전시관람객 2시간 무료주차 가능

- 수원시립미술관 전시회 관람권 소지자는 2시간 무료주차 가능합니다.

- 50%할인은 장애인(경),다자녀(2자녀이상, 최연소 자녀가 18세 이하 자녀),병역명문가,경차,저공해차

- 100%할인은 장애인(중),국가유공자,모범·유공·성실납세자

3) 티켓 QR로 주차요금 정산

수원시립미술관 지하 주차장에 있는 무인 주차요금 정산기에 차량번호 입력 후 티켓 QR코드 인식하면 2시간 무료주차 처리욉니다.

정산 후 20분 이내에 출차해야합니다.

3. 수원시립미술관 편의시설

1) 2개 층으로 구성

수원시립미술관은 지상 1층과 지상 2층으로 구성되어 있습니다.

지상 1층에는 전시실과 포니정홈, 물품보관소, 수유실이 있고요. 지상 2층에는 전시실과 옥상정원이 있습니다.

1) 물품보관함 무료운영

수원시립미술관 물품보관함은 무료로 운영되고 있습니다.

큰 사이즈 물품보관함도 있어 캐리어 등도 보관 가능하네요. 당일 보관 및 회수 기준으로 수원시립미술관 물품보관함 제한시간도 없습니다.

2) 수유실

수원시립미술관 수유실은 1층에 위치해 있습니다.

들어가보지는 못했고요. 암튼 지상 1층에 수유실 있네요.

처음 방문해본 수원시립미술관...

전시회 구성도 좋았고, 여유있게 관람할 수 있어 좋았네요.

마리 로랑생 : 무지개 위의 춤 展 '춘희, 암사슴들, 광란의 시대'

a4b4 — Tue, 5 May 2026 00:02:28 +0900

마리 로랑생 : 무지개 위의 춤 展 관람후기 2부입니다.

총 4장으로 구성된 마리로랑생 회고전 후반전시는 '3장 무지개 위의 춤_파리에서의 전성기' '4장 장미와 여인 흔들리지 않는 세계'와 함께 춘희, 광란의 시대, 암사슴들 3개의 소섹견으로 구성되어 있습니다.

1921년은 마리 로랑생(Marie Laurencin)의 생애에서 매우 중요한 전환점이 된 해입니다. 제1차 세계대전으로 인한 긴 망명 생활을 끝내고 마침내 파리로 돌아와 예술적 전성기를 맞이한 시기이기 때문입니다.

파리로의 귀환과 종결

망명 생활의 종료: 독일인 남편 오토 폰 뷔트옌(Otto von Wätjen)과 결혼했다는 이유로 전쟁 중 스페인과 독일 등지에서 유배에 가까운 망명 생활을 했던 로랑생은 1921년 드디어 사랑하는 파리로 돌아옵니다. 파리 귀환과 동시에 남편 오토와 이혼하며 결혼 생활을 정리했습니다. 이는 그녀가 독자적인 예술가로서 새로운 삶을 시작하는 계기가 되었습니다.

레이스 사이로 비치는 마리로랑생 회고전 다음 전시공간

춘희

'춘희'는 '몽테크리스토 백작'과 '삼총사'의 작가 알렉상드르 뒤마의 아들 알렉상드르 뒤마 피스가 1848년에 발표한 소설입니다. 원제는 'La Dame aux Camélias'(동백꽃을 든 여인)이며, ‘춘희(椿姬)’라는 제목은 일본 번역에서 만들어진 이름이 한국에 그대로 정착한 것이라고 합니다. 이 작품은 큰 인기를 얻어 1852년 희곡으로 공연되었고, 이후 주세페 베르디에 의해 1853년 오페라 '라 트라비아타'로도 각색되었습니다.

이야기는 화자인 ‘나’가 경매에서 고급 창녀 마르그리트 고티에의 유품인 소설 '마농 레스코'를 구입하면서 시작됩니다;. 이후 아르망 뒤발이라는 청년이 나타나 책을 사갔다고 하며 두 사람은 알게 되고, 아르망은 화자에게 마르그리트와의 사랑 이야기를 들려줍니다. 아르망은 파리 사교계에서 ‘동백꽃을 든 여인’이라 불리던 마르그리트와 사랑에 빠지고, 창부로 살아가던 마르그리트 역시 아르망의 사랑 속에서 행복을 느끼며 그와 함께 살게 되는데요. 그러나 아르망의 아버지가 찾아와 아들의 미래를 위해 헤어져 달라고 요구하자, 마르그리트는 아무런 설명도 하지 않은 채 그를 떠난다. 이후 그녀가 다시 이전의 생활로 돌아가자 아르망은 배신감을 느끼고 절교한다. 뒤늦게 마르그리트가 폐병으로 죽었다는 사실을 알게 된 아르망은 깊이 후회합니다.

이 작품은 뒤마 피스가 실제로 사랑했던 프랑스의 고급 창부 마리 뒤플레시스와의 경험에서 모티프를 얻어 탄생했다고 합니다.. 뒤마 피스는 아버지의 반대에도 불구하고 그녀와의 만남을 이어 갔으나, 시간이 지나면서 그녀의 잦은 음주와 다른 남자들과의 관계에 실망해 결국 헤어지게 되었다. 또한 당시 뒤마 피스는 아직 큰 성공을 거두지 못해 충분한 수입이 없었기 때문에, 마리 뒤플레시스가 생활을 위해 후원자를 계속 두고 있었다는 이야기도 전해집니다.

책 춘의 속 마리로랑생의 삽화들...

총 12작품으로 수채화로 작업한 작품

제 3장 무지개 위의 춤 파리에서의 전성기

마리 로랑생 : 무지개 위의 춤 展 세번째 공간입니다.

1921년, 서른여덟 살의 로랑생은 7년 결혼 생활을 마치고 파리로 돌아옵니다. 전쟁의 상처를 뒤로한 채, 1920년대 초 파리에서 다시 화가로서 자리를 잡고, 대작 '숲 속의 여인들'을 높은 가격에 판매하며 경제적 기반도 마련합니다. 1923년에는 새 거처를 마련해 오랜 방랑을 끝내고, 초상화가로 활발히 활동하며 화려한 삶을 이어갑니다. 하지만 그녀의 시선은 단순히 화려함에 머무르지 않고, 그 안에 숨은 감정과 공허함까지 담아냅니다. 당시 사교계 인물들 사이에서 로랑생 특유의 인물상은 큰 유행을 일으킬 만큼 영향력이 있었습니다.

다이애나, 영성작가라면 한 번은 소재로 작업하는...

마리로랑생 다이애나 만의 느낌이...

| 기타를 든 아를르캥

사교계의 아이콘 코코 샤넬 역시 로랑생에게 초상화를 의뢰합니다. 로랑생은 그녀를 부드럽고 우아한 모습으로 그려냈지만 완성된 초상화에 대해 샤넬은 만족하지 못해 수정을 요청합니다. 로랑생은 이에 단호히 거절하며, 작품을 다시 그리지 않겠다는 뜻을 분명히 밝힙니다. 결국 이 초상화는 다른 수집가의 손에 들어가 오늘날 파리 오랑주리 미술관에 소장된 샤넬의 초상화로 남아 있습니다. 이 일화는 로랑생이 경제적으로 어려웠던 시기에도, 그리고 성공을 거둔 이후에도 자신의 표현 방식을 쉽게 타협하지 않았음을 잘 보여줍니다.

| 키스

로랑생은 1923년, 파리 몽타뉴에 벽돌로 지은 오페라 옆에 이자크와의 작업실을 마련합니다. 당시 그녀의 환심을 사던 젊은 댄서이자 배우였던 니콜 피브르는 그곳에서 살았고, 로랑생은 그녀를 위해 연인인 이자크와의 초상화를 그려줍니다. 전쟁 후 ‘남핀’이라 불리던 암페타민이 유행하던 시기, 로랑생 역시 중독에 빠졌고, 1927년 작 '키스'와 1928년 작 '푸른 치마;에 그 모습이 드러납니다.

두 작품은 시든 꽃 같은 상처 입은 여성상을 통해 로랑생 자신의 모습을 보여주는데, 이는 그녀가 살던 사교계의 공허한 화려함과도 연결됩니다. 로랑생은 당시 젊은 댄서이자 배우였던 니콜 피브르와 가까웠고, 그녀가 살던 곳에서 이자크와 함께 초상화를 그려줍니다. 이 시기 로랑생은 중독에 빠져 1927년과 1928년 작품에서 이를 드러냅니다.

거트루드 스타인이나 나탈리 클리퍼드 바니가 주도했던 살롱 문화처럼, 로랑생의 작업 역시 여성들 간의 관계와 감각에 주목하는 경향을 보입니다. 이러한 특징은 남성의 시선이 배제된 장면 속에서 여성들 사이의 친밀한 교감과 정서를 섬세하게 포착하는 방식으로 드러납니다.

'키스'와 '두 친구'에서도 이러한 경향을 확인할 수 있습니다. 두 인물의 부드러운 접촉과 서로를 향한 시선은 절제된 긴장감을 형성하며, 기존의 지배적인 재현 방식과는 다른 관계성과 감정의 층위를 제시합니다. 또한 로랑생 특유의 부드럽고 이상화된 여성 표현은 이러한 요소들을 시각적으로 완화시키는 역할을 합니다. 그 결과 작품은 우아하고 장식적인 이미지로 받아들여지는 동시에, 그 이면에 복합적인 의미를 내포하는 이중적 성격을 지니는 것으로 해석됩니다.

| 두 친구

광란의 시대

Les Années Folles (The Roaring Twenties)

광란의 시대는 ‘미친 시절’로 지칭되는 전쟁(1914~1918) 직후 1920년대, 평화 회복과 함께 나타난 문화적·예술적 폭발을 뜻합니다. 파리 중심으로 재즈와 아르누보풍, 자유로운 사교 문화가 만연했고, 모더니즘 예술이 전성기를 맞았습니다. 로랑생은 이 시기 작업실을 차리고 초상화로 큰 성공을 거두며 전성기를 누립니다.

4년간 전쟁으로 황폐화된 파리는 ‘엉겁결’ 부흥을 맞았고, ‘음주가지 도른다’는 표현처럼 향락이 유행했습니다. 초현실주의자들이 등장하며 예술계는 급변하고, 로랑생은 이에 휩쓸리며 파괴적 사교 생활을 합니다. 남편과의 결혼생활은 파탄 났고, 경제적 어려움 속에서도 그녀는 1929년 대공황으로 막을 내리는 광란의 시대를 예술로 기록합니다.

| 검은 망자의 산책

로랑생은 자신의 독특한 예술 세계를 지키기 위해 ‘밤의 수첩’ 중 “[망의 수첩]” 중 “말, 나의 영혼” 이라는 구절을 읊으며, “세상에 맞춰 그려야 한다면 차라리 죽겠다”며 고집을 보입니다. 당시 그녀는 살바도르 달리와 같은 초현실주의자들과 어울렸고, 초현실주의 전시회에서 주목받습니다. 그러나 초현실주의자들이 그녀의 작품을 자신들의 운동에 이용하려 하자, 로랑생은 단호히 거절하며 독자적 입장을 고수합니다. 앙드레 브르통이 그녀의 초상화를 극찬하며 초현실주의의 아이콘으로 삼으려 했으나, 로랑생은 이를 거부하고 자신의 길을 걸었습니다. 그녀는 초현실주의 전시회에 참여했지만, 운동의 일부가 되려 하지 않고 독립성을 유지합니다. 이 시기 로랑생은 앙드레 브르통의 제안을 뿌리치며, 자신의 예술 철학을 굽히지 않았습니다.

섹션 1에서도 만났지만 마리 로랑생 자화상에서 받는 느낌은 너무나 우울하다.

암사슴들

당시 최고의 향수 제조업자 프랑수아 코티는 로랑생에게 초상화를 의뢰합니다. 1924년, 그녀는 세르게이 디아길레프가 이끄는 러시아 발레단의 백무민으로 활동하던 자메트 닐로바를 그려냅니다. 이 초현실주의적 작품은 로랑생의 전성기를 상징하며, 닐로바의 우아한 자태와 대비되는 기묘한 배경이 특징입니다.

코티 부인은 작품에 매료되어 이를 구입하고, 이후 로랑생은 코티의 후원을 받아 작업실을 유지합니다. 그녀는 닐로바 초상화로 큰 성공을 거두고, 코티의 지원으로 안정된 창작 환경을 갖춥니다. 이 시기 로랑생은 사교계와 예술계에서 동시에 인정받으며 전성기를 누립니다.

마리 로랑생 암사슴들 책 삽화 15점

마지막 섹션에는 마리 로랑생이 참여한 발레 암사슴들 영상도 만나볼 수 있습니다.

티스토리는 영상 업로드가 안되니,

4장 장미와 여인 흔들리지 않는 세계

마리 로랑생 : 무지개 위의 춤 展 마지막 전시공간입니다.

1920년대 파리 사교계에서 로랑생은 초상화 의뢰를 받으며 활약하고, 1929년 대공황 전까지 성공을 누립니다. 사교계 젊은 여성 수집가들이 그녀 작품을 사랑합니다. 1930년대 초 이자크와의 관계가 악화되고, 1932년 갤러리 소외와 경제난 속에서도 루이즈 부르주아(Louise Bourgeois)의 초상화를 그리며 창작을 이어갑니다. 그녀는 개인적 어려움에도 불구하고 독립적 예술 세계를 유지하며, 루이즈 부르주아와의 교류로 예술적 영감을 얻습니다.

마담 앙드레 그루의 초상

1930년대 초반, 로랑생의 희망은 간직하고 있었지만 사교계의 화려함은 사라지고 있습니다. 그녀가 사랑했던 수많은 젊은 댄서이자 배우였던 니콜 피브르는 세로에 벽난로 앞에서 사망하고, 로랑생은 깊은 슬픔에 잠깁니다. 그녀로부터 받은 편지는 그녀가 죽기 전 마지막 인사였고, 이로 인해 로랑생은 1937년 작 '마담 앙드레 그루의 초상'을 그립니다. 이후 그녀의 오랜 친구이자 연인이었던 이다 옹드르 그루 역시 병으로 세상을 떠나며, 로랑생은 사랑했던 이들을 잃고 고독에 빠집니다.

아를르캥

1940년 6월, 파리 나치 독일 점령 후 로랑생은 위독한 상태로 입원 중입니다. 제1차 세계대전 당시 경험한 공포가 되살아나며 정신적 충격이 큽니다. 그녀는 자결을 시도하지만 실패하고, 작전 중 받은 편지는 그녀에게 마지막 인사였습니다. 1944년에는 그녀로부터 사망 소식을 듣고 깊은 슬픔에 빠집니다. 로랑생은 점령지에서 고독과 공포 속에 살았고, 1940년 작 '아를캥'에서 이를 표현합니다. 그녀는 점차 쇠약해지며 '밤의 수첩(Le Carnet des nuits)'을 통해 내면의 어둠을 기록합니다.

무희들

제가 느끼기에는 가장 마리 로랑생 스러운 작품 중 하나

푸른 옷을 입은 수잔 모로

전쟁 이후 노년의 로랑생은 하녀 수잔 모로와 복잡한 관계를 맺게 됩니다. 1925년 고용된 수잔은 헌신적인 모습으로 신뢰를 얻은 뒤, 점차 로랑생의 일상과 인간관계를 통제하며 그녀를 외부와 고립시켰습니다. 그러나 고독했던 로랑생은 유일하게 곁에 남은 수잔에게 더욱 깊이 의존했습니다. 이러한 특별한 관계는 작품 <푸른 옷을 입은 수잔 모로>에서 로랑생이 아끼는 푸른색을 그녀에게 입힌 것에서도 잘 나타납니다. 두 사람의 인연은 법적 관계로도 이어졌습니다. 1954년 로랑생은 수잔을 양녀로 입양했으며, 이로 인해 수잔은 그녀의 모든 재산과 작품을 물려받는 유일한 법적 상속인이 되었습니다.

세명의 젊은 여인들

말년의 로랑생은 수도원에서 사색하며 삶의 비애를 영적인 아름다움으로 승화시켰습니다. 대작 <세 명의 젊은 여인들>은 그녀가 사랑한 모티프들과 노화가의 차분한 시선이 잘 드러난 작품입니다. 1955년, 그녀는 법적 분쟁 끝에 나치에게 빼앗겼던 사보르냥의 집을 되찾으며 마지막 안식처를 마련했습니다. 1956년 6월 8일, 로랑생은 그곳에서 향년 72세로 조용히 생을 마감했습니다. 유언에 따라 순백의 드레스와 붉은 장미, 그리고 평생 간직한 옛 연인 기욤 아폴리네르의 편지들과 함께 페르 라셰즈 묘지에 안장되었습니다. 전쟁과 운명으로 헤어졌던 두 사람은 이제 파리의 흙 속에서 나란히 잠들어 치열했던 사랑과 예술의 이야기를 조용히 이어가고 있습니다.

인생의 끝이 가까워지고 있음을 어렴풋이 예감한 마리 로랑생은 여느 때보다 자주 자신의 아틀리에를 찾았다. 그것은 단지 그림을 그리기 위해서가 아닌 삶을 정리하기 위해서였다.

그녀는 50년 동안 그려 온 자신의 그림들을 하나씩 정리하며 바라보았고, 그 속에서 지나온 시간을 조용히 되짚었다. 사랑했던 이들과 주고받은 편지들을 정리하는 일 또한, 마지막까지 그녀가 지녔던 사치스러운 작업이었을 것이다.

마리는 편지를 정리하며 이렇게 말했다.
“여기는 가장 중요한 것들, 저기는 조금 덜 중요한 것들, 그리고 바닥에 놓인 것들은 아예 의미 없는 것들.”

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1956년 6월 8일...

아지막 공간에는 그녀의 유언에 따라 순백의 드레스와 붉은 장미 한 송이와 함께 세상을 떠났다고 합니다.

안그래도 이번 마이아트뮤지엄 마리 로랑생 전시회 오디오가이드와 함께 작품 감상하면서 상당히 우울 했는데요. 전시회 마지막에서 가슴을 후벼 파네요

마리 로랑생 : 무지개 위의 춤 전시회 예약, 할인, 도슨트, 아트샵 굿즈 정보는 지난 포스팅 참고하세요

마리 로랑생 회고전 : 무지개 위의 춤 할인, 굿즈, 도슨트 정보

마이아트뮤지엄 2026년 봄 전시 '마리 로랑생 회고전: 무지개 위의 춤' 관람후기입니다. 기대한 느낌과는 정 반대의 느낌을 받고 미술관을 나왔지만, 나름 매력있는 전시회 였네요. 오늘은 마리로

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잠실 포메인 올림픽평화의문점 : 분보싸오 & 베트남 쌀국수

a4b4 — Mon, 4 May 2026 00:04:02 +0900

올림픽공원 평화의광장 맛집인 포메인 내돈내산 식사후기.

1. 올림픽공원은 공사중

1) 올림픽공원 평화의문 주변은 올해부터 상당히 긴 기간 공사중에 있습니다.

2) 주변 환경은 정말로 엉말입니다.

3) 포메인 올림픽평화의문점 위치는 평화의문 바라보로 오른쪽에 투썸플레이스 건물과 같이 있는데요.

처음 방문하시는 분은 찾기 다소 어려울 수 있습니다. (접근부터 막혀 있음)

2. 올림픽공원 포메인 영업시간, 주차, 휴무일

1) 포메인 올림픽평화의문점 주차장은 올림픽회관 주차장 이용하시면 가장 가깝습니다.

2) 포메인 주차요금 지원 없습니다.

3) 주차요금은 30분에 1,800원 / 한 시간 3,600원 주차요금 부과됩니다.

- 공공주차장으로 환경친화적 자동차 등 50% 주차요금 할인 가능합니다.

4) 올림픽공원 포메인 영업시간은 11:00 ~ 22:00 입니다.

5) 라스트오더는 마감 30분 전인 21:30분입니다

6) 평일 브레이크타임은 15:00 ~ 17:00 입니다.

포메인 올림픽평화의문점 서울 송파구 올림픽로 424

포메인 올림픽공원점 실내입니다.

1) 정말 넓고, 단층건물로 지붕도 상당히 높습니다. 깨끗하고 분위기도 좋아서 편하게 식사하기 참 좋습니다.

2) 직원분들 겁나 친절하심

3) 화장실도 매장내에 있음. 깨끗함

3. 포메인 메뉴 및 가격

1) 포메인 올림픽평화의문점 메뉴는 아래 이미지 클릭하시면 확대됩니다.

2) 베트남 쌀국수 가격은 1만 5천원 전후반, 그리고 프라이드 누들이 메뉴에 있고요.

3) 밥류는 볶음밥과 엎밥이 있습니다. 포메인 라이스 가격도 1만 5천원 전후가격입니다.

4) 세트메뉴도 있고, 포메인 깐풍기, 대패 삼겹살 볶음, 스피링롤, 분짜, 와규반미 등 있습니다.

5) 포메ㅐ인 가격은 단품식사는 1만 5천원 전후, 요리는 2만원 전후 생각하시면 됩니다.

4. 포메인 쌀국수

1) 쌀국수는 소고기쌀국수, 매운 해산물 쌀국수, 닭고기 쌀국수, 레드포, 라길비포 스파이시포 등 있습니다.

2) 포메인 쌀국수는 S과 L 두 가지 사이즈가 있고요. L가 2천원 추가됩니다.

3) 먹성좋은 남성 분이라면 포메인 쌀국수는 라이 사이즈 주문하는 것 추천 드립니다.

4) 사진은 가장 기본인 포메인 쌀국수 S입니다. 가격은 1만 2천원

5) 어느 쌀국수 전문점에서나 만날 수 있는 기본적인 맛 보여줍니다. (어찌보면 가낭 무난하고 맛있는 쌀국수)

포메인 기본 반찬은 양파초절임과 단무지 나옵니다.

5. 볶음밥 & 덮밥

1) 포메인 볶음밥은 소고기 볶음밥, 칠리 볶음밥, 닭고기 볶음밥, 파인애플 볶음밥 등이 있고요.

2) 덮밥은 치킨 앤 베이 덮밥과 돼지고기 덮밥, 닭고기 덮밥이 있습니다.

3) 사진속 메뉴는 돼지고기 덮밥입니다. (가격 1만 5천원)

4) 돼지고기와 스프링롤, 계란프라이가 얹어진 덮밥이고요. 여기에 같이 나오는 소스 곁들여서 먹는 포메인 덮밥입니다.

5) 짜고 달고 짜고 달고 딱 초딩들 입맛에 딱 맞는...

6. 분보싸오

1) 분보싸오 소고기와 야채가 들어간 비빔면 생각하시면 되는데요.

2) 우엇보다도 당근, 오이, 파프리카 등 다양한 야채와 함께

3) 소고기와 파인애플, 양파도 들어 있습니다. 저는 요런 구성이 너무 좋다는...

여기에 피쉬소스 넣어서 비벼먹으면...

상당히 맛있고, 건강해지는 느낌...

7. 포메인 올림픽평화의문점 총평

1) 올림픽공원에서 식당 깔끔하고 여유있고 조용한 맛집

2) 편하게 식하하기 좋은

3) 재방문의사 있음

데이비드호크니, 키키스미스, 렌츠 게르크, 로즈 와일리 - 아모레퍼시픽미술관 소장품 특별전 01

a4b4 — Sun, 3 May 2026 00:38:15 +0900

신용산역 아모레퍼시픽미술관에서 열리고 있는 '아모레퍼시픽미술관 소장품 특별전' 1부 소개입니다. 이번 전시회는 미술관 7개 모든 전시실에서 소장하고 있는 80여점 40여명 작가의 작품들을 만나불 수 있는 기회입니다.

데이비드호크니, 키키스미스 등 해외 작가와 백남준, 이불, 김창열 등 국내 유명작가의 작품들을 만나볼 수 있는데요. 최소 감상시간 2시간 이상이 소요되는 대형 전시회입니다.

오늘은 아모레퍼시픽미술관 전시회 로비부터 4관까지 작품 중심으로 소개합니다.

오늘 소개할 작가는...

로버트 인디애나, 알바로 배링턴, 제니퍼 알로라와 기예르모 칼자디야, 리크리트 티라바니자, 사이 개빈, 카타리나 그로세, 데릭 아담스, 알렉산드리아 스미스, 도널드 저드, 프랑수아 모를레, 우고 론디노네, 기디언 아파, 키키 스미스, 해롤드 앤카트, 렌츠 게르크, 로즈 와일리, 데이비드 호크니, 강서경, 캐롤 보브 ...

| 이불

로비에 전시된 이 대형 벌룬 작품은 이불 작가의 ‘윌링 투 비 벌너러블(Willing to Be Vulnerable)’ 연작입니다. 850 x 700 x 700 규모의 초대형 작품으로 해당 작품 이외에도 전시장 안에서 이불 작가의 작품 10여점을 만나볼 수 있습니다.

해당 작품에 대한 자세한 리뷰는 아래 포스팅 참고하세요.

이불 작가 전시 - 아모레퍼시픽 세계본사 아트리움

대한민국을 대표하는 설치미술 이불 작가의 작품 ' Willing To Be Vulnerable' 신작이 아모레퍼시픽 본사 로비 아트리움에 전시되었습니다. 850 x 700 x 700 cm 규모의 초대형 작품으로 빌딩 입구부터 시선

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이번 아모레퍼시픽미술관 소장품 특별전이 열리고 있는 미술관로비에 첫 작품이 전시되어 있습니다.

우리에게 너무나도 유명한 로버트 인디애나의 대형작품 한 점

러브, 1966-1999

로버트 인디애나

미국 팝 아트를 대표하는 로버트 인디애나는 숫자와 단어 같은 언어적 기호를 기하학적 구성과 선명한 색채로 풀어낸 작가예요. 그는 LOVE, HUG, HOPE 같은 일상의 언어를 거대한 상징적 이미지로 전환하며 팝 아트의 정수를 보여주었죠.

특히 1965년 뉴욕 현대미술관의 카드 디자인으로 시작된 'LOVE' 시리즈는 대중의 큰 사랑을 받으며 판화와 조각 등 다양한 형태로 제작되었습니다. 정사각형 안에 네 개의 알파벳을 배치하고 'O'자를 기울인 독특한 구성이 특징인데요. 지금 보시는 이 작품은 뉴욕 맨해튼 55번가에 설치된 것과 동일한 에디션이랍니다.

그리고 티켓팅하고 지하 1층 미술관으로 이동합니다.

이번 소장품 특별전 전시개요.

제 1전시실 모습

지난번 마크 브레드포드 전시회 첫 작품인 떠오르다 작품이 전시되어 있던 공간이 이렇게 바뀌었네요.

실험적이고 독특한 세계를 구축한 해외의 다양한 작가들의 작품을 만나볼 수 있습니다.

하늘은 한계가 없다. 2023

알바로 배링턴

알바로 배링턴은 카리브해 지역과 뉴욕을 오가며 성장한 작가로, 개인적 경험을 바탕으로 문화와 역사, 정체성이 교차하는 지점을 회화를 통해 탐구해왔어요. 그는 스스로를 '회화 중심의 작가'로 인식하면서도 삼베, 바느질, 직물 등 다양한 재료를 활용한답니다.

변형하는 존재. 2013

제니퍼 알로라와 기예르모 칼자디야

제니퍼 알로라와 기예르모 칼자디야는 1995년 결성된 작가 듀오로, 푸에르토리코를 기반으로 역사, 문화, 정체성이 얽히는 방식을 탐구해왔어요. 조각과 퍼포먼스, 사운드 등 다양한 매체를 활용해 물질적 조건과 은유가 교차하는 지점에 주목하죠. 분필 드로잉이나 군사적 폭력이 각인된 장소를 다룬 작업 등을 통해 지정학과 생태의 구조를 감각적으로 드러냅니다.

이 작품은 디트로이트 건설 현장의 사포 조각들로 구성된 연작이에요. 작가들은 마찰을 통해 표면을 매끄럽게 하면서도 색이 섞이는 사포의 성질에 집중했는데요. 이러한 마모와 혼합이라는 상반된 물성을 활용해 사회적 갈등과 그 조정 과정을 풍자적으로 은유합니다. 사포는 단순한 재료를 넘어, 마찰 속 권력 관계와 긴장을 시각화하는 매개가 된답니다.

무제. 2023. 2023

리크리트 티라바니자

아르헨티나 출신의 태국계 작가 리크리트 티라바니자는 뉴욕과 베를린을 무대로 활동하며 예술과 삶의 경계를 허무는 작업을 이어왔어요. 관객을 작업의 주체로 초대해 전시 공간을 사회적 교류의 장으로 바꾸는 그의 방식은 '관계미학'의 대표적인 사례로 손꼽힙니다.

이 작품은 정보 전달의 민주적 성격을 바탕으로 공동체의 참여를 이끌어내며 예술에 대한 관습을 흔드는데요. 작가는 신문이 지닌 문화적·역사적 의미에 주목해 집단 기억이 형성되는 과정을 담아냈죠. 신문 위 은박은 텍스트를 부분적으로 가리거나 반사하며 의미를 유예시키고, 관객의 움직임에 따라 변화하는 역동적인 시각적 경험을 선사한답니다.

작품이 다소 어렵네요.

무제 (가지가 다듬어진 뽕나무). 2023

사이 개빈

미국 피츠버그 출신의 사이 개빈은 인간의 개입과 지질학적 사건이 축적된 장소들을 회화로 해석하는 작가예요. 유려한 붓질과 과감한 색채를 통해 자연을 고정된 풍경이 아닌, 끊임없이 변화하는 시간의 층위로 제시하죠.

이 작품은 인위적으로 가지치기 된 뽕나무의 모습을 포착했는데요. 건축적 구조와 생명력이 대비되는 비스듬한 구도를 통해 자연에 투영된 인간의 욕망을 드러냅니다. 작가는 자연을 바라보는 자신의 경험을 공유하며 시민, 관찰자, 관리자 등 대상을 대하는 다층적인 시선과 역할을 제안한답니다.

무제. 2022

카타리나 그로세

독일 프라이부르크 출신의 카타리나 그로세는 회화를 고정된 이미지가 아닌 행위와 사건으로 확장해온 작가예요. 그는 회화를 제작자와 관람자가 각자의 시점에서 바라보는 '스크린'으로 정의하며, 스프레이 건을 사용해 신체 전체의 움직임이 담긴 역동적인 작업을 선보이죠.

이 작품은 강렬한 색채가 분출되는 작가의 회화적 실천을 잘 보여줍니다. 완결된 결과보다 색과 재료가 상호작용하는 과정에 집중하며, 스프레이 건을 활용해 즉흥성과 속도감을 더하는데요. 중첩되고 확산되는 색의 흔적은 회화를 하나의 사건으로 인식하게 하고, 신체와 공간이 결합된 새로운 시각 경험을 선사한답니다.

무료 오디오가이드 필수 : 앱설치와 이어폰

이번 아모레퍼시픽미술관 소장품 특별전 작품들은 저에게도 익숙한 작가들의 작품들도 있지만, 처음 접하는 작가들의 작품들이 더 많았던 전시회였습니다. 각 작품 명제표와 작품 설명이 충실해서 감상에 큰 어려움은 없었지만, 무료로 제공되는 아모레퍼시픽미술관 앱에서 오디오가이드와 함께하면 조금 더 만족스러운 작품 감상이 가능하니 이어폰 충전만땅 하시고 관람하세요.

계산서, 계산서, 계산서 (데스티니스 차일드). 2023

데릭 아담스

뉴욕을 기반으로 활동하는 데릭 아담스는 흑인의 일상과 시각 문화를 통해 정체성이 형성되는 방식을 탐구하는 작가예요. 그는 극적인 장면보다는 평온하고 친숙한 순간들에 주목하며, 흑인의 삶이 미국의 상징 체계나 예술사와 교차하는 지점을 핵심적으로 다룹니다.

이 작품은 2019년부터 이어진 '스타일 변주' 연작의 하나로, 큐비즘과 아프리카 가면의 조형 언어를 빌려 마네킹 두상을 기하학적으로 구성했어요. 팝 아트의 시각 전략을 활용해 광고와 소비 이미지를 배치하고, 스타일과 아름다움이 만들어지는 과정을 탐구하죠. 흑인 여성의 이미지에서 출발한 이 시리즈는 정체성이 소비되고 연출되는 방식에 대해 깊이 있는 질문을 던진답니다.

언젠가 다시 오게 될까? 2023

기디언 아파

가나 아크라 출신의 기디언 아파는 서아프리카 회화의 새로운 흐름을 이끄는 작가예요. 유년 시절의 기억과 가나의 역사, 일상적 풍경을 몽환적으로 풀어내며, 선명한 색채와 두터운 질감으로 개인의 기억을 문화적 정체성과 연결한답니다.

이 작품은 작가의 어린 시절 해안 풍경을 배경으로 비현실적인 이미지들이 꿈처럼 펼쳐지는데요. 포스터나 사진 등 다양한 자료를 콜라주한 뒤 강렬한 유화를 덧입히는 방식을 사용했죠. 보석처럼 빛나는 색조와 응축된 붓질은 화면에 리듬감을 더하며, 기억과 신화가 중첩된 작가만의 매혹적인 세계를 잘 보여준답니다.

하늘. 2012

키키 스미스

독일 뉘른베르크 출신의 키키 스미스는 신체를 통해 생명과 죽음, 여성성, 자연의 관계를 탐구해온 작가예요. 조각과 판화 등 다양한 매체를 넘나들며, 완벽한 신체보다는 불완전한 육체를 통해 인간 존재의 조건을 깊이 있게 사유하죠. 그에게 몸은 사회적 규범과 신화적 서사가 교차하는 감각적인 장소랍니다.

이 작품은 작가의 두 번째 태피스트리 작업으로, 밤하늘 같은 공간 속에 여성 누드와 새, 별의 형상이 자유롭게 떠 있는 모습을 담고 있어요. 인체와 우주적 요소들이 중력을 벗어나 부유하는 구성은 인간과 자연이 하나로 연결된 연속체임을 암시하는데요. 이는 인간을 순환하는 생명의 과정 속에 위치시키는 작가 특유의 세계관을 은유적으로 보여준답니다.

너무나 너무나 좋아하는 키키 스미스

이 작품 아모레퍼시픽미술관 소장품 특별전에서 다시 만나게 되어 반가워요~

키키스미스 자유 낙하 관람기 @ 서울시립미술관 서소문본관

서울시립미술관 서소문본관에서 다음달인 3월 12일까지 열릴 예정인 키키스미스의 국내 첫 전시회 관람후기 입니다. 독인 출신으로 미국에서 활동하는 작가로 현대미술사에서 그녀만의 독특한

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그랜드 뷰. 2025

해롤드 앤카트

벨기에 브뤼셀 출신의 해롤드 앤카트는 뉴욕을 무대로 회화와 조각을 통해 자연과 인공 환경을 탐구하는 작가예요. 그는 일상의 시각적 순간들을 포착해 추상적인 색채와 구성으로 풀어내며, 재현과 비재현의 경계를 자유롭게 넘나드는 회화적 언어를 구축해왔죠.

이 작품은 밤을 주제로 한 연작 중 하나로, 작가의 상상 속 풍경을 추상과 구상의 모호한 경계로 그려냈어요. 어둠에 잠긴 하늘과 바다가 경계 없이 이어지며 구체적인 장소보다는 특유의 분위기를 형성하는데요. 앤카트는 빛이 제한된 밤의 시공간에 주목해, 풍경을 넘어 감각과 내면이 교차하는 지점을 탐구한답니다.

빈 의자 앞에 앉아있는 인물. 2021

렌츠 게르크

스위스 출신의 렌츠 게르크는 뒤셀도르프에서 활동하며 인물과 공간이 만들어내는 심리적 분위기에 집중하는 작가예요. 그의 회화는 구체적인 이야기보다는 고립감이나 주저함 같은 모호한 감정의 상태를 암시하죠. 절제된 색채와 열린 상황 설정을 통해 관람자가 장면 속 정서에 오롯이 머물게 하며, 전통 인물화에 현대적 감각을 더해 새로운 가능성을 보여준답니다.

이 작품 속 인물은 빈 액자가 걸린 벽을 배경으로 홀로 앉아 있는데요. 장소성을 최소화한 갈색톤 배경이 인물의 표정과 몸짓을 더욱 부각합니다. 꼬아진 다리와 비껴간 시선은 해소되지 않는 긴장감을 드러내며, 구체적인 서사 이전의 순수한 감정을 포착하려는 작가 특유의 회화적 접근을 잘 보여준답니다.

저는 이런 그림이 너무 좋아요. 느낌 너무 좋은... 한참을 서 있었던 작품...

스핀들과 커버걸. 2022

로즈 와일리

영국 출신의 화가 로즈 와일리는 단순하고 즉흥적인 붓질 속에 시각적 재현 방식을 집요하게 담아내는 작가예요. 특정 양식에 얽매이지 않고 원근법을 벗어난 자유로운 시점과 구도를 실험하며, 이질적인 이미지들을 병치해 화면에 독특한 리듬과 긴장감을 불어넣는답니다.

이 작품은 두 폭의 캔버스로 구성된 유화인데요. 왼쪽에는 현대적인 인물이, 오른쪽에는 고대 근동 지역의 유물 이미지가 아이콘처럼 배치되어 있습니다. 서로 다른 시대와 시각 언어가 나란히 놓이면서 재현 방식과 시선의 차이를 선명하게 드러내는데요. 이는 이미지를 인식하고 조직하는 과정에 대한 작가의 깊은 탐구 정신을 잘 보여준답니다.

카리브해의 티타임. 1987

데이비드 호크니

영국 현대미술의 거장 데이비드 호크니는 회화, 사진, 무대 디자인 등 다양한 매체를 넘나들며 시각 경험과 공간 인식의 방식을 확장해왔어요. 그는 강렬한 색채로 감각을 자극하는 동시에, 복수의 시점과 시간성을 한 화면에 담아내며 우리가 세상을 바라보는 방식을 탐구하죠.

이 작품은 석판인쇄로 제작된 병풍 형태의 작업으로, 1980년대 호크니가 몰두했던 포토 콜라주와 무대 공간에 대한 관심이 잘 녹아있습니다. 경쾌한 색채와 기하학적 모티프는 일상에 생동감을 더하고, 병풍 뒷면의 구조는 오페라 무대 디자인을 연상시키는데요. 판화와 사진, 무대를 가로지르는 호크니의 공간 실험이 응축된 대표적인 사례랍니다.

제2전시실

그리고 제1전시실 안쪽으로 연결된 제2전시실로 이동합니다.

아모레퍼시픽미술관 제1전시실에서 접한 작품과는 전혀 다른 미니멀한 작품들을 만나볼 수 있는 공간...

마음의 진정을 할 수 있는...

무제. 1991

도널드 저드

미국 미주리 출신의 도널드 저드는 미니멀리즘을 대표하며 현대미술의 흐름을 바꾼 핵심 인물이에요. 그는 회화와 조각의 전통적 구분을 넘어 산업 재료를 활용한 3차원 작업을 선보였는데요. 특히 '특수한 물체'라는 개념을 통해 작품이 무엇을 표현하느냐보다 공간 속에서 어떻게 존재하는지에 주목하며 미학적 지평을 넓혔답니다.

이 작품은 알루미늄으로 제작된 12개의 유닛이 일정한 간격으로 배치된 연작으로, 저드의 철학이 집약되어 있어요. 동일한 크기의 유닛들이 반복되며 물체와 빛, 공간 사이의 관계를 직접적으로 드러내죠. 반복되는 알루미늄 막대는 형태의 최소 단위로서, 작품이 놓인 공간과 관람자의 지각 방식 자체를 구성하는 요소로 기능한답니다.

수평 평행선에 대하여 25도 각도로 방향 전환 두 번

방향전환 없는 수평 평행선들,

수평 평행선들에서 10도 각도로 방향 전환 2010

프랑수아 모를레

프랑스 숄레 출신의 프랑수아 모를레는 기하학적 추상미술과 미니멀리즘을 이끈 선구적인 작가예요. 그는 주관적인 감성 대신 수학적 규칙과 논리를 바탕으로, 사전에 설정한 체계를 철저히 따르는 방식을 고수했죠. 선과 정사각형 같은 단순한 요소와 네온, 테이프 등 산업 재료를 활용해 작가의 개입을 최소화하고 구조 자체의 아름다움을 드러냈답니다.

이 연작은 흰 바탕에 검은 선을 사용해 명확한 기하학적 구조를 보여주는데요. '수평 평행선에 대하여 25도 각도로 방향 전환 두 번'과 같은 제목들은 선의 배열과 규칙을 그대로 설명하고 있어요. 이는 서사나 상징을 배제하고, 시각적 결과물이 오직 정해진 규칙에 의해 탄생했음을 강조하며 작품의 객관성을 명확히 드러낸답니다.

2011년 5월 2일

우고 론디노네

스위스 출신의 우고 론디노네는 뉴욕을 무대로 회화와 설치 등 다양한 매체를 넘나들며 고독과 명상 같은 삶의 정서를 탐구하는 작가예요. 자연에 대한 세심한 관찰을 바탕으로 인간과 자연의 순환을 다루며, 관객의 감각과 잠재의식을 조용히 깨우는 작업을 선보인답니다.

이 작품은 1990년대부터 이어진 '타겟 페인팅'을 확장해 아모레퍼시픽미술관을 위해 제작한 '더블 타겟 페인팅' 연작의 마지막 작업이에요. 제목 '2011년 5월 2일'은 제작 날짜를 의미하며, 만다라에서 영감을 받아 스프레이로 원의 가장자리를 흐릿하게 표현한 것이 특징이죠. 반복되는 원형 구조는 시간의 축적을 담아내는 동시에 작가의 내밀한 일기와 같은 자전적 성격을 띠고 있답니다.

제3전시실

다시 옆 전시공간으로 이동합니다.

이 공간에는 두 작가의 작품을 만나볼 수 있는데요.

침엽수림 프리즘. 2025

캐롤 보브

스위스 제네바 출신의 캐롤 보브는 강철 같은 산업 재료를 점토처럼 자유롭게 다루는 독창적인 조형 언어로 유명한 작가예요. 금속은 단단하다는 통념을 깨고 부드러운 곡선과 유연한 형태를 선보이며 물질의 가능성을 새롭게 제시하죠. 그는 현대 조각의 전통을 바탕으로 색채와 형태에 대한 대담한 실험을 이어가고 있습니다.

최근 보브는 재료의 물리적 성질과 문화적 의미를 동시에 탐구하며 조형적 재해석에 집중하고 있는데요. 이 작품은 기둥과 받침이라는 전통 구조를 해체해 조각 내부로 통합한 밀도 높은 작업입니다. 거친 철재 표면과 구겨진 강철 튜브, 강렬한 주황빛 마감이 대비를 이루며 맞물리는데, 이를 통해 산업적 물성과 조형적 몸짓 사이의 긴장과 균형을 감각적으로 드러낸답니다.

자리 61 X 81 #95-25. 2018~9

강서경

강서경은 직조와 반복, 축적을 통해 신체와 시간, 공간의 관계를 탐구하는 작가예요. 회화와 설치, 공예 등 매체를 넘나들며 한국의 전통 개념을 현대적으로 재해석해 회화와 조각의 확장 가능성을 모색하죠. 일상의 노동과 감각이 쌓인 그의 작업은 사적 경험과 기억이 교차하는 지점을 잘 보여줍니다.

대표 연작인 '자리'에서 작가는 전통 돗자리인 화문석을 제한된 공간이자 무한히 확장되는 경계로 해석했어요. 기하학적 철제 프레임에 매달린 화문석과 그리드 구조는 조선시대 정간보에서 차용한 것인데요. 청각적 리듬을 시각적 질서로 전환하며 전통의 시간성과 현대적 언어를 교차시킵니다. 이를 통해 우리가 자리할 수 있는 새로운 시공간적 풍경을 제안한답니다.

아모레퍼시픽미술관 소장품 특별전 로비와 제1전시실 ~ 제 3전시실까지의 작품소개였습니다.

이어지는 제 4전시실은...

백남준 작가의 대형 작품은 콘-티키 등 여러 작품과 이불 작가의 작품과 스케치 10여점, 그리고 너무나도 좋아하는 시오타 치하루 작품들을 만나볼 수 있습니다.

이번 아모레퍼시픽미술관 소장품 특별전 4전시실 이후 작품은 다음 포스팅 방문하세요

백남준 이불 권오상 구본창 김창열 작품 : 아모레퍼시픽미술관 소장품 특별전

아모레퍼시픽미술관에서 열리고 있는 아모레퍼시픽미술관 소장품 특별전 관람후기 2부 마지막 입니다.이번 전시회는 아모래퍼시픽미술관이 소장하고 있는 국내외 작가 40여명 80여점의 작품이

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2026 ACF 에비뉴엘 아트페어 후기 1부 : 박서보, 유영국, 이강소, 세실리브라운 등

a4b4 — Sat, 2 May 2026 00:18:26 +0900

잠실 롯데월드몰 에비뉴엘 지하 1층 더 크라운과 6층 에비뉴엘 아트홀 잠실점에서 열리고 있는 전시회 2026 ACF, AVENUEL ART FAIR 관람후기 1부입니다.

박서보, 유영국, 함도하, 윤종석, 백남준, 서수영, 최병소, 윤형근, 김창열, 이강소, 세실리브라운 작품소개

| ACF 에비뉴엘 아트페어 개요

1) 전시명 : 2026 ACF, AVENUEL ART FAIR
2) 일시 : 2026년 4월 22일(수) ~ 5월 31일(일), 백화점 휴점 시 휴관
3) 장소 : 롯데백화점 잠실점 에비뉴엘 6F 아트홀 (롯데갤러리 잠실점) / 지하 1층 더 크라운
4) 관람료 : 무료
5) 참여 작가 :

유영국, 로버트 인디에나, 윤형근, 김창열, 쿠사마 야요이, 박서보, 백남준, 김윤신, 최명영, 이강소, 최병소, 오세열, 이배, 나라 요시토모, 장 미셸 오토니엘, 윤병락, 세실리 브라운, 윤종석, 이여름, 김지아나, 서수영, 이강욱, 이상원, 함도하, 이사라, 마키 호소카와, 안소현, 켄타로 오카와라, 김정인 (총 29인)
6) 전시작품 : 84점

이번 2026 ACF, AVENUEL ART FAIR는 잠실 롯데월드몰 에비뉴엘 지하 1층 더 크라운과 6층 에비뉴엘 아트홀에서 열리고 있습니다. 지하 1층 더 크라운 전시는 종료되었고, 현재는 6층 아트홀에서만 5월 31일까지 진행됩니다.

잠실 에비뉴엘 아트홀은 넓은 공간은 아닌데요. 이 공간에 상당히 의미있고 많은 작품들을 잘 배치했네요. 좁은 공간 활용을 잘 했네요. 관람객이 몰리면 작품 감상이 다소 불편할 수 있지만, 제가 방문한 주말 오후에는 관람객이 많지는 않아서 편하게 감상하고 왔습니다.

전시장에 입장해서 가장 먼저 보이는 작품은 박서보, 유영국 작가의 작품 각각 두 점 입니다.

(박서보 작가 판화 작품은 전시장 후반부에 다시 만나볼 수 있습니다.)

| 박서보 Park Seobo (1931-2023)

박서보는 한국 현대 미술의 기틀을 마련하고 ‘단색화’라는 독보적인 장르를 세계에 알린 한국 추상미술의 선구자입니다. 그는 자신의 예술을 표현의 도구가 아닌 비워냄의 과정으로 정의하며, 캔버스 위에 끊임없이 선을 긋거나 한지를 밀어내는 반복적인 행위를 통해 도를 닦듯 수행하는 ‘묘법(Ecriture)’의 세계를 구축했습니다.

그의 작품은 초기 연필 묘법의 절제미에서 시작하여 한지의 물성을 극대화한 중기 묘법을 거쳐, 말년에는 자연의 색을 담아내어 보는 이에게 평온을 선사하는 색채 묘법으로 진화했습니다. 박서보는 화가의 역할을 자신의 주장을 내세우기보다 시대를 흡수하고 치유의 에너지를 전달하는 매개자로 보았으며, 이러한 철학은 한국적 추상이 지닌 독창성과 정신적 깊이를 전 세계 미술계에 각인시키는 중요한 계기가 되었습니다.

ECRITURE No.18 / 2021

Mixografia(relief print)
120×90cm

ECRITURE No.20 / 2021

Mixografia(relief print)
120×90cm

빨강과 노랑 색감부터 양감까지, 느낌 너무나 좋다.

| 유영국 Yoo Youngkuk (1916-2002)

한국 추상미술의 선구자인 유영국 화백은 점, 선, 면, 색이라는 조형의 기본 요소를 통해 한국의 자연을 강렬하고 장엄한 기하학적 추상의 세계로 승화시킨 거장입니다. 그는 평생에 걸쳐 고향 울진의 깊은 산과 바다에서 영감을 얻어 자연의 본질을 탐구했으며, 특히 '산'이라는 모티프를 단순한 풍경이 아닌 완벽한 조형적 질서로 재해석하여 화면 위에 구축했습니다.

그의 작품은 과감한 원색의 대비와 치밀한 구성력이 특징으로, 차가운 기하학적 형태 안에 한국적 서정성과 뜨거운 생명력을 동시에 담아내어 독보적인 예술적 경지를 보여줍니다. 평생을 규칙적이고 성실한 수행자의 태도로 창작에 매진한 유영국은 서구의 추상과는 차별화된 한국 현대 미술의 독창적 기틀을 마련하였으며, 자연의 숭고함을 시각적 울림으로 전달하는 '색면 추상의 정수'를 완성했다는 평가를 받습니다.

Work / 1992

Oil on canvas
72.5×62cm

Work / 1992

Oil on canvas
100×80cm

입구 작품은 지나 저는 왼쪽 공간으로 이동합니다.

왼쪽 벽면에 보이는 조각작품 한 점...

함 도 하 Ham Doha (b.1978)
TOM-Surprise-꽃(GOLD) / 2026
Resin, acrylic painting, FRP, Swarovski, and chrome
55×35×25cm

함도하 작가는 뒤에서 소개하고 다시 왼쪽 공간으로 들어갑니다.

| 윤종석 Yoon Jongseok (b.1970)

윤종석 작가는 일상의 소재인 '옷'을 접어 동식물이나 사물의 형상을 만든 뒤, 주사기로 수만 개의 물감 점을 찍어내는 독창적인 작업 방식을 선보입니다. 그의 점묘법은 수행에 가까운 노동 집약적 과정을 통해 대상의 질감과 입체감을 극대화하며, 찰나의 흔적을 영원한 시간의 층위로 치환합니다.

그의 작품 속 '옷'은 개인의 역사와 사회적 페르소나를 상징하며, 익숙한 사물을 낯선 형상으로 변주하여 고정된 의미를 해체하고 다층적인 서사를 이끌어냅니다. 이처럼 일상적 소재에 철학적 깊이를 더하며 사물의 본질을 추적하는 그의 작업은 한국 현대 회화의 지평을 넓히고 있습니다.

이번 2026 ACF 에비뉴엘 아트페어에서는 또 색다른 그의 작품을 보여주고 있습니다.

차경(借景HU-20230914) / 2026

Acrylic on canvas
46.5×67.5cm

피안 彼岸 The Other Shore (ROK-Sudong 20251102) / 2025-2026

Acrylic on canvas
91×60.8cm

묘한 느낌을 주는 윤종석 작가 작품 넉 점의 작품 중에서 나는 위의 작품이 가장 좋더라는...

| 백남준 Paik Namjune (1932-2006)

Untitled / 1978

Screenprint
45×47cm

리플릿에는 이 외에도 백남준 화백의 작품이 있던 것으로 봤는데, 저는 찾지 못했네요.

일곱점의 프린팅 작품만 만난...

얼마전 아모레퍼시픽미술관 소장전에서 백남준 작품들을 봐서 그런지 이번 2026 ACF, AVENUEL ART FAIR에서 감동이...

백남준 이불 권오상 구본창 김창열 작품 : 아모레퍼시픽미술관 소장품 특별전

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| 서수영 Seo Sooyoung (b.1972)

서수영 화백은 전통 진채 기법과 순금 박을 조화시켜 한국화의 현대적 변용을 이끄는 작가입니다. 초기에 조선 왕실의 복식과 기물을 통해 역사의 숭고함을 탐구했다면, 현재는 동양의 산수와 자연의 생명력을 금빛 조형 언어로 재해석하며 독보적인 '황실 회화'의 세계를 구축하고 있습니다.

The Labyrinth of Origin 133 / 2026

Mixed Media with Handmade Korean paper
130×130cm

그는 한지 위에 금박을 입혀 빛의 각도에 따라 변화하는 입체적인 질감과 영원성을 구현하며, 전통의 정신적 깊이를 시각적 화려함으로 승화시킵니다. 이처럼 법고창신의 정신으로 과거와 현대, 물질과 정신의 경계를 허무는 그의 작업은 한국적 아름다움의 본질을 현대적 미감으로 전달하며 한국화의 지평을 넓히고 있습니다.

상당히 느낌 강했던 서수영 작가의 작품 다섯 점, 사진으로는 표현이 안되네요.

| 함도하 Ham Doha (b.1978)

가구와 예술의 경계를 허무는 함도하 작가는 전통 가구인 머릿장이나 소반에 의인화된 감정을 불어넣어 '아트 퍼니처'의 새로운 영역을 구축한 아티스트입니다. 그는 가구에 사람의 팔다리와 같은 역동적인 움직임을 부여함으로써, 무생물인 가구를 인간의 희로애락을 투영하는 유기적인 존재로 변모시킵니다.

작가의 작품에서 가구는 단순한 기능적 사물을 넘어 현대인의 감정과 페르소나를 대변하는 매개체가 되며, 화려한 색감과 위트 있는 형태를 통해 관객과 시각적 소통을 시도합니다. 전통 공법의 정교함 위에 현대적 상상력을 더한 그의 작업은 가구가 지닌 고정관념을 해체하고, 일상의 공간에 예술적 생명력과 유희적 즐거움을 동시에 선사한다는 평가를 받습니다.

TOM-Surprise-블랙하트 / 2025

Resin, acrylic painting, FRP, Swarovski, and chrome
40×35×40cm

하늘날기-TAK / 하늘날기-DONA / 2026

Acrylic painting
80×73cm

윤종석. 함도하, 서수경, 백남준 작품이 있는 공간을 나와서...

전시실 앞에는 너무나도 익숙한 작가들의 작품이...

최병소 작가 작품은 다른 공간에서 더 만나볼 수 있습니다.

| 윤형근 Yun Hyongkeun (1928-2007)

Burnt Umber & Ultramarine Blue 95-#76 (Untitled) / 1995

Oil on linen
53×33.4cm

윤형근 작가는 한국 단색화의 거장으로, 다색(Umber)과 청색(Ultramarine)을 섞어 면포나 마포 위에 수직의 띠를 내리긋는 작업을 통해 독보적인 예술 세계를 구축했습니다. 그는 하늘을 상징하는 청색과 땅을 상징하는 다색이 만나 형성된 심연의 색채를 '천지문(天地門)'이라 명명하며, 자연스럽게 번지고 스며드는 번짐의 미학을 보여주었습니다.

그의 작품은 서구의 미니멀리즘과는 차별화된 한국적 자연주의와 비움의 절제미를 담고 있으며, 마치 고목이나 비석과 같은 묵직한 숭고함을 자아냅니다. 기교를 배제하고 침묵과 명상의 깊이를 더한 그의 예술은 오늘날 전 세계 미술계에서 한국 단색화의 정신적 정수로 평가받고 있습니다.

| 김창열 Kim Tschangyeul (1929-2021)

설명이 필요할까요?

회귀 Recurrence / 2019

Acrylic and oil on canvas
60×80cm

SH95007 / 1995

Oil and acrylic on hemp cloth
81×116.3cm

김창열 작가의 작품은 지난 국립현대미술관 전시회에서 모든 것을 보여줬다는 생각!

국립현대미술관 김창열 회고전｜관람 팁부터 대표작까지 정리

우리에게는 물방울화가로 알려진 김창열 회고전 관람후기입니다.이번 국립현대미술관 서울 김창열 전시회는 한국 현대미술을 대표하는 작가 김창열(1929–2021)의 예술세계를 총체적으로 조명하

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2026 ACF 에비뉴엘 아트페어 다음 공간으로 이동합니다.

| 이강소 Lee Kangso (b.1943)

이강소 화백은 회화와 설치, 퍼포먼스를 아우르며 한국 현대 미술의 실험적 지평을 넓혀온 거장입니다. 그는 캔버스 위에 몇 번의 절제된 붓질로 오리나 배 같은 형상을 그려내는 '허(虛)'의 미학을 통해, 작가의 주관을 비워내고 관객의 상상력이 채워지는 여백의 공간을 창출합니다.

그의 작업은 동양적 직관과 자연주의적 태도를 바탕으로 보이지 않는 기(氣)와 생명력의 흐름을 화면에 담아냅니다. 형상과 추상, 존재와 비존재의 경계를 허무는 그의 예술은 찰나의 역동성과 명상적인 평온함을 동시에 선사하며, 한국적 현대 미술의 독창성을 보여주는 중요한 지표로 평가받고 있습니다.

The Wind Blows-230930 / 2023

Acrylic on canvas
117×91cm

청명 Serenity-220915 / 2022

Acrylic on canvas
80×100cm

| 세실리 브라운 Cecily Brown (b.1969)

세실리 브라운은 구상과 추상의 경계를 허무는 역동적인 필치로 현대 회화의 새로운 지평을 연 작가입니다. 루벤스나 드 쿠닝 등 서구 미술사의 거장들로부터 영감을 얻은 그는, 소용돌이치는 듯한 거친 붓질과 풍부한 색채를 통해 삶의 욕망과 덧없음, 육체의 생동감을 캔버스 위에 폭발적으로 담아냅니다.

그의 화면은 형체들이 끊임없이 생성되고 소멸하는 듯한 혼돈 속에서 관람자가 스스로 형상을 찾아내게 만드는 시각적 유희를 제공합니다. 디지털 시대에도 회화 고유의 물질성과 촉각적 즐거움을 극대화하는 그의 작업은 전통과 현대, 질서와 무질서를 절묘하게 가로지르며 동시대 회화의 서사적 깊이를 보여준다는 찬사를 받고 있습니다.

Christ Asleep During the Tempest (After Delacroix) / 2016

Monotype with watercolor, pastel and pencil on lanaquarelle paper,

78.7×109.2cm

2026 ACF 에비뉴엘 아트페어 전반부 후기 마칩니다.

이후 계속되는 공간에서는 이상원, 김지아나, 김정인, 안소현, 마키 호소카와, 윤병락, 이강욱, 이사라, 켄타로 오카와라, 이상원, 이여름, 오세열 작가 작품 소개합니다.

지하 1층 에비뉴엘 더 크라운 전시는 아래 포스팅 참고하세요

잠실 전시회 에비뉴엘 아트홀 '2026 ACF AVENUEL ART FAIR' 더크라운

잠실 롯데월드몰 지하 1층과 6층에서 열리고 있는 '2026 ACF AVENUEL ART FAIR' 관람후기입니다.ACF는 Art Chosun Focus 라는... 유영국, 이배, 윤형근, 김창열, 박서보, 쿠사마 야요이, 장 미셸 오토니엘, 나라

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[전시 후기] 데미안 허스트 전시 소머리 (천년), 상어, 해골

a4b4 — Fri, 1 May 2026 00:28:49 +0900

국립현대미술관에서 열리고 있는 데미안허스트 전시회 관람후기입니다.

이번 전시는 총 4개의 섹션으로 구성되어 있는데요. 오늘은 최근 논란의 중심에 서 있는 상어 (살아있는 자의 마음 속 죽음의 물리적 불가능성)와 천 년 (소머리)을 만나볼 수 있는 1부와 2부 중심으로 소개합니다.

이번 국립현대미술관 데이미언 허스트 전시회 관련 자칭타칭 여러 ㅈ문가 들의 비난과 비판이 많이 있지만, 저는 상당해 매력적인, 또한 국현미가 아니면 과연 이런 전시 유치가 가능했을지...

올 상반기 전시회 중에서는 가장 핫 한 전시회가 될것 같으면서 죽음에 대해 정말로 많은 생각하게 만든 시간이었습니다.

데미언 허스트 전시회 :

진실은 없어 그러나 모든 것은 가능하지
'Damien Hirst: Nothing Is True But Everything Is Possible'

2026. 03. 20 ~ 2026. 06. 28

이번 전시회는 국립현대미술관 3관 4관 5관과 서울박스 그리고 1층 MMCA 스튜디오에서 열리고 있습니다. 유료전시회로 국립현대미술관 역대급 관람요금인 8,000원입니다만, 그것 또한 너무나도 저렴한 금액이라는 생각입니다.

먼저 이번 데미안 허스트 전시회 1부가 시작되는 3관에서 시작합니다.

3관 소개가 끝나고 글 중간부터 상어 소머리가 있는 4관 작품 소개합니다.

1부
모든 질문에는 의심이 따른다

데이미언 허스트는 20대 초반부터 기성 제도와 고정관념에 도전하며 독자적인 예술 세계를 구축해 왔다. 그의 20대 작품이 주를 이루는 이번 전시에서는 예술적 개념과 형식의 형성 과정을 확인할 수 있다. 자신만의 조형 언어를 찾아가는 과정의 실험적 형식들과 첫 개인전의 10대 시절 사진, 주요 연작의 초기 버전 등이 소개된다. 이 작품들은 죽음에 대한 일관된 관심과 색채 및 형식을 둘러싼 미학적 고민이 어떻게 전개되었는지 잘 보여준다.

데미안 허스트 전시회가 열리고 있는 국립현대미술관 3관

데미안 허스트 초기 작품

'자화상', 1987

데님 셔츠, 자수, 옷걸이, 나사, 벽면 플러그 등을 활용한 95 × 65 cm 크기의 개인 소장 작품이다

'죽은 자의 머리와 함께', 1991

알루미늄에 사진 프린트, 57.2 × 76.2 cm. 개인 소장.

허스트가 16세 때 리즈의 시체 안치소에서 몰래 찍은 사진이다. 잘린 시체 옆에서 악동처럼 웃고 있지만 속으로는 공포에 질려 있었다고 한다. 그는 1991년 첫 개인전에서 10년 전의 이 사진을 확대해 작품으로 제작하며, 자신의 예술이 죽음에 대한 집착과 공포에서 기원했음을 암시했다.

콜라주 시리즈

그리고 이어지는 데미한 허스트 작품, 우리에게 알려진 상어, 소머리, 해골 등이 나오기 전까지 그가 어떠한 경험을 하고 실험 했는지를 알 수 있는 공간입니다.

데미안 허스트는 리즈 예술대를 졸업하고 런던으로 옮겨온 허스트는 회화의 무한한 가능성 앞에서 오히려 깊은 무력감을 느꼈다. 그런 그에게 돌파구가 된 것은 우연히 마주한 옆집 노인 반스의 실종 사건이었다. 저장 강박증으로 시설에 옮겨진 노인의 빈집에는 천장까지 잡동사니가 가득했고, 허스트는 그 속에서 자신이 버린 물건과 각종 도구들을 발견하며 콜라주의 가능성을 깨달았다.

텅 빈 바닥에서 무언가를 창조하는 대신 기존 세계의 부서진 요소들을 재배열하기 시작한 이 경험은 그의 예술적 전환점이 되었으며, 훗날 자신의 모든 작업이 콜라주의 일종이라 회고할 만큼 중요한 기반이 되었다. 전시작 '작고 붉은 바퀴'는 그가 로버트 라우센버그에게 선물했다가 사후 재단에서 다시 사들일 정도로 아꼈던 대표적인 콜라주 작품이다.

'스팟 페인팅', 1986

합판에 가정용 유광 페인트, 243.8 × 365.8 cm. 개인 소장.

허스트가 골드스미스 대학 시절 그린 '스팟 페인팅' 연작의 초기 버전이다. 이 작품에서 그는 색채를 재료이자 주제로서 유희적으로 사용하며 자신만의 통제 가능한 구조를 찾아냈다. 초기 작품의 색점은 현미경 속 세포처럼 화면을 리듬감 있게 채우지만, 후기로 갈수록 같은 색을 반복하지 않고 간격을 엄격히 유지하는 규칙이 생겼다. 이후 화학 물질이나 의약품 이름을 제목으로 붙이며 반복과 통제, 질서와 강박에 대한 내용으로 확장되었다.

국립현대미술관 데이미언 허스트 전시회 '1부 모든 질문에는 의심이 따른다' 공간 스팟 페인팅, 스핀 페인팅 작품은 이후 그의 완성도 높은? 작품의 기반이 되는... 해당 작품은 다음에 소개하는 3부에서 만나볼 수 있다.

냄비와 부엌장

스팟 페인팅의 또 다른 버전으로...

박스툴

초기 데미안허스트의 눈에는 모든 사물이 원과 사각으로 인식되는 것은 아니었을까?

올라간 것은 반드시 내려온다, 1994

플렉시글라스, 헤어드라이어, 탁구공, 직경 30 × 30 cm. 개인 소장. Edition of 30 with 15 APs for Parkett 40/41.

이 작품의 제목은 중력의 법칙과 관련된 속담이자 비유적 표현에서 기인했다. 작가는 이를 유머러스하게 비틀어 헤어드라이어의 바람으로 탁구공을 공중에 띄워 놓았다. 유체역학으로 중력을 거스르는 공의 모습은 의학기술을 통해 죽음의 운명을 피하려는 인간의 욕망이나 그 부질없음을 상징적으로 보여준다.

스핀 페인팅 연작: 우연과 죽음의 변주

1994년 시작된 스핀 페인팅은 회전하는 캔버스에 물감을 뿌려 원심력으로 무작위적인 이미지를 만드는 작업입니다. 철저한 계산에 기반한 '스팟 페인팅'과 달리, 이 연작은 우연성과 통제 불가능성을 극명하게 드러냅니다.

작품 속 메타포는 정교합니다. 회전 중의 무한한 가능성은 역동하는 삶을, 회전이 멈춰 고정된 이미지는 죽음을 상징합니다. 삶이 의도대로 흐르지 않듯, 예술 또한 작가의 의도를 벗어난 우연 속에서 더 아름답게 완성될 수 있음을 보여줍니다. 감각적인 단어들로 구성된 제목들 역시 이러한 무작위성을 강조합니다.

허스트는 예술의 자리에 우연을 끌어들임으로써 미술계가 신성시해온 독창성의 신화를 무너뜨립니다. 이를 통해 예술의 고유성이라는 전통적 관념에 도발적인 질문을 던지고 있습니다.

아름답게 폭발하는 막무가내 대혼란과 광기 무지개의 소용돌이 그리고 죽음의 화산 페인팅, 1999

캔버스에 가정용 유광 페인트, 전기 모터, 직경 365.8 cm. 개인 소장.

아름답게 폭발하는, 그것은 소년, 그것은 소녀, 캘리그라피 괴물 시간과 공간 빨강과 초록 첨벙 고리 안녕 페인팅, 1999

캔버스에 가정용 유광 페인트, 전기 모터, 직경 213.4 cm. 개인 소장.

데미안 허스트의 스핀페인팅 작품은 다음 전시관으로 이동하면 조금 더 진화된 작품을 만날 수 있다.

사랑의 취약성(The Vulnerability of Love)

오늘 소개하는 데미안 허스트 전시 1부에서 가장 좋았던 작품

이 작품은 바닥에 있는 수 많은 칼날 위에 대형 풍선이 바람에 의존해서 둥둥 떠 있다. 높께 또는 칼에 가깝게...

이미 전시회 중에 파손으로 풍선 교체가 있었다는 이야기도...

그리고 전시장 바닥과 기중에 있는 한 쌍의 작품

나는 너를 피하고, 너는 나를 피한다 (누운), 1991

아크릴, 고무,
35.8 × 180 × 90.1 cm. 개인 소장

상당히 충격적이면서 혐오스러운 작품 중 하나.

논리가 무너질 때 (도판 154), 1991

포마이카, MDF, 철, 알루미늄에 부착된 사진, 외과용 기구, 병원 비품, 방독면, 라미네이트된 텍스트, 금속 자,
가변 크기. 개인 소장.

적나라한 시체 사진과 의료 기구 및 세척 용품으로 구성된 설치 작품이다. 사진은 작가가 10대 시절 수집한 병리학 서적에서 가져온 것으로, 죽음의 물리적 실체와 의학적·과학적 맥락에 대한 그의 깊은 관심을 반영한다. 테이블 위 물건들은 죽음을 둘러싼 여러 상황을 상상하게 한다. 충격적인 사진과 건조한 설치물의 조합은 이성으로 이해하기 힘든 '죽음'이라는 개념을 날 것 그대로의 현실로 직시하게 만든다.

도판 154. 산탄총 자살

이 남성은 턱 아래에 산탄총을 대고 발사하였다. 턱 아래에는 총알이 들어간 지점이 확인되며, 그 가장자리에는 발사로 인한 그을림이 나타난다. 또한 발사된 총알이 빠져나가면서 얼굴 부위에 광범위한 손상이 발생한 것을 볼 수 있다. 이러한 형태의 출구 상처는 산탄총이 근거리에서 발사되었을 때 나타나는 특징적인 양상이다.

제2부 : 우리는 시간속에 산다

국립현대미술관 데이미언 허스트 전시회 '1부 모든 질문에는 의심이 따른다' 이어 아래 통로를 지나가면 제2부 우리는 시간속에 산다 공간으로 이동합니다. 바로 이번 전시회 논란이 있는 상어와 소머리 작품이 있는 공간...

본격적으로 데미안 허스트 작품을 관통하는 주게

삶과 죽음에 대한 이야기!!!

너무나 좋았던 공간!!!

인간은 죽음을 두려워하면서도 이를 실감하지 못한 채 살아간다. 전시 2부에서는 죽음의 공포와 삶의 순환을 강렬하게 시각화한 데이미언 허스트의 대형 설치 작품들을 소개한다.

1990년대 초 발표된 '천 년'과 '살아 있는 자의 마음 속 죽음의 물리적 불가능성'은 파격적인 소재로 화제를 모은 초기 대표작이다. 관객은 유리 너머 죽음의 실체를 직면하며 공포, 혐오, 호기심 등 복잡한 감정을 느낀다. 허스트는 관객이 내용물을 볼 수는 있지만 개입할 수 없는 폐쇄적인 유리 구조를 자주 사용했다. 이는 죽음이라는 예정된 결과 앞에 놓인 인간의 운명을 연상시킨다.

역시나 가장 핫 한 작품이 있다 보니, 이번 데미안 허스트 전시회 관람객 절반은 이 제2부 : 우리는 시간속에 산다 공간에 있는 것 같네요.

'살아있는 자의 마음 속 죽음의 물리적 불가능성', 1991

유리, 채색된 철, 실리콘, 모노필라멘트, 상어, 포름알데히드 수용액, 217 × 542 × 180 cm. 개인 소장.

포름알데히드 용액이 담긴 수조에 거대한 상어를 넣은 설치 작품이다. 생생하게 보존된 상어는 죽음의 공포를 직면하게 함과 동시에, 부패를 늦춰 영원히 보존하려는 불멸의 욕망을 보여준다. 이는 소멸에 대한 불안 속에서도 자신의 죽음은 끝내 실감하지 못하는 인간의 역설을 드러낸다.

이 작품은 구상 단계부터 화제였으며, 공개 후 20세기 미술의 대표적 이미지로 남았다. 허스트는 이후 보존된 동물을 활용한 '자연사' 연작을 이어갔는데, 어미 소와 송아지의 단면을 전시한 '엄마와 아이(분리된)'(1993)는 제45회 베니스 비엔날레에 출품되기도 했다.

살아있는 자의 마음 속 죽음의 물리적 불가능성은 지금의 데미안허스트가 있도록 만든 콘셉의 작품이자 이번 전시회 대표 작품이다. 포름알데히드 작품 연작들을 더 만나봤으면 좋겠지만, 이 한 작품으로 만족해야 하는 아쉬움이

상어에 이어 바로 건너편에 있는 데미안 허스트 천년, 우리나라에서는 소머리로 난리 난...

천 년, 1990

유리, 철, 실리콘 고무, 채색된 MDF, 전기 해충 퇴치기, 소 머리, 피,
파리, 구더기, 금속 접시, 솜, 설탕, 물, 207.5 × 400 × 215 cm.
개인 소장.

이번 국립현대미술관 데미안 허스트 전시회에서 가장 논란이 있는 작품

그렇지만 나는 가장 좋았던 작품, 아마도 이 작품 앞에 수십분 서있거나 앉아 있었던 기억

잘린 소머리와 파리 유충, 살충기로 구성된 이 설치 작품은 삶과 죽음의 순환을 시각화한다. 유리장 한쪽에서 부화한 파리들이 소머리를 찾아 이동하다 살충기에 의해 죽음을 맞이하도록 설계되었다. 생존을 향한 본능과 허망한 죽음이 실시간으로 반복되는 모습은 자연의 섭리가 얼마나 냉정하고 잔혹한지 여실히 보여준다.

한편 파리가 부화하는 정육면체 구조물은 모든 면에 1이 적힌 주사위를 연상시킨다. 이는 삶과 죽음을 결정하는 운명이 결국 주사위 놀이에 불과하며, 그 결론은 오직 '죽음'이라는 단 하나뿐임을 암시한다.

잘린 소머리가 작품에 사용되었다고 비난 받아야 하는가?

과거 산천어 축제에서 시위하는 소위 환경운동가들의 패딩중 상당수가 고급브랜드 구스다운 패딩인 것을 봤을 때...

그들은 거위털이 어떻게 만들어지는지 알고나 입은 것일까?

이번 국립현대미술관 데미안허스트 전시회 끝나기 몇 일 전에 다시 한 번 이 작품을 만나보고 싶다.

"모든 것에는 삶과 죽음이 있다, 그렇지 않은가?"

"There's life and death in everything, isn't there?"

의미 없다!

그리고 제2부 : 우리는 시간속에 산다에서 만날 수 있는 다음 작품

'학습된 탈출 불가능성 (정화된)', 2008

유리, 채색된 철, 실리콘 고무, 포마이카, MDF, 의자, 재떨이, 라이터, 담배
213.5 x 304.5 x 198 cm
개인 소장

폐쇄된 유리 구조물 내부에 사무용 책상, 의자, 담배, 라이터 등이 놓여 있다. 누군가의 업무 공간처럼 보이는 이 자리는 숨 막힐 듯 좁아 폐소공포증을 유발한다. 반면 유리벽으로 분리된 또 다른 방은 완전히 비어 있어, 이동이나 탈출의 가능성을 동시에 암시한다. 작가는 담배가 타 들어가 재가 되는 과정을 잠깐의 쾌락 후 절대적 파멸로 귀결되는 삶의 모습에 비유하며 이를 작품에 자주 활용했다.

여기까지가 데이미언 허스트 전시회 4부 중 전반부인 1부와 2부 공간, 또하나 유명한 데미안허스트 해골은 다음 공간이 3부에서 만나볼 수 있는...

그래도 나는 이 2부 우리는 시간속에 산다 공간이 가장 좋았다는...

데미안 허스트 전시회 예약, 도슨트, 오디오가이드, 웨이팅 정보

데이미언 허스트 전시회 : 예약 X 현장발권 추천, 웨이팅 X, 도록, 도슨트

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데미안허스트 전시 후반, 해골, 나비, 작가의 방

데미언 허스트 전시 작품 : 해골, 나비 @ 국립현대미술관

국립현대미술관 서울관에서 열리고 있는 데미안 허스트 전시회 후기 2탄입니다. 이번 전시회는 총 4부로 구성되어 있는데요. 오늘 리뷰는 3부와 4부 그리고 서울박스 전시 소개합니다. 특히 유명

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톨레도 미술관 명작전 '렘브란트에서 고야까지' 관람후기 (후)

a4b4 — Thu, 30 Apr 2026 00:32:51 +0900

더현대서울 ALT.1에서 열리고 있는 톨레도 미술관 명작전 '렘브란트에서 고야까지' 전시회 관람후기 마지막입니다.

이번 전시회는 미국 톨레도 미술관이 소장한 르네상스 시대부터 낭만주의 까지 유럽의 대표화가들의 작품들을 만나볼 수 있는 전시회로 추천 드립니다.

총 5부로 구성된 이번 톨레도 미술관 명작전에서 오늘은 후반기 3~5부 작품소개합니다.

1부 회화와 권력, 2부 신화와 기억 관람을 마치고 아래 공간을 지나면 3부 전시회가 열리는 공간으로 이동합니다.

[3부] 예술의 비즈니스: 1600 - 1700년대

조르조 바자리(1511–1574)는 '고독한 천재'라는 개념을 예술 창작의 정점으로 제시했고, 이 관념은 오늘날까지 창의성과 성공의 척도로 남아 있다. 하지만 르네상스부터 19세기까지 유럽 예술가들이 마주한 현실은 이런 낭만적 기대와는 달랐다고 하네요.

이곳의 회화들은 예술가들이 네트워크와 시장 속에서 어떻게 활동했는지를 보여준다. 가족과 가문 중심의 작업실은 화풍을 전수하는 교육 장소이자, 시장 수요에 맞춰 복제품과 판화를 생산하는 사업체였으며, 이 네트워크는 남성과 여성의 경력 방향을 각기 다르게 결정짓기도 했답니다.
렘브란트나 카날레토 같은 스타 화가들이 등장한 이면에는 길드, 아카데미, 작업실, 후원자들이 핵심 축이 되어 광범위한 비즈니스 시스템을 만들어내고 있었습니다.

| 베네치아 리바 델리 스키아보니의 풍경

View of the Riva degli Schiavoni, Venice 1730년대 후반

카날레토는 18세기 그랜드 투어 여행자들을 위해 베네치아를 정밀하게 기록한 대표적 베두타(풍경화) 화가입니다. 그는 무대 미술에서 얻은 공간 구성 능력과 선원근법을 활용해, 도시를 꾸며내기보다 실제에 가까운 사실적 경관으로 재현했습니다.

그의 작품은 투명한 대기 묘사, 수면의 빛 반사, 생동감 넘치는 곤돌리에의 움직임이 어우러져 베네치아만의 독특한 리듬을 형성합니다. 특히 카메라 옵스큐라를 활용한 정밀한 계산과 일관된 빛 처리는 공간에 견고한 시각적 질서를 부여합니다. 이러한 화풍은 도시 풍경을 단순한 기록을 넘어 고도의 예술적 재구성으로 확장했다는 평가를 받습니다.

대표작 **〈베네치아 리바 델리 스키아보니의 풍경〉**은 부두의 활기찬 모습을 잘 보여줍니다. 왼쪽의 도제 궁전은 강한 빛으로 선명히 부각되고, 오른쪽의 선박과 인물들은 일상적인 리듬을 만들어냅니다. 작가는 명확한 원근법과 정교한 수면 묘사를 통해 공간의 깊이감을 극대화했습니다.

이처럼 사실적 재현과 회화적 해석이 결합된 그의 풍경화는 18세기 유럽 상류층 사이에서 베네치아에 대한 공통된 미적 기억을 형성하는 데 기여했습니다. 카날레토는 이를 통해 도시 경관화 분야에서 독보적인 예술적 성취를 이루었습니다.

| 풍경 속의 판 캄펜 가족 초상

Van Campen Family Portrait in a Landscape, 1623-25

프란스 할스는 17세기 네덜란드 황금 시대의 대표 초상화가로, 시민사회의 자율성과 현실적 삶을 생생하게 담아냈습니다. 그는 웃음이나 대화 같은 인물의 찰나적 표정과 동작을 포착하는 데 탁월했으며, 이는 기존의 정적이고 형식적인 초상화 전통을 깨뜨리는 혁신적인 시도였습니다. 거침없고 즉흥적인 붓터치는 화면에 강렬한 생동감을 불어넣었습니다.

그의 대담한 필치는 의복의 세세한 부분까지 구현하며 인물의 개성을 극대화합니다. 이러한 할스의 기법은 훗날 렘브란트의 심리적 사실주의와 인상주의의 순간 포착 화법에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그는 초상화를 통해 인물의 외양을 넘어 당대 사회의 생동하는 에너지를 예술적으로 승화시킨 선구자였습니다.

할스는 17세기 단체 초상화 분야에서 인물들의 시선과 몸짓을 조화롭게 배치하여 집단 내의 관계를 생동감 있게 표현한 거장입니다. 그는 인물 간의 상호작용을 극대화하면서도 화면 전체의 균형을 놓치지 않는 독보적인 구성력을 발휘했습니다.

그의 역량이 잘 드러난 〈풍경 속의 판 캄펜 가족 초상〉은 원래 부부와 13명의 자녀가 등장하는 거대한 작품이었으나, 이후 여러 조각으로 분리되는 수난을 겪었습니다. 특히 이 작품은 나중에 태어난 막내 아이를 다른 화가가 덧그려 넣은 흔적이 남아 있어, 할스의 원본 화풍과 대조를 이루는 독특한 제작 이력을 간직하고 있습니다.

17세기 네덜란드 초상화의 거장 프란스 할스는 인물의 생생한 표정과 찰나의 움직임을 포착하는 독보적인 작가였습니다. 그는 정형화된 틀을 깨고 즉흥적인 붓질로 강렬한 생동감을 구현했으며, 이는 훗날 렘브란트와 인상파에게까지 영향을 미친 혁신이었습니다. 특히 단체 초상화에서 인물 간의 상호작용을 리드미컬하게 구성해 집단의 역동성을 드러내는 데 뛰어났습니다.

그의 구성력이 집약된 풍경 속의 판 캄펜 가족 초상은 부유한 상인 가족의 모습을 담고 있습니다. 부모를 중심으로 자녀들을 조화롭게 배치해 가족의 긴밀한 유대와 사회적 위상을 동시에 보여줍니다. 이 대작은 이후 여러 조각으로 나뉘는 수난을 겪었으나, 할스 특유의 세련된 인물 묘사는 여전합니다. 특히 나중에 추가된 막내 아이의 존재는 작품의 독특한 제작 이력을 보여주는 흥미로운 요소입니다.

이번 톨레도 미술관 명작전 '렘브란트에서 고야까지' 전시회에서 상당히 흥미로운 작품...

| 깃털 모자를 쓴 청년

Young Man with a Plumed Hat 1631

17세기 네덜란드 황금기를 대표하는 렘브란트는 서양 미술사상 가장 위대한 화가 중 한 명입니다. 그는 빛을 이용해 인간 내면의 심리와 감정의 복잡성을 포착했으며, 이상적인 아름다움 대신 불완전하면서도 존엄한 인간의 모습을 그려내 회화를 존재에 대한 성찰로 확장시켰습니다. 그의 화풍은 초기 세밀한 묘사와 극적인 키아로스쿠로 기법에서 점차 심리적 깊이를 중시하는 방향으로 진화했습니다. 말년에는 두터운 질감과 자유로운 붓터치로 삶의 흔적을 형상화했습니다. 이러한 인간 중심적 미학은 벨라스케스, 고야 등 후대 유럽 회화 전통에 깊은 영향을 미쳤습니다.

깃털 모자를 쓴 청년은 1631년 제작된 초기작으로, 특정 인물의 초상화라기보다 익명의 모델을 통해 감정을 탐구한 인물 연구에 가깝습니다. 작품 속 화려한 깃털 모자와 금목걸이는 당시 실제 복식과는 차이가 있으며, 이러한 연극적 의상은 본 작품이 인물 유형을 탐구한 습작임을 시사합니다. 렘브란트와 조수들은 기량을 과시하고 심리 상태를 분석하기 위해 이국적인 복장의 인물 습작을 다수 제작했습니다. 시각적 호소력을 갖춘 이 작품들은 암스테르담 상인 계층에게 활발히 판매되었습니다. 이는 렘브란트가 1631년 암스테르담으로 이주한 뒤, 새로운 도시에서 예술적·상업적 기반을 확립하는 데 결정적인 요인이 되었습니다.

렘브란트의 후기작 〈모피 코트를 입은 남자〉는 초기작보다 훨씬 성숙한 표현력을 보여줍니다. 그는 빛의 효과를 핵심으로 삼아 부드러운 명암 경계와 독특한 질감 표현 기법을 사용했습니다. 특히 젊은 시절의 섬세한 묘사에서 벗어나 두터운 물감과 거친 붓질을 통해 인물의 심리적 깊이와 삶의 흔적을 강조한 것이 특징입니다.

이는 렘브란트가 외형적 정확성보다 인간 내면의 변화와 감정의 흐름에 더 집중했음을 보여줍니다. 그의 예술적 여정은 단순한 화풍의 변화를 넘어 신성 중심에서 인간 중심으로 옮겨가던 유럽 회화의 인문적 진화를 상징하며, 빛과 어둠으로 인간의 본질을 표현한 거장으로서의 면모를 확인시켜 줍니다.

램브란트의 작품은 역시나 작가의 이름만으로도 그 엄청난 힘이 느껴지네요.

분위기 없는 그림은 아무것도 아니다!

이번 톨레도 미술관 명작전 '렘브란트에서 고야까지' 전시회에서도 그 힘이 느껴지네요.

| 성직자 복장을 한 아이

A Child in Ecclesiastical Dress 1660-67

벨라스케스의 제자이자 사위인 후안 바우티스타 마르티네스 델 마소는 스페인 궁정 초상 전통을 계승한 화가입니다. 그는 스승의 형식을 단순히 모방하지 않고 인물, 공간, 정물의 관계를 면밀히 구성하여 자신만의 방식으로 재해석했습니다. 작품 〈성직자 복장을 한 아이〉는 이러한 마소의 특징을 잘 보여줍니다. 붉은 성직복의 색채와 주름은 공간에 통일감을 부여하며, 테이블 위 정물들은 인물의 위치를 견고하게 고정합니다. 또한 화면 속 흰 개는 궁정 초상의 전통을 유지하면서 전체적인 분위기를 조화롭게 완화합니다.

창문 밖 풍경과 어두운 실내의 대비, 붉은 장막 등은 마소의 전형적인 구성 특징입니다. 인물의 신원은 불분명하나, 당시 배경을 고려할 때 성직복을 입은 어린 광대나 연예인이 역할극을 수행 중인 모습으로 추정됩니다. 배경이 마드리드 왕궁인 점으로 보아 왕실의 주문으로 제작되었을 가능성이 큽니다. 이 작품은 벨라스케스의 영향을 바탕으로 마소가 자신만의 독자적인 시각 언어를 궁정 초상 장르 내에서 어떻게 정립했는지 입증하는 귀중한 자료입니다.

| 수레를 탄 아이들

Children with a Cart, 1778-79

스페인 근대 회화의 선구자 고야는 1770년대 왕립 태피스트리 공장의 밑그림 제작을 통해 궁정 화가로 입지를 굳혔습니다. 수레를 탄 아이들은 파르도 궁전 장식을 위해 제작된 카르톤 연작 중 하나로, 한동안 말린 채 보관되다 1870년에 이르러서야 그 가치를 재발견하게 되었습니다. 이 작품은 태피스트리 원본 그림이라는 특성상 오랫동안 빛을 보지 못했으나, 오늘날 고야의 초기 예술적 기반을 보여주는 중요한 사례로 평가받습니다. 고야의 밑그림을 바탕으로 완성된 태피스트리는 지금도 파르도 궁전에 남아 역사적 자리를 지키고 있습니다.

고야는 밝은 로코코풍 색조에 스페인식 명암을 결합해 독특한 활력을 표현했습니다. 부드러운 빛과 섬세한 붓질로 묘사된 아이들의 생생한 표정은 공간감과 입체감을 더해줍니다. 특히 이상화된 인물상에서 벗어나 유머와 따뜻함이 담긴 인간적 진실을 포착한 점이 돋보입니다. 이 작품은 고야의 화풍이 어두워지기 전, 초기 특유의 밝고 활기찬 예술적 감성을 보여주는 핵심 사례입니다.

[4부] 삶을 비추는 아름다움의 시선

: 1600년대에서 1700년대까지

톨레도 미술관 명작전 '렘브란트에서 고야까지' 4부 이야기

17세기 바로크 예술은 르네상스의 고전미에서 벗어나 빛과 어둠의 대비를 통한 사실주의와 극적인 감정 표현을 수용했습니다. 이 시기 이탈리아와 네덜란드 화가들은 일상 속의 아름다움을 포착한 초상화와 풍속화로 왕실과 중산층 모두에게 사랑받는 폭넓은 수집가 층을 확보했습니다.

이와 대조적으로 프랑스에서는 장 오노레 프라고나르의 목가적 판타지와 장 마르크 나티에의 우아하고 세련된 초상화가 유행했습니다. 이들은 자연주의적 접근 대신 화려하고 이상화된 미적 기준을 제시하며 상류층 후원자들의 욕구를 충족시켰고, 이는 가공되지 않은 자연미를 선호했던 다른 유럽 지역의 흐름과 선명한 대비를 이루었습니다.

| 까막잡기 놀이

Blind Man’s Buff, 1750–52

장 오노레 프라고나르는 18세기 프랑스 로코코 회화의 성격을 명확하게 드러낸 화가로, 귀족 사회의 우아함과 유희, 세련된 감각을 회화로 완성했습니다. 프랑수아 부셰에게 사사하고 이탈리아 유학을 거친 그는 고전적 색채와 공기감 표현을 연구했으며, 귀국 후 세속적 장르화에 집중하며 로코코 미학의 중심을 확립했습니다. 그의 회화는 빠른 붓질과 투명한 색채, 유려한 흐름이 특징이며 장식성 속에서도 인간 심리의 미묘한 떨림을 포착하는 데 능숙했습니다.

로코코 회화는 표면적으로 즐거움을 강조했으나, 이면에는 감정의 기류와 관계의 불확실성 같은 은밀한 심리를 담았습니다. 이는 도덕적 권위와 정치적 기반을 잃어가던 18세기 후반 귀족 사회의 정서를 반영하며, 아름다운 장면 속에 일상적 욕망과 쾌락의 구조를 내포했습니다. 프라고나르는 이러한 시대적 감성을 가장 세련된 방식으로 형상화한 화가였습니다.

까막잡기 놀이는 프라고나르가 즐겨 그린 연애 놀이 장르의 대표작으로, 18세기 유럽 귀족 문화에서 구애와 우연을 상징하는 유희를 담고 있습니다. 경쾌한 필치로 정원에서의 한때를 그려낸 이 작품은 곳곳에 봄꽃을 배치해 사랑의 덧없는 속성을 시각화했습니다. 연인이 지푸라기로 여인의 뺨을 간지럽히고 아이가 손을 건드리는 유희적 몸짓은 시선을 욕망의 대상으로 유도하거나 분산시키려는 의도를 담고 있습니다.

안대를 쓴 여인은 안대 아래로 은밀한 시선을 던지며 관람객과 눈을 맞추는데, 이는 관람객을 유희의 공모자로 끌어들입니다. 이는 여인이 연인의 생각만큼 수동적인 존재가 아님을 암시하며 극적인 반전을 선사합니다. 정교하게 다듬어진 자연은 당시 귀족들의 취향과 영국식 정원의 유행을 반영합니다. 또한 농가 풍 차림임에도 비현실적으로 청결하고 세련된 인물들의 의복은 그들의 귀족적 면모를 단적으로 보여줍니다.

이번 더현대서울 ALt.1 전시회 톨레도 미술관 명작전 '렘브란트에서 고야까지' 대표작품

| 로앙 공주

Princesse de Rohan, 1741

프랑스 로코코의 대표적 궁정 화가 장 마르크 나티에는 귀족 사회의 미적 이상을 세련되게 구현했습니다. 그는 아이보리빛 피부와 부드러운 이목구비 등 독자적인 양식을 통해 귀족적 미의 기준을 확립했습니다. 루이 15세의 공식 화가로서 귀족의 품위와 위신을 시각화하는 데 주력했으며, 정제된 색채와 투명한 빛을 특징으로 합니다. 그의 초상화는 로코코 시대 궁정 문화가 추구한 미적 질서와 감수성을 완벽히 대변하는 지표로 평가받습니다.

나티에의 로앙 공주는 로코코 귀족 문화의 미적 이상을 집약한 알레고리 초상화입니다. 높은 학식으로 살롱을 주재했던 로앙 공녀를 학문의 뮤즈로 형상화하기 위해 세계사 책을 든 모습으로 묘사했습니다. 단순한 의상과 자연스러운 배경은 인물의 우아함을 더욱 돋보이게 합니다.

나티에는 투명한 색조와 세밀한 묘사로 공녀의 피부와 의복 질감을 살려 그녀의 사회적 위상을 드러냈습니다. 이 작품은 나티에 예술의 정점을 보여주며, 18세기 프랑스 상류 사회가 추구한 교양과 미적 질서가 시각적으로 어떻게 완성되었는지를 증명하는 대표적인 걸작입니다.

톨레도 미술관 명작전 '렘브란트에서 고야까지' 4섹션 전시장 풍경

작품과 전시관 색상이 너무나도 잘 어울리는...

| 세탁하는 여인 The Washerwoman

1699–1779년

장 시메옹 샤르댕은 18세기 프랑스 회화에서 정물화와 일상 장르화를 새로운 방향으로 이끈 화가입니다. 그는 로코코 시대의 화려한 신화나 유희 대신 일상의 사물과 평범한 인물을 회화의 중심으로 가져왔으며, 빛의 변화와 절제된 색채를 바탕으로 깊은 사실성을 구축했습니다. 샤르댕의 회화는 느린 붓질과 두꺼운 물감층, 중간톤 중심의 색채를 특징으로 하며, 표면의 질감과 공간의 공기를 섬세하게 포착했습니다. 이러한 접근은 18세기 중엽 프랑스 사회의 도덕적 시민 의식 및 개인적 성찰의 가치와 맞물리며 근대적 사실주의로의 이행을 예고했습니다.

세탁하는 여인과 저수통에서 물 받는 여인은 실내에서 소박한 집안일을 하는 하인을 주제로 한 쌍의 작품입니다. 전자는 빨래를 하다 잠시 주의를 빼앗긴 듯한 여인을 담고 있으며, 후자는 구리 저수통에서 물을 받는 여인의 옆모습과 고기 덩어리를 묘사합니다. 두 장면은 친밀한 실내 분위기, 재질에 따른 빛의 효과, 절제된 색채가 조화를 이루며 샤르댕이 17세기 네덜란드 회화의 영향을 자신만의 방식으로 흡수했음을 보여줍니다.

저수통에서 물 받는 여인은 샤르댕의 탁월한 기량이 집약된 작품으로 치마의 미묘한 색채 변화를 비롯해 천, 도자기, 유리, 구리 등 서로 다른 재질의 차이를 정확하게 표현했습니다. 이 작품과 쌍이 되는 작품은 오랜 기간 한 가문의 소장품으로 남아 보존 상태가 매우 뛰어난 것이 특징입니다.

특히 약 300년 동안 그림을 새 캔버스로 옮기는 재캔버싱 작업을 단 한 번도 거치지 않았다는 점이 주목할 만합니다. 또한 원래의 나무 틀 위에 그대로 유지되어 작가가 의도한 물감층의 두께와 붓질의 질감이 원형에 가깝게 보존되어 있습니다. 이는 서양 미술사에서 작가의 초기 터치가 고스란히 남아 있는 보기 드문 사례로 전문가들에게 높은 평가를 받습니다.

| 허무의 알레고리

Allegory of Vanity, 1633

네덜란드 황금기 풍속화의 주요 작가인 얀 미엔세 몰레나르는 일상의 장면에 도덕적 교훈을 녹여내는 독특한 회화 세계를 구축했습니다. 그의 대표작 허무의 알레고리는 중산층의 부유한 일상 뒤에 숨겨진 세속적 욕망의 덧없음을 경고하는 상징들로 가득합니다.

작품 속 거울을 든 여인(허영), 하늘을 가리키는 소년(죽음의 경고), 바닥의 해골(죽음) 등은 인간 존재의 유한함을 암시합니다. 몰레나르는 화려한 실내 묘사와 세밀한 질감 표현을 통해 사치와 공허함을 극명하게 대비시켰습니다. 이를 통해 관람객이 일상 속에서도 도덕적 성찰을 유지하도록 유도하며, 당시 네덜란드 사회가 지향했던 가치관을 예술적으로 승화시켰습니다.

| 굴이 있는 정물

Still Life with Oysters, 1642

네덜란드 아침 식사 정물의 선구자 피터 클라스존은 화려함 대신 검소하고 일상적인 소재를 통해 독자적인 정물화 세계를 구축했습니다. 그는 백랍 접시, 뢰머 잔, 굴, 빵 등을 활용해 소박한 음식 문화를 사실적으로 묘사했습니다. 특히 굴의 식감을 고려한 후추와 레몬의 배치는 실제 생활 양식을 반영한 세심한 연출입니다.

그의 중기 양식을 대변하는 굴이 있는 정물은 어두운 배경 속에서 유리와 금속, 음식의 질감을 극명하게 대비시킵니다. 탁자 위에 흩어진 굴 껍질과 찢긴 빵은 정적인 화면에 생동감을 부여하며, 평범한 사물들 속에서 발견한 네덜란드 특유의 절제미를 완벽하게 형상화하고 있습니다. 클라스존은 굴이 있는 정물에서 다양한 사물의 질감을 극도로 사실적으로 묘사하여 밀도 높은 고요함을 만들어냈습니다. 왼쪽에서 유입되는 빛과 강한 명암 대비는 각 사물의 윤곽과 성질을 선명하게 드러내며 관람객의 시각적 몰입을 유도합니다.

이 작품은 표면적인 아름다움을 넘어 바니타스라는 도상학적 의미를 담고 있습니다. 쉽게 부패하거나 소모되는 굴, 레몬, 빵 등의 소재와 유리잔의 반사는 찰나의 즐거움과 세상의 불안정함, 시간의 유한함을 상징합니다. 작가는 일상적인 소재들 속에 삶의 덧없음에 대한 성찰을 정교하게 녹여냄으로써 네덜란드 정물화 전통의 정수를 보여줍니다.

[섹션5] 자연의 포착

1600년대에서 1800년대까지

자연의 가변적인 양상을 화폭에 포착하는 일은 예술가들에게 평생의 과업이었으며, 이는 유럽의 자연 묘사 방식에 큰 영향을 주었다. 얀 브뤼헐 1세와 존 컨스터블 같은 거장들은 풍경화를 통해 독보적인 성취를 이루었다고 합니다.

예술적 접근은 당대의 사회적 관점과 연결되었는데, 네덜란드에서는 경제적 기반인 항구와 수로를 세밀하게 기록했고, 프랑스에서는 고전적 질서와 정교한 질감 묘사에 집중했다. 이후 장 자크 루소의 사상의 영향으로 전원 회귀를 주장하는 흐름이 생겨났으며, 이는 낭만주의 예술가들의 '외광 회화(en plein air)'로 이어졌다. 직접 야외에서 작업하는 이러한 방식의 변화는 예술가와 자연이 상호작용하는 태도를 근본적으로 혁신시켰습니다.

| 어촌이 있는 풍경

Landscape with a Fishing Village, 1604

플랑드르 화가 가문 출신인 얀 브뤼헐 1세는 페터 브뤼헐의 아들로 가문의 전통을 계승했습니다. 초기 정물화에서 시작해 풍경화와 역사화 등 전 장르를 아우르며 17세기 플랑드르 미술의 거장이 되었습니다. 그는 이탈리아 활동 중 카라치와 베네치아파의 구성 및 색채 감각을 습득했습니다. 이후 페터 파울 루벤스와 협업하며 플랑드르 회화의 정점을 찍었습니다. 루벤스의 역동적인 인체와 브뤼헐의 정교한 배경 묘사는 완벽한 조화를 이루었으며, 두 사람은 당대 최고의 거장으로 손꼽힙니다.

강가 마을에서 먼 항구로 이어지는 넓은 시야는 자연과 인간의 조화로운 관계를 리듬감 있게 보여줍니다. 엷은 안개와 푸른빛이 어우러진 평온한 대기감은 작품 전체에 서정성을 더합니다. 전경의 어두운 갈색조가 배경으로 갈수록 옅어지는 구성은 시선을 바다로 유도합니다. 특히 청록색 바다와 하늘이 맞닿는 독보적인 원근법과 공간 표현은 브뤼헐의 명성을 확립해 준 핵심 화풍입니다.

| 아런델 방앗간과 성

Arundel Mill and Castle, 1837년

존 컨스터블은 18세기의 이상화된 구도를 탈피하여 있는 그대로의 자연을 충실히 기록하며 영국 풍경화를 혁신했습니다. 고향 서퍽의 풍경을 평생의 주제로 삼은 그는 정밀한 관찰을 통해 자연의 리듬을 포착했습니다. 이는 찰나의 빛과 대기 변화를 포착하려는 근대적 태도를 반영합니다. 그는 전통적인 어두운 색조 대신 맑은 녹색과 흰색 하이라이트를 사용해 자연의 빛을 회화의 주인공으로 만들었습니다. 빛과 대기 현상을 체계적으로 탐구한 그의 야외 스케치들은 풍경화의 패러다임을 바꿨으며, 현대 미술사에서 인상주의의 기틀을 마련한 선구적 업적으로 평가됩니다.

컨스터블의 마지막 작품인 이 풍경화는 평화로운 영국 시골의 일상을 담고 있습니다. 그는 변화무쌍한 빛의 효과를 포착하는 데 탁월했으며, 거친 붓질과 두꺼운 유채 질감을 활용해 화면에 생동감을 부여했습니다. 팔레트 나이프를 사용한 빠른 터치는 자연의 생명력을 극대화했습니다. 이 작품은 자연을 단순한 배경이 아닌 인간의 감정이 깃든 삶의 공간으로 재해석한 결과물입니다. 사실주의를 넘어 인상주의의 토대를 마련한 근대 풍경화의 시발점으로서 미술사적 가치가 높으며, 거장이 말년에 도달한 예술적 깊이와 성찰을 유감없이 드러냅니다.

| 시장에서 돌아오는 길

The Road from Market 1767-68년

토머스 게인즈버러는 18세기 영국 미술을 선도한 초상화 및 풍경화의 거장입니다. 그는 프랑스 로코코의 색채와 네덜란드의 사실주의를 결합하여 영국 특유의 온화한 정서를 구현했습니다. 특히 풍경을 단순한 배경이 아닌 인물의 내면을 투영하는 정서적 공간으로 재해석한 점이 특징입니다. 그의 예술은 특정 장소의 재현을 넘어 서정적 미학을 구축하며 이후 영국 낭만주의의 토대가 되었습니다. 인간과 자연의 조화로운 공존을 중시한 그의 화풍은 18세기 영국 회화의 독자적인 경지를 보여줍니다.

게인즈버러의 대표 풍경화인 이 작품은 농촌의 일상을 통해 인간과 자연의 관계를 탐구합니다. 작가는 세밀한 묘사 대신 빛과 공기의 흐름으로 분위기를 조성했으며, 생동감 있는 붓터치로 자연의 움직임을 구현했습니다. 특히 따뜻한 빛을 통해 인물과 배경을 하나의 정서적 리듬으로 통합시킨 구성이 돋보입니다. 자연을 감정이 투영된 공간으로 바라본 이 작품은 18세기 영국 미술의 미학적 전환점을 상징합니다. 사실성과 서정성이 조화된 그의 화풍은 특정 장소의 기록을 넘어선 예술적 가치를 지닙니다. 이는 훗날 터너와 컨스터블로 계승되며 영국 낭만주의 풍경화가 확립되는 데 결정적인 역할을 했습니다.

| 자작나무 아래서, 저녁

Under the Birches, Evening, 1842-43

피에르 에티엔 테오도르 루소는 프랑스 바르비종파의 중심 인물로, 자연을 독립된 주제로 다룬 화가였습니다. 그는 신고전주의적 규범에서 벗어나 실제 숲과 초원에서 관찰한 빛, 기류, 계절의 변화를 직접 기록했습니다. 루소의 회화는 역사적 서사 대신 자연 그 자체를 화면의 주인공으로 삼으려는 태도를 일관되게 보여줍니다. 루소는 17세기 네덜란드 풍경화와 자연 탐구에서 깊은 영감을 얻었습니다. 그는 자연의 현장감을 담기 위해 야외 제작을 중시했으며, 퐁텐블로 숲을 중심으로 활동하며 바르비종파의 관행을 확립했습니다. 생생한 순간을 섬세하게 포착하려는 이들의 태도는 이후 인상주의 화가들에게 결정적인 영향을 주었습니다.

루소는 자연의 신비로움과 그 안에서 느낀 정서적 경험을 전달하고자 했습니다. 자작나무 아래서, 저녁은 웅장한 나무와 경이로운 빛을 묘사한 루소 풍경화의 정수입니다. 말 위에서 이동하는 사제의 모습은 저물어가는 태양 빛에 가려 흐릿하게 보이며, 루소는 이 사라져가는 빛을 가을날의 타오르는 광채로 포착했습니다. 그는 극적 효과를 배제하고 실제 숲의 질감과 정적을 구현하는 데 집중했습니다. 나무의 형태와 하늘의 청색은 과장 없이 안정적으로 처리되어 자연의 평온한 리듬을 유지합니다. 이러한 방식은 자연을 돋보이게 하기 위해 인물을 나무들 사이에 작게 배치하는 그의 일관된 선택과 연결됩니다.

당시 정물화는 인생의 덧없음, 삶도 언젠가는 끝난다는 것을 의미한다 합니다.

| 마스터 헨리 호어

Master Henry Hoare, 1788년

영국 왕립아카데미의 초대 회장 조슈아 레이놀즈 경은 그랜드 매너 스타일을 통해 초상화의 위상을 고전 예술로 격상시킨 거장입니다. 이탈리아 유학 시절 라파엘로의 구성과 카라바조의 명암법을 익힌 그는 영국 회화가 지성적 이상과 도덕적 품격을 갖추도록 이끄는 데 핵심적인 역할을 했습니다. 그는 미술 담론을 통해 자연을 관찰하되 이상을 따르라는 철학을 전파했습니다.

이 작품은 레이놀즈 경이 인간과 자연의 조화를 탐구하며 그린 초상화로, 명문가 상속자 헨리 호어의 어린 시절을 담고 있습니다. 드레스 차림은 당시 바지를 입기 전 아이들이 공통으로 입던 브리칭 이전의 복식 관습을 보여줍니다. 레이놀즈 경은 사실적 묘사보다 따뜻한 빛과 부드러운 명암을 통해 인물의 순수함과 도덕적 이상을 표현하는 데 집중했습니다.

작가는 외곽선을 생략하고 색과 빛이 자연스럽게 번지는 효과를 활용해 인물을 풍경 속에 조화롭게 녹여냈습니다. 이는 한 아이의 기록을 넘어 18세기 영국 회화의 미학적 정수인 인간과 자연의 도덕적 조화를 시각화한 것입니다. 개인의 외모 재현을 넘어 시대적 가치와 내면을 담아낸 이 초상화는 장르의 위상을 고전 예술로 격상시킨 중요한 사례입니다.

[6부] 세계 속의 유럽미술

: 1600년대에서 1800년대까지

17세기 무역 회사의 설립과 함께 전 세계의 물자가 유럽으로 유입되면서 예술적 교류가 확장되었으나, 그 이면에는 식민지 노예 노동과 같은 착취의 역사가 존재했다. 유럽인들은 아시아의 사치품과 이국적인 자연물에 열광했다. 19세기 새로운 식민 열강의 부상은 예술 비즈니스와 식민 권력의 결합을 더욱 공고히 했으며, 이는 자연 탐사와 착취의 기록으로 작품에 반영되었다. 결과적으로 이러한 흐름은 유럽 중심주의를 넘어 예술과 자본이 전 지구적으로 순환하는 현대 글로벌 경제 체제의 시초가 되었다.

작품이 너무나 다닥다각 붙어 있어서 감상하기 힘들었던 공간...

| 베네치아의 캄포 산토

The Campo Santo, Venice, 1842

영국 낭만주의 거장 윌리엄 터너는 빛과 대기의 변화를 회화의 본질로 삼았습니다. 그는 주관적 지식 대신 순간적 인상을 색과 형태의 유동적 흐름으로 포착했습니다. 특히 빛을 공간 구성의 핵심 물질로 파악하여, 대기 속에서 빛이 산란하는 양상을 정밀하게 구현했습니다. 그의 대표작 베네치아의 캄포 산토는 시가지와 공동묘지 섬을 배경으로 합니다. 터너는 소박한 장소를 선택함으로써 찬란했던 해양 공화국 베네치아의 서서한 쇠퇴를 상징적으로 표현했습니다. 화면 전경의 잔해와 정적인 움직임들은 도시의 몰락이라는 서사적 분위기를 깊이 있게 전달합니다.

터너는 빛과 대기의 흐름을 통해 풍경을 재구성했습니다. 밝은 색채와 부드러운 붓질로 형태는 빛 속으로 녹아들고 하늘과 바다의 경계는 모호해집니다. 존 컨스터블이 그를 색 입힌 증기로 그리는 화가라 칭했듯, 터너는 실체보다 빛의 확산을 우선하며 자연을 경험의 대상으로 다루었습니다. 이 작품은 단순한 기록을 넘어 빛의 물질성과 베네치아의 역사적 쇠퇴를 하나의 인상으로 응축했습니다. 이는 터너가 근대 회화의 새로운 지평을 열었던 중요한 예술적 전환점을 상징합니다.

| 크리스토퍼 콜럼버스의 귀환

1839년

프랑스 낭만주의의 대표 화가 들라크루아는 강렬한 색채와 움직임을 통해 역사적 서사를 구현했습니다. 크리스토퍼 콜럼버스의 귀환은 콜럼버스가 카스티야 궁정에서 신세계의 전리품과 포로들을 왕과 여왕에게 바치는 장면을 화려하게 묘사한 작품입니다. 작가는 콜럼버스를 영웅적인 탐험가로 묘사하며 왕실의 권위를 예찬하는 구도를 취했습니다. 그러나 실제 콜럼버스가 저지른 원주민 탄압의 역사를 고려할 때, 이 작품은 당대의 제국주의적 시각으로 미화된 서사를 보여주는 중요한 역사적 기록물로 평가됩니다.

들라크루아는 자유로운 붓질과 색면 중첩, 빛의 효과를 통해 동적인 분위기와 감정적 에너지를 시각화하며 낭만주의 미학을 드러냈습니다. 이러한 채색의 리듬은 화면 전체에 활력을 불어넣습니다. 크리스토퍼 콜럼버스의 귀환은 후기 양식의 특징인 색채 자율성과 유동적 구도, 극적 감정 표출을 집약하여 신고전주의의 엄격함에서 벗어난 낭만주의의 정점을 보여줍니다. 이 작품은 역사적 미화와 이면의 폭력 사이의 긴장을 다루며, 색채와 권력의 은유를 결합한 복합적인 역사화로 평가받습니다.

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| 엔터블러처 위 라인 식기 꽃병에 꽂힌 꽃다발과 조개껍데기

A Bouquet of Flowers in a Rhine Stoneware Vase on an Entablature with an Arrangement of Shells, 1685년

마리아 판 오스테르베이크는 17세기 네덜란드의 대표 화가로, 정밀한 관찰을 통해 바니타스 정물화의 전형을 확립했습니다. 그녀는 세밀한 묘사와 색채 균형을 바탕으로 독자적인 회화 양식을 구축했습니다. 다양한 사물을 활용해 인간의 유한함을 상징하는 바니타스 전통을 계승하면서도, 빛의 효과와 질감을 완벽히 구현해 정물화를 지성적 사유의 장르로 격상시켰습니다. 특히 한 화면에 서로 다른 계절의 꽃들을 모은 구성은 자연의 섭리를 넘어 시간의 흐름과 순환을 상징적으로 표현하는 예술적 장치로 사용되었습니다.

질감과 색의 층위를 섬세하게 표현하였으며 색의 대비가 화면 전반에서 조화를 이루도록 배치하였습니다. 꽃병 아래의 나비와 꽃잎은 생명의 덧없음을 암시하는 전형적 바니타스 도상으로 기능하며, 시각적 아름다움과 철학적 성찰을 동시에 불러일으킵니다. 오스테르베이크는 사실적 전통을 계승하면서도 상징의 체계와 구성의 복합성을 강화했습니다. 엔터블러처 위 라인 식기 꽃병에 꽂힌 꽃다발과 조개껍데기는 자연의 구조와 인간 존재에 대한 성찰을 회화적 구조 안에 조직한 대표작으로, 17세기 네덜란드 회화가 보여준 관찰의 깊이와 미학적 완성도를 잘 보여줍니다.

여기까지가 더현대서울 알트원에서 열리고 있는 톨레도 미술관 명작전 '렘브란트에서 고야까지' 전시회 소개였습니다.

아트샵 & 도슨트

톨레도 미술관 명작전 '렘브란트에서 고야까지' 전시회 아트샵과 굿즈, 도록

도슨트, 오디오가이드 정보는 아래 포스팅 참고하세요

렘브란트에서 고야까지 전시 후기 : 도슨트, 25% 할인, 주차 정보

www.a4b4.co.kr

잭슨심, 슈니따, 아바 작가 : 넥스트 뮤지엄 전시회 '피어나는 것들에 대하여'

a4b4 — Wed, 29 Apr 2026 00:30:52 +0900

잠실 롯데월드몰 2층에 위치한 넥스트뮤지엄 카페 전시회 '피어나는 것들에 대하여' 감상후기입니다.

이번 전시회는 잭슨심, 아바, 슈니따 3인 작가의 전시회로 미술에 대한 이해가 많지 않아도 즐겁고 가볍게 관람 가능한 무료 전시회로 추천 드립니다.

| 피어나는 것들에 대하여 전시서문

당신에게도 아직 피어나지 못한 감정이 있을 것입니다. 우리는 살아가며 수많은 감정을 마주하지만, 모든 감정을 온전히 드러내지 못합니다. 어떤 감정은 표현되지 못한 채 우리 안에 축적되어 예상치 못한 순간에 다시 떠오르기도 합니다.

이번 전시 '피어나는 것들에 대하여'는 우리 안에 머물러 있던 감정의 조각들을 마주하는 시간을 제안합니다. 슈니따는 '무명'이라는 존재를 통해 차마 인정하지 못했던 감정이 피어오르는 과정을 보여줍니다. 잭슨 심은 억눌린 감정을 기호와 문자로 쏟아내며 강렬한 에너지 그 자체를 표현합니다. 아바는 별과 꽃 등의 상징을 통해 언어로 다 담지 못한 감정의 층위를 드러냅니다.

| 전시회 개요

1) 기간 2026년 4월 22일 ~ 2026년 5월 17일

2) 시간: 10:30 - 22:00 (월요일 ~ 일요일) / 휴무일 없음
3) 장소: 넥스트뮤지엄 (서울 송파구 올림픽로 300, 롯데월드몰 2층)
4) 작가 : Jackson Shim (잭슨심), AVA (아바), Shunita (슈니따)

5) 작품 : 3명 작가의 작품 약 20여점, 관람시간 1시간 이내 소요

오늘소개하는 넥스트뮤지엄 전시회 '피어나는 것들에 대하여'는 1전시실에서 열리고 있습니다.

잠실 롯데월드몰 무료 전시회로 부담 없이 감상 가능합니다.

| AVA / 아바

아바 작가는 인간 존재와 그를 둘러싼 세계를 상징적인 이미지로 풀어내는 작업을 이어오고 있습니다. 작가에게 인간에 대한 탐구는 자신의 경험에서 출발하며, 작품 속 여성 인물은 자아 인식에서 비롯된 인간의 기본적인 형상으로 등장합니다. 화면에 나타나는 별의 부스러기, 꽃, 비인간적 상징들은 인간의 보이지 않는 내면과 존재의 본질을 은유적으로 드러내는 장치로 사용됩니다.

특히 작가는 인간 존재의 빛나는 본질을 '별의 부스러기'라는 시각적 은유로 표현하며, 인간이 지닌 아름다움과 모순, 낯설고 복합적인 감정의 층위를 섬세하게 탐구합니다. 작품 속 인물들이 관객과 마주하는 시선은 화면과 현실을 연결하는 통로가 되어, 관객을 조용한 대화와 사유의 세계로 이끕니다.

툴립 소녀 2022

65 x 65 cm, Oil on Wood Panel

오키드 2022

65 x 65 cm, Oil on Wood Panel

What At I Made of. 2023

72.7 x 116.8 cm. Oil on Linen Canvas

Lazy Sunset. 2023

70 x 140 cm. Oil on Linen Canvas

[아바 작가 인스타그램]

https://www.instagram.com/avaanart/

| JACKSON SHIM / 잭슨 심 b.1979

잭슨 심 작가는 어린 시절의 뮤즈, 대중문화의 아이콘, 자본주의의 화려한 세계 등 자신이 동경했던 것들을 캔버스 위에 거침없이 펼쳐냅니다. 그는 욕망을 숨기거나 미화하지 않고 가장 솔직한 조형 언어로 전환합니다. 반복적으로 등장하는 기호 'RR(RICH & ROYAL)'은 단순한 슬로건을 넘어, 우리 시대를 살아가는 개인의 욕망이자 동시대의 집단적 감수성을 압축한 상징입니다.

아이의 색칠공부에서 영감을 받은 '알파벳 카드' 연작은 순수한 시선으로 대중문화무를 해석하는 작가의 방식을 잘 보여주며, 익숙한 이미지들은 그의 손을 거쳐 새로운 서사로 재탄생합니다. 관람객은 잭슨 심의 작업 앞에서 자신이 동경해온 것을 떳떳하게 바라볼 용기를 얻으며, 개인의 솔직한 욕망이 곧 이 시대의 진솔한 자화상임을 발견하게 됩니다.

ALPHABET CARD : DONALD BIGGY 1. 2025

145.5 x 89.4 cm. Acrylic and Oil pastel Collage

ALPHABET CARD : DORAEMON Masterpiece 7. 2022

162.2 x 130.3 cm. Acrylic and Oil pastel Collage

ALPHABET CARD : SNOOPY 12. 2026

116.8 x 91 cm. Acrylic and Oil pastel Collage

[잭슨심 작가 인스타그램]

https://www.instagram.com/jacksonshim.from2025/

| SHUNITA / 슈니따 b.1992

슈니따 작가는 인간의 감정이 본질적으로 균형을 거부한다는 전제에서 출발하며, 그 불완전함이 삶을 살아있게 만드는 힘이라고 이야기합니다. 작가가 창조한 캐릭터 '무명'은 특정 이름이나 뚜렷한 정체성 없이 현대사회의 혼란과 모호함 속을 유영하며, 바라보는 것만으로 평온을 찾으려 합니다. '무명'의 시선은 판단하거나 개입하지 않으며, 그 조용한 관찰 속에서 오히려 감정의 복잡성과 인간 존재의 무게가 선명하게 드러납니다.

슈니따의 작업은 재미있는 상상이라는 가벼운 입구로 관람객을 이끌지만, 그 안에는 우리 모두가 외면하거나 이름 붙이지 못했던 감정들이 기다리고 있습니다. 우리는 '무명'을 통해 비로소 그 감정들과 눈을 맞추게 됩니다.

슈니따 작가는 이번 넥스트뮤지엄 갤러리 전시회에서 회화와 도자 작품을 선보이고 있습니다.

구조 속 감각의 파편들: 낯설어진 표면. 2025

10 x 10 x 3 cm. Paperclay, Underglaze, Clear glaze

구조 속 감각의 파편들: 누출 전야. 2025

10 x 10 x 3 cm. Paperclay, Underglaze, Clear glaze

감정의 탐닉. 2025

19 x 17 x 18 cm. Paperclay, Underglaze, Clear glaze

시작 또는 순환의 시초. 2025

19 x 17 x 16 cm. Paperclay, Underglaze, Clear glaze

피어오르는 닮힘의 구조. 2025

19 x 17 x 18 cm. Paperclay, Underglaze, Clear glaze

슈니따 작가 작품 중에서 느낌 좋았던 작품

단힘의 구조: 이곳은 시작도 끝도 아니다. 2025

91 x 91 cm. Oil and Soil on Canvas

다섯점의 연작

재조합의 필연
되감기: 불완전한 해방의 구조
구조 속 감각의 파편들 : 누출 전야
구조 속 감각의 파편들 :낯설어진 표면

움직임의 시작. 2025

91 x 91 cm. Oil and Soil on Canvas

[슈니따 작가 인스타그램]

https://www.instagram.com/__shunita__/

오늘 소개한 넥스트뮤지엄 2026년 5월 전시회 '피어나는 것들에 대하여'는 2026년 5월 17일까지 열릴 예정입니다.

평일에도 밤 10시까지 감상 가능하니, 퇴근길에 들려서 머리 비워 보시는 것도...

넥스트뮤지엄 서울 송파구 올림픽로 300

잠실점 강가 롯데월드몰점 영업종료 > 난포 롯데월드몰점

a4b4 — Tue, 28 Apr 2026 00:28:03 +0900

잠실 롯데월드몰 6층에 위치한 인도음식 전문점 강가 영업 종료되었습니다.

롯데월드몰 홈페이지에서는 해당 식당 조회되지 않지만, 아직 네이버지도와 다음 지도에서는 강가 잠실점 영업중으로 안내되고 있으니 주의가 필요합니다.

잠실 강가 영업 종료하고 난포 롯데월드몰점 오픈예정!

1. 강가 롯데월드몰점 위치

강가 잠실점은 잠실 롯데월드몰 6틍 잠실 에비뉴엘 연결되는 다리 근처에 위치해 있었습니다.

뮬리노 에스프레소바 건너, 콘피에르 셀렉션 바로 옆에 위치해 있었는데요.

바로 이 장소에서 이런 모습으로 강가 롯데월드몰점 영업했었습니다.

2. 강가 롯데월드몰점 영업종료

제가 방문한 4월 26일 기준으로 강가 잠실점은 영업하지 않고 있습니다.

아래 모습이 위와 같이 난포 롯데월드몰점 오픈 공사중으로 변경 되었네요.

3. 난포 롯데월드몰점 오픈 예정

강가 잠실점 자리는 현재 공사중으로 6월 중에 푸드디 푸른 난포 롯데월드몰점으로 리뉴얼 중입니다.

난포는 프리미엄 한식 맛집으로 알고 있는데요. 돌아오는 6월 난포 잠실점 오픈하면 어떤 모습을 보여줄지 기대됩니다.

4. 네이버 지도 믿지 마세요.

아직도 네이버지도에서 강가 롯데월드몰점 검색하면 영업중으로 안내되고 있습니다.

네이버 지도 강가 잠실점 마지막 블로그 리뷰가 4월 6일 등록된 것 보니, 아마도 3월 말 또는 4월 초에 강가 롯데월드몰점 영업종료 된 것 같네요. 네이버 지도도 가끔씩 난감하게 하는 경우가 있어요.

아래 사진은 가끔씩 방문했던, 추억의 강가 잠실롯데월드점 모습입니다.

이제는 다시 방문할 수 없게 되었네요.

6월에 난포 롯데월드몰점 오픈하면 꼭 가봐야 겠네요.

한국현대회화 하이라이트 @ 글로벌세아 아트스페이스 전시 후기

a4b4 — Mon, 27 Apr 2026 00:27:10 +0900

S2A 갤러리가 글로벌세아 아트스페이스(Global Sae-A Art Space)로 변경 이후 첫 전시회인 '한국현대회화 하이라이트: 모더니즘과 도전' 전시회 관람후기 입니다.

이번 전시회는 권옥연, 김기창, 김종학, 김창열, 김환기, 류경채, 박고석, 박래현, 박서보, 윤중식, 이성자, 이우환, 정상화, 하종현 등 한국 현대회화를 대표하는 거장 14인의 작품 25점을 만날 수 있는 전시회로 오늘은 전시회 개요, 예약, 웨이팅, 얼리버드, 도슨트, 굿즈 정보 공유합니다.

1. 전시회 개요

(1) 전시명 : 한국현대회화 하이라이트: 모더니즘과 도전

(2) 전시기간 : 2026.04.21. ~ 2026.08.01.
(3) 장소 : 글로벌세아 아트스페이스(Global Sae-A Art Space)

(4) 소요시간 : 약 1시간 내외

글로벌세아 아트스페이스 서울 강남구 영동대로 325

2. 전시회 구성

(1) 모더니즘과 도전

한국현대회화 하이라이트: 모더니즘과 도전 전시회는 50년대 중반부터 2000년대에 이르는 회화 25점으로 한국 모더니즘의 형성 과정을 다각도로 조명합니다. 광복 이후 한국 현대회화의 역사적 태동과 진화 과정을 살피며 미학적 흐름을 재정립하는 데 중점을 두었습니다. 전 국립현대미술관 학예연구관 박미화 큐레이터의 전문적인 기획을 통해 한국 근현대미술사에 대한 깊이 있는 학술적 연구와 공신력 있는 전시 구성을 확인할 수 있습니다.

전시는 두 가지 핵심 흐름으로 구성됩니다. 첫째는 1950~60년대 작가들이 아카데믹한 화풍을 탈피해 한국적 정체성을 담은 추상 미술을 개척한 과정입니다. 둘째는 1970년대 반복적 행위와 물질성을 바탕으로 회화의 지평을 넓히며 한국 추상의 정점을 찍은 단색화의 세계를 조명합니다. 이를 통해 한국 현대회화가 지닌 독자적인 미학적 성취와 조형적 진화의 역사를 심도 있게 탐구합니다.

(2) 새로운 조형의 모색

19세기말 서구에서 시작한 모더니즘이 광복 후 우리나라의 전통과 추상이 결합되면서 보여지는 작품들을 만날 수 있는 공간

윤중식, 박래현, 김기창 등...

(3) 새로운 조형의 모색

60년대 후반부터 시작된 단색화의 추상

박서보 이우환 등

3. 김환기

이번 한국현대회화 하이라이트: 모더니즘과 도전에서 가장 눈길을 모으는 것은 바로 김환기 작품 5점 입니다.

글로벌세아 아트스페이스(Global Sae-A Art Space) 인스타그램에서

이번 전시회에서는 김환기 '우주 05-IV-71 #200' '귀로' '내가 살던 곳' '섬' '무제' 다섯점이 전시되어 있습니다.

특히 우리나라 작품중에서 최고가의 작품이자 김환기 작가의 대표작인 ' 우주 05-IV-71 #200'을 직접 볼 수 있다는 것은 이번 글로벌세아 아트스페이스 한국현대회화 하이라이트: 모더니즘과 도전 전시회장에 방문해야 하는 이유

다만 전시회장에서 김환기 화백 작품은 사진촬영 불가입니다. 공식 홈페이지 사진으로 대신 합니다.

4. 예매 및 티켓팅, 할인

(1) 유료전시회 : 5,000원

- 이번 한국현대회화 하이라이트: 모더니즘과 도전 전시회는 5,000원 유료전시회로 진행됩니다.

- 저는 얼리버드 티켓팅 통해 40% 할인된 3,000원에 관람했지만 해당 프로모션은 종료되었습니다.

(2) 한 회차 50명 제한 - 사전예약 필수

- 이번 전시회는 오전 10시부터 저녁 5시까지 (6시 종료) 한 시간 단위로 한 회차 50명만 관람 가능합니다.

- 사전 예약통해 입장 가능하며, 매진되지 않을 경우에만 현장 발권 가능합니다.

- 50명 제한이 있다보니 너무나도 여유 있게 작품 관람할 수 있었네요.

- 5,000원 x 50명 x 8회차 = 2,000,000원은 직원분 인건비와 전시회 운영비를 생각하면 수익위한 전시는 아닌 것 같네요.

이렇게 인원제한 하고 편하게 관람할 수 있어 너무나 좋았네요.

5. 관람 주의사항

(1) 사진촬영 불가 - 김환기 작품

- 글로벌세아 아트스페이스 한국현대회화 하이라이트: 모더니즘과 도전 전시회 사진촬영 가능합니다.

- 다만 김환기 작품 5점은 사진촬영이 허용되지 않습니다.

- 4점 이외에 다른 공간에 전시된 김환기 화백 작품을 모르고 찍었는데 (촬영금지 아이콘 없는) 해당 작품도 촬영제한 있다고 하시네요. (소장만 하라는 말씀...)

2) 유료주차, 물품보관소 없음

6. 도록, 도슨트, 아트샵, 굿즈

(1) 브로셔 & 도슨트

- 현장에 간단한 설명 있는 브로셔 무료 비치되어 있습니다.

- 전시장 QR 코드 인식하면 PDF 파일 브로셔 다운로드 가능합니다만 스마트폰으로 보기에는 다소 무리가... (노안이...)

- 글로벌세아 아트스페이스 한국현대회화 하이라이트: 모더니즘과 도전 도슨트나 오디오가이드는 없습니다.

(2) 아트샵, 굿즈

- 전시회 도록, 아트샵, 굿즈 없습니다.

[후기] 페르난도 보테로 전시회 할인 (40%), 웨이팅, 굿즈, 도슨트 정보

a4b4 — Sun, 26 Apr 2026 00:26:23 +0900

드디어 페르난도 보테로 전시회가 에술의전당 한가람디자인미술관에서 오픈 했습니다.

2015년 국립현대미술관 전시 이후 11년 만에 우리나라에서 열리는 전시회네요.

1. 페르난도 보테로 전시 총평

1) 보테로의 작품을 만난는 것만으로도 마음이 편해지는...

2) 전시장이 너무 좁았다는 보테로의 작품 규모와 수에 비해 공간 확보 미흡

3) 조명 튜닝은 조금 더 필요한 듯. 반사가 좀 심하다.

4) 이번에도 도슨트는 주중에만 진행

5) 얼리버드 티켓팅과 같이 오픈 이후에도 게릴리 티켓할인 진행중

6) 작품소개 없음, 기본적인 명제표만. 오디오가이드 필수

오늘은 예술의 전당 페르난도 보테로 예약 및 티켓할인, 관람소요시간, 아트샵, 굿즈, 도슨트, 오디오가이드 정보 공유합니다.

2. 전시회 개요 및 일정

1) 전시명 : 페르난도 보테로展
2) 전시 기간 : 2026.04.24 ~2026.06.30 (10:00 ~ 19:00) / 월요일 휴관

3) 장소 : 예술의전당 한가람디자인미술관

예술의전당 한가람미술관은 현재 전면 리뉴얼 작업으로 전시가 중단되어 있습니다.

페르난도 보테로 전시의 경우 이 정도 규모라면 한가람미술관 1층에서 진행했어야 하는데...

예술의전당 한가람디자인미술관 서울 서초구 남부순환로 2406

3. 예약 / 티켓할인 / 얼리버드 티켓

1) 페르난도 보테로 티켓 할인은 게릴라성으로 진행되고 있습니다.

- 보통 전시회가 오픈하면 초기에는 할인 없이 정가 판매가 국룰인데요.

- 전시회 개막일에도 얼리버드 티켓 할인과 같은 40% 할인이 오픈되었네요.

- 페르난도 보테로 티켓 할인은 종종 오픈될 것 같습니다.

2) 페르난도 보테로 전시 관람요금은 성인 기준 23,000원 입니다.

3) 얼리버드 티켓 할인 50% / 현재도 40% 할인

- 저는 카카오 예약 통해 50% 할인딘 가격인 11,500원에 관람하고 왔습니다.

- 위에서도 언급했지만 전시회 오픈 되었는데도 얼리버드와 같이 오픈기념 40% 티켓할인 프로모션 진행되네요.

4. 도슨트 오디오 가이드

1) 평일 2회 무료 도슨트 진행

- 페르난도 보테로 전시 도슨트는 휴관일인 월요일 제외한 평일 화요일 수요일 목요일 금요일 진행됩니다.

- 오후 1시, 오후 3시 두 번 진행됩니다.

- 페르난도 보테로 주말 도슨트는 없습니다.

2) 대여형 기기 오디오 가이드

- 예술의전당 한가람디자인미술관 로비에서 기기형 오디오가이드 대여 가능합니다.

- 대여 요금은 4,000원

- 대여시 신분증 보관 필요합니다.

3) 큐피커 오디오가이드

- 큐피커앱 설치하시면 유료 오디오가이드 이용가능합니다.

- 가격은 4,000원으로 대여형과 동일

- 페르난도 보테로전 오디오가이드는 약 40여개 클립, 한 시간 분량입니다.

4) 전시장 작품소개는 최악

- 섹션 소개외 작품에 대한 소개는 전혀 없습니다.

- 아주 기본적인 명제표만 제공되어 각각의 작품을 이해할 수 없습니다.

- 오디오 가이드는 필수!!! (사실상 입장료 + 4천원)

5. 전시회 구성 : 최소 90분

이번 전시회는 6개의 섹션으로 구성되어 있는데요. 작품 감상에는 최소 90분 이상 시간 필요합니다.

전시회 간단하게 소개하고 이어서 아트샵과 페르난도 보테로 굿즈 소개합니다.

1) 섹션 1 - 변주

Versions
보테로는 벨라스케스, 라파엘로, 고야, 얀 반 아이크 같은 위대한 거장들의 작품을 다시 불러왔어요. 하지만 이건 단순한 모방이 아니랍니다. 자신만의 독특한 볼륨과 색채를 더해 익숙한 명작을 완전히 새로운 이미지로 재해석한 작업이었죠. 우리가 잘 알던 미술사의 고전들이 보테로의 시선을 통해 어떻게 새롭게 태어나는지 직접 경험해 보실 수 있습니다.

2) 섹션 2 - 라틴 아메리카

Latin America
콜롬비아의 국민 작가 페르난도 보테로는 라틴 아메리카의 일상과 축제, 가족과 거리 풍경을 따뜻하고 유머러스하게 그려냈어요. 그의 작품 속 인물들은 특정 개인이 아니라 우리 모두의 삶을 상징하는 존재들이죠. 풍만하고 생동감 넘치는 인물들을 통해 라틴 특유의 정서와 삶의 풍요로움을 화면 가득 느껴보실 수 있습니다.

3) 섹션 3 - 종교

Religion
신화와 종교는 보테로가 오랫동안 깊이 탐구해 온 중요한 주제예요. 그는 성모와 성인, 주교 같은 종교적 이미지를 자신만의 독특한 볼륨과 색채로 재해석하며 전통적인 상징에 새로운 생명력을 불어넣었죠. 경건함 속에서도 인간적인 온기와 감정이 살아 있는, 오직 보테로만이 보여줄 수 있는 특별한 종교 세계를 만나보세요.

4) 섹션 4 - 정물

Still Life
보테로의 화면 안에서는 과일과 꽃, 악기 같은 평범한 사물들도 전혀 다른 존재감을 가지게 돼요. 그는 풍만한 볼륨과 대담한 색채를 사용해 정물 속에서 형태와 균형을 새롭게 탐구했죠. 우리에게 익숙한 사물들이 낯설고 풍요로운 조형물로 변모하며, 보테로 특유의 독창적인 조형 언어와 힘을 잘 보여줍니다.

5) 섹션 5 - 투우

Bullfight
소년 시절 투우 학교에 다녔던 경험은 보테로의 예술 세계에 아주 중요한 영감이 되었어요. 그에게 투우는 화려함과 긴장감, 그리고 삶과 죽음이 공존하는 한 편의 극적인 무대였죠. 보테로는 이러한 장면들을 거대한 볼륨과 강렬한 색채로 표현하며, 투우만이 가진 특유의 에너지와 팽팽한 긴장감을 화면 속에 생생하게 담아냈습니다.

6) 섹션 6 - 서커스

Circus
광대와 곡예사, 동물과 음악이 어우러진 서커스는 보테로에게 유머와 인간미가 동시에 느껴지는 특별한 무대였어요. 그는 화려한 장면 속 인물들을 자신만의 볼륨과 색채로 그려내며 서커스 특유의 환상적인 분위기를 표현했죠. 웃음과 환상 뒤에 숨겨진 인간적인 따뜻함은 보는 이들에게 깊은 여운을 남깁니다.

6. 도록 및 굿즈

페르난도 보테로 전시회 열리고 있는 예술의전당 한가람디자인미술관 아트샵에서는 다양한 굿즈 및 도록을 만나볼 수 있습니다.

1) 포토부스

- 아트샵 입구에는 페르난도 보테롤 작품 프레임이 적용된 포토부스 마련되어 있습니다.

- 이용요금은 5,000원 입니다.

1) 도록

- 예약 없이 현장 구매 가능합니다.

- 페르난도 보테로 도록 가격은 38,000원 입니다.

3) 굿즈

- 페르난도 보테로만의 독특한 굿즈는 없었고요.,

- 1만원 이하의 마그넷, 엽서, 신용카드 스티커, 노트, 북마크, 키링 등

등

페르난도 보테로 삼면화 손수건은 디자인 이쁘네요.

다만 촉감이 손수건 보다는 안경클리너에 가까우네요. 스카프 손수건 느낌은 아님. 가격은 8,000원

페르난도 보테로 스마트폰 케이스 가격 20,000원 입니다.

디자인은 정말로 못 뽑았다는...

페르난도 보테로 굿즈 시게는 49,000원

텀블러 38,000원

오늘은 페르난도 보테로전 관람후기 1부 였습니다.

전시회 오픈초기여서 그런지 약간 튜닝이 필요해 보이네요.

잠실 전시회 에비뉴엘 아트홀 '2026 ACF AVENUEL ART FAIR' 더크라운

a4b4 — Sat, 25 Apr 2026 00:25:11 +0900

잠실 롯데월드몰 지하 1층과 6층에서 열리고 있는 '2026 ACF AVENUEL ART FAIR' 관람후기입니다.

ACF는 Art Chosun Focus 라는...

유영국, 이배, 윤형근, 김창열, 박서보, 쿠사마 야요이, 장 미셸 오토니엘, 나라 요시토모 등

| ACF(Art Chosun Focus)

- 에비뉴엘 잠실점 6F 아트홀 : 4.22(수) - 5.31(일)

- 에비뉴엘 잠실점 B1F 더 크라운 : 4.22(수) - 4.26(일)

- 두곳에서 전시회가 열리는데요. 잠실 에베뉴엘 지하 1층 더 크라운 전시회는 4월 26일 까지만 만나볼 수 있습니다.

늦은 저녁까지 관람 가능합니다. 저는 퇴근길 저녁 8시 넘어서 관람하고 왔네요.

| 전시개요

ACF(Art Chosun Focus)는 ‘미디어가 포커스한 전시형 아트페어’라는 정체성으로 현대미술의 기준을 제시해왔다. 단순한 거래 중심 시장을 넘어, 시대의 흐름과 미술의 본질을 질문하는 자리다.

2026년 4월, 롯데백화점과 조선일보가 공동으로 선보이는 'ACF, AVENUEL ART FAIR'는 두 기관의 관점과 역량을 결합해 확장된 프로젝트다. 국내외 현대미술을 대표하는 28인의 작가가 참여하며, 세대와 지역, 미학적 언어가 교차하는 입체적인 미술 풍경을 보여준다. 각 작품은 하나의 방향으로 수렴되기보다 다양한 해석의 가능성을 열어두며 관람자와 능동적 관계를 형성한다.

ACF의 ‘미디어 시선’과 롯데백화점의 ‘리테일 전시’ 경험은 이번 전시에서 균형 있는 기준으로 작동한다. 본 전시는 시대적 의미, 미학적 완성도, 시장적 신뢰라는 축 위에서 구성되어, 관람객과 컬렉터에게 현대미술을 명확하고 입체적으로 경험할 수 있는 좌표를 제시한다.

2026 ACF AVENUEL ART FAIR는 무료 전시회로 입구에서 무료로 배포되는 리플렛 내용도 충실합니다.

| 2개 파트, 15작품

전시장은 두 개의 파트 15작품으로 구성되어 있습니다.

먼저 전시장 입구에서 보이는 작품 한 점...

멀리서도 누구의 작품인지 한 번에 따악!

- Brushstroke ms-13. 2022

이 배 Lee Bae (b.1956)
Charcoal ink on paper / 162 x 130cm

- Hope(Red-Silver) 2009

로버트 인디애나 / Robert Indiana (1928-2018)
Fabricated and painted aluminum
45.7 x 45.7 x 22.9cm

로버트 인디애나 LOVE도 지금 우리나라에서 만날 수 있어요

아모레퍼시픽미술관 소장품 특별전 후기 : APMA, CHAPTER FIVE - FROM THE APMA COLLECTION

신용산역 아모레퍼시픽미술관에서 새로 오픈한 전시회 관람후기 입니다.이번 전시회는 아모레퍼시픽미술관이 소장한 40여 작가 80점의 작품을 한 공간에서 만나볼 수 있는 기회인데요. 오늘은

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2026 ACF, AVENUEL ART FAIR 전시회가 열리고 있는 지하 1층 더 크라운 전시장 안으로 들어갑니다.

- Work 1975

유영국 Yoo Youngkuk (1916-2002)
Oil on canvas / 65x65cm

- 청명 Serenity-220609. 2022

이 강 소 Lee Kangso (b.1943)
Acrylic on canvas / 80x100cm

- Pumpkin, 2000

쿠사마 야요이 Kusama Yayoi (b. 1929)
Acrylic on canvas / 15.8x22.7cm

쿠사마의 작품은 언제만나도 너무나 좋다.

- Conditional Planes 23-65 2023

최명영 Choi Myoungyoung (b.1941)
Acrylic on canvas / 145 x 112cm

- 회귀 Recurrence. 1997

김창열 Kim Tschangyeul (1929-2021)
Oil on canvas / 162 x 130.5cm

너무나 좋아하는 작가 김창열

지금 우리나라에서 열리고 있는 전시회에 김창열 작품이 빠질 수 있을까?

김창열 전시회 물방울 & 회귀 @ 국립현대미술관

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- Burnt Umber & Ultramarine Blue. 1992

윤형근 Yun Hyongkeun (1928-2007)
Oil on linen / 116.5 x 91.2cm

- Good -bye Jap's----r!. 1996

나라 요시토모 Nara Yoshitomo (b.1959)
Pencil and color pencil on paper / 29.8 x 21.0cm

- Finding Hope. 2013

나라 요시토모 Nara Yoshitomo (b.1959)
Acrylic and colored pencil on paper / 22.8 x 15.9cm

2026 ACF, AVENUEL ART FAIR 가 열리고 있는 에비뉴엘 아트홀 더 크라운 두 번째 공간입니다.

- Ecriture No.060503. 2006

박서보 Park Seobo (1931-2023)
Mixed media with Korean Hanji paper on canvas / 195x162cm

- Untitled 0241203. 2024

최병소 Choi Byungso (1943-2025)
Ballpoint pen and pencil on newspaper, photography / 54.5x80x1cm

- Hanging Lover. 2013

장 미쉘 오토니엘. Jean Michel Othoniel (b.1964)
Murano glass and steel / 85 x 15 x 15cm

- Untitled. 2018

세실리 브라운 Cecily Brown (b.1969)
Monotype in oil on lanaquarelle paper / 78.7 x 109.2cm

- Untitled - 0201015. 2020

최 병 소 Choi Byungso (1943-2025)
Ballpoint pen and pencil on magazine / 24.5 x 18.4 x 1cm

- 합이합일 분이분일 1987-5. 1987

김 윤 신 Kim Yunshin (b.1935)
Palo santo / 17.5 x 27.5 x 47cm

이번주 일요일 까지...

시간이 얼마 남지 않았다!

[서평] 된다 AI 상위 노출 - 챗GPT 제미나이 네이버에 내 콘텐츠가 1순위로 선택된다

a4b4 — Fri, 24 Apr 2026 00:26:20 +0900

몇 달만에 책 소개

인문서적을 참 좋아하는데 요즘은 AI 관련 서적에서 벗어나지 못하고 있는 상황

블로그에 AI관련 서적은 추천하고 싶지 않아서 포스팅하지 않았는데, SEM이라 불리는 'Search Engine Marketing' 밥먹고 있는 사람이고 AIEO가 필요하다 생각하면 한 번은 볼만한 책...

된다 AI 상위 노출

챗GPT 제미나이 네이버에 내 콘텐츠가 1순위로 선택된다

이중대 저자(글)
이지스퍼블리싱 · 2026년 03월 17일
쪽수 204쪽

가격 19,000원

된다 AI 상위 노출 책 저자 이중대 프로필

이 책을 추천하는 이유와 비추천 이유

결국은 추천이다. 무려 10권 구입했으니....

| 추천이유 중 하나는 가장 최근 출간된 책이다.

현재 AI, SEM, AIEO 환경은 오늘은 맞고 내일은 틀리는 상황, 이머 작년에 나온 책들은 중고서점에서도 취급하지 않을 정도로 변화의 속도가 빠르다.

이 책도 지난달에 출간된 AEO, GEO 관련 서적이지만 이미 책속의 캡쳐된 일부 이미지는 불관 한 달 사이에 아주 올드한 화면이 되어버린 속도... 그래도 가장 최근 상황을 반영하고 있다.

| 비추천이유 중 하나는 아래 내용

물론 책을 판매하려면 조금 자극적인 문구가 필요하지만 SEO를 무시하는 듯한 이 문구는 매우 불만이라는...

SEO는 AIEO의 근본이자 기반이라는 나의 생각은 변함없다.

그리고 지금도 시장의 주축은 네이버와 구글 기반의 SEO가 가장 큰 시장, AIEO는 중요하지만 당장의 상대적 효과는...

둘의 관계는 대체재는 전혀 아닌... 약파는 이런카피는 혐오함

그래도 현재 AI관련 SEM 마케팅 기본서를 추천한다면

요 책 '된다 AI 상위 노출' 추천한다.

지금까지 본 AIEO 서적 중에서는 군더더기 없이 가장 갈끔하게 개념 중심으로 요약된 책이라는 생각

200페이지 여백도 많고...

다른 책들이 그냥 이런저런 말로 두껍께 책을 뽑았다면 오늘 SEM 도서로 추천하는 '이중대 된다 AI 상위 노출'은 딱 개념중심으로 핵심만 요약한 책이라는...

SEO를 전혀 모른다면 조금은 불성실하고 어려운 책으로 느껴질 수 있지만,

기존 SEM 업무를 하거나 온라인 커뮤니티 활돌을 했다면, 상당히 쉽게 이해하고 개념잡을 수 있는 AIEO 실무서적이라는 생각

유튜브 아쉽

유튜브 관련 내용은 지난 3월 질문하기 기능 도입으로 이 바닥에서는 개념 뒤집어진 상황이고

이 결과가 구글 통검 AI요약에 반영되면서 구글 SEO 개념이 리셋된 상황

역시나 '이중대 된다 AI 상위 노출' 책에서도 이 부분은 빠른 서비스의 변화를 반영하지 못한 부분은 아쉬운...

갑자기 구글 통검 SEM, SEO에서 유튜브의 중요성이 따따블로 중요해진 상황에서, 사실상 지금 바로 개정판을 만들어야 하는...

그래도 지금 책을 추천한다면

AIEO가 아직은 내가 있는 산업군에서는 그렇게 중요한 상황이 아니었는데, 순식간에 우선순위가 높아진 상황

우선 조직원 업무역량 향상이 필요한데, 먼저 개념서로 해당책을 선정했다. (아쉬운 부분도 있지만)

우선 아홉권 구입해서 직책자 중심으로 배포...

욕심 같아서는 다른 책 한 두권 더...

그렇지만 이 책 한권 받는 표정도 즐거워 보이지 않아 당분간은 참으려는...

아마도 몇 개월 후에는 오늘 추천한 '이중대 된다 AI 상위 노출' 책도 올드한 내용이 될 것 같다.

그만큼 이 시장이 너무 빠르다는...

자연의 기록자들 전시회 w 권혁도, 옥영관, 이원우, 이제호 작가

a4b4 — Thu, 23 Apr 2026 00:31:03 +0900

삼성동 포스코센터 포스코미술관에서 열리고 있는 세밀화 전시회 자연의 기록자들 관람후기입니다.

우리나라의 곤충과 식물을 소재로 작업하는 세밀화를 만나볼 수 있는 전시회로 특이 아이들에게는 필독서 중 하나인 보리출판 집필 작가 4명 권혁도, 옥영관, 이원우, 이제호 작가의 작품을 만나볼 수 있는 기회입니다.

| 물의 정령들 & 자연의 기록자들

1. 기간 2026-03-17 ~ 2026-05-03
2. 관람시간 월수목금 10:00-18:00, 화 10:00-20:00, 토일 11:00-16:00

3. 무료전시회

| 포스코미술관

1. 위치는 서울 강남구 삼성동 포스코센터 지하 1층에 위치한 포스코미술관에서 열리고 있습니다.

2. 대중교통이용시 삼성역과 역삼역 사이에 위치해 있고요. 로비에서 에스컬레이터 이용해서 내려오시면 됩니다.

3. 자가용 방문시 포스코센터 주차장 이용하시면 되며, 주차요금은 유료 입니다.

포스코센터 주차장 및 주차요금 정보는 아래 포스팅 참고 하세요.

삼성 포스코센터 주차요금 할인, 주차장 w 테라로사, 종로서적

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이번 포스코미술관 전시회는 조광현 작가의 '물의 정령들'과 오늘 소개하는 4인전 '자연의 기록자들' 전시회가 동시에 열리고 있습니다. 물의 정령들 전시회 후기는 본문 맨 아래에서 소개합니다.

| 자연의 기록자들(The Recorders of Nature)

특별전 '자연의 기록자들'은 우리 땅의 생태를 기록해 온 세밀화가 네 명의 작업을 소개합니다. 꽃과 나비의 생동감을 포착해 온 권혁도, 딱정벌레를 중심으로 곤충의 구조적 아름다움을 탐구해 온 옥영관, 우리 땅의 약초와 식물을 기록해 온 이원우, 나무와 식물의 형태와 구조를 서정적으로 담아내는 이제호까지. 이들은 잎맥의 흐름과 곤충의 미세한 구조를 정교하게 그려내며 자연의 섬세한 질서를 시각적으로 기록합니다.

포스코미술관 자연의 기록자들 전시회 모습

| 권혁도 작가는

우리 땅에서 살아가는 작은 생명체들의 경이로운 세계를 정밀한 붓끝으로 담아내는 세밀화가이자 자연 기록자입니다.

그는 곤충의 한 살이를 관찰하기 위해 수년간 산과 들을 누비며, 돋보기 없이는 보기 힘든 미세한 날개맥과 몸털 하나까지도 수만 번의 붓질로 재현해 냅니다. 특히 그의 그림은 단순한 시각적 기록을 넘어, 작고 미약해 보이는 생명 속에 깃든 치열한 삶의 의지와 우주적인 가치를 따뜻한 시선으로 전합니다.

대표작인 『세밀화로 그린 보리 어린이 곤충 도감』 등을 통해 한국 자연 기록의 수준을 한 단계 높였으며, 오늘날 우리에게 잊혀가는 자연의 소중함을 일깨우는 생명 찬가를 그려내고 있습니다

| 옥영관 작가는

숲과 나무, 바다와 같은 자연의 형상을 극도로 정교한 필치로 묘사하여 실재보다 더 실재 같은 자연의 인상을 기록하는 화가입니다.

그는 단순히 숲의 겉모습을 베끼는 것이 아니라, 나뭇잎 사이로 부서지는 빛의 산란과 숲을 채운 습한 공기, 그리고 계절에 따라 미묘하게 변하는 자연의 색감을 치밀하게 추적합니다. 특히 화면을 압도하는 거대한 숲의 정경은 사진적 선명함을 넘어 자연이 가진 숭고한 생동감을 시각화하며, 관람객이 그 기록된 공간 안으로 직접 걸어 들어가는 듯한 착각을 불러일으킵니다.

결국 그의 세밀한 기록은 우리 곁에 현존하는 자연의 평화로운 질서를 시각적으로 완벽하게 복원해 낸 '서정적 극사실주의'의 정수라고 할 수 있습니다.

| 이원우 작가는

우리 땅의 식물과 약초를 정교하게 기록하여 자연의 숨겨진 생명력을 복원해 내는 화가입니다. 벌과 산야를 누비며 만난 생태계의 구성원들을 따뜻하고 정밀한 시선으로 기록해 온 생태 세밀화가입니다.

그는 단순히 식물의 외형을 묘사하는 데 그치지 않고, 갯벌의 작은 생물들이나 약초의 잎맥 하나하나를 치밀하게 관찰하여 그 속에 담긴 자연의 질서와 가치를 화폭에 담아냅니다. 특히 『세밀화로 그린 보리 어린이 약초 도감』과 같은 작업을 통해 사라져가는 우리 땅의 생명 유산을 시각적 언어로 정교하게 재현하며, 대중들이 자연의 미세한 결을 직접 느끼고 생명의 소중함을 체감할 수 있는 예술적 기록을 이어가고 있습니다.

| 이제호 작가는

우리 땅에서 자라는 야생화와 나무들을 소박하면서도 치밀한 필치로 기록하며, 자연에 대한 경외심과 생명 존중의 가치를 전하는 세밀화가입니다.

그는 전국 방방곡곡의 산과 들을 발로 누비며 식물의 뿌리부터 꽃잎 하나까지 세세하게 관찰하고 기록하여, 서구식 도감과는 차별화된 우리 식물만의 정체성을 화폭에 구현해 왔습니다. 특히 『세밀화로 그린 보리 어린이 식물 도감』 등의 작업을 통해 식물의 외형적 선명함을 넘어 그 대상이 품고 있는 강인하고도 따뜻한 생명력을 시각화했습니다.

그의 기록은 단순히 정보를 전달하는 도구적 수준을 넘어, 사라져가는 토종 식물들의 존재를 증명하고 우리에게 자연과 더불어 사는 법을 일깨워주는 예술적 유산이라 할 수 있습니다.

이번 포스코 미술관 전시회 자연의 기록자들 중앙에는 나비 등 곤충표본도 전시되어 있습니다.

아이들과 함께 방문해서 감상하지 좋은 전시회로 추천 드리는 이유 중 하나입니다.

| 도슨트

오늘 소개한 포스코미술관 전시회 자연의 기록자들 전시회 도슨트는 12:30, 15:00 하루 두번 진행됩니다. 권혁도, 옥영관, 이원우, 이제호 4명 작가의 작품을 조금더 가깝게 느껴보세요.

| 물의 정령들 조광현

같은 공간헤서 우리나리 민물고기와 바닷고기를 세밀화로 작업한 조광현 작가의 전시회도 열리고 있습니다. 해당 전시회 관람 후기는 아래 포스팅 참고하세요.

이의연 전시회 '자라는 정원' @ BGN갤러리 잠실롯데타워점

a4b4 — Wed, 22 Apr 2026 00:40:45 +0900

잠실 롯데월드타워 BGN갤러리에서 열리고 있는 이의연 작가 전시회 '자라는 정원' 관람후기입니다.

잠실 무료전시회로 잠실에 오셨다면 현재 더갤러리호수에서 열리고 있는 홍범·김주환 2인전 '틈을 걷다' 전과 함께 무료 관람 가능한 전시회로 추천 드립니다.

| 이의연 작가 개인전 '자라는 정원'

1) 롯데월드타워 11층 BGN갤러리
2) 04월 03일 (목) ~ 05월 04일 (월)
3) 10:00–18:00 (무료 관람) / 일요일 휴무

롯데월드타워 1층에서 엘리베이터 타고 11층으로 올라갑니다.

| 이의연 작가는...

이화여자대학교에서 동양화를 전공했눈데요. 캔버스에 유채 작품고 있지만, 순지나 장지 작업 등 이번 전시회에서도 동양화의 느낌이 섞여있는 작품들과 판화 작품들도 만나볼 수 있습니다.

| 그리고 작가노트...

꽃은 저마다 피어나는 시기가 다릅니다.
어떤 꽃은 막 피어나고, 어떤 꽃은 만개하며, 어떤 꽃은 조용히 지고 있습니다.
모든 존재는 각자의 시간 속에서 자라고 변화합니다.

화면 안에는 하나의 계절이 아니라, 서로 다른 시간들이 함께 존재합니다.
피어나는 순간과 사라지는 순간이 동시에 머물며, 각자의 리듬을 가진 존재들이 한 공간 안에서 서로 영향을 주고받습니다.

이번 이의연 작가 개인전 '자라는 정원'이 열리고 있는 롯데월드타워 BGN 갤러리 모습

먼저 전시장 입구 오른쪽에 있는 거대한 16장의 초대형 작품이 보입니다.

노아의 방주

2016 ~ 2026
캔버스에 유채 / 145 x 1182cm

2016년부터 올해인 2026년 까지 10년 넘께 작업한 16장의 작품입니다.

이의연 작가는 처음부터 작품이 모두 기획된 것은 아니고, 작품을 진행하면서 작품의 범위가 확대되었다고 합니다.

노아의 방주 작품에는 성경속 동물들과 함께 작가가 등장합니다.

결혼부터 출산...

작가의 인생도 이번 작품에 반영된 것 같네요.

자개와 금박지가 맞는지?

이번 이의연 작가 개인전 '자라는 정원'에 소개된 작품 중에는 자개를 이용한 작품들이 다소 독특한 느낌을 주네요.

| 내가 만난 사람은 모두 아름다웠다

이번 BGN갤러리 잠실롯데타워점 전시회 이의연 작가 개인전 '자라는 정원'에서 소개된 작품의 제목은 맨 처음 소개한 '노아의 방주' 작품을 제외하고 제목은 '내가 만난 사람은 모두 아름다웠다'로 동일합니다. 여기게 부제가 있는 작품과 없는 작품 정도...

제목 느낌은 참 좋다는...

장지애 채색한 작품

느낌이 불화나 민화가 생각 난다는...

그리고 이의연 작가의 실크스크린 작품

그리고 이의연 작가의 꽃 그림...

이 작품들 이름도 모두 '내가 만난 사람은 모두 아름다웠다'

내가 만난 이의연 작가 작품 모두 아름다웠다.

내가 만난 사람은 모두 아름다웠다

Dreamer's high

2026
순지에 채색

이번 BGN 갤러리 이의연 전시회 '자라는 정원'에서 가장 최근 작품이다.

전시회에 소개된 다른 작품과도 확연하게 다른 느낌을 보여주는...

이번 자라는 정원 The Growing Garden, 이의연 Lee Uiyoun 전시회는 5월 4일까지 롯데월드타워 BGN갤러리에서 만나볼 수 있습니다.

조광현 개인전 '물의 정령들' : 집념의 작가 @ 포스코미술관

a4b4 — Tue, 21 Apr 2026 00:21:19 +0900

포스코미술관 전시회 조광현 개인전 '물의 정령들' 관람후기입니다.

평생 우리 주변의 바다물고기와 민물고기를 세밀화를 통해 작업한 작가의 집념에 감탄하게 만드는 전시회로 특히 아이들과 함께 방문하면 작품 감상은 물론 체험 프로그램도 마련되어 있어 추천 드리는 전시회 입니다.

1. 전시회 정보

1) 물의 정령들 & 자연의 기록자들
2) 전시기간 : 2026-03-17 ~ 2026-05-03
3) 관람시간 : 월수목금 10:00-18:00, 화 10:00-20:00, 토일 11:00-16:00
4) 작가 : 물의 정령들 조광현 작가

5) 장소 : 포스코미술관 / 무료전시회

이번 물의 정령들 조광현 전시회는 삼성동 지하 1층 포스코미술관에서 열리고 있습니다.

대중교통으로 방문시 포스코빌딩으로 들어오셔서 왼쪽 에스컬레이터를 타고 내려오시면 됩니다. 종로서적 바로

2. 전시 서문

이번 전시는 바다라는 미지의 세계를 향한 조광현 작가의 오랜 탐구 여정을 입체적으로 조명합니다. 작가는 단순한 화가를 넘어, 직접 수중 세계를 유영하며 파도의 맥박과 해양 생태계의 숨결을 포착해 온 탐사자이기도 합니다. 전시의 한 축을 담당하는 대형 회화는 바다의 원초적인 에너지와 역동적인 생명의 흐름을 압도적인 크기로 펼쳐냅니다.

이와 대조를 이루는 정교한 세밀화는 물속 작은 생명체들의 구조와 형태를 치밀하게 기록하여 자연의 섬세함을 드러냅니다. 거대한 자연의 힘과 미세한 존재의 디테일이 공존하는 이 공간은 우리에게 인간과 자연의 깊은 유대감을 성찰하게 합니다. 특히 작가의 탐사 기록과 수중 장비, 수집 표본으로 구성된 아카이브 공간은 예술적 영감이 탄생하는 집요한 탐사의 과정을 생생하게 전달하며 관람객을 바다의 심연으로 안내합니다.

1) 500여점 작품, 관람 소요시간은...

이번 물의 정령들 조광현 전시회 작가의 작품 500여점이 전시되어 있습니다. 한 점에 1분 소요된다고 하면 다섯 시간 정도 필요한데요. 가볍게 감상하신다면 약 30분, 세밀화나 물고기 좋아하신다면 1시간 이상 시간 고려하셔야 합니다.

2) 도슨트 프로그램

이번 조광현 개인전 '물의 정령들' 도슨트는 매일 12:30 과 15:00 하루 두 번 진행됩니다. 도슨트 소요시간은 약 20~25분 정도

저는 화요일 퇴근 후 방문해서 (포스코미술관은 매주 화요일은 저녁 8시까지 작품 관람이 가능합니다.) 아쉽게도 도슨트 참석하지는 못했네요.

3. 전시회 소개

지금부터 포스코미술관 물의 정령들 조광현 전시회 소개합니다.

작가의 대형 회화작품과 함께 500점이 넘는 물고기 세밀화를 만나볼 수 있습니다. 낚시하면서 잡아본 물고기, 먹어본 물고기, 알고 있는 물고기, 처음 보는 물고기...

물고기 좋아하는 저에게는 다른 색다른 기쁨을 주는 삼성동 전시회가 되었네요.

옥돔과 거북복 세밀화

작가는 수채물감을 이용해서 우리 주변에 서직하는 물고기를 세밀하게 표현하고 있습니다. 어떻게 보면 물고기 특성상 사진으로 남기는 것보다. 이런 세밀화가 더 다가오는 것 같은데요. 작가의 집념과 노력에 박수를 보냅니다.

독고의 풍경과 그곳에 서식하는 생물들...

참고로 작가는 대학에서 미술을 전공하고 해양생물학 석사를 취득했다고 합니다. 또한 스킨스쿠버 자격증도 취득했다고 하는데요. 정말로 바다에 대한 열정이 대단하네요.

본공간에 들어오고 허걱합니다.

이 수많은 작품들을 어떻게 감상해야 할지...

민물고기

붕어 등 우리에게 익숙한 민물고기 세밀화로 시작합니다.

미꾸라지 쏘가리 등

작품 사이즈가 다소 작고, 낮은 곳부터 높은 곳까지 작품이 전시되어 있어 눈가는 작품 중심으로 감상했습니다. 나중에 포스코미술관 SNS 통해 알게 되었는데, 전시장 입구에서 돋보기도 대여가 가능하다고 합니다.

조광현 작가의 표류 연작...

전시장 안쪽에 다른 표류 연작도 만나볼 수 있습니다.

바다 물고기

지금부터는 바다 물고기 세밀화를 만나볼 수 있는 공간...

가오리와 홍어

우리 주변에 이렇게 다양한 상어가 있었다니...

불랙홀 연작

전시장 중앙에는 물고기 눈 주위를 확대한 작품인 조광현 작가의 블랙홀 연작 8점의 작품이 있습니다.

너 광어니?

너무나도 좋아하는 (맛있는) 고등어와 다랑어...

주말에는 고등어구이를 먹을까요?

조광현 작가의 대작 푸른 탄소의 바다...

황복과 개복치

도다리와 가자미

물의 정령들 조광현 전시회 작품들 사진보다도 더 사진같은 느낌을 주는 매력이 있네요.

포스코 미술관 물의 정령들 조광현 개인전 전시장 안쪽으로 더 들어갑니다.

점점 심해로 들어가는 느낌이 드네요.

날치와 방어

여러 갈치들...

용치 놀래미...

비늘과 색상 표현이 경이롭습니다.

비늘 하나하나 그리는 모습이 궁금 하네요.

다시 안쪽으로 더더더...

정말로 귀한 생선 다금바리와 붉돔...

그리고 아귀

체험공간

이번 물의 정령들 조광현 전시회장 안쪽에는 작가의 작품과 함께 체험공간이 마련되어 있습니다.

안쪽으로 들어오니 범선 모양와 화석, 박재, 스쿠버다이빙 도구들이 보입니다.

이곳은 물의 정령들 조광현 작가가 수집한 수집품들을 만나볼 수 있는 공간입니다.

또한 이번 전시회 컨셉에 맞게 보리출판사에서 협찬한 세밀화 책과 드로잉지가 있어 아이들이 직접 촉감으로 느끼거나 색연필로 색칠놀이를 할 수 있습니다. 90년대부터 아이들을 위해 우리나라 식물 동물 곤충의 세밀화 서석을 꾸준히 출판하는 열정에 감사

다양한 해양생물의 박제

실러캔스 표본이 맞나요?

이외에도 물고기 화석등을 만날 수 있는 작은 규모의 자연사박물관이 포스코미술관에 생겼네요.

저는 이 범선 디오라마에 더 관심이...

포스코 미술관 전시회 물의 정령들 조광현 마지막 공간입니다.

역시 해마가 빠질 수 없죠.

양미리와 까나리...

그러고 보니 멸치 새밀화가 있었나요?

강원도 겨울에 가는 이유 곰치국과 송어 얼음낚시

마지작 작가의 작품 '몽정의 밤'

느낌 강한 작품입니다.

이번 물의 정령들 조광현 개인전이 열리는 포스코 미술관 마지막 공간에는 아트샵이 준비되어 있고요.

합리적인 가격에 기념품 구입 가능합니다. 아쉽게도 도록은 없네요. 만약 있다면 구입했을 듯...

마지막으로 포스코센터 로비부터 지하까지 연결된 거대한 원형 수족관을 만나볼 수 있습니다. 이번 포스코미술관 전시회 물의 정령들과 정말로 잘 어울리는 감상 포인트